素描理論知識總結

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素描理論知識總結范文第1篇

    關鍵詞:興趣;動機;理論學習;鼓勵;成績

    中圖分類號:G427 文獻標識碼:A

    文章編號:1992-7711(2012)18-073-1

    著名心理學家皮亞杰認為:“一切有成效的工作必須以某種興趣為先決條件。”素描是一項需要持之以衡的訓練,學生要獲取相應的素描學習知識,首先要對學習素描充滿興趣。一旦失去興趣,學生不僅會感到學習素描是一種痛苦,而且學習效率也不會高。新課改要求現在的教育要以學生作為學習的主體。教師對知識的傳授、引導,只有通過學生吸收才會內化成自己的東西。因此,教師要充分調動學生學習的主動性、積極性,讓學生具有濃厚的學習興趣,誘化出強烈的求知欲望,從而自覺自愿地投入,真正使 “要我學”變為“我要學”。

    一、以原始動機來激發學生學習素描的興趣

    動機是人類一切活動的原動力,象指南針一樣指引著人們活動的方向,使人的活動趨向一定的目標,并且可以有效地維持人們活動的時間,使之持久,從而達到最終的目的。如果在素描學習時,教師使學生本身產生了強烈的學習動機,那么便可很容易地激發起學生學習素描的興趣。

    法國著名教育家第惠多斯說:“教學的藝術,不在于傳授的本領,而在于激勵、喚醒、鼓舞。”我國古代教育思想家孔子也說:“知之者不如好之者,好之者不如樂之者。”因此,教師在學生學習素描的初期時可以通過教學手段,調節誘因,使學生的學習動機得以引發。很多學生雖然學習素描,但是其本身對于素描并不感興趣。他們所感興趣的是美術的其他相關產業,例如:動漫、攝影、服裝設計等。那么教師在素描開始訓練前就可以根據學生的興趣,講解學生感興趣的相關知識,來強化學生對于目標的興趣和積極性。之后將學生感興趣的知識和素描聯系起來,告訴學生,素描是一切藝術形式的基礎,只有將素描基礎打扎實了,才有利于其他藝術形式的學習和未來發展。那么學生自然而然地會建立起學習素描的動機,產生興趣。

    二、理論學習逐步深入,保持學生學習素描的興趣

    高中學生學習的是基礎性素描。基礎就是不斷的重復訓練,鞏固加強的過程。其本身的可變性不大,并且其中穿插了許多的理論知識。學生對于一切的理論學習都會產生一定的抵觸情緒。很多學生在高中前很少接觸或者沒有接觸過素描,對于這種全新的領域感到十分陌生。在這種情況下,即使再簡單的理論知識對于學生來說都是困難的。教師要盡快消除這種恐懼心理,可以從學生熟悉的領域入手,找到知識相通的部分,將學生帶到素描學習的情境中。例如,筆者在講解透視知識時,就先將數學中的圖形找出來,讓學生用幾何學的知識去分析,和素描中的圖形進行比較,使學生自己根據比較結果總結出透視原理,再在其他數學圖形中舉一反三,鞏固學習。那么學生比較容易地掌握了枯燥的透視知識學習,在不知不覺中進入素描學習領域,產生興趣。

    很多教師認為正確的理論可以更好地指導實踐,使學生少走彎路。但是忽略了理論和實踐是共同進步的特點。往往在學習初將理論架起得太高,使學生變為“眼高手低”,理論得不到實踐的肯定。久而久之,學生產生了嚴重的挫敗感,懷疑理論的可靠性,使學習陷如混亂。教師應該根據學生繪畫技能的掌握情況來逐步深入地講解理論知識,甚至對于同一個理論,也可以在學生不同階段采取不同形式的講解,以便于學生更好地理解和吸收。例如:筆者在講解圓面透視時,剛開始學習時,以學生日常生活中列隊看齊為例子,讓學生觀察前后同學,找出視線和面積大小的關系,建立初步的圓面透視概念;深入學習中,讓學生自己動手制作圓形的紙片,用小圓片的上下左右移動來揭示圓面透視變化;在學生技能達到一定程度時,便可以講解較專業的理論,讓學生在系統理論的指導下學習素描繪畫。

    教師在學生學習理論時,減緩理論學習的坡度,使學生逐步深入,配合技能著提高,共同進步。這樣可有效地降低學生對于理論學習的排斥感,消除厭惡心理,使之體會到學習理論的興趣,從而保持住學習素描的興趣。

    三、學習中多鼓勵,正面引導,升華興趣

    在素描教學中,教師的情感因素對學生的影響是巨大的,素描學習是一個漫長而艱辛的過程,教師在教學過程中接觸到不同的學生,他們的能力及學習興趣的強度都有很大的差別,這就要求教師在教學過程中不斷發揮正面引導的作用,用積極的情緒不斷給予學生鼓勵,使學生能克服困難,繼續學習。例如,我在對待成績比較落后的學生時,就多找尋他畫面中優秀的東西給予鼓勵:“這個部分畫的很棒啊,只要在其他部分稍微注意下,就可以達到很好的效果了!”多發掘閃光點,彌補不足。這樣學生即使已經沒有興趣畫了,聽到老師的鼓勵就會信心十足,認真去完善畫面,彌補不足,不斷努力。時間久了,這種信心就會轉變為對素描學習的持久興趣。

    另外,很多學生在開始學畫的時候積極性很高,新鮮感強,但經過一段時間后,沒有明顯的進步,陷入了瓶頸,就會產生厭煩的心理。這時教師要穩住學生的情緒,使其靜下心來思考怎樣才能有所突破。這種時候教師可以鼓勵學生有天馬行空的想象和創造,使其在繪畫中找到新的追求,更高的目標。教師在學生突破瓶頸時遇到的困難給予及時的幫助,使學生在努力的過程中不斷收獲成果,展示出優異成績,從而升華學生學習素描的興趣,積極主動地去學習素描。

    [參考文獻]

素描理論知識總結范文第2篇

關鍵詞：素描教學；興趣；效率

一、傳統素描教學中存在的問題

素描是一門獨立的藝術，具有獨立的地位和價值。同時，在人們的認識中其也被界定為是其他藝術的基礎，是一門技能課程。其知識涵蓋范圍較廣，一直是大中職院校設計類專業的入學必考科目。通過這門課的學習，主要是為了培養學生正確觀察事物的方法，提升學生的觀察能力、造型能力等，對今后其他藝術形式的學習發揮著極其重要的作用。我國的素描教學方法學習的是蘇聯的教學法，以長期作業為主，學生的大部分注意力都集中在如何真實地再現繪畫對象。在傳統的教學方式中，就是簡單的技術訓練和技能傳授。在素描教學中，教師和學生就是教與被教的關系，通常就是教師擺放好靜物，提出作畫要求，學生被動圍觀作畫，教師則不斷給學生修改作業。在這樣的一個教學形式中，學生一直在進行的就是死記硬背、不斷重復的機械訓練，這種情況就造成了教師與學生之間互動不起來，學習進程很慢。這其實都是學生在繪畫學習中對素描含義的認識還不夠，沒有明確學習素描的目的性，對繪畫缺少主觀認識等原因造成的。素描的理論知識本就不多，需要老師講解的就更少了，并且這些知識也不是老師講解一次學生就能立刻消化并加以靈活應用的。這要求學生在不斷的實踐中去理解和消化，這長時間反復練習的過程是相當乏味無趣的。因此，很快學生便感到苦累乏味，也就會對素描學習失去興趣和動力。不斷的重復，不但束縛了學生的創新思維能力的發展，導致學生無法表達真實的心里感受，還把學生藝術靈感的萌芽全都扼殺在了搖籃里。在這樣的教學形式下，素描往往就是學過就罷，無法和后續的設計課程進行接軌。所以，這種灌輸式的教學方法是不可取的。在教學中，教師應該是引導者，引導學生參與進來，和學生之間進行有效互動。充分調動學生的學習動力，提高學生的學習興趣。不應該讓學生不斷重復，而是要對學生的潛能進行挖掘，培養學生的創造性思維能力，觸動、激活學生的創新意識，為將來的設計創作靈感打下良好的基礎。

二、提高素描教學趣味性的策略

要想讓學生保持對素描學習的興趣和熱情，營造出一個良好的課堂學習氛圍就顯得尤為重要。讓學生對課堂感興趣，首先必須要把學生的興趣作為教學導向，創造一個輕松開放式的教學氛圍。這也就要求我們老師提高教學內容和教學方式的趣味性，來吸引學生的注意力。下面就如何提高素描教學課堂的趣味性，談談我的想法。

（一）教學內容要新

素描的理論知識是在不斷的實踐過程中逐步理解消化的。素描繪畫的效果除了需要理論知識的支撐外，往往也會受到感性因素的較大影響。通常人只有在保持頭腦清醒、活躍的狀態下，才能敏銳捕捉到繪畫對象的特征。想要使學生保持活躍、清醒的狀態，首先要讓學生有想要通過手中的畫筆去表達事物的激情和沖動，對繪畫對象始終保持好奇和想要去探索的欲望。這就要求教師在每一次的課程教學內容上避免呆板、重復，要不斷創新，這樣才能保證在每一次素描課上都能抓住學生的興趣點，讓學生始終保持新鮮感。比如說在基礎幾何體訓練階段，如果教學內容始終是讓學生把同一個幾何體反復再反復地畫，學生就會出現消極情緒，學生會自認為“我已經畫過了，熟練了，沒有問題了”，繪畫態度上開始漫不經心，畫面效果甚至會越畫越差。該如何解決這個問題呢？這就要求我們教師經常動腦筋，讓每一次課堂繪畫內容有新意。比如在幾何體訓練階段，把不同的幾何體組合在一起，在擺放位置上進行變化或者把幾何體和水果、瓶瓶罐罐以及不同顏色式樣的襯布等組合在一起；在頭像、半身像訓練階段，可以借助一些服裝道具，比如把模特打扮成各少數民族的人物或者有特定身份的人物，同時圍繞模特身份布置一些小場景等，建立起繪畫情境，讓學生代入其中。濃厚的繪畫氛圍，讓學生在每一次面對繪畫對象時都有新鮮感，抓住學生的心，激發學生想要用畫筆去表達的欲望，這樣也有助于提高課堂效率。

（二）教學形式要多樣

素描課的教學形式有寫生課、臨摹課以及欣賞課、參觀課等。在教學形式上可以寫生課、臨摹課為主，欣賞課、參觀課為輔，交替進行，豐富課堂形式。繪畫作品主要就是表達人對繪畫對象的一種直觀感受，對照實物寫生就是素描教學中的主要課堂形式。學生只有在不斷反復的寫生練習中才能把理論知識理解和消化，熟練技巧，不斷提升繪畫水平。素描教學一般主要采用直觀的教學方法，教師示范講解去讓學生理解素描步驟并掌握。學生再根據教師的講解示范方法和技巧去進行反復練習，得以提高。素描教學的另一個重要課堂形式就是臨摹優秀作品以及大師作品。通過臨摹優秀作品去吸收借鑒繪畫技巧，提高自己的欣賞眼光和審美能力，不斷積累各種繪畫技巧，再將這些知識技巧運用到自己的繪畫中，提高自己的繪畫水平。每個學習素描的學生，他們的需求、接受能力是不同的，教師要做到因材施教。但培養學生學習素描的興趣，這個目標都是一樣的。俗話說：“興趣是最好的老師。”我們主要就利用欣賞課來激發學生學習素描的興趣。首先，進行歷代大師作品的欣賞教學，任何優秀的素描作品都可以拿來鑒賞，不管是東方的還是西方的。在每次欣賞課堂教學前，都可以布置課前任務，讓學生對下節課欣賞的相關繪畫作品的畫家、流派、相關人物、所處時代的背景以及畫家在創作該作品時的想法等相關知識進行了解。素描既是其他藝術形式的基礎，也可以作為一門獨立的藝術形式而存在。不同年代、不同流派、不同畫家的作品，都不會出現“千人一面”的現象，每一幅好的素描作品都有其獨特的個性和風格，每一幅畫也體現著畫家不同的修養和氣質。其次，想要讓學生保持足夠的興趣，除了欣賞大師的作品外，同時教師也要進行作品展示和示范。這對教師提出了較高的要求，首先教師在藝術上應該不斷學習、不斷探索，讓自己保持一個較高的藝術修養和品味。其次教師要在自己的繪畫作品中體現出過硬的繪畫水平、熟練的繪畫技巧，這也會激發起學生學習素描的濃厚興趣。因此，課堂形式的多樣性也是提高素描教學趣味性的一個重要方面。

（三）信息化手段輔助教學

在教學中，教學過程設計的再精細，如果沒有豐富的教學素材，也很難達到預設的教學目標。這就需要每個教師手中要有一個充足的資料庫。資料從哪里來？來自平時生活中點點滴滴的收集與整理。在美術教學中，我們可以利用圖片、動畫、視頻、網頁、各種APP等多種形式的教學資源進行合理“整合”，使之符合教學的各種需要，發揮各自不同的特點，圖文并茂，學生可以看得到、體驗得到，這樣就有了較強的表現力和感染力，從而可以高效率地進行教學。比如，在講授一些大師的作品時，教師沒法把真正的大師作品帶入課堂，光靠教師去空講這件作品是多么震撼、多么精美，學生是沒有辦法去體會的。但我們可以觀看照片或作品的講解視頻。這樣不但可以窺見作品的全貌，還可以放大局部進行觀察，使學生雖然身在課堂，但卻能打破時間、空間、地域的界限，走遍世界，跨越古今，在藝術的空間中翱翔。這樣很直觀也很直接地達成了讓學生了解作品的目的。同時也讓學生在潛移默化之中接受著審美教育。這樣的方式具有較強的選擇性，解決了常規教學中信息量不足等問題。一些信息化的手段，也是學生喜聞樂見的，不但吸引學生的目光，還能擴展學生的知識面，提高學生的學習興趣，從而讓學生充分地感受美，表達美，進而創造美。

素描理論知識總結范文第3篇

1.老生常談———“畫”單一

提到高等美術素描教育，一般來說，是指高校的素描課。該課程在各類高校中稱呼不盡相同，有的稱之為素描造型基礎課，還有的叫素描基礎，等等，一般簡稱為素描。長期以來，我國高校的素描教學內容是學生在畫室內進行靜物寫生與人物寫生，要長時間地進行寫實作業，表現技法主要為立體造型，形體塑造準確。此種教學方式多年來已經形成固定模式，成為高校素描造型基礎課上的“老生常談”。繪畫內容只限于石膏與個別的人物，與豐富多彩的現實相脫節，但凡接觸素描的學生對此都再熟悉不過。該模式受到前蘇聯契斯恰科夫素描體系的深刻影響，這種模式下培養出的學生寫實能力較強。隨著我國美術教育的蓬勃發展，美術、藝術設計向更高更專業化深入，素描課程充當的專業基礎的作用越來越不突出，不能給予藝術類各專業以給養，與美術學、設計專業相脫節。于是有些院校逐年減少素描課程的課時，有些專業對素描只學習一學年，一些藝術設計類更是減少到了50節以下，基本上一個月就結束了課程。可是，到了大三、大四，這種課程設置的“惡果”便開始顯現。這個階段美術學專業的學生要創作，設計類專業的學生要設計作品，但其創作的作品沒有藝術表現能力，在面對創作這一藝術最為重要的活動時，往往束手無策。這就是創作思維枯竭，沒有激情，更沒有創造力的狀態的典型表現。事實上，學生不是沒有創造力，不是沒有想象力，而是教師的思想呆板導致教學模式的僵化的結果。與之相比，近年來中央美院素描課程在教學內容方面進行了一系列的嘗試，教學效果很好，可供各高校作為教學示范。

2.深奧難解———“象牙塔”

學習好素描課程，學生需要具有一定的透視學、解剖學、構圖、技法訓練等知識，所以說，素描是一門融合了多種學科的基礎課程。目前我國高校素描教學在課程設置上將透視、解剖、構圖等學科分門別類地講授。這樣的設置看似合理，其實，教學效果甚微。多數學生感覺過于深奧，學習完之后，就再也不想接觸。因為這些課程都具有較強的邏輯性、抽象性，枯燥的理論知識堆積脫離了學生的繪畫實踐。而在素描課堂中，素描教師又沒有及時地解惑，學生“悟”不到。實質上，素描課教師應該在教學過程中一點點將相關的知識滲透給學生。在階段教學中針對學生出現的問題，隨時隨地，有針對性地講授這些學科知識，將這些知識揉進素描教學中，便于學生理解、掌握。

3.如“影”隨“形”的學生

我國高校藝術教學中有一種現象：剛剛步入大學的新生，其繪畫風格各異。可是，畫過一段時間之后，大家的繪畫風格趨向一致。而且，其風格往往都很像教授這一課程的教師。這種現象不僅僅存在于素描課程，其他的繪畫類課程也普遍存在。究其原因，一方面是學生向教師學習的結果，另一方面也有教師審美取向的影響。近些年，隨著我國高校的擴招，生源素質有些下滑，這是現實。但作為教師，無論學生怎樣，教師都應該努力提高學生的創新能力、繪畫表現力與想象力，培養學生的全面素質。怎樣在教學中充分調動學生性格中的積極因素，使其全身心投入到學業中，是每一位教師應該努力做到的。可是，當學生想按照自己的想法在作品中發揮想象力與創造力的時候，一些教師忽視了學生的激情，依然讓他們按照舊模式繪畫。學生按照步驟亦步亦趨地繪畫，畫面中除了表現形準、表現明暗之外，不需在作品中有自己的想法與創造。這樣培養出來的學生，只能按照教師的審美觀去作畫，沒有自己的主見與創造，只能是教師的影子。藝術最為寶貴的創造力被無形泯滅，素描課程形同虛設。素描基礎課程一般在新生入學的第一學年。處在這一階段的大學生接受能力、想象力、創造力最為活躍，假如教師在素描課程上積極地開發、培養學生的學習能力，加以時日，在未來的創作中他們將會有更良好的表現。

二、高校美術素描課教改探索

為了解決以上在我國高校素描基礎課上存在的問題，筆者在教學的過程中，不斷地反思，總結出一些經驗供大家探討。

1.注重“縱”與“橫”的交替

一般來說，高校素描教學，教師通常不做理論講授，這并非是教師不敬業，而是如果理論講授過多，學生實踐時間將會變少。所以，一些教師只在繪畫練習中針對個別學生的表現稍作講解。這也是繪畫課的一個模式。然而，此模式現在已經難以滿足現狀了。設計類不同學科的專業要求，迫使素描作為基礎課程與各專業學科密切配合。而且，知識的傳授要注意學科系統性與科學性。素描課是一門基礎課，看似簡單，實際上有很多內容需要滲透給學生。筆者認為教師要在一“縱”一“橫”上多花功夫。所謂“縱”即是對素描史的理解，素描相關理論的掌握。所謂“橫”即是指將素描與姊妹藝術在大美學范疇下進行對比與借鑒。一“縱”一“橫”讓學生明白素描的發展脈絡。借鑒學生較為熟悉的姊妹藝術去理解素描的難點知識與重點內容，使多學科知識都能夠有效地為素描所用。如何做到縱橫交替呢？在教學內容上，筆者在要求學生寫生形體準確的同時，及時滲透與素描息息相關的一些學科知識。如在學期第一堂課上，筆者將“縱”中的素描發展史運用ppt講授。在寫生的草稿階段，適當地講解線條的作用，并結合透視學還有構圖知識，學生感覺受益匪淺。在寫生深入階段，筆者會通過圖片進行形象地演示，將“橫”———學生較為熟悉的中國畫，與素描對照講解，揭示畫面的整體韻味與態勢等藝術深層次的問題。學生也能較快地理解，并在后來的作業中積極地與筆者探討這些知識，顯示出學習主動性。他們力求畫面的藝術感染力與表現力。事實證明：學生不是基礎差，而是需要積極的正確方法的引導。素描小品是筆者根據學生課堂所學的素描理論知識布置的小幅素描畫。通過這種形式讓學生將枯燥、難以理解的素描理論運用到實踐，以此提高學生的審美能力、藝術表現力、創造力以及想象力。以往的高校素描課程只是在課堂一味地寫生。畫得像、形體準、明暗表現立體造型是課程的目標，這樣做易將現實生活的豐富多彩、學生敏銳的感受與藝術表現形式割裂開來。素描小品正是改變以前高校素描課程只是“為了寫生而寫生”的單一繪畫現狀而設置，同時將艱澀難懂的繪畫理論訴諸于實踐。首先在繪畫題材上擯棄了先前的靜物、石膏與人物等老套的教學內容。讓學生自由選擇繪畫題材，大自然或身邊的事物以及人物均可，但首要條件是使他們感動、有興趣的事物。學生在訓練過程中一方面逐漸認識到藝術是與我們的生活息息相關的，理解畫家怎樣將生活中的事物轉化為藝術語言表現出來。另一方面，也激發了學生的創作欲望與探尋藝術表現力。通過這番學習，學生逐漸意識到藝術感染力是通過畫面的構圖、形式美法則等共同作用的結果。漸漸地，在學生的作品中筆者看到了學生努力嘗試黑白灰的布局，追求更好的構圖視效，更講究線條的輕重力道、畫面透視與角度的權衡等等，努力思考藝術更為深層次的問題。

2.引導學生透徹理解形式美法則

形式美法則是藝術創作與審美中極為重要的理論，對這一法則的理解與運用是較難的。筆者教授的是大一的新生，他們普遍還沒有擺脫形準的審美意識。而我國的高校素描基礎課程長久以來忽視藝術當中更為關鍵的核心內容———形式美。形式美是隱藏在畫面中不可見的靈魂，主宰著畫面的氛圍、氣勢與韻味。畫面中失去了韻味，就失去了讓觀眾欣賞下去的吸引力。然而，形式美法則是藝術上較難的原理。雖然法則只是十幾個字，但是用學生的話來說是需要一生地追求和探討。形式美法則講授是難點，它抽象、不確切，想要在畫面中表現好，難度很大。怎樣讓學生理解這深奧的法則呢？筆者引用了中國畫進行講解與演示。引用目的有三，其一，中國水墨畫是黑白藝術，與素描異曲同工。用學生較為熟悉的中國畫去理解西方的形式美，進而理解素描。其二，將東西方繪畫以簡單的闡述使學生明白藝術的表現可以不同，但是宗旨是一致的。其三，了解中國畫的博大精深。在教學手段上通過制作ppt與pho-toshop效果圖，逐步進行演示，將國畫的“以白襯黑”“、以黑襯白”“、留白造型”“、黑白穿插”、“間”等知識進行詳盡地講授。同時注重趣味性的語言與圖片。此外，為了讓學生了解藝術，還通過一些藝術大師的作品進行通俗地表達與ppt演示。為了學以致用，筆者還要求學生有意識地根據大師作品進行黑白灰的草圖練習等等。效果怎樣呢？學生在新的訓練作業中已經有了明顯的表現欲求，并獲得了較好的藝術效果。

3.鼓勵學生對個性的大膽追求

每一個學生都有自己的特點。作為教師來說,要以極大的熱情、認真負責的態度、以學生為本的思想,最大限度地鼓勵和挖掘他們潛在的創造力,使他們的創造性得以充分的發揮。在教學中筆者做了一些嘗試：主旨是以創作思想指導技能訓練。教育家黃全俞在《素質教育在美國》一文中說“：繪畫是一種技能，是一種可能被創造利用的技能，也是一種扼殺創造、重復他人的一種技法，技能只有很好地服務于創作，才能體現出它的藝術價值。創作思維越豐富，越能促進技能的開發,創作思維貧乏只能走進發育不良的工匠堆里。”所以，筆者從一開始就讓學生自己選擇靜物，鼓勵他們根據自己想表達的愿望去安排寫生內容，嘗試著按照自己對美感的理解擺放靜物；在寫生課中倡導創作性寫生、表現性創作。同時，筆者鼓勵學生不要拘泥于靜物的外在形象，可以選取自己最為感興趣的視角，勇于表現自己想要表現的內容，傳達自己的思想與情感。于是，一些學生在自己的作品中，有的追求畫面的形式美，有的追求空間效果，有的甚至出現敘事性的萌芽，有的學生開始嘗試表現一些另類題材，一些學生畫幅很大以示強烈的訴求等等。學生表現出強烈的欲望，極力地想在作品中有自己獨到的繪畫語言。這樣的作品就不僅僅是寫生而可稱之為創作了。

一個人的智力類型、非智力因素會影響他們的繪畫風格與審美取向，作為教師應根據學生的實際情況，以寬容的評價態度，營造寬松的學習氛圍,充分調動他們的創作情緒。在素描教學中我們經常會看到，剛畫畫的時候，每一位學生都有自己的繪畫風格。可畫了一階段之后，學生的風格趨向統一。因此教師一定要多鼓勵、多表揚，使得學生能夠有信心堅持自己的藝術風格與審美情趣。

素描理論知識總結范文第4篇

當代藝術教育的目的是培養創新型藝術人才。隨著我國藝術教育事業的發展和社會對藝術人才要求的提高，以往的素描教學模式已經不能很好的適應新常態下對其的要求，改革迫在眉睫。文章首先分析了當前高校素描教學存在的問題并提出了改革思路，以期對素描教學提高借鑒。

關鍵詞：

高校；素描教學；改革

當代藝術教育的目的是培養創新型藝術人才，長期以來，我國高等美術院校一直采用原蘇聯的素描教學模式，這種模式為我國培養了幾代專業美術人才。然而，隨著時代的轉變，傳統的素描教學模式也出現了種種弊端，合理的審視當前素描教學的現狀，對高校素描教學進行改革大有裨益。

一、當前高校素描教學存在的問題

長期以來，我國高等美術院校一直采用原蘇聯的素描教學模式，這種教學模式雖有一定的優勢，培養了大批優秀的藝術人才，但是在當前的新形勢下也出現了許多難以避免的局限性和片面性。只有客觀的分析這些存在的問題，才能優化當前的高校素描教學模式，更好的培養藝術人才。筆者首先對當前高校素描教學存在的問題進行了簡要分析。

1、素描教學認知上的偏失

隨著時代的進步，全國美術院校對素描教學進行了一些嘗試性的改革，教師也盡力幫學生打好基礎。這種打好基礎的認知也造成了許多美術教師把素描基礎課程作為一種單一的造型訓練，目的是為其它藝術形式打基礎。這種認知具有片面性，沒有全面的認知素描課的包含的其它價值，忽視了在素描教學過程中對學生藝術潛能的開發和全面素質的培養。在新常態下，素描教學不能在簡單的套用蘇聯模式，只把素描教學單純的停留在提高技術和造型水平的層次上，而是要盡可能的在教學過程中開發學生的藝術潛能，有意識的培養他們如何通過藝術手段表達個人情感，這才是素描基礎教學的真正意義所在。

2、教學目的單一

傳統素描基礎教學的目的是培養學生準確描繪事物外形的能力，這種單一的教學目的造成了學生把精力都集中在了對事物外形的觀察上，而沒有去深層思考事物背后的本質，對所描繪的事物缺少理解，想象力和創造力的培養也就無從談起了。

3、課程設置不合理

當前的素描教學課程設置注重對學生素描基礎理論知識的講解和造型能力的培養，課程設置不僅缺少師生之間的互動也忽視了與專業知識的結合和聯系，沒有形成完整系統的課程設置，缺乏科學性，也就不能更好的調動學生的學習興趣和培養學生的個性。

4、評價體系不科學

科學完善的評價體系不僅能很好的促進教學的開展也能給學生一個準確的定位。當前美術院校的評價體系一般都是由任課老師一個人打分，這就不可避免的造成評價的局限性和不科學性，因為只由任課老師一個人評分具有主觀性和偶然性，不能充分考慮到學生的藝術潛能和藝術創新。

二、當前高校素描教學改革思路

1、轉變認知觀念，充分調動學生的能動性

許多美術教師把素描基礎課程作為一種單一的造型訓練，目的是為今后進行其他藝術形式打基礎。教師首先要改變這種認知觀念，注重培養學生的藝術素養和發掘藝術潛力。教師是學生學習素描的引導者，會對學生造成最直接的影響。在開展素描教學的過程中，教師不僅需要安排一些常規的靜物和石膏訓練，還要鼓勵學生描繪一些自己感興趣的事物，例如女生喜歡的服飾，男生喜歡的體育用品等，由于學生對自己喜歡的事物有一定的理解，他們會積極主動的表現好這類事物，從而提高了素描技能也調動了他們的主觀能動性。

2、合理設置課程

教師在課程的設置上要充分考慮合理性，注重學生素描基礎理論知識和技能的培養是一方面，教師還要加強課程設置的互動性，讓師生之間有更多的碰撞和交流。在課程設置上還是要充分考慮不能專業的差別。比如針對設計類專業的學生，在課程設置上可以更多的培養他們的創造性思維，而不是簡單的追求造型的精準。合理的設置課程可以讓素描教學與后續的課程有機聯系起來，從而有效的提高教學效果。

3、注重激發學生的創造性思維

伴隨著人們審美意識的提高，人們更喜歡欣賞個性化的藝術品。這就要求創作者有極強的創造性思維。素描教學不只是為了培訓學生的造型能力而存在，還需要在教學過程中激發學生的創造性思維。早教學過程中，教師應給予學生充分的發揮的自由空間，讓他們描繪自己感興趣的事物，充分展示自我，而不是簡單的在現事物。

4、加強師資，建立科學評價體系

教師是影響教學效果的關鍵因素，對教學改革的深度和完成的質量至關重要。高校應加強人才引進和教師的在培訓。可以每年定期派教師到更高層次的院校進行學習充電。此外，高校還應建立科學的評價體系，打破由任課老師一人評分的模式，從而促進教學活動的開展和準確的定位學生的學習效果。

三、結語

美術院校素描教學改革任重而道遠，要適應藝術的發展和素質教育的要求，教育者應不斷的總結分析教育中存在問題，適時調整教學內容，轉變教育觀念，只有這樣才能適應新常態下對藝術教育的要求，為社會培養更多的高素質藝術人才。

作者：張雯 單位：河南信陽師范學院美術學院

參考文獻

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素描理論知識總結范文第5篇

關鍵詞：藝術設計；素描；改革；課程資源整合

素描教學是任何美術專業的必修基礎課，其訓練所涉及的范圍幾乎囊括了藝術的全部基礎領域。因此說它“是一切造型藝術的基礎”，也是打開藝術深宮的金鑰匙。作為一門學科，它一向被視為繪畫專業的教學課程，而當把它作為設計專業基礎教學的手段，則有很多爭論：一種觀點認為設計類專業教學應削減素描教學時間的長度；另一種觀點則認為，設計類專業是否開設素描課對設計能力的培養沒有直接的影響，因為素描和設計是兩種語言，兩者之間沒有必然的聯系。我認為，在設計類專業教學中過于強調素描的絕對性和忽略素描的作用都是有失偏頗的。設計類專業把素描作為基礎課程開設是非常必要的，但必須針對高等院校設計類專業素描課程傳統教學模式存在的主要問題，進行深刻的思考并加以改革，才能區別于傳統的素描課程教學模式，體現高等院校藝術設計的專業特色，使之適應現代設計的需要，為設計服務。

一、傳統素描課程教學模式存在的主要問題及分析

我國傳統素描教學模式一直是采用和照搬前蘇聯的“全因素素描”的教學模式，強調造型能力和技法，以教師講授繪畫經驗、技法和學生課堂接受指導與訓練為主，對待物像描寫基本采用以再現為目的的表現方法，以此達到實現基礎造型的目的。這種教學模式過于強調素描作為一門獨立學科的系統性和完整性而與后續課程脫節，忽視素描作為設計類專業基礎課的實用價值。未能針對具體專業的培養目標和學生畢業后可能從事的工作進行相應調整，還極大的左右著學生的藝術思想，壓抑學生的創造性、表現欲及學習熱情。使學生缺乏明確的學習目標，難以理解學習的目的和意義，不利于培養學生的藝術修養，想象力和創造性的才華。繼續沿用繪畫藝術的套路教學，必然與現代設計的要求產生較大脫節。

可見傳統的“全因素素描”教學已經不能適應當今設計類專業教學的要求。設計類專業開設的素描課，目的不是為了繪畫，而是要以設計意識為核心，培養設計創意能力而進行的形象思維系統實踐訓練，掌握從設計思想向產品轉化的手段。當然，設計類專業既不是純繪畫專業，同樣也不是工程技術專業。設計的基本元素是圖形，以圖形來表達設計理念，設計需要一定的造型基礎。設計師對素描的認識和掌握程度將直接影響其設計作品的質量。作為現代設計藝術類的素描，也要針對不同的專業有不同的要求和重點，不能籠統一概而論。盡量縮短素描與設計專業課的距離并逐漸與其接軌，以全新的思維方式研究、理解、認識事物并賦予聯想，以適應現代設計的要求和發展。在強調造型原理和應用方面，設計素描顯然更適應現代設計的需要。

二、素描課程體系的改革與課程建設的實踐

㈠ 本課程的創新與特點

1、專業性

設計類專業的素描不同于傳統的基礎素描，是以培養設計師為目的，在學習素描的過程中著重要突出設計的性質，強調構思與想象能力的訓練。而不只是滿足于對自然形體與空間關系的精確臨摹能力的培養以及追求畫面的完整性。設計素描的造型訓練注重“從具體的客體再現到獨具生命的‘新形’創造；從自然物像的透視、解剖到超越自然的實際的構成；從素描基礎的嚴格訓練到個人（綜合）情感的投入；從畫面繹動關系的分析到圖形結構的生命合理，而這些都是目前所謂‘繪畫素描’教育所無能為力的”。

2、實用性

設計素描的前提是為設計服務的，而設計的目的最終是產品。為設計服務的素描可以具有較強的裝飾性、表現性、解析性和超寫實性，并根據不同的專業應進行有側重的訓練，如裝潢設計專業的素描應以結構，解析性為主，強調的是對空間造型能力的認識和把握；而廣告設計專業應以平面，圖形的創意為主，強調的是對創造能力、綜合思維能力以及綜合表現能力的運用。

3、實踐性

按照高等院校藝術設計專業的人才培養標準制定相應的教學計劃和大綱，思考和嘗試把本來分散的結構素描、光影素描以及黑白構成整合起來，形成一種“系統”，并緊密與各設計類專業結合，切實體現高等院校藝術設計的專業特色。

素描課程全程教學理論課與實踐課相互穿行。教師在教學中寓理論教學于具體的、一對一的實踐輔導之中。

4、審美性

學習設計素描強調學以致用，把主要任務確立為造就學生造型方面的藝術處理、表達能力；豐富學生的藝術涵養、拓寬藝術視野、造就寬廣的藝術設計胸懷。為將來的設計打下良好的基礎。

㈡ 對傳統的課程體系、教學內容及結構進行整合

遵循高等院校人才培養的辦學導向，從實際要求出發，設計素描課程全程教學理論課與實踐課應相互穿行。

理論知識及結構素描訓練階段是從設計素描基本理論教學起步，進入寫生的基礎素描訓練，培養學生的觀察能力、造型能力、空間結構以及透視的理解能力與表達能力。光影素描等黑白技能訓練階段是研究對象在光的照射下物體的黑白變化規律，以及畫面本身的黑白分割、構成訓練。創意素描訓練階段是從不同專業方向出發靈活進行，包括：具象、意象、抽象、結構、精細表現訓練，創意、臨習與聯想訓練；空間透視解析訓練。

通過這三階段表現性、綜合性的素描訓練，突出專業方向的實踐教學和針對性訓練，進一步培養和提高了學生的綜合性應用設計能力。

㈢ 實踐課教學的設計與效果

1、教學設計

這一環節的實踐教學指在課堂（畫室）進行的設計素描的全程教育，既包括寫生為主的實踐，也包括非寫生的設計創意素描實踐教學，它是對理論課的一個延伸，是實訓教學的主要部分而有別于戶外寫生實訓教學。設計素描實踐教學，是通過以寫生為主的技能訓練，使學生能以科學的觀察方法，著力體會設計素描的思維方式，熟悉藝術設計的審美法則，建立和諧的現代設計素描觀念，從而提高學生的現代造型表達能力和現代審美判斷能力；通過結構素描的技能訓練，運用科學原理與形式美相結合的法則培養學生對于素描的創造性的表達能力；通過創意素描訓練及不同表現手法的運用、通過各種形的聯想與運用體現創造能力。

2、教學效果

通過結構素描實踐訓練，學生對結構、透視的理解與分析能力、線的體驗與應用能力大大提高；通過光影素描的實踐訓練，使學生對物體形體塑造、畫面黑白構成等方面能力得以加強；通過創意素描實踐訓練，使學生在動手能力、材料體驗、思維開啟、設計創意等方面有了更大的收獲。

3、實踐教學中需注意的問題

把握好基本功訓練和專業設計的銜接。認識基礎訓練對于專業設計學習的重要性，訓練目標緊密圍繞各專業設計方向。教學既要遵循“系統性”和“循序漸進”的科學規律，有的放矢地與應用型人才的培養結合起來。強調學以致用、為用而學、夠用為度的原則。