素描的理論知識

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素描的理論知識范文第1篇

關鍵詞：素描教學；教學內容；教學方法

一、引言

素描造型是提升學生美術形象思維和造型能力的基礎課程和主要手段，對學生美術實操技能和綜合應用能力起著最全面的基礎作用。如何針對技校學生的實際情況，完善技工教育素描教學方式，以更好適應技工教育美術應用專業的技能需要，成為了技工院校美術教學的重點課題。下面，筆者結合自身多年的美術教學實踐體會，通過分析現狀和問題，就完善技工教育素描教學提出一些粗淺的看法。

二、技工教育素描教學現狀

素描是一種用黑、白、灰的層次變化或有節奏的線條來描繪客觀物象的形體、結構、明暗、立體感、空間感、質感、量感的繪畫形式，其目的是提高學生整體而全面地觀察對象、準確而客觀地表現對象的能力，是提升美術設計技能水平的重要途徑。

第一，學生美術基礎普遍薄弱。本人連續幾屆對初入學的室內設計專業學生進行調查，其中92%的學生沒有任何美術基礎，相當于零起步，其余8%的學生中，都是考不上高等院校或家庭經濟困難的美術生，存在底子差、基礎弱的突出問題。[1]

第二，忽視素描理論培養。不少人片面地認為素描畫得好不好，僅取決于“手藝”或“技巧”，出現了重技法輕理論的傾向。一些教師對素描理論知識的講授，授課范圍僅限于對構圖、結構和明暗關系的處理等方面，并沒有進行系統的專業理論素講解。多數學生對書上的理論知識學習興趣不大，造成學生素描理論素養薄弱，存在單一學技巧錯誤思想。有些學生常常一屁股坐下去埋頭畫半天，缺乏素描思論的指導和自身思考，學習效率低下。[2]

第三，忽視造型藝術思維培養。一些師生在素描教學中，素描訓練方法僵化，孤立地強調明暗層次光影虛實的照片效果,追求表面的肖似、華麗和面面俱到，沒有培養學生用自己感官去體察造物的素描態度，以模仿拷貝為手段，一味追求逼真的刻板“死描”。這種重寫實輕表現的訓練方法，其結果是學生缺乏創造性的藝術思維，即使學生具有了較強的素描技巧，也不能自覺地和專業設計相結合，以致在后期的專業設計中無法用所學的素描技法把創意轉換為明確的視覺語言。[3]

三、對技工教育素描教學的思考

第一，堅持因材施教，循序漸進地開展適用性教學。針對技校生美術基礎薄弱的問題，在教學過程中應以循序漸進為原則，從最基礎的知識點教起，依據課堂練習反映的問題為講解點，由易到難，逐步深入，幫助學生理解素描表現規律，增強學生學好素描的信心。通過引導學生從自己感興趣的事物入手，加強多視角的靜物塑造練習，培養學生對事物空間感和造型的把握，學會觀察物象和處理畫面。然后再引導學生掌握構圖比例，運用素描的表現手法表現物體的結構、透視空間關系，逐步提升學生的素描塑型能力。在此過程中，要充分注意發揮教師的示范作用，通過教師素描技能示范，將描素學習每一項技法手段形象直觀地展現給學生，解決其畏難情緒，激發其學習興趣，幫助其解決學習難點。

第二，堅持理實并重，在素描訓練中精心嵌入理論教學。雖然素描學習強調實踐性，但它必須是在正確理論指導下的實踐。學好、用好前人經過長期實踐探索、不斷總結出來的素描理論，可以避免學生步入誤區，陷入盲目摸索，提高學習效率。但許多學生不愿意學習書上的理論知識，無論是教材還是輔導書，總是找到范圖就畫起來。因此，在素描教學實踐中，教師應根據教學進度，精心將素描理論知識整理出來，嵌入在課堂實訓講解中，讓學生邊學理論邊實操，提高素描理論教學的針對性和實效性。

第三，加強速寫訓練，提高學生的觀察力和造型能力。速寫是素描的基礎，是鍛煉并迅速提高素描能力的有效途徑。通過速寫練習，學生不僅可以鍛煉自己的造型能力，而且還會提升對周圍事物的敏感度。本人教學實踐中發現，不畫速寫的同學，相對于堅持課內外都畫速寫的學生明顯在對事物的構圖、造型把握的準確度上會弱。尤其是技校生在觀察、動手、審美和創造能力方面相對薄弱，其自身的素描水平還普遍較低。因此，在技工教育素描教學中，要注重加強技校生的速寫訓練，幫助學生分析研究優秀的速寫作品，通過“線描法”和“線面結合法”，引導學生用最簡單的線條表現勾畫出人物、靜物的特點和造型，這是培養學生的造型構圖、設計分析及方案評價能力的有效途徑。

第四，培養創作意識，提高學生美術表現和創新能力。要根據技工院校的專業特點，結合室內設計、裝飾構造等專業技能要求，從素描基礎技能架構、視覺語言與形式基礎、素描限色創意表現等方面入手，將素描教學與創作培養結合起來，提高的學生藝術表現和創新能力。加強學生的空間聯想和設計思維意識培養，使素描基礎技能實訓與感悟視覺造型鍛煉結合起來，挖掘學生個性獨特的表現方法，啟發和引導學生提高審美意識和藝術表現的獨立性，鼓勵他們用素描語言來表達創作體會，提高創新能力。

四、結束語

素描是一切造型藝術的基礎，是藝術的起點，離開了素描就談不上藝術。素描是設計專業的基礎課，也是一門必修課，它肩負著奠基石的作用，需要技工教育美術教學工作者在具體的教學實踐過程中不斷完善教學方法，以技能應用為目的，以能力培養為核心，培養創新型的高技能美術人才。

參考文獻：

[1]祝海.試析Flas教學中如何培養創新思維[J].無線互聯科技.2014,(11):214.

[2]王志山.Flas教學漫談[J].山東工業技術.2015,(10):157.

素描的理論知識范文第2篇

關鍵詞：傳統教學；設計素描；創造性思維；理論與認知；

一、設計素描與傳統素描的關系分析

設計專業的傳統素描教學偏重于繪畫技法講授，技法的明暗寫實成為素描教學的重點。教學模式的固化與單一，已經不再適應當代設計素描教學關于實用功能的個性培養。因此，改革與借鑒國際先進教學方法與經驗，構建適應現代藝術特別是現代藝術的理論體系，成為基礎教學課程的改革重點。設計素描的教學目的是為藝術設計所用，不同于以視覺形象寫實再現的傳統模式。本文從傳統素描與設計素描的理論認知為起點，尋找兩者之間的功能差異，探索素描教學的結構體系與前進方向。

設計素描，指針對現代設計課程學習的基礎素描概念，也稱之為結構素描。它源于20世紀初德國包豪斯設計教學體系中的基礎教學，上世紀80年代進入我國美術設計教學體系。教學過程中將比例尺度、透視規律、空間觀念及形體剖析作為教學重點，培養和提高學生設計草圖與方案的繪制能力、構思表達能力、創意思維能力。因此，設計素描不僅僅是傳統意義上的專業基礎學科，更是一門重要的專業課程，是組成和衡量設計能力的重要指標。而傳統素描作為一種造型手段，以觀察與表達形體透視、結構關系、體塊關系、明暗關系、質感、空間、虛實等方面為教學重點，以較為單一的色彩線條來表現直觀世界，表達情感、概念、態度、象征、甚至抽象形式。

設計素描與傳統素描有其內在聯系，但研究方式與訓練目的則各有側重。造型藝術通常被劃分為純藝術和實用藝術兩大體系。純藝術是精神性的個人行為；實用美術則是將實用功能與審美意識相結合。如果將傳統素描歸于純藝術的基礎，設計素描就是實用藝術的基礎。傳統素描教學追求的是富有感染力的藝術造型，以陶冶情操的藝術作品發揮其造型特征。設計素描在符合結構、工藝、材料、技術等設計要素的前提下，運用草圖、效果圖、分析圖來傳達設計師的理念與構想，以設計適合人們生活的使用產品為目的。

二、設計素描教學改革的重要性

傳統設計素描教學過程中，設計素描作為專業學習的基礎課程延續了傳統素描教學的授課模式。對于素描的理解停留在傳統素描對固有色、光源、投影、黑白灰關系等知識體系之中，使整個教學與設計專業本身脫節，再現客觀形態的傳統素描教學滿足不了設計專業學生的專業需求。

高校設計素描教學改革是時展的必然，也是時代對設計人才的基本要求。21世紀是一個互聯網時代，人們所看到的所有領域都與設計息息相關。在市場經濟中，設計產業成為一個國家經濟與文化發展的重要支柱。隨著經濟的發展與轉型，我國對設計行業的要求也趨于國際化，對學生素質和藝術修養的培養決定了我國在未來知識經濟中培養什么樣的人才。

三、設計素描課程教學改革方法研究

教學過程作為師生的互動過程，是教學不可分割的一部分。本文結合教學過程中的經驗與心得，將設計素描課程的教學過程分為理論知識與認知能力的培養、素材搜集與概括能力訓練、構圖原理與畫面經營能力訓練、創意思維與表現能力訓練、精細寫實造型能力培養五個課題逐級展開。

理論知識與認知能力的培養以設計素描基礎理論知識與認知能力培養為主線，從理論層面分析設計素描課程的作用與意義。通過理論的講授，使學生了解設計素描教學的研究方向和課程重點，掌握觀察事物的基本方法。把握設計素描服務藝術設計的教學目的，探討素描教學與專業的轉換平臺。

素材搜集與概括能力訓練課題改變以往由教師設定及組織構圖的方式，使學生主動參與教學。通過結構素描的方式研究物體內部構造及與外部構造之間的整合規律，在排除形體質感、固有色、光影效果的同時，側重于透視知識的系統講授以及比例關系、形體組合、結構與空間關系等方面的分析與研究。

構圖原理與畫面經營能力訓練運用講授與輔導相結合的教學方式，使學生在原有造型認識的基礎上進一步建立新的造型觀念。通過課題的分組練習，進一步明確抽象因素與設計的關系，體悟由三維到二維平面的轉換思維過程。培養學生認知能力、審美能力、抽象思維和創造性思維能力，為以后的設計專業課程打下堅實基礎。

作為現代設計的先行者，20世紀初包豪斯設計學院就已經突破“模擬說”為理論核心的傳統教學，分流出設計與創意素描。創造性思維是衡量設計能力的關鍵因素，而想象能力又成為創意思維的關鍵。創意思維與表現能力訓練在教學中通過循序漸進的思維過程進行觀察與發現，利用逆向思維、換位思維、意象思維等方式進行深入思考。

精細寫實造型能力培養運用精細寫實客觀物體的訓練方式，通過細節、質感、肌理所帶來的視覺感受使其具體化、生動化。訓練學生對局部進行擴大化描繪，發掘形式的構成意味。重新回到具象寫實訓練使學生發掘思維的潛在變化，真正體悟事物的本質與靈魂，從而達到敏感領悟事物的能力。

四、結論

高等教育設計素描教學作為培養設計專業學生創新思維能力的重要基礎課程，教學的重點在于教師對課程內容的整體把握。作為教師應該明確教學方向并根據專業需求適時調整教學，從根本上轉變傳統素描觀念，在教學實踐中提升自身能力水平。本文從設計素描的教學實踐中總結了設計素描課程的教學經驗，通過設計素描課程各個課題的深入探討，搭建素描課程與專業課程的互通平臺，為學生從事藝術設計打下堅實基礎。

參考文獻：

[1] 王中義.《從素描走向設計》［M］．浙江美術學院出版社，2002.

[2] 劉驤.《設計素描》［M］．海洋出版社, 2008.

[3] 陳守義.《素描·構成·表現》［M］．浙江人民美術出版社, 2000.

[4] 吳國榮.《素描與視覺思維》［M］．中國輕工業出版社, 2006.

素描的理論知識范文第3篇

【關鍵詞】高中 美術 課堂教學 實踐

隨著我國教育體制改革的不斷深化發展，越來越多的學生家長開始重視學生的多面化發展，學生升學也不僅僅依靠傳統科目分數，越來a越多的開始嘗試體育或者美術專業，來進行加分升學。而學生要想走美術特長生這一條路時，就需要有一個扎實的素描基本功，而這也是高中美術教師教學中的重點。

一、加強對學生多種能力的培養

我們知道素描主要是考察學生的造型能力，而且素描學習也是學習各種美術專業的一門重要的基本功。所以，學好素描不是一天兩天就能完成的，需要長期的努力和投入，在實際學習中需要進行大量的實踐練習，才能有所收獲。具體來說，素描要求學生有一定的觀察能力以及分析總結能力。比如說學生想要畫一幅畫，首先就要對所畫物體進行觀察分析，了解到所畫物體的實際特征以及具體特點，然后才能進行創作。教師要對學生的這種分析能力進行培養和有針對性的訓練。在學生動筆創作之前，教師要先將學習方法以及畫畫的方法向學生講述明白，讓學生在開始畫畫之前能夠對物體進行觀察和總結，對所畫物體的形體特征有一定的了解。筆者在實際教學中發現，很多學生在剛開始畫畫的時候，十分著急，急于求成，但是在開畫之后卻發現一幅畫很難完成得很好。所以教師就要在實際教學中幫助學生養成多看、多思考的能力，這樣對于學生個人成長來說也是十分有幫助的。

二、要堅持理論實踐相統一原則

筆者在實際教學中發現，很多學生認為素描技藝全靠苦練才能獲得，這樣不是沒有道理，但也必須要結合正確的科學理論才能有所進步。教師在教學中要轉變多數只重視實踐不重視理論基礎的學生思想。這需要教師注意的是，要把握好二者間的度，如果一味教理論知識，學生會覺得枯燥乏味，但是如果一味的進行實踐，又會使學生因為沒有成績而產生厭學情緒。所以這就需要教師在整個教學過程中，要把握好理論知識和實踐的整體結合，使得二者能夠有機結合。教師在平時課堂教學中，要不斷向學生教授繪畫的基本原理以及主要技法，增強學生的畫畫意識，以及學生自身所建立起來的素描空間；教師還要努力培養學生進行素描知識探究的熱情，給予學生充分的信任和鼓勵，為其創造條件，在學生進行創作之后進行有針對性的指導和評價。這樣學生才能建立起理論實踐相結合的素描知識體系，這樣才能保證學生有一個準確的發展方向。

三、加強對學生創新能力的培養

筆者發現在實際素描繪畫中，很多學生的臨摹很好，但是在出去寫生或者進行默寫的時候，就表現得不是很好，缺少立體感以及物體的空間感。筆者認為出現這樣問題的主要原因就是因為學生在進行作畫的時候沒有自我的表現力以及思考力，缺少必要的創新意識。一般來說，一幅優秀的素描作品，往往都會是作者在豐富的繪畫基礎上進行深加工而得到的，而這深加工中最重要的就是創新能力。所以教師在實際課堂教學中，要讓學生在平常事物中發現事物的新特點以及新變化，通過自身的加工創造，使得素描作品富有活力和新鮮感，以此來不斷培養學生的創新能力，建立起適合自身學習的空間感和思維能力。

四、幫助學生養成良好的作畫習慣

良好的、規范的作畫習慣，對于學生更好的掌握素描知識，獲得更大的學習進步，有著重要的意義。在平時教學中經常會發現很多學生拿起筆就開始畫，往往不知道要畫什么，要怎么畫，經常是半途而廢。這就是因為學生沒有掌握基本的畫法或者是沒有一個良好的畫畫習慣所導致的。而且如果學生的這種畫畫習慣不加以制止的話，長此以往對于學生來說十分不利，再想糾正過來就顯得十分難辦。教師在教學中不僅要尊重學生的自我學習意識，而且也需要教師幫助學生掌握良好的繪畫習慣。比如說在實際教學中，教師在講完一幅畫素描的基本步驟以及基本知識之后，很多學生會出現記不住或者是很難進行概括的情況，這就會導致學生在進行實踐時，還是按照自身的想法去進行作畫，完全失去了教師所講內容的實際意義。所以，筆者認為可以在教師進行講授知識的時候，講一部分，學生畫一部分，這樣就會使學生能夠跟上課堂進度，對于不明白的問題也可以及時和教師進行溝通交流，以此來養成良好的作畫習慣。

總結

綜上所述，高中美術課堂中進行素描教學，不僅是一項復雜而又繁瑣的工作，同時對于廣大高中美術教師來說，也是一項極其重要的工作，需要重視起來。在實際教學中教師要重視學生綜合素質的培養，幫助學生掌握基本的學習方法，養成良好的學習習慣，打好基礎功，結合理論來進行有所創新的實踐，以此來幫助學生在學習過程中培養學習美術的興趣，為更多美術特長生升學考試做好準備。

【參考文獻】

[1]曹永軍.“藝考熱”背景下高中美術特色班基礎素描教學的思考 [J]. 素質教育論壇（上半月），2011（17）.

素描的理論知識范文第4篇

1、傳統的素描教學模式已跟不上現代設計發展的需求

設計素描的教育史并不長，傳統的素描教學，大多都借用繪畫性的素描教學模式，只注重常規的作畫步驟去繪畫，它強調造型方法的訓練和各種不同的表現技法，很少圍繞設計來展開集觀察、思考、表現、創作為一體的造型訓練，這種教育模式造成了與設計發展的趨勢和設計學科不相適應的局面。

2、設計素描教學模式模糊不清

特別是藝術設計院校的課程設置的目的性不夠明確，教學內容與課程目標十分混亂，同是設計素描這門課程，在不同的學校開設的方式都不一樣，有的當作必修課開設，有的當做選修課開設，有的學校選修課都沒有開設的。即使在同一院校的設計素描課，但課程的內容安排基本上都是由任課老師個人而定，其教學內容和教學目的難免有很大的差異性。總之課程設置的目的性不明確，一方面會使學生不能正確的認識其知識的重要性，在學習時不夠重視，另一方面學生對這門課程的理論知識沒有系統的了解和掌握，理論知識的缺乏必然會影響實踐。導致很多學生在實踐中也有很強的動手能力，但是沒有什么創新意識和創新理念。

二、構建適合現代藝術教育的素描教學體系與教學觀點

設計素描教學的科學性應建立在完整的理論基礎與系統科學之上。

1．通過教材的改革，使課程內容與社會需求相結合，建立一個與社會發展需求相適應及學科完善的教材體系。

2．把握藝術設計的厚基礎、寬口徑的教學原則。

3．調整好課程中的有限的課時量與內容繁雜的設計知識之間的矛盾。設計素描課程的開設，一方面適合設計藝術專業所需的包羅萬象的造型設計的基礎要求，另一方面又能適應其專業所需要的隨機應變的造型設計的基礎要求。總之，我們只有把現代設計藝術、現代素描發展的積極成果以及相鄰學科的積極成果盡可能充分地吸收到這個課程體系中，從而豐富、充實與拓展、完善這個設計素描課程體系，使這個設計素描教學體系更加科學、教學理念更加清晰。對于培養藝術設計學生的寫實造型能力及開發其設計意識，具有重要意義與作用。

三、運用現代教育技術構建“自主、互動、創新”教學模式設計的基礎課

不但要教學生技法，更要教學生怎樣思考、創作，更重要是讓學生看到自己的創作潛力，并把這樣的潛力發揮到極點。老師有責任幫助學生樹立自我創作能力的信心。提倡多媒體教學，向學生展示優秀的設計作品，圖文并茂講述設計素描教學的宗旨和出發點。積極調動學生的主觀能動性，多鼓勵學生從不同的角度去觀察描繪對象，進行創作時不要有先入為主的想法，不要為了分數而進行創作，鼓勵學生選取自己敢興趣的題材進行創作，倡導創新的新氣氛。培養學生養成收集資料和記錄素材的好習慣，多收集些實用的設計素材，是更好的為設計服務。在畫室里進行明暗素描訓練時，面對的描繪對象往往是比較單一，因為在固定的空間里，無法觀察到生活中豐富多變的明暗物象，也無法捕捉到生動的表現對象。在畫室里的訓練多鼓勵學生畫一下教室景觀，如墻角、畫室的空間等，培養學生對空間的想象能力和創作能力，為今后設計專業學習打下良好的基礎。多提倡走出畫室，去觀察和研究自然中的動植物的巧妙構造，把它們的構造記錄在自己速寫本上及腦海里，因為構造物的構想不是憑空想象，通過這種訓練能夠培養學生對物體形態敏銳的觀察能力、判斷能力、形態理解能力和表現能力，提高學生的腦、眼、手綜合表現能力。每個課程訓練結束，全班進行集體講評一次，先讓畫的好的同學向大家介紹自己的設計作品，并分享自己的設計理念，然后師生共同討論，來分析畫面的不足之處，提出相應的修改方法。這樣使每個學生了解自己和其他同學的作品，也能對自己的作品做出一個客觀的評價。

四、總結

素描的理論知識范文第5篇

回頭看這十年的高考美術教學，有經驗更有困惑，有成績更有責任，有理論更需要建構。今天我們重點對高中美術理論課的講授方法做一些交流。

一、對美術學科的理解和認識

“美術”兩個字，“美”是目的，“術”是手段。“美”是內隱的，“術”是外顯的。沒有“術”，“美”將無法體現，沒有了“美”，“術”將失去存在的價值。因此，這兩個是相輔相成、不可分割的兩個方面。

“美術”是一門具有理性、智性和悟性的學科，在高中美術課相對少兒美術課和藝術鑒賞課來講，本身就是比較枯燥，因為這幅畫對無從下手、興趣為零的學生來講，要畫得準確嫻熟，其間學生技能水平的提高需要學生有一定的興趣和態度，有方法和堅持，有目標和積累。面向不同基礎不同階段的學生，我們應該在理論課的講授方面注重些方法技巧。

二、高中美術教學中的幾個困惑和問題

1.在當前應試高考的美術教育中，我們的美術課忽略了學生的情感教育，美術鑒賞水平的提高。

“有一個專家”在兩年來對十多個省份中小學美術教學現狀做了一些研究，發現的情況十分令人擔憂。讓一個學生能說出中國美術家的名字不超過10個，知名度最高的是唐伯虎，大部分學生對唐伯虎的了解緣于周星馳的電影《唐伯虎點秋香》。黃賓虹、徐悲鴻、傅抱石、李可染在學生心目中平均知名度均不到40%，對西方的名家了解稍好一些，梵?高、達?芬奇、畢加索，其實美育是一種不可忽視的素質教育。

2.高中美術課程教學中有課程斷層，對于學生技能水平全面能力的提高不利。

3.美術課的教學進度與學生作品質量和教學大綱不相符，對學生年級缺少一種階段完整的評價標準體系。

三、γ朗趵礪劭翁玫奶教

美術理論的講授應注重趣味性和系統性。在今天的美術課堂中，我們可以思考重新認識我們的教學對象是一個什么樣的群體，大家都知道，大多數學生學習美術的興趣是零，基礎是零，對未來的自己專業目標是零。興趣是最好的老師，如何培養學生學習專業的興趣，這與我們課堂教師的引導教育、授課方法及自身的專業素養有關系。因此，在高一入門時不能單純地教條地教些枯燥的技能，同時應該在課堂及其他教學活動中傳授一些影響學生情感興趣的故事和影片，如，中國近代徐悲鴻、劉海粟、齊白石、張大千、梵?高、畢加索等國內外藝術大師的藝路經歷。

美術理論知識在高中美術課程的范圍內容其實并不多，尤其是色彩教材，但如何把三門專業課聯系起來去看，是否學生三年下來理論知識能夠系統化，關鍵在于教師自身的認識水平、重視程度和有效的教學方法。如，高考課程的素描和速寫可以同步去開，其實是一體的，都是關于對學生造型方法能力的培養。

四、美術學科理論講授的要點要注重以下幾點

1.美術學科理論講授應注重示范的規范性。我認為美術課和音樂課相比，它更加直觀，對于高一、高二學生初學和基礎不太好的學生，邊講理論邊舉例，重點難點的部分有比較直觀完美的示范過程，這樣可能加強學生的理解能力，課堂理論中知識要有聯系性，高一上美術課可以先從整體上去講一講高中美術課的一些課程內容，并介紹各門課之間的理論聯系，讓學生清楚為什么開這門課，它的重要性何在？它的聯系性何在？比如，高一現在開的素描幾何體是一門素描的基礎課程內容，學得好壞直接影響到素描靜物、五官石膏像等。從這一階段可以有幾個思路重點：（1）這門課可以使學生理解什么是素描的開始，它主要在研究物象的透視、形體、結構、質感、體感和光感、量感；（2）正規學習整體的方法步驟，這個需要理論與實踐相結合，在示范中加強規范性。

在示范中體現規范性，體現理解的重點、難點，它更具有說服力，在示范中給學生一些解讀，包括看視頻，讓學生從理論、審美上有了方法和認識的主動性、規范性。從理論角度上講：高一對美術、素描要有廣義狹義的全面理解，素描是一種單色畫，對工具材料的介紹，對整體觀察方法的引導，繪畫最終解決的就是這個觀察方法問題。