音樂基礎理論知識
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音樂基礎理論知識范文第1篇
關鍵詞：樂理；藝考
中圖分類號：J605 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2014）08-0124-01
一、樂理在藝考中消失
近幾年來，很多的高等院校對音樂專業的學生的招生，只考主副項（聲樂演唱或器樂演奏），他們僅以主副項作為決定考生的主要標準，取消了對音樂理論基礎知識（樂理和視唱練耳）的測試。這樣必然會導致學生的音樂綜合素質下降，更容易使學生不重視理論的學習。事實上，音樂基礎理論知識的掌握對音樂文化的學習、發展起到的作用是極其重要的。音樂理論知識是真正把握音樂作品的內涵和風格的基礎，只有把技能與音樂理論知識相結合，才能培養出高素質、有內涵的音樂人才。
二、學習樂理重要性
音樂基礎理論知識最重要的莫過于對樂理的學習，它們是音樂理論學科的重要科目之一，是音樂學者們通往藝術殿堂理解音樂的重要途徑和根基。音樂樂理作為一門基礎課程它就像一條鏈子環環相扣，如果將音樂樂理掌握不好，那么將為學習和聲、復調等課程帶來很大的困難，甚至將無法進行下去。
樂理知識是整個音樂學習過程的基礎，目前我們所學習的樂理是在西方樂理知識的基礎上演變發展而來。它是專門研究音程、音階、記譜法、譜號、節奏、和聲、和弦、調性、等音樂中主要因素的一門學科，這些內容的學習對個人音樂素質的進一步提高有著重要的作用。樂理知識的掌握有助于提高音樂修養和音樂理解力，可以使學習音樂的人系統牢固的掌握音樂中的主要因素，同時擴展音樂視野，增強音樂根基。實踐證明，學習音樂基礎理論對開拓音樂思維方面有著重要的作用。
三、音樂樂理知識缺失造成的弊端
高等院校音樂作曲理論方面包括和聲、復調、配器和曲式，常被稱為理論中的“四大件”，它是創作音樂作品的重要知識和方法。而音樂理論知識正是和聲、復調、配器和曲式的基礎。每一首音樂作品其音樂的創作手法都不盡相同。沒有了基礎，那么它們結構的布局、主題的呈現、和聲的進行、旋律的規整性、作品的格調等等都是理解不了的，想更深入的學習更是難上加難。
在聲樂專業中，很多學習者普遍認為歌唱的學習就是單純學習歌唱的技巧，練就一副好嗓子。其實，正是這種狹隘的、錯誤的認識，才導致了學生對音樂理論知識的忽視。在演唱中不僅連基本的伴奏都無法配合，而且對歌唱中旋律和歌詞的規律也弄不清楚，那么對歌曲的曲式結構、音樂形象、表達的思想感情更是不知所以然。樂理的掌握對于樂團排練而講，學習樂器的學生只有演奏技能和方法而忽略了理論與實踐的結合，不但把握不準節奏、節拍、旋律的認知度和情感度，更是理解不了作品的思想內涵，這樣，會造成整個樂團因缺乏理論知識而亂成一團。
音樂樂理的學習，是一個循序漸進的過程，基本音樂理論在整個作曲理論學科中是最基礎性的，它與其他的音樂學科之間既相互獨立、相互聯系又彼此制約的影響。許多高等院校中都較全面地開設作曲理論知識課程來提高學生的綜合素質。但由于沒有堅固的基礎理論知識作基礎，理論和技能就不能做到很好的鏈接，這對于高等院校音樂專業學生的培養就不能“一專多能”，學生沒有理論知識的支撐也難于多元發展，更成不了高素質和多方面發展的優秀人才。在以后教書育人的崗位上就難以做到對學生傳達知識的保障性。
四、樂理應回歸藝術高考
將基礎音樂理論作為音樂學院、藝術院校、師范院校各音樂相關專業入學考試必考的科目之一。它主要通過視唱（看譜即唱）、旋律音程、和聲音程及和旋的聽辨模唱、節奏模仿、曲調記憶模唱、聽寫等形式，檢查學生的音準感、節奏感、音樂記憶力及識譜能力，從此衡量學生是否具備學習音樂的素質和條件。面如何解決藝術高考中基本樂理學習不足所帶來的問題。首先，學習音樂藝術的學生在藝術考試中，其基本音樂理論知識的考試，不但不應該有所減少，而且應該在其強度、深度、難度、廣度、和寬度上有所增加，其分值所占的比例也應該擴大。其次，在高中加大音樂基本理論的教學，同時與初中和小學同步接軌，長時間的學習使學生對基本樂理課產生興趣。這樣才能使學習音樂的學生在進入大學后，能夠很好的學習和聲、復調、作品分析、配器等更深層音樂理論知識，這樣，才能為高等院校輸入更加專業的音樂學習者。我們應該而且必須從高考源頭重視音樂基礎理論知識的學習（樂理），使考進大學的音樂學生能夠更好的、更快的適應音樂學習。
結語：音樂樂理知識對學生的創新能力有一定的影響，對培養學生的音樂想象力也很重要。綜上所述，音樂樂理知識的學習對以后指導音樂實踐有很大的幫助，使其更好地服務于音樂實踐。為了有更堅固的音樂基礎及全面的素質修養，我們提倡緊在高考藝考中抓音樂基礎樂理的考察，這樣才能有效的促進音樂的發展。
參考文獻：
音樂基礎理論知識范文第2篇
【關鍵詞】作曲理論 鋼琴教學 應用
如果把鋼琴教學比作一座摩天大廈，那么大量的音樂基礎理論就是這座大廈的根基，離開音樂基礎理論來談鋼琴教學就成了無源之水、無本之木，沒有音樂基礎理論支撐的鋼琴教學也將寸步難行。因此，為了提高高職院校鋼琴專業學生的創造力和創新實踐能力，音樂教育工作者不僅要注重提高學生鋼琴演奏的水平，同時也要注重提高學生的音樂綜合素質。把作曲技術理論融入到鋼琴教學中是高職院校音樂教師的當務之急，只有這樣，才能把復雜嚴謹、表現范圍寬廣的鋼琴教學推向一個更高的臺階。
一、將作曲理論融合到鋼琴教學中應遵循的原則
作曲理論課程在音樂專業的學習中屬于較為高級的課程，其偏重于實踐和實際應用，要在學生有了一定的音樂理論基礎之后才能學習，將作曲理論融入到鋼琴教學之中，對于教師的要求比較高，一般來說，應遵循以下原則：
1.教師指導實踐原則
作曲理論是以復雜的學科課程群體的面目出現的，其包括和聲、曲式、復調等一系列科目，學生如果事先沒有掌握足夠的作曲技術理論知識，那么教師在進行融合性授課時，他們無論如何也不能將作曲理論自然而然地應用到日常的鋼琴練習中。因此，要想實現作曲理論與鋼琴教學的完美結合就離不開教師的引導和教育，教師要在具體的結合點以及配套練習中對學生加以指導，讓他們對作曲理論能做到融會貫通，進而提高鋼琴學習的效果。
2.增強理論儲備原則
將作曲理論融入到鋼琴教學之中，要想取得實效，能夠理論聯系實際，教師自身必須具備扎實的理論功底和豐富的鋼琴教學經驗，不斷地積累與提升理論水平，以適應越來越多元化的教學實際。以往，我們的鋼琴教學偏重于對學生演奏技巧的培養，對基礎理論知識缺乏必要的關注，教師在實際教學中，只有首先增強自身的理論積淀，才能做到理論與實踐的相互滲透和支持。
3.形成教學體系原則
要想讓作曲理論在鋼琴教學中發揮實效，就要把教師口頭傳授、零星傳授的方式轉化為科學嚴謹的教學體系傳授方式，改變以往只憑經驗授課的習慣，把隨意的課堂教學轉變為高度理論化的體系教學。教師在結合作品風格特點對學生進行點評的時候，要按照課程群體的要求，按照和聲思維、多聲音樂織體氛圍等原則進行教學。因為，兩種不同形態的專業知識結合在一起并不是一件容易的事情，要想切實地把作曲理論融合到鋼琴教學中并且發揮出預期的效果，就一定要在整體的教學體系上進行有機融合，才能有效滿足教學的需要。
二、作曲理論對鋼琴教學的輔助功能
由于鋼琴演奏技巧的復雜、多變，基礎音樂理論的繁復、龐雜致使鋼琴教學相對于其他音樂課程來說要費力得多。正因為如此，在同樣的練習強度下，要想提高鋼琴教學的效果，教師就務必要把作曲理論和鋼琴教學結合起來，使學生能夠準確把握音樂的意蘊，最大限度地增強演奏效果。
1.增強視奏能力
鋼琴作品千變萬化，沒有統一的模式和規范，在常規教學中，學生的視奏主要靠的是經驗。一般來說，學生讀取樂曲數到達一定量的時候，視奏能力也就相應地提高了。但僅憑經驗還不足以應付所有的鋼琴樂譜，因為作曲理論中的音型織體、旋律陳述、調式變更等都是各不相同的，只有將作曲理論的規律掌握，將其熟記于心，才能提高視奏的能力，在遇到新作品時，才不至于手忙腳亂。
2.增強記譜能力
背譜對于音樂專業的學生來說是一種必須具備的能力，因為無論在演出中還是在比賽中，樂譜的記憶對于鋼琴演奏來說至關重要。如果目不轉睛地盯著樂譜看，勢必會影響演奏的效果，樂譜對于演奏者來說必須要熟練到只是起到參考的作用，他們集中精力要應付的是表演而不是盯譜。當然，篇幅較長的鋼琴作品對于演奏者來說具有一定的難度，但只要掌握作曲理論中的和聲功能變化、調式調替運用等知識，就會迅速地提高記憶的速度，削弱記憶的強度，減少記憶的內容，從而增加樂譜記憶的精確度。
3.增強即興演奏能力
鋼琴即興演奏對于鋼琴學習者來說是一種挑戰，能夠將聽過的音樂作品迅速地記錄下來或根據靈感進行鋼琴創作，也就是所謂的即興演奏。這并不是所有的學生都能掌握的能力，一般的學生只能依靠樂譜演奏，沒有樂譜根本不能演奏。而把作曲理論應用到鋼琴教學中，是迅速增強學生即興演奏能力的一條有效途徑。因為，學生在掌握和聲功能運動的連接規律以后，就可以隨意填配旋律并且改變織體結構，做到自由發揮。可見，即興演奏能力的增強是和作曲理論的熟練掌握分不開的。
4.提高創作能力
培養學生鋼琴演奏能力不是唯一的目的，也不是最終的目的，在提高學生演奏能力的同時還要提高學生的音樂創作能力。音樂要向前發展不能僅僅依靠已有的音樂作品被重復性地演奏，還需要新作品來注入活力，推動其發展。沒有創新，音樂也就沒有了前行的動力。當學生掌握大量的音樂基礎理論后，就可以熟悉鋼琴的各種表現技法和形式，從而提高音樂創作的能力。從此種意義上講，作曲技術理論知識對提高學生鋼琴作品的創作能力具有積極的意義。
鋼琴教學需要從事音樂教育的工作者花費畢生的精力去鉆研和完善，一個成功的演奏家不僅需要經過長期的技巧訓練，還需要對作曲技術理論作有全面的了解和掌握。目前，高職音樂的發展方式已經從單一、簡單轉向了綜合、多元，這就要求我們的音樂教育工作者要緊跟時代的腳步，順應時展的潮流，不斷推陳出新，探索出新的音樂教育理論與方法，把作曲理論融合到鋼琴教學中去，使學生達到知識的遷移與融會貫通。
參考文獻：
[1]姚恒璐.音樂技法綜合分析教程[M].北京：高等教育出版社，2009.
[2]于蘇賢.復調音樂教程[M].上海：上海音樂出版社，2001.
音樂基礎理論知識范文第3篇
即興伴奏是一門混有多種綜合的專業課，比如和聲學、音樂欣賞、聲樂演唱、耳曲式、歌曲寫作、試唱練耳、基本樂理等，是集音樂基本理論、鋼琴技巧于一體的綜合專業課。即興伴奏是為音教專業面向中小學培養合格的師資力量而設置的，為培養合格的音樂師資能力提供一個鍛煉的機會，是為了讓學生能快速掌握未來從事音樂教育事業最重要的教學基本技能。
一、鋼琴即興伴奏表現形式與基本原理的分析
鋼琴即興伴奏需要根據音樂作品的要求來演奏，在演奏過程中，運用了和聲來進行匹配，因而在演奏時能很好地掌握規律來進行彈奏。同時，鋼琴即興伴奏可以說是鋼琴在表現形式上最基本的手法，伴奏音型在鋼琴即興伴奏中就像公式一樣，鋼琴即興伴奏在日常中最常用的就是模式記錄。為歌曲伴奏時，根據音型模式的不同來不同地對待，根據實際情況進行全面的詳細分析與合理的理解，可以根據作品類型的不同來進行靈活的套用。在進行套用時，不能硬套照搬，更不能機械地套用，而要合理地對音型模式及具體作品進行全面分析，以及做相應的了解，對作品進行對應的相關伴奏練習。選擇對應的伴奏音型是演奏者彈奏好鋼琴必不可少的條件。
二、音樂理論知識在鋼琴伴奏中的應用
掌握音樂理論知識是學習鋼琴即興伴奏的重要因素，全面的音樂理論知識是鋼琴伴奏學習者必須具備的，而且還必須有扎實的作品分析基礎與和聲基礎理論知識。想要學習音樂伴奏就得首先提升對音樂的理解能力，需要掌握全面的基礎知識和理論知識。只有在掌握的基礎上，才能更好地提升作品的感染力，從而提高對樂譜的表現能力。在學習鋼琴即興演奏中和聲學也是一門重要的學科，特別是在理論課程中。其中課程主要是針對和聲的產生構成，以及和弦連接的發展和一些相關的理解。這里主要是指對和聲基礎理論知識的掌握，以及對鋼琴即興伴奏的音樂作品分析。在鋼琴即興伴奏訓練及學習中，一定要學習和掌握一些相關的和聲學知識與樂理知識，還要了解并熟知鍵盤和聲技術。這樣才能促使鋼琴即興伴奏技術不斷提高。
（一）鋼琴即興伴奏的分解式音型
分解式伴奏音型具體來說就是和弦音，這種伴奏主要適合用于如《威利斯船歌》這種伴奏，這種類型屬于分解式伴奏，是按照有規律的節奏形式先后奏出的一種伴奏音型，適于表現優美而又舒適的音樂作品。
（二）鋼琴即興伴奏的半分解式音型
半分解式伴奏主要是指一個和弦和另一個和弦交替時出現的一種音型。這種伴奏主要適合用于如《對舞曲》這種伴奏，就是屬于半分解式伴奏，該伴奏主要表現為活潑歡快的感情，主要是舞曲風格作品。
（三）鋼琴即興伴奏的和弦式音型
和弦式伴奏主要是指在和弦中所有的和弦音，能同時演奏出的相同的音型。其伴奏適合用于如《阿拉伯風格曲》這種伴奏，就是屬于和弦式音型，該形式的表現是堅定有力的曲風。
（四）伴奏音型的幾種形式相結合
伴奏音型在選擇程度上對音樂的表現風格有一定的影響，特別是在選擇伴奏的音型上，對作品的影響非常大，好的作品離不開好的伴奏。不同的伴奏決定不同的作品風格，所以選擇什么樣的伴奏，就決定了作品的主基調。所以，作品的結合對選擇合理的伴奏是很重要的，對伴奏的選擇直接影響作品所表達的思想以及作品形象所要表達的重要影響。另外，相同的伴奏用不同的伴奏音型來演奏，所表達的音樂形象也各不相同，在演奏時的奏法與速度不同，表達的效果也是不一樣的，當演奏者在選擇伴奏音型的時候，不僅要選擇與自己的音樂作品風格相符的音型，還要選擇適應自己的方法在鍵盤上演奏，找到相應的位置，演奏出最好的曲子，不僅要反復地練習，還要仔細地傾聽和聲的音效。這樣才能創造出新穎又豐富的音型，從而對即興伴奏產生好的感覺，獲得即興伴奏的能力，幫助演奏者在音樂演奏時表現得更為出色，更能充分表達音樂風格及魅力。
三、分析鋼琴即興伴奏在音樂理論知識中的應用
（一）對基本的彈奏能力進行訓練
鋼琴即興伴奏的演奏者應當有相應的鋼琴演奏技巧和演奏理論知識。鋼琴演奏技巧與知識主要包括和弦、大小調音階、琵琶、顫音、踏板等等。鋼琴即興演奏不僅僅是對基礎知識的理解與學習，更應該加強對專門知識的訓練。在訓練過程中，除了要學習基礎知識，還必須要保持嚴格地遵循原則，進行音色音階的及時訓練。在學習過程中，學生必須嚴格地要求自己做到對每個音符的平衡，保證音符的力度、掌握準確的時差、肌肉應保持絕對的放松。進行演奏和弦訓練，應保證所有的和弦音在同一時間段奏出，應保證一只手以不同的力道將一個和弦里的幾個不同的音同時奏出，保證旋律音比伴奏音更能突出強度。在保證旋律的同時，還要根據作品的需要來確保前后旋律合理的適應性，根據歌唱的需要，來確定和弦的旋律。
（二）對彈奏方法及技術進行訓練
在鋼琴演奏的學習過程中，掌握和了解相應的練習方法是學習的首要任務。在學習中，掌握正確的學習方法和理解性學習也是非常重要的。在學習的方法中，隨意性學習以及即興性學習這兩種學習方法是鋼琴即興伴奏中最常用的方法。即興伴奏同時也是帶有個性化的伴奏手法，所以在演奏過程中，需要按照某種相應的方法來進行演奏，在演奏過程中需要注意演奏形式的差異性。在學習時，需要掌握一些鋼琴的演奏方法，同時還需熟練掌握相應的技巧，需要不斷地通過努力來提升自身的演奏能力，同時在演奏過程中，需要做到眼到手到，并且還要保持相應的平穩性，需要準確地按照樂譜上的所有符號、調號、節奏、力度、表情符號、音符號進行相應的彈奏。在鋼琴演奏學習過程中，調動訓練也是一個很關鍵的過程。在鋼琴演奏學習中，學會正確的彈奏是掌握即興伴奏的最重要的基礎。
（三）學習及訓練和聲理論知識
鋼琴即興伴奏包括多聲部的音樂類型，要求伴奏者必須要了解和具備相關的和聲理論知識。和聲組織結構是鋼琴即興伴奏中最主要的結構。音樂作品與即興伴奏能否相匹配就要看和聲是否是準確的。選擇和聲也是很重要的，和聲將直接影響整首音樂的優美性及完整性。鋼琴即興伴奏演奏者要學好和聲理論、伴奏技巧，在實際伴奏中按照具體的組織方式來進行鋼琴即興伴奏。在鋼琴即興伴奏的過程中，充分結合和聲理論調動自己的聽覺，感受不一樣的和弦連接方式所表現出來的不一樣的音效。
音樂基礎理論知識范文第4篇
關鍵詞：音樂美學 基礎理論 現代思想 教學拓展
一、以基礎理論為核心
在任何學科發展中，基礎理論和基本認知都是支撐該學科的根本。對于《音樂美學》課程來講，不僅需要我們具有對音樂本質現象的基本認識，而且需要對其規律性特征全面地理解和把握。而實現這種理解和把握很重要的方式，就是大學本科教育階段。當然不同的學科課程，會有不同的特點和要求，《音樂美學》是音樂學專業的必修課程之一，它的課程目標或核心就在于使學生了解和掌握相關的藝術哲學、美學、音樂美學的基本知識；對于音樂形式與內容、音樂實踐、音樂功能和音樂美的形態與范疇具有基本的認識；了解中西方不同歷史時期的美學流派，提高學生的音樂鑒賞力和審美能力。
《音樂美學》具有較強的思辨性，其內容包括基本概念、基本內容、基本范疇等相關要素。這些看似只是知識構成，然而對于我們理解和認識其本質特征卻是十分重要的，因為我們認識音樂的本質特征和形成規律，都是從音樂對象的知識層面進入的。這不僅可以讓學科有一個最初的、基本的也是完整的呈現，也可以使學生對本學科從理解開始，經過不斷深化，最終真正掌握。例如正確把握音樂美學教學的任務與目的，使得學生通過學習音樂美學基本原理與知識，對音樂美學思想發展中主要代表人物的核心學術觀點，以及音樂存在方式、音樂審美中的問題和音樂特殊性問題，音樂美的價值和音樂功能等方面的問題，能夠有初步的了解，并能運用這些理論，認識和分析社會音樂生活中的各種現象，逐步培養和提高理論思維能力。理論學科的難度和高度，主要是通過基礎理論來承擔和表現的，這就需要我們在教學中對基礎理論的教學內容能有深入的把握，對教學方式能有深入的研究。
另外，由于該課程的特殊性，在《音樂美學》基礎理論的學習中，需要有其他相關的知識儲備加以輔助和推動。學習和研究對象是音樂本身，但是認知卻已上升到哲學高度。學生既要有一定的理論積累，也要有相應的認識能力作為前提和保障。理論的積累應該是多方面、多層次的，除了音樂專業的理論知識，還要有其他領域的理論素養，如哲學理論、藝術學理論等等。要達到《音樂美學》的學科高度和思想深度，還要求學生具備積極思考、深入分析、果斷評判的認知能力，尤其是注重培養學生的邏輯思維，這與藝術的形象思維有所不同。這些都是在基礎階段需要認真辨析、融匯的。
在基礎理論的學習過程中，如果將感性與理性結合，形象思維與邏輯思維結合，并將音樂美學的理論特色通過恰當而合理的藝術實踐來體現，就會起到事半功倍的效果。例如舉辦音樂教學實踐和音樂鑒賞講座，學生能夠結合自己的音樂生活經驗和審美經驗、結合音樂本體分析，對一些基本的音樂美學問題以及歷史上和當代音樂生活中的一些問題，從音樂美學的角度進行思考、解釋和分析。尤其是師范大學的音樂系科，一是強調本科層次教育，二是要體現出教師教育特色。所以，鍛煉學生的音樂認知能力和審美能力，使之基礎理論的學習更具體、更細致，找到基礎理論在教育領域的實用意義，即把對音樂的美學認知貫穿到音樂教學實踐當中是至關重要的。普通音樂課教學若能面對音樂現象做深入淺出的講解，能以藝術思想指導各種形式的藝術實踐，學生不僅能夠獲得較為系統的音樂美學知識和理論素養，而且能從總體上提高對音樂美的感知能力，進而提升藝術實踐和審美鑒賞能力。
二、以現代美學思想為補充
在任何學科發展中，新觀點、新認識總是具有特殊意義，發揮積極推動作用，也是最引起人們關注的。音樂美學也是一樣，隨著時代的發展，人們認識音樂的角度不斷變化，認識音樂的本質規律也越來越全面。因此，在《音樂美學》教學中對現代文藝思潮的引入就顯得十分必要。然而如何將它們與基礎理論對應起來并加以連接和貫通，使之既有高度，又便于理解，是我們面臨的難點之一。
將藝術新思潮、美學新觀點與基礎理論對應與關聯，首先要求我們要對其有清楚的認識。如果說，藝術與美學在古典時期所倡導的是理性，那么，現代美學則張揚非理性。這種非理性意志力和潛意識，強調感性、否定理性。現代生命哲學把傳統意義上由既定的神性、上帝、自然、自我和社會等決定的“存在—行動”的標準，賦予了生命和感性本身，生命的概念被提高到了中心地位，并與心理學、倫理學和美學價值聯系了起來。如果說，在藝術和美學的現代主義時期，對非理性主體的過分張揚恰恰包含著對理性主體的否定的話，那么，到了后現代主義時期，這種否定更是走向了極端：否定了非理性主體的主體，而只留下了非理性。因此，音樂美學從倡導古典時期的主調音樂的對稱、均勻、平衡發展到多調性、無調性音樂的產生與應用以及現代派音樂對于音樂元素的任意發揮等，都是對音樂美學認知的不同闡釋和時代重構。
正確的認識，首先在于了解現代社會思潮的產生原因和它對傳統音樂美學觀念的影響和作用，這需要我們用時代的眼光、歷史的視角去考察和評價。努力站在一個宏觀的高度，才可以真正認識新的音樂美學思想產生的原因和發揮的作用。要讓音樂美學現代思想與基礎理論得以連接，最重要的是找到現代思想在基礎理論中的相應點、相關處，也就是藝術思潮、美學觀點在音樂美學中引發的新熱點和新話題。我們應該看到，話題和熱點的產生可以是各種因素造成的，它可以成為一個學科中，人們討論的興趣點、興奮點。而音樂美學教學的關注點，關鍵在于是否符合教學需要，是否結合當代音樂生活，是否利于學生認知音樂的提高。若是從學科的角度出發，則看其是否能加固基礎、推進本學科的發展。所以需要我們首先做出冷靜、客觀的判斷，然后加以連接與貫穿。
當然，現代新思潮、新觀念作為音樂美學學科的擴充，在教學中不可能生硬地切入，而應該是以潤物細無聲的方式加以進行。首先需要找到它們認識的相通之處，可能是內涵所指是一致的，只要我們做進一步闡明，結合音樂現象，就能達到合理連接。這種連接實際上也是對教學的延展、擴充，通過交錯呼應、啟發延伸來實現連接，如接受主義美學對音樂美學的影響等等。在《音樂美學》的作品欣賞部分，我把接受主義這個最初是文學領域的美學思想放在其中講解，從而大大擴展和深化了學生對欣賞環節的美學理解，也提升了他們對自身參與音樂欣賞活動的理性認知。音樂美學基礎理論，是教學乃至于學科的中心點，有這個中心點存在，學科便可以穩固扎實地發展。以美學思想拓展為目標，就是要找準方向、聯系中外、貫通古今、層層展開。
三、雙重因素對教學的積極拓展
音樂美學是一門古老而又年輕的學科。把本質規律和發展的觀點等要素貫穿起來，成為有機整體，顯現著音樂美學存在、發展的動態過程。任何學科最明顯的表現就是它的學科知識體系和學科方法論體系。音樂美學不僅體現藝術學科的基本特征和規律，也具有自身的、完整的系統。而對其體系的把握，是建立在對這門學科基礎認知上的。這種基礎認知集中體現在教學這一重要環節。首先要明確課程體系的構成，具體的授課內容也依照課程體系相應地來展開，并通過系統地講解，讓學生從學的角度清楚了解課程體系的脈絡。從音樂美學研究對象、研究方法到音樂的感性材料、音樂形式與內容、音樂的存在方式再到音樂創作心理、音樂表演美學原則等等由表及里，由淺至深，循序漸進。其次，音樂美學教學還可以跳出教材，觸類旁通，既要把握音樂美的特質，也要明了美學原則；既要注重音樂本身，又要廣泛聯系社會學科；既要貫穿古今音樂美學的產生與發展，又要聯系中外各個美學流派及體系。對比和參照不一定很深入詳細，但建立了一種立體的教學體系，會為學生以后進一步深入學習奠定基礎。
在音樂美學學科體系建設中，需要將其變為生動有活力的、有伸展空間的一種網絡體系，這需要依據音樂美學交叉性的學科特點完成。因為有些學科能產生直接的作用，有些則能發揮一定的影響。前者如哲學、美學、藝術學等，它們經常能具有宏觀的指導和啟發性。例如，筆者在《音樂美學》教學中的主要思路，就相當大程度上承接了藝術學的學科體系，即緊緊把握藝術現象和藝術規律。還有一些學科，會給音樂美學一些具體的補充和豐富。例如，與音樂相關的視覺藝術、文學藝術思潮促進音樂審美的現代化轉向等等。這樣的學科間的聯系，使學生在循序漸進學習的同時，又能拓寬學術視野，讓學科體系的建立扎實而穩固。這種拓展應該圍繞兩個意識來進行：大學科意識和新學術意識。建立大學科意識，將教學思路加以調整和整合，調整和整合不是單方面、直線條的，而是呈現更加積極開放的勢態，它除了讓《音樂美學》教學更完整地呈現學科性，也能體現出其藝術的理性內涵、文化的精神價值。我們在對學科自身有一定了解的同時，還需借助現代意識和眼光來把握學科的學術定位和學科意義。音樂美學的學術定位和學科意義應該從三個方面來體現：首先是在音樂領域中本學科的存在意義，即需要找出音樂美學對音樂而言的必然性與必要性。其次，是在藝術領域中本學科應有的地位，即在藝術的大家庭中，音樂是極為獨特和極具魅力的，如何真正有理性深度和歷史高度地認識、闡釋和呈現，是靠音樂美學來承擔、來完成的。最后是在文化領域中本學科發揮的作用，即在目前文化大發展的事業中，音樂呈現著勃勃生機、空前繁盛的景象，無論是專業表演還是大眾參與，如何能體現高層次、高品質的音樂水準和審美取向，音樂美學的指導和引領，無疑發揮著積極而強大的作用。
音樂基礎理論知識范文第5篇
【關鍵詞】音樂基礎理論 歌曲演唱 二度創作
作為歌唱者，當面對一首新歌時，不應急于去聽別人的演唱，更不要根據自己的意志盲目的去演唱，而是首先要對歌曲進行細致的分析，運用音樂基礎理論知識將歌曲劃分樂句，從最基礎的節奏開始一步步對歌曲進行處理，在學唱歌曲時要注意標注歌曲的難點，并將其進行嚴格細致的訓練，更不要放過每一個歌譜中出現的音樂符號。在重視音樂基礎理論的時候，我們需要注意以下幾個方面：
一、音準
音準是所有歌唱者必須要做到的。唱一首歌，最起碼是先要唱準音高旋律。少數聲樂演唱者對于音高旋律有天生的感覺，不用經過大量的練習就能準確的唱準音高旋律。而對于大多數人來說，要想準確地唱準歌曲的音高旋律就需要進行大量練習。比如從最基本的單音練習到音程、和聲、和弦的練習，再到視唱練習。不僅要會聽，還要會唱并且唱準。勤于練習對于歌曲音準的把握，對歌曲的演唱有很大幫助。
影響音準的因素有很多，歸結起來主要有四個方面。一是客觀因素的影響。主要表現在演唱環境和溫度。不同的場地就有不同的回響，當然也就會對聽覺造成影響，從而也會讓發聲器官發生一些必要的變化，造成音準偏高或偏低。而不同的溫度，好比天氣的炎熱、寒冷、干燥等也會讓發聲器官為此而發生必要的變化，造成音準偏高或偏低。二是心理因素對音準的影響。其主要表現為因上臺、面對陌生人等使心理過度緊張而造成的“怯場”。三是聲樂作品的影響。這其中主要包括聲樂作品的速度和力度、旋律的節奏、旋律與和聲的色彩以及作品的調式與調性，讓演唱者不容易把握，從而對音準造成影響。四是聲樂技巧的影響。其主要表現為呼吸、換聲區、聲音位置以及對歌詞的歸韻。因為歌者的聲樂技能不成熟，而對音準造成不良的影響。這些問題是每一個聲樂演唱者所必須經歷的。這就要求每位想成為優秀演唱者的人要不斷學習、不斷適應、不斷積累自己的經驗，不斷磨練自己，使自己真正克服音準這項歌唱所必須面對的難題。
二、節奏與節拍
節奏和節拍作為歌曲的重要組成部分，二者是相互依存、相互作用的，所以對二者結合起來進行研究十分必要。
（一）節奏
節奏作為音樂的三大要素之一，從廣義上來說可看作是樂曲中各個部分之間對稱、平衡、交替、再現、大小比例的組合關系以及樂曲發展中速度快慢、持續時間長短或音樂材料變換的各種組合關系。①從專業上講，節奏則是體現節奏體系中長短時值之間按照需要相互結合的多種關系，并且根據長短時值之間所存在的一定的比值關系構成節奏體系。例如，一個全音音符等于兩個二分音符；一個二分音符等于兩個四分音符；而一個四分音符等于兩個八分音符或四個十六分音符等。
音樂的節奏是源于生活的，其本身就含有豐富的表現力。比如，內蒙民歌《牧歌》，曲中那悠長、舒展的節奏就是曲作者從草原那廣闊的生活環境中提取的，并且這些富有表現色彩的節奏再與飄逸、優美的曲調相融合，展現了那種“天蒼蒼野茫茫，風吹草低見牛羊”的大草原的美麗景色。再者，節奏中又包含有豐富多樣的節奏型（如雙八、四十六、大切分、小切分、前十六、后十六、大附點、小附點、三連音等），更加深了節奏本身的表現力。對于一首歌曲來說，曲作者對于節奏的運用是很微妙的。運用不同的節奏型以及如何將不同的節奏型進行巧妙的結合，對于表現歌曲的意志是完全不同的。而正是這不同節奏型與歌詞以及曲調的巧妙結合，才真切地反映出歌曲所表達的作曲家和詞作家的意志。而節奏的這些種種作用也反映出歌曲以及地方的風格。比如，新疆民歌《阿拉木汗》，作曲家就對四十六、前十六、后十六、大附點以及四分節奏型的巧妙結合突出了當地載歌載舞的熱情場面，也反映出當地的一種歌曲風格。
（二）節拍
“樂曲中強（重音）弱（非重音）音有規律的反復，叫做節拍”。②節拍中的每個單位叫做節拍單位。有重音的單位叫做強拍，非重音的單位叫做弱拍。”而節拍是有單位的，并用固定的音符（比如說八分音符、四分音符、二分音符）表示，稱作拍子。而表示拍子的符號則稱之為拍號。比如說，2/4拍子，讀作四二拍子，其含義為以四分音符為一拍，每小節唱兩拍，并且第一拍為強拍，第二拍為弱拍；3/4拍子，則讀作四三拍子，其含義為以四分音符為一拍，每小節唱三拍，并且第一拍為強拍，第二三拍為弱拍等。
不同的拍子能表現不同的歌曲風格，給聽者以不同的心靈感受。比如在一些表現堅決的歌曲中一般都運用二拍子或四拍子。運用這些拍子能夠更加真切的表現歌曲以及作曲家的意志。如《義勇軍進行曲》就是運用兩拍子來表現歌曲。曲中的強弱對比再加上堅決的曲調，正能展現出歌曲所表達的不屈不撓、英勇頑強的奮斗精神。而在表現富有舞蹈性質的歌曲時，作曲家一般都會用三拍子或六拍子。如威爾第歌劇《茶花女》當中的歌曲《飲酒歌》，歌曲運用三拍子作曲，強弱弱的鮮明對比，再加上優美的曲調，讓人不覺隨之翩翩起舞，這也展現出歌曲所表達的充滿激情的歡快場面。
（三）節奏的處理
對于節奏問題，一直以來都是各個國家所重視的。而外國對此的研究要比國內早很多，如瑞士作曲家、教育家達爾克羅茲和德國作曲家、音樂教育家奧爾夫等教學法都是以加強兒童的節奏訓練為重點的，并且在音樂實踐中，更是把培養節奏感提升到很重要的地位。筆者認為，我們可以借鑒一些優秀的訓練方法，而考慮到當前我國教育水平以及學生的音樂素養，我們要有自己合理的訓練方法。對于聲樂專業的演唱者來說，這也是一個亟待解決的問題。如譜例1：朱良鎮的歌曲《太陽的兒子》中的片段。
譜例1：
通過譜例，我們可以發現此曲是4/4拍的，也就是以四分音符為一拍每小節唱四拍。我們知道，4/4拍的強弱規律是強、弱、次強、弱。接下來要分析歌曲中節奏的一些節奏型，并針對其單獨練習。比如說譜中第二小節第一拍的三連音。其是一個八分三連音，時值等于兩個八分音符，也就是一拍。而重點是要將其均勻的在一拍中唱準這三個音符。然后就是按照正確的節拍對歌曲節奏的整體練習。當把節奏練熟悉后，就可以將歌詞套在節奏中，按照歌曲的正常節奏讀歌詞，并且注意將歌詞與節奏對應準確。再接下來就是將歌詞節奏與旋律結合處理，這個過程也需要很多其他的處理方式。
上文對如何將節奏正確地應用于歌曲處理中進行了闡述，在此筆者還要對如何運用節奏這項最基本的音樂理論知識談一下自己的感受和方法。如帕赫穆多娃作曲的《哦，庫帕洛》中的選段，4/4拍的旋律在用合唱的方法處理歌曲時，因為歌曲速度較快，所以在節奏把握準確之后，將歌詞與節奏進行更加細致的結合。通過譜例2節奏型我們發現，在演唱速度較快時，要想讓每一個合唱團員緊密的融合在一起，應采用更加合理和科學的方法。第一點就是將速度放慢；第二點是將此譜中的所有的時值都用十六分音符來演唱；第三點是將歌詞與第二點的節奏時值相結合，并且每個字的歸韻也都要與節奏時值相結合。用這種處理方法在按照4/4拍的演唱就是河“e”那“a”邊“an”“an”火光“ang”映“ing”照“o”“o”“o”，落“o”葉“e”枯“u”“u”草在“ai”燃“an”燒“o”“o”“o”。按照這種方法練習之后，再將旋律結合在其中，就能更好的表現歌曲。音樂本身就是相通的，既然是處理歌曲，作為聲樂演唱者也可以將合唱的處理方法應用到自己的獨唱歌曲中。
無論是放慢速度還是將歌曲旋律的節奏節拍減半，都是為了更好地處理歌曲。而對于一首新歌，不要急于聽錄音，要學會按部就班的來處理歌曲。先從旋律的節奏入手，一步一步地學習歌曲。要知道，在演唱歌曲時，并不是讓我們去清唱，而是配有伴奏。有伴奏就涉及到配合，為了讓自己不至于因為節奏問題浪費更多的時間，我們有必要對歌曲的節奏和節拍加以認真的對待，并應用到實踐當中。
三、旋律與曲式
旋律作為音樂的三大要素之一，也被稱作是音樂的靈魂。作曲家的意志也正是通過旋律得以體現，而曲式則是通過旋律得以體現。對旋律的處理也就少不了對旋律的曲式分析。
音樂是一種時間藝術，其通過時間得以體現。而曲式其實就是對這些音樂時間過程的研究。③當面對一首歌曲時，為了不至于盲目的演唱，要將旋律劃分出樂句，抓住旋律的音樂走向，然后再對每個樂句進行學習和不斷的練習。這樣可以使演唱者對歌曲的處理有一定的針對性。比如對旋律中的一些大跳音程的處理以及對旋律律動的把握等。還要注意旋律中的轉調，對于有些歌曲，作曲家因為感情的發展要采用轉調這種手段來更加豐富自己的內涵，而此時也正是音樂感情的一種推進。作為演唱者，一定要銜接好此時的變化，準確展現歌曲真實的情懷。這些都是旋律中經常出現的一些問題，要對其做單獨處理，明確樂句中那些知識點存在的問題。
四、速度、力度、音樂符號
（一）速度
速度也就是演唱歌曲的快慢，每一首歌曲都有其固定的速度。速度不同對表現歌曲的意志是有出入的。所以作為歌唱者一定要把握好歌曲的演唱速度，并且將有些歌曲中的漸慢與漸快唱準確。
（二）力度
力度是演唱歌曲時演唱者對歌曲的力量掌握。這其中有譜中所標記的力度記號，還有演唱者在演唱歌曲過程中因感情推進而發生的變化。對于譜上所標記的力度不用多提，該強該弱譜面上都標記得很明確，演唱者只需照做就可以。而對于譜面之外的力度，演唱者一定要聯系旋律的走向以及歌詞來合理演唱，這對于表現歌曲的感情也有一定的意義。掌握好歌曲的力度與演唱者的聲樂技能相關，需要演唱者擁有很強的聲樂技能。
（三）音樂符號
毋庸置疑，音樂符號就是表示音樂的一切符號。筆者在此想重點說的是應用到歌曲中的音樂符號。這些符號作為曲作者意志表現的添加劑，在歌曲中扮演著重要角色。其實對于一首樂譜來說，譜面上所標記的音樂符號越少，演唱者自由發揮的空間就越大。而作為演唱者，應該尊重曲作者的意愿，將這些符號結合在自己的演唱中表現出來。比如歌曲中的呼吸記號、連音線、休止符、漸強漸弱記號等。曲作者也正是借助這些音樂符號才將自己的意志淋漓盡致地展現在世人面前。對于譜面上標記出的呼吸記號，演唱者就要遵守，該在哪里呼吸就在哪里呼吸，就算氣息足夠也應該呼吸，因為呼吸本身就能傳達感情，并且這些都是曲作者感情表達的一部分。連音線有兩種，一種是連接相同音的。也就是說要將相連的音唱成一個音，并且時值是兩個音的。而演唱者一定要將這個符號發揮好，將時值唱準確。另一種是連接多個音的，要求將連音線內的旋律唱連貫。不僅要一口氣唱完，還要唱得自然、順暢。而對于漸強漸弱記號更是譜中常見的，該強則強、該弱則弱。而這正是作為演唱者所必須要做到的。樂譜中還有很多其他符號，就不一一列舉了。作為演唱者，就要看清樂譜中所標記的一切記號，將其重視起來，并合理、準確地在實踐中表現出來。
綜上所述，音準、節奏、旋律等音樂要素，對于演唱好一首音樂作品起著至關重要的作用。在音樂基礎理論知識的教學或學習中，應緊緊圍繞這些基本要素進行訓練，將音樂基礎理論知識與實踐更好地結合，使理論與實踐相互促進，從而充分表現出音樂作品的真正內涵。
注釋：
①楊儒懷.音樂的分析與創作（上冊）[M].北京：人民音樂出版社 ，2006：5.
②周復三.音樂基礎理論教程[M].濟南：山東大學出版社，2001：46.
③高偉杰，陳丹布.曲式分析基礎教程[M].北京：高等教育出版社，2006：1.
參考文獻：
[1]周復三.音樂基礎理論教程[M].濟南：山東大學出版社 ，2001.
[2]高為杰，陳丹布.曲式分析基礎教程[M].北京：高等教育出版社，2006.
