戲曲基本理論知識
前言：想要寫出一篇令人眼前一亮的文章嗎？我們特意為您整理了5篇戲曲基本理論知識范文，相信會為您的寫作帶來幫助，發現更多的寫作思路和靈感。
戲曲基本理論知識范文第1篇
開設的專業課程主要有:表導演基礎、戲劇評論、中國戲曲、中國古典詩詞賞析、閱讀與鑒賞、中國古典散文賞析、中國現代文學、外國文學、中國話劇、外國戲劇、藝術概論、戲劇概論、影視寫作、當代西方戲劇藝術、編劇理論、視聽語言、經典作品分析、電影經典研究、公共必修課等。廈門大學、山西大學這類綜合院校下開設的戲劇影視文學專業，具有明顯的文學性，戲劇影視文學專業基本開在文學院下，課程設置主要是培養具備戲劇、戲曲和影視文學基本理論及劇本創作能力，能在劇院(團)或電視臺、電影廠、編輯部等部門從事文學創作、編輯和理論研究工作，以及在國家機關、文教事業單位從事實際工作的高級專門人才。
開設的專業課程主要有:創意寫作導論、小說鑒賞、小說家的十三堂課、中國歷代散文選、中國當代文學史教程、中國二十世紀文學史論、現代文學100篇(上下)、當代文學100篇(上下)、中國文學史新著、中國文學發展史、中國歷代文學作品選、世界人文簡史———文化與價值解讀、大眾文化、文化研究導論、認識電影等。浙江藝術職業學院、廣西藝術學院這類藝術專科院校強化職業教育，鍛煉學生的技能，旨在培養學生較強的表演能力和寫作能力。開設的主要課程有:中國戲劇史、外國戲劇史、電影發展史、戲劇學概論、戲曲概論、中國文學、外國文學、中國古代漢語、基礎寫作、編劇概論、中外經典劇作導讀、話劇影視劇本寫作、戲曲文學劇本寫作等。此外還有實踐性教學環節:觀摩影視劇和舞臺劇演出活動、各個學習階段的創作實習、在校內創編影視、話劇與戲曲劇本并排練演出、參與社會藝術機構藝術創作實踐、畢業聯合創作實踐等。
從上述的課程設置可以發現，如中央戲劇學院這類藝術類學府中戲劇影視文學專業的課程側重藝術類，專業教育比較發達;培養有較強的藝術感受能力、扎實的文學表達能力，基礎寬、視野廣、專業精、有創造性的高精尖人才。而像廈門大學這類綜合性院校中戲劇影視文學專業的課程側重寫作、文學藝術創作，學科建設依托該校的文學院，培養有較強的藝術感受能力和堅實的戲劇影視藝術基礎，能從事戲劇藝術理論研究和相關編輯工作的專門人才。浙江藝術學院這類專科性學院的戲劇影視文學課程設置有著明顯的職業教育性質，強化學生的技能訓練，其對文化理論的教育功能、專業教育的實踐性教學過程等與普通本科院校的專業課程設置模式有很大不同;其課程較單一。
二、戲劇影視文學專業必修課程概況
各大院校在教學計劃中對必修課的設置結構稍有不同，大致包括專業基礎課程、學科基礎課程、專業教學課程等。統計中筆者發現，各校開設的課程門數、類別也相差很大，筆者把課程名稱相似的課程歸納為一種，棄僅有一所學校開設的課程，得到了戲劇影視文學專業必修課程的設置情況。從中我們可以得到如下基本認識:
1.我國戲劇影視文學專業的必修課大多集中在理論課程上，實踐課程少藝術院校注重開設實踐課程，在戲劇影視文學專業課程設置方面，注重培養學生有較強的藝術感受能力和實踐能力。同時，東部院校由于經濟實力強，建設了影視實踐基地，開設實踐課程也較多。這些院校結合自身的辦學優勢，開發了一些特色課程。如攝影課，除了上課講解攝影理論知識之外，實地攝影也是重要的學習方式。藝術類院校開發戲劇影視編輯、戲劇影視攝制、戲劇影視制作等實踐課程，提高學生的實際操作實踐能力。綜合院校開設的實踐課程少，文化理論課程居多;綜合性院校的戲劇影視專業大部分開設在文學院下，借助文學院的師資力量，注重培養學生的理論修養。
2.各院校對戲劇影視文學的核心課程還沒有比較一致的認識，開設課程科目具有隨意性，專業特色課程不突出有的院校對戲劇影視的學科定位模糊不清，導致戲劇影視文學專業課程設置不能體現專業自身的特點。一些院校將戲劇影視文學專業設置在文學院或者傳播科學與藝術學院下，借助該院系的師資力量，課程和中文、新聞專業有交叉(如電視攝影與編輯、電視編導基礎紀錄片創作等課程在傳播與藝術學院的廣播電視編導專業就有開設)。
戲曲基本理論知識范文第2篇
教育部在《普通高等學校本科專業目錄和專業介紹》明確指出戲劇影視文學專業培養目標的是：“培養具備戲劇、戲曲和影視文學基本理論及劇本創作能力，能在劇院(團)或電視臺、電影廠、編輯部等部門從事文學創作、編輯和理論研究工作，以及能在國家機關、文教事業單位從事實際工作的高級專門人才。”這個專業人才培養目標有三層含義：一是該專業畢業生要具備扎實的專業理論知識，二是要有電影、電視等劇本創作的能力，三是要有文學藝術方面的基本功的復合型創新人才。根據教育部人才培養目標，新建本科院校要量身制定人才培養方案，既不與教育部戲文專業人才培養目標相違背，又要有自己的特色。制定人才培養方案時要考慮以下因素：一是要加強不同學科之間的交叉和融合，拓寬專業口徑，從課程體系及課程模塊上打好基礎，造就“一專多能”的高素質戲劇影視文學專業人才；二是密切結合自身辦學條件、辦學定位和辦學特色，確定一個專業人才培養的主攻方向，有別于其他院校，進而來凝練專業特色；三是戲文專業生源均為藝術生，文化課成績較差，基礎薄弱。而本專業的研究對象是戲劇、戲曲和影視文化現象，如果沒有深厚的綜合文化素養，學生對于本專業的學習就很難深入。因此，人才培養方案中極有必要設置相關加強學生文學素養和創作基礎技能的課程。
二.戲文專業創新人才培養要與課堂教學改革相結合
戲文專業屬于藝術類專業，學生思維非常活躍，文化課基礎薄弱，對理論學習具有畏難情緒。專業基礎理論課的教學主要是為學生打下堅實的專業基礎，培養學生的專業素質。但專業理論課教學又往往比較枯燥單調，因而，傳統的理論課講解并不能充分調動戲文專業學生學習的積極性，很有必要進行課堂教學改革，活躍課堂氣氛。教師應從以下幾個方面著手進行教學改革：一是除了對基本概念理論、重要知識點講解要詳細、深入淺出適當拓展外，還要適時采取案例教學法。比如講授長鏡頭的概念時，將當下比較流行的電影中的長鏡頭作為案例給大家講解，通俗明了；比如講授《中國戲曲史》時，由于學生對昆曲的曲牌、宮調等戲曲專業知識并不是很了解，可以結合戲曲界比較關注的青春版《牡丹亭》中的幾出，用搶答的方式數某一曲牌出現的次數，不同宮調和不同曲牌之間的區別，既調動了學生的積極性，也使學生對所學知識有了更深刻的了解。二是要充分利用多媒體技術開展教學，改變傳統的課堂教學“一張嘴、一支粉筆講到底”的填鴨式教學模式。采用多媒體課件教學課堂容量大，內容豐富，以聲音、色彩、畫面等相互配合，可以給學生留下深刻的印象，對于激發學生學習的濃厚興趣具有重要作用。三是要給學生預留充分的創新思考的空間，理論課教學時可以留一些懸念，引導學生就某一個問題進行課堂討論和小組專題發言，營造自主學習課堂氛圍，培學生的創新思維和創新意識。四是由課堂講授延伸到課外研究。在日常的教學過程中，教師要求學生在掌握基礎知識的同時，還要列出較為豐富的課外參考書目和參考論文，引導學有余力的學生對某一問題進行深入研究，進而將教學由課堂延伸到課外研究，初步培養他們的學術能力。
三.戲文專業創新人才培養要與考試改革相結合
考試是對教師教學效果和學生知識掌握程度的檢驗。傳統的考試方式是一張試卷定成績，學生在考前臨陣磨槍，一番緊張的突擊后獲得一個好成績。這種考試方式對于實踐性教學較強的戲文專業來講，并不能真正檢驗出學生的知識掌握程度，不利于學生創新思維的發揮，更不利于創新人才的培養。例如，《劇本創作與實踐》是戲文專業的核心課程，以影視劇寫作技巧與實踐訓練為主要的教學目標。在教學中，該課程重點在于對學生劇本格式的講授與劇本各個元素、寫作技巧等寫作實踐的訓練。這門課程如果采取傳統的一張試卷考試方式來進行理論檢驗，就無法突出本門課程以劇本寫作為核心的檢驗目標，使得平時授課的講練環節與現有的考試環節嚴重脫節，勢必影響學生學習的積極性與教師授課的有效性。因此，基于這門課程的特殊性，為了更好地檢驗學生的學習效果，必須對傳統的考試方式進行考試。比如，采取“自創劇本考試”的方式或者“平時成績+劇本創作成績”的考試方式，既讓學生的創新思維得以自由發揮，又讓他們在舞文弄墨之中感覺到學有用武之地。此外，戲文專業的其他核心課程，例如《表導演基礎與實踐》、《視聽語言》、《攝影攝像技術》等都絕非簡單的通過一張試卷考試的形式，就能夠來檢驗出教師教的效果和學生學的質量。因而，戲文專業創新人才培養要與考試改革相結合，采取靈活多樣的考試方式來檢驗學生的成績。
四.戲文專業創新人才培養要與實踐教學相結合
由于戲文專特別注重實踐，無論是實踐課教學還是在基礎理論課的教學過程中，特別注重學生所學知識的靈活運用。如果培養出的學生能夠單純的掌握理論知識而不具備動手能力和創新能力，那么，人才的培養是失敗的。因而，戲文專業創新人才培養要努力改變傳統的大文科重理論輕實踐的教學模式，將理論教學與實踐能力的培養緊密結合。例如，該專業核心課程《表導演基礎與實踐》的教學，就不能拘泥于理論講解，要將學生的實踐教學搬到課堂，理論與實踐同步進行，既充分調動了學生的學習積極性和主動性，又體現出課堂教學以學生為主體的教學理念。教師可以精心挑選學生自創的劇本，讓學生自編、自導、自演，將之排演成DV短劇。這種教學實踐活動不僅培養學生的創新意識和創新思維，還鍛煉學生的編劇能力、導演能力、表演能力、綜合協調能力，充分調動學生的學習積極性，使學習和興趣融為一體，讓學生充分體會到學習和創造的快樂，也培養了他們的創新情感。
戲曲基本理論知識范文第3篇
一、戲劇影視文學專業“實踐教學”的必要性
無論是從國家二本院校發展的政策導向，還是從專業特征以及就業需求看，戲劇影視文學強調“專業實踐”是非常有必要的。
首先，國家教育部等部門對于高校、尤其是地方二本院校提出了“轉型”發展的戰略要求。國家發改委、教育部、財政部等部門于2015年聯合頒發了《關于引導部分地方普通本科高校向應用型轉變的指導意見》（教法[2015]7號），據教育部發展規劃司解釋，該《指導意見》核心就是積極引導高校把辦學思路真正轉到服務地方經濟社會發展上來，把辦學定位轉到培養應用型、技術技能型人才上來，轉到增強學生就業創業能力上來，把辦學模式轉到產教融合、校企合作上來，形成科學合理的高等教育結構，提高人才培養質量。對于高校來說，無論是服務地方經濟，還是實現產教研融合和校企合作，或是增強學生創業創新能力，其核心點就是要通過提高各專業的實踐教學來提高學生們的實踐能力。因此說，戲劇影視文學專業加大實踐教學比重、提升學生的實踐動手能力，以便更好地為社會經濟發展提供相適應的畢業生也成為此“大語境”下的必要選擇了。
其次，戲劇影視文學的專業歸屬與特性也決定了加大實踐教學的必要性。目前，很多地方二本院校都將戲劇影視文學下設在文學院、或文史學院、或人文學院，比如南陽師范學院的該專業即下設在文史學院。這種情形給人的感覺是該專業屬于漢語言文學一級學科下的一個二級學科，最重要的是，這容易導致院校以培養文學類本科生的方式來安排教學，從而導致實際技能類課程比重偏低。事實上，雖然說該專業具有文學專業和藝術專業交叉的屬性，但本質上還是屬于藝術類專業。無論是從國家學科定位，還是目前出版的眾多高校本科專業解讀類書籍，都是如此定位的，比如《全國高校專業解讀》一書認為：該專業修業四年，授予藝術學學士學位；該專業培養要求主要是掌握戲劇影視劇本寫作，掌握文學、戲劇影視學基本理論和知識；該專業的培養目標是培養具備戲劇影視基本理論知識，具備戲劇影視劇本編寫能力，能夠在文化館站、戲劇影視相關公司、機構從事創意策劃、創作、教學和研究等工作的復合型人才。[2]P315可見，該專業根本上說屬于以實踐教學和技能訓練為主的藝術學專業，而并非傳統的以讀書思考、精神建構為主的漢語言文學專業，因此，實踐教學對于該專業具有極其重要的作用。
第三，拓展戲劇影視文學專業學生就業途徑，也需要加大實踐教學比重。自高校擴招以來，高校畢業生人數連年走高，但與此同時，高校培養的畢業生類型同當下就業市場對技能型人才的需求并不匹配，因此大學畢業生就?I難問題也日益凸顯。實事求是地說，高校培養與社會需求之間的脫節、同質化的理論型人才過剩，確實是造成很多地方本科高校就業難的重要原因之一。以重慶為例，電子信息領域作為地方支柱產業，用人需求缺口在20萬人以上，但重慶市屬高校中，經、管、文、法、藝五大專業培養規模占比卻高達55%；重慶本科高校中，英語專業開設高校有21所，在校生達2.6萬人，占在校生總數的6.5%。事實上，具體到南陽師范學院的畢業狀況也大抵如此，筆者對2017屆正在找工作的戲劇影視文學專業畢業生進行問卷調查，被問及的120名畢業生中，有85人都認為自己缺乏或沒有掌握好從事戲劇影視行業、文化傳媒、劇本編寫、策劃編導的專業技能，占比約71%。可見，加大戲劇影視文學實踐教學，進而提升學生的專業技能，也是該專業學生就業之需。
二、戲劇影視文學專業“實踐教學”現狀
目前，由于高考人數尚處于高位，也有很多地方二本院校因辦校時間較長而在當地有著不錯的口碑，故戲劇影視文學專業招生還沒有太大問題。但是，該專業的“實踐教學”現狀不容樂觀，這使的該專業長遠健康發展存在著潛在風險，這體現在專業定位、課程設置、師資和實訓基地等諸多方面。
首先，很多二本院校的戲劇影視文學專業還定位為培養“知識型人才”，這體現在以下幾個方面。一是知識傳授型的課堂教學仍然是主導，而非技能訓練型，漢語言文學專業“一支粉筆、一本教材”完成課程教授的情形在戲劇影視文學課程講授中非常普遍；一是畢業時還以傳統的“畢業論文”來作為關鍵考核，而不是以更體現技能培養的“畢業設計”為關鍵考核。尤其是在面對教育部評估時，為了穩妥地通過評估，不敢大刀闊斧地改革畢業考核形式，而采用了最穩妥的“畢業論文”的方式。
其次，很多二本院校的戲劇影視文學專業課程設置，理論課程所占比重過大，而實踐類課程比重過低。以南陽師范學院為例，該專業除了必修的英語、政治、計算機等公共課程外，開設的專業類課程有《世界電影史》《中國電影史》《中國電視史》《中國著名導演研究》《世界著名導演研究》《電視專題研究》《中國話劇史》《歐洲戲劇史》《中國戲曲史》《古典戲曲名著專題》《古典戲曲理論》《影視語言》《戲劇概論》《藝術概論》等不少于14門課程；同時開設的與專業相近的文學類課程有《古代文學史（一）》《古代文學史（二）》《古代文學史（三）》《古代文學史（四）》《現代文學史》《當代文學史》《當代作家作品專題》等不少于7門課程。這些無疑都是“知識型”理論課程，而實踐類課程則僅僅有《編劇概論》《戲劇影視劇本寫作》《戲曲文學劇本寫作》《舞臺語言藝術表達》《寫作》等4門課程。那么，在這25門課程中，實踐類課程比重不足17%。
其三，從事實踐教學的師資嚴重不足。與戲劇影視文學專業相關的實踐類課程主要有“編劇類”“導演類”“表演類”“影視后期制作類”“幕后工作類”等，這些相關的學科我國尚未有專門性的“博士”學位，未有專門的博士畢業生，因此要引進相關人才只能引進“碩士”、甚至本科。但由于各省大都規定，地方二本高校引進的“博士”一般都給予編制，而引進的碩士不容易拿到編制。如果拿不到編制，對于碩士人才的吸引力大打折扣；更重要的是，如果以人事形式引進碩士、甚至本科生，那么其薪酬基本由院校自己負擔，這對于資金并不寬裕的地方二本院校來說，無疑是“不劃算的”和“不愿意承擔的”。所以，一方面是地方二本院校極力要引入“博士”，而我國的戲劇影視實踐類學科并沒有“博士”可供選擇，故大部分的地方二本院校的戲劇影視文學實踐教學師資存在嚴重缺口，直接影響到實踐教學的開設和質量。以南陽師范學院為例，該專業的7名專業教師中，只有一名教師屬于“舞臺語言表達”碩士，而其他皆是理論出身的，可見專業實踐類師資之匱乏。事實上，這也并非孤例，即使是武漢大學這樣國內名校，該專業的技能實踐型教師也少有高學歷者。
其四，提供技能培養的實訓和實踐基地不足。對于戲劇影視文學專業來說，同編劇、表導演、后期制作等相關的實訓室大致應該有“影視賞析室”“小劇場”“影視后期編輯室”“攝影室”，而要建成這些實訓室，需要大量的資金以及長期的維護成本，這對于資金本就不富裕的地方二本院校來說無疑是一個負擔。更為重要的是，能夠提供實踐鍛煉的實踐基地更為匱乏，畢竟很多地方二本院校所在的城市為三四線城市，劇團、影視公司、文化傳媒公司等本來就少，兼之他們還以盈利為主，在沒有利潤的情況下他們很難成為高校的合作者，提供給戲劇影視文學專業學生以實踐基地。筆者在對南陽師范學院2017屆戲劇影視文學專業畢業生問卷調查中發現，120名被調查者畢業前僅有18人參與過實踐活動，占比不足10%。這表明，他們就算是學了一些實踐技能，也往往沒有進過實踐檢驗，那么他們就走上人才市場時，并非是一個合格的“半成品”。此外，對于戲劇影視文學專業來說，長期穩定的校內實踐平臺的搭建也是非常重要的，比如能否提供一個、乃至數個專業性學生社團，定期舉辦各種活動以激發學生們掌握、運用專業實踐技能的積極性，就是搭建這種平臺的一個重要舉措。以南陽師范學院為例可以發現，絕大部門的社團、尤其是文藝類社團，其活動主要以大眾流行的唱歌、跳舞、相聲為主導，其功能也主要是節慶祝賀，對于其專業技能的提升并無多大幫助。
三、提升專業實踐教學的對策
通過對當前地方二本院校戲劇影視文學專業實踐教學現狀的分析可以看到，要提升實踐教學，既要轉變觀念，又要改善課程設置和師資，還要培育技能鍛煉的平臺。
首先，要轉變觀念。其核心之一就是要跳出“揚學抑術、尊學貶術”思維窠臼，而應該充分認識到“技術”的重要性，即使是屬于人文學科的戲劇影視文學專業也當如此。另外，轉變觀念還要求將戲劇影視文學專業真正視為“藝術類”專業，而不是“文學類”專業，要充分認識到技能訓練的重要性、甚至是決定性，要轉變以知識的傳授、學習為基礎的文學類專業辦學方法。而且，還要轉變一個觀念，即該專業的實踐不僅僅只是“編劇”，還包括“表導演”“后期制作”等內容，因為這些實踐內容是相互影響、相互作用的，比如只有理解了“表導演”才能更好的去“編劇”，只有掌握了“后期制作”才能更好的“導演”。
其次，要優化課程設置。筆者在對南陽師范學院2017屆戲劇影視文學專業120名畢業生問卷中發現，有93人都認為文學類課程和英語、政治等公共課程太多了，甚至有少部分同學主張不上語言類課程。當然，由于公共課程屬于教育部要求的必修課程無法壓縮外，文學類課程完全有必要、有可能壓縮，比如《古代文學》《現當代文學》《現代漢語》等課程；尤其那些帶有明顯研究性的、不適合地方二本高校戲文專業的課程，諸如《現代作家專題研究》《當代作家專題研究》《古典詩詞理論》《語言學》等，完全可以取消。與此相對比的是，有102人希望能上編劇類課程以提高創作能力，占比約84%；有98人希望上表演類課程以提高自己公共場合的自我表達能力，占比約82%；有95人希望上后期制作課程以便將來有一定技能進入傳媒單位或公司，占比約78.5%；有36人希望能上導演類課程，占比約30%。因此，加大實踐教學課程比重，既是適應國家普通本科教育發展轉向的需要，也是學生們的呼聲，故像南陽師范學院的該專業自2015年開始，逐步增加了《編劇概論》《戲劇影視劇本寫作》《戲曲文學劇本寫作》《影視后期制作》《攝影基礎》《舞臺語言表?_》《表導演基礎》等實踐類課程，以適應新形勢之需要。
第三，要改善師資。地方二本院校純粹靠待遇來吸引高學歷、高職稱的實踐技術人才較難，故需要采取一些特殊的方法。一是要轉變思路，放松人才引進限制，寧可學校自己掏錢，也應該積極引進一些能夠勝任實踐教學的碩士生，充實一線教學隊伍。二是要大力發展“雙師型”教師，積極派遣理論型教師外出進修學習；同時，給予“雙師型”教師職稱評定上的優惠，讓其能夠安心地積極“轉型”為實踐教學類教師。三是要積極聘任校外人員，像校外專業從事編劇的、后期制作的、表導演的人才，都可以積極聯系聘任，雖然付出了較高的薪酬，但能起到立竿見影的效果，尤其是能夠提供書本上沒有的、具有真正“實戰”性技能。目前，南陽師范學院即是采取這些方法，既派遣教師利用寒暑假去知名學校北京電影學院學習后期制作，又聘請校外專門編劇從業者擔任編劇類課程教學任務。
第四，要積極培育技能實踐平臺。一是要積極投資建設基礎設施，像能夠提供基礎排練、演出的小劇場、能夠訓練視頻音頻剪輯加工的非線編實訓室、能夠提供拉片分析的高清影視賞析室等。二是要積極成立輔助實踐教學的專業性學生社團，所謂專業性社團，是指在校學生在共同興趣愛好而自愿組成的社團，在專業相關專業知識的支撐之下，按照章程開展活動的協會、學會、聯合會及學社等學生組織。這類社團主要不是為了提供一般性的節慶性的文娛活動，而是以鍛煉、培養、展示專業技能的社團。比如微電影制作團隊、戲劇社團等。像南陽師范學院就是按照這兩個思路來培育技能實踐平臺的，近三年先是克服資金困難建成了“影視賞析室”以滿足《拉片分析》實踐課程的需要，又建成了“后期制作編輯室”以滿足視頻音頻編輯制作技能訓練的需要，還積極籌建能夠容納200人左右的專業小劇場以滿足舞臺表導演實踐的需要，并且成立了“話劇團”，通過定期舉行為期一周的公演實踐，以鍛煉學生的舞臺表導演能力。
戲曲基本理論知識范文第4篇
【關鍵詞】高職 旅游專業 非物質文化遺產 課程開發
【中圖分類號】G 【文獻標識碼】A
【文章編號】0450-9889（2016）11C-0068-03
2011年頒布的非物質文化遺產保護法規定了教育機構和文化部門應該積極參與非物質文化遺產教育工作，該法頒布之前的2005年，國家有關部門就對此類工作提出意見，并指出教育機構和文化部門要從本地的非物質文化遺產中選取合適內容，根據教育對象和教育條件編寫相關教材，開展相對應的教學活動。廣西壯族自治區政府從2007年起，截至2016年公布了5批共424項廣西區級非物質文化遺產項目（包含22個擴展項目），已評出了5批共421名自治區級非遺項目傳承人（含16名國家級傳承人），廣西非物質文化遺產保護工作已經大力開展起來。但目前不少地方對非物質文化遺產的項目開發認識不夠，打著經濟效益優先的旗號和現代化加工名義，出現不少歪曲民俗旅游的現象，使當地的民俗旅游在開發中變形，民俗旅游庸俗化，很多旅游活動在商業化開發中變味，地陪導游迎合旅游者的好奇心理，對旅游目的地的民俗風情進行錯誤的傳播，使得當地的旅游文化在被誤傳歪曲，在傳播中產生傳承變質。廣西文化旅游資源種類多，各級非物質文化遺產遍布全區，在高職旅游專業開設廣西非物質文化遺產課程是傳承廣西本土文化的渠道之一。該課程應從明確課程的教學目標、搭建課程教學內容、確立課程的定位等著手，傳承非物質文化遺產與校園多元文化建設相結合，提高旅游專業學生的綜合文化素質。
一、廣西非物質文化遺產課程開發的必要性
廣西非物質文化遺產課程是廣西首次在高職旅游專業中開設，該課程的開設對旅游專業學生綜合素質培養以及學校多元化文化建設具有很大作用，也會激發學生參與廣西非物質文化遺產的保護、傳播等相關活動的興趣，增強學生的本土文化的認同。
（一）教育傳承與文化傳播的需要
激發大學生對本土非遺文化的興趣，促使本文非遺文化的正確傳播，這是目前高校非遺文化教育的任務之一。廣西非物質文化遺產課程的設置將非物質文化遺產正確地融入這個現代化的社會，讓校園教育在非遺教育中起到重要的作用，讓大學生也積極參加到保護遺產的行列之中。廣西非物質文化遺產課程可以讓高校的教育資源優勢充分利用，教師和學生都將受益匪淺。
（二）校園多元文化建設的需要
現在大學校園里，學校重視校園多元化文化的建設，各種系部活動、協會活動和技能比賽等名目繁多，但學生感興趣的少，參與人數少，整體效果不好。在網絡化的沖擊下，出現大量低頭族，網絡游戲在高校中普遍流行，學生上課缺席率有逐年上升的趨勢。高校本身肩負著非物質文化遺產教育傳播的重任，學校設置非遺課程，開展相對應的非遺活動，在學校成立非遺產文化長廊等，不但可以使非物質文化遺產在高校得到正確全面的傳播，而且可以進一步加強校園文化的多樣化建設，豐富大學生業余文化生活。
（三）旅游行業人才文化素質培養的需要
1.培養導游本土文化素質的重要性。導游擔負著本土文化的傳播工作，在從業人員里對文化綜合素質要求是最高的，地陪導游如果文化素質低，對本地的文化了解膚淺，那么他們對品位高、等級高的人文旅游資源，解說就會黯然失色。目前在旅游專業的課程設置里，導游實務、導游帶團和講解技巧、模擬導游實訓等課程在培養導游帶團的規范性和基本講解上是必需的。但在高素質高技能應用型人才培養上，本土文化熏陶還做得遠遠不夠。民俗旅游現在已經是旅游的重要類型，導游除做好本職規范性工作外，對當地文化的熟練講解是非常重要的，地陪導游對本土非遺文化有深刻的了解才能引領游客進行正確的學習。
2.導游特色才藝培養的需要。導游才藝尤其是帶團才藝是一個優秀導游必備的技能，要想帶好團，除了講解水平、服務態度好，在游客面前展示自己的一些帶團才藝也是一個好辦法。在教育部門、旅游行業協會、旅游局等舉辦的各種導游職業技能比賽中，非物質文化遺產的講解，導游才藝展示都是其中主要的環節。很多參賽的導游對于導游才藝比較畏懼，但實際上，表演非物質文化遺產的一些本地特色才藝項目，比如當地的音樂、舞蹈、戲劇、曲藝、體育、武術等，是非常出彩的，而這些可以通過廣西非物質文化遺產課程的學習來掌握，難度也相對較小。
二、廣西非物質文化遺產課程的設計
（一）課程定位
1.課程性質：將廣西非物質文化遺產設為旅游專業學科基礎文化課和學校的文化公選課。教材的內容設置以廣西的區級廣西非物質文化遺產項目為主要教學內容，非物質文化遺產項目的教學內容主要考慮能否與旅游專業其他文化課程相結合，能否與學生興趣、社團活動相結合，能否服務于高職院校師資隊伍建設，能否提高旅游專業學生的才藝、文化綜合素質。課程以廣西非遺項目中的各類民間民俗、人類文化為基本理論部分，選取廣西非遺項目的民族語言、民族音樂、民族舞蹈、民族戲曲、民間手工技藝等有代表性的項目，跨學科搭建廣西非物質文化遺產的教學內容，理論與實踐學時各占一半。
2.課程目標：廣西非物質文化遺產的課程目標包含三部分，即理論知識、專業技能和文化素養。通過該課程的學習，學生可以理解廣西非物質文化遺產的基本理論知識；掌握廣西非物質文化遺產保護的基本理論；掌握廣西非物質文化遺產野外調查的基本技能；掌握廣西非物質文化遺產的講解技巧；提高學生專業的導游文化素質；掌握一定特色的導游才藝，促進關系本土文化傳承與交流。
（二）課程內容體系
課程的內容體系包括三大模塊，即知識理論模塊、專業技能模塊和社會實踐模塊。模塊一是知識理論，包含兩大項目，第一項目是遺產的基本定義、形成歷史、遺產保護的理論、遺產分類；第二項目是廣西西非物質文化遺產的內容，這是本模塊的這個、重點內容，包括有10大情境，對應廣西非物質文化遺產十大類的內容；模塊二是專業技能，包含導游帶團的本土人文講技巧、導游帶團才藝和導游大賽才藝三大項目。模塊三是社會實踐部分，包含非物質文化遺產的野外模擬講解、非物質文化遺產的野外調查。
三、廣西非物質文化遺產課程的改革措施
（一）構建團隊式教學模式
廣西非物質文化遺產課程的授課內容涉及的學科較多，因此，應成立多專業跨學科的教學團隊，成員由旅游、音樂、舞蹈、體育、藝術等專業的教師共同授課，不同教學內容上課地點都不一樣，每個學科的教師負責其中的專業模塊。非物質文化遺產的基本理論和民俗部分由旅游專業教師講授，民間文學由漢語言文學教師負責，傳統音樂、舞蹈等可由音樂教師負責，手工技藝部分由藝術設計的教師負責，體育、游戲與競技部分由體育教師負責，還將邀請民間傳承人和國內相關知名專家進課堂擔任客座教授。
（二）建立專業的廣西民俗博物館
建立專業的廣西民俗博物館，該博物館的民俗文物由每年的非物質文化遺產項目野外考察中師生共同收集，打造和非物質文化遺產研究學會相結合的非物質文化遺產展示基地和模擬導游校內實訓講解基地。如果學校支持，申報設計主題性非物質文化遺產長廊，該長廊可以作為校內物質文化遺產活動節慶的載體，為創建學校3A旅游景區提升文化內涵，將非物質文化遺產轉型為旅游產品。
（三）實現非物質文化遺產工作坊與第二課堂相結合
通過校企合作共建模式傳承非物質文化遺產，設立各種平臺，比如工藝研發、設計、制作工作室，工藝流程展示室，作品展示廳，非物質文化遺產文化教育長廊等，利用這些基地平臺，學校可以參與一些非物質文化遺產項目的產品設計，和學校營銷協會合作，參與產品的生產、銷售。在這些平臺，可以進行廣西非物質文化遺產的傳播。旅游專業的畢業生要設計非物質文化遺產相關作品；與藝術專業的師生合作，設計有廣西本土元素的旅游工藝品，將其中優秀的作品挑選出來，參加設計類的比賽，比如南寧禮物設計大賽等。
（四）建設校園非物質文化遺產文化活動平臺，建設多元化校園文化
以旅游專業學生為主體力量將非物質文化遺產引入校園文化活動中，借助課余文化活動的大舞臺，由學校團委、各系辦主辦，旅游協會承辦各種非物質文化遺產旅游文化節，讓受學生喜歡的一些非物質文化遺產項目，比如各種民族體育、武術、音樂、舞蹈等在全校推廣。這些校園非物質文化遺產旅游文化節是定期與不定期舉行的，如三月三，花炮節等民族節慶必須定期，像大學生校園科技藝術節、寢室文化節、廣西禮物設計大賽、手工藝文化節、民族服裝大賽、導游技能大賽、學校的桃花節、芒果節等可以不定期舉辦，這些活動都要融入廣西本土的非物質遺產文化，培育成有特色的高校旅游節慶，形成多元化的校園文化。
（五）構建四位一體的合作模式
高職院校、地方政府、企業與“非遺”傳承人依托非遺實習實訓基地這一平臺對非物質文化遺產進行行之有效的、科學的保護與傳承。聘任民間傳承人和國內知名學者進入校園開展相關實訓工作與專題講座活動。專業教師走出校門，向傳承人學習，提高教師的專業水平，把企業、傳承人的工作間變成學校的校外基地，把校園的非遺課堂建設為非遺知識傳承基地。學校要與廣西區文化廳、廣西非遺研究機構等的相關單位合作，參與廣西非遺項目的調查、申報、分類、編目等科研工作，加快師資力量的培養。
（六）實施多樣的考核方式
廣西非物質文化遺產課程采用的考核方式有期末考核（占總比的30%）和課堂考核（占總比的70%）；課堂考核方式多樣，有課堂互動、模擬專項文化講解、專項文化創意設計，野外非遺項目調查。在課堂考核環節，學生將占主要地位，分成若干小組，每小組成員4-6個，每個小組的模擬講解或創意設計結束后，其他的小組進行打分和評論，其他的打分小組平均分就是該講解小組的這個考好環節的分數，教師在該環節起主持的作用。無論期末考核還是課堂考核，都要突出對廣西本土文化的培育，把廣西非遺產知識的傳承與學生的專業技能培養相揉合，激發學生的學習動力為目標。
四、結束語
廣西非物質文化遺產作為高職旅游專業的文化基礎課和大學的文化選修課，是培養大學生對當地的民族文學、音樂、舞蹈、戲劇、體育、傳統技藝、民俗等的興趣，能提高地方高校的辦學特色和促進校園多元化文化的建設，有助于傳承和發展廣西本土文化，提升旅游專業學生綜合素質和專業技能，將廣西非物質文化的教育落實，拓寬廣西本土文化的傳承渠道，極大提高大學生綜合文化素養，對廣西旅游行業和廣西高職旅游教育都有重要的現實意義。
【參考文獻】
[1]王紅.西部高校開設非物質文化遺產公選課的意義和策略[J].柳州師專學報，2011（5）
[2]宋德新.大學校園文化建設[J].天津人民出版社，教學研究，2011（2）
[3]杜紅艷.“非遺”牽手高校的理性思考[J].陜西教育，2012（6）
【基金項目】廣西教育科學“十一五”規劃課題“多元文化背景下廣西高校本土文化教育模式研究”（2010C067）
戲曲基本理論知識范文第5篇
中國傳統音樂實踐相脫節中國實行九年義務教育之前，農村孩子大多不讀書，很多都去學戲、學民族器樂、學說唱音樂等，以備日后謀生之用。從這個意義上說，中國傳統音樂的傳承者和受眾都很多。自實行九年義務教育以來，農村不接受學校教育者越來越少。接受學校教育者中，成績較好、能考取大學者一般都不回去農村工作生活，音樂專業人士亦是如此。即使回農村工作的音樂專業畢業生，由于在高校受到的西方音樂的熏陶或其他原因，也極少能成為中國傳統音樂的活體傳承者。不妨說，傳統音樂的傳承鏈發生了危機。傳統音樂的后繼傳承者能去學校接受教育是社會的進步，但相關部門沒有做好傳統音樂傳承的銜接工作，對傳統音樂造成了極大的打擊。隨著時代和形勢的發展變化，沒有及時、相應的政策調整，導致傳統音樂的傳承鏈條逐漸走向斷裂的邊緣。結合筆者若干年實地調查的經驗，山東民間最有活力的傳統音樂主要是以民俗音樂為載體而存在的鼓吹樂、戲曲及說唱音樂。菏澤有多家不同規模的嗩吶學校及戲曲學校，去學習者基本是成績較差或者家庭條件不好的農村孩子。學生要學量的傳統曲牌，學習過程中也常被帶去“上事”練習演奏。對農村學生而言，練習幾個月就可以參與“上事”掙錢，是非常劃算的職業。嗩吶學校曾經辦的相當紅火，培養了大批的學生分布于山東省各地的農村及部分城鎮。
但近年來，由于打工掙錢更快更多更體面(由于歷史的原因，至今還有很多人覺得唱戲、吹喇叭等音樂行業的職業地位低下，不體面)，且不用飽受冬冷夏熱之苦。故，學習嗩吶的學生人數遠不如從前多。戲校也曾經辦的很紅火，但目前，山東多數戲曲劇種在演出、劇目、演員等環節之間也流通不暢，逐漸形成惡性循環，戲曲學校的招生也日益陷入困境。說唱音樂如山東琴書、山東花鼓等曾盛行一時的說唱音樂比鼓吹樂和戲曲境況更慘。山東琴書和山東花鼓的藝人中，最年輕的傳承者目前都已50歲左右，目前來看，尚未找到下一代傳承者。由于山東琴書在菏澤學院音樂系已成必修課，總體情況比山東花鼓會好很多，但畢業后的琴書專業學生也少有以此為業者。高校音樂教育中以西樂為主的內容也在一定程度上影響著中小學的音樂教育內容，所以現實情況是，學校音樂教育使音樂學習者逐漸疏離我們的傳統音樂。一個多世紀的西方音樂體制為基礎的音樂教育結果，使得很多音樂學習者的審美觀發生了變化，這也影響中國傳統音樂的傳承者和受眾人數逐漸縮減。對中國傳統音樂的研究者而言，在本、專科階段所受的音樂理論教育無法為其提供研究的理論基礎。需要相關中國傳統音樂的理論方法時，基本都需要現行學習，可以說是“現上轎現扎耳朵眼”。黃翔鵬提出:“所有的音樂學子，當他開始接受音樂教育，吸吮基本樂理的第一口乳汁時，A、B、C就把歐洲十八、十九世紀以大小調體系為基礎的理論知識，當作普遍真理灌輸給他。先入為主的訓練迫使他今后在分析或處理中國傳統音樂的作品時必須另下十幾、二十年的自學功夫，才能跳出原有的樊籬，甚至終生格格不入，而強把中國音樂放上達瑪斯忒斯(Damastes)的鐵床，不拉斷骨架就予斫頭削足。”［3］即是說，中國高校音樂教育和中國傳統音樂的實踐相脫節。這種脫節現象會給研究者造成很大的困擾。筆者在研究中國傳統音樂的相關問題時，曾深刻體會到沒有“利器”而無法“善事”的苦惱。據悉，不少前輩及同仁也有過類似體驗。
二回首:中華母語音樂教育的
呼吁及行動早在1942年，楊蔭瀏已經意識到了中西音樂交融產生的問題端倪，提出了重視國樂的呼吁。他在《國樂前途及思考》一文中說:“若過去本國人們，對于國樂曾早些給與過足夠時期的相適注意的話，那么，這個時期，應當早已臨到。事實上，可惜沒有。于是乎我們便不得不從這個時候，做準備工作的開始。在開始已太遲了的準備工作中間，我們對于國樂，便不得不給予特殊的注意，它的程度，應當隨著完成的階段而隨時改變。……原因是如此，交融的不同文化因素，因交融以前各因素，獨立基礎的強弱，和它準備工夫的充分與否，會形成種種不同的交融結果。全無基礎，全無準備的因素，在基礎穩定，準備充分的因素之前，會全被壓倒，而形成被并吞被消滅的現象。以國樂而論，當前的情形是如此:我們自己還沒有充分準備，世界音樂的力量卻已非常強大，我們若再不準備，便只有讓整個世界音樂，逐漸地來淘汰或排擠了這僅存的一些國樂成分。因此，我們必須準備。但準備的當兒少量的漸次的發見、歸納和發展，似乎很難抵擋得住世界音樂磅礴的潮流”［4］。迄今，七十余載已逝，視今日中國傳統音樂發展現狀，比先生當年所言更有過之。雖說中國音樂教育界諸多人士都意識到了中國傳統音樂的危機，也采取過一定的措施，但仍沒有從根本上解決問題。20世紀90年代初期，部分音樂學家已經認識到中國傳統音樂將要面臨的危機，并指出，化解中國傳統音樂危機的關鍵在于音樂教育。相關論文有苗晶的《中國傳統音樂在學校音樂教育中的地位》、沈洽的《二十世紀國樂思想的U字之路》、王耀華的《中國近現代學校音樂教育之得失》等。1995年12月，國家教委藝術委員會、中國音樂家協會音樂教育委員會聯合主辦了“全國第六屆國民音樂教育改革研討會”，研討會的主題為“中華文化為母語的音樂教育”。一大批音樂學家參加大會并發表了精辟論見，從相當的理論高度為中國音樂教育的發展提出了可行性建議。此次會議的召開，可以說中國音樂教育和中國傳統音樂傳承的問題在中國音樂界已引起了普遍性的重視。
相關論文有:王耀華的《根，深扎于中華文化的土壤———中華文化為母語的音樂教育》、張啟珩的《母語:根基和未來———論中華文化為母語的音樂教育》等。所謂中華文化為母語音樂教育的目的及意義為:“中華文化為母語的音樂教育，不僅僅是教材曲目中的民族音樂曲目的數量問題，其根本之所在是音樂理論體系和音樂教育體系的問題。因此，中華文化為母語的音樂教育的當務之急是建立自己的中國音樂理論體系。”之后，諸多音樂學者又從不同的角度對中華文化為母語的音樂教育不斷“舊事重提”，同時有些音樂家不畏艱險，身體力行，于實踐中苦苦探索建立中國音樂的理論體系之路，并做出了一定的成績。這方面，杜亞雄可謂“第一個吃螃蟹者”。早在1995年，其《中國民族基本樂理》就已出版。2004年，經修正，以《中國傳統樂理教程》為著作名稱再次出版。2004年另有多部音樂理論著作問世，如，王耀華主編的“中國傳統音樂叢書”(8本著作)，其中有《中國傳統樂學》、《中國傳統音樂律學》、《中國傳統音樂樂譜學》、《中國傳統音樂結構學》等;童忠良、崔憲等編著的《中國傳統樂理基礎教程》;李吉提著的《中國音樂結構分析概論》等等。上述成果可以說是建立中國自己的音樂理論體系的開端，其目的性可用王耀華的觀點說明:“作者們都在試圖探索用中國人的思維方式、局內人的音樂觀念、中國人的話語體系，來研究中國傳統音樂理論”以中華文化為母語音樂教育的呼吁聲一浪高過一浪，在音樂教育中確立中國傳統音樂主體地位的理念在中國音樂學界也基本達成了共識。縱觀中國高校中的音樂教育，雖然對中國傳統音樂的關注有了很大的改進，但中華文化為母語的音樂教育理論尚未付諸實踐。中國傳統音樂在民間基本還在自生自滅，隨著老一輩民間藝人的謝世，中國傳統音樂的曲種、劇種及樂種的活體傳承還在日漸減少。中國傳統音樂的傳承及發展亟待大批音樂學子的加入，實行高校音樂教育改革已經是非常迫切的任務。
三展望:讓中國傳統音樂成為
高校音樂教育的“主旋律”在多元文化并存的當今時代，任何一種文化只有立足于民族傳統的根基，才能自信地走向世界，突顯自己的特色。“柯達伊認為，民族文化是民族本性、民族尊嚴、民族意志的標志。民族音樂文化是民族本質最完美的音樂表現”。“中國高等音樂教育的目的性之一，應使學子們增強對中國音樂文化傳統的認同感。認同的基礎是認知”。要使中國傳統音樂在世界音樂文化中站穩腳跟，就需要讓中國的音樂學子對之有正確的認知。《孫子•謀攻篇》有言:“知己知彼，百戰不殆;不知彼而知己，一勝一負;不知彼，不知己，每戰必殆”。如果我們不了解自己的傳統音樂，在多元音樂文化大潮的沖擊下，恐怕只能面臨被壓倒的命運。當下，中國傳統音樂的種子正在通過各種途徑撒向世界各國并落地生根。
作者：周景春 單位：福建師范大學音樂學院
如中國古琴、京劇及其他民族樂器在美國等國家已日漸吸引了更多的學習者，很多學琴者甚至研究者都是非華裔血統人士，他們認為古琴文化獨特并充滿哲理。越來越多的外國人都已意識到中國傳統音樂文化的優勢和文化內涵的厚重，我們自己還能繼續蔑視自己的音樂文化而仰視他國音樂文化嗎?如此，恐怕就是“抱著金飯碗要飯”了。印度的學校音樂教育很值得我們借鑒，他們不設鋼琴等西洋樂器課程，只讓學生學習印度傳統音樂，所以很多印度音樂家既是傳統音樂表演藝術家又是研究者。他們音樂教育的內容和傳統音樂保持一致，完全不存在傳統音樂瀕臨危機的現象。印度也提倡多元音樂文化，但學校音樂教育中始終保持傳統音樂的主體地位。音樂文化具有特殊的社會功用，讓接受音樂教育的每個學子都能從內心感受中國傳統音樂的美，讓其理解中國傳統音樂所承載的厚重的文化底蘊。如此，不但可以增強其對音樂文化的自信心，還有助于增強其民族自豪感，還可以更好地培養其愛國主義精神。故此，在高校音樂教育中確立中國傳統音樂主體地位的重要性不言而喻，然而其難度也可想而知。從楊蔭瀏呼吁“對國樂進行過度關注”至今，幾代音樂學家們已呼吁了七十余載。而且不少音樂學家通過艱辛的勞動，為重建中國傳統音樂的基本理論做出了開拓性的實踐貢獻，如前所述的楊蔭瀏、黃翔鵬、杜亞雄、童忠良、王耀華、李吉提等。目前來看，進行高校音樂教育改革，雖說還不至于“萬事俱備”，但從理論和實踐方面為“東風吹來”還是作了一定的準備。從教育部制定的《藝術課程標準》也可看出從國家層面對中國傳統音樂的重視。如，2001年，國家《藝術課程標準》中即指出要使學生“形成對本民族文化的認同、熱愛和對多元文化的尊重，參與文化的傳承與發展。2011年《藝術課程標準》又明確提出:“藝術課程是一門綜合課程，它繼承和發揚中華民族詩、歌、舞、畫為一體的‘樂教’傳統，促進學生藝術能力和人文素養的綜合發展，對社會主義精神文明建設具有重要意義”。
