話語藝術論文

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話語藝術論文范文第1篇

護士語言的基本要求

1文明禮貌

中國自古以禮儀之邦著稱于世，孔子要求學生掌握的“六藝”中禮就為其首。約翰遜（美）這樣形容禮貌的作用：禮貌像只氣墊，盡管里面什么都沒有，但卻能奇妙的減少顛簸。對他人的禮貌，是對對方的尊重，同時也留給對方以親切、可信賴的感覺，能在有限時間內迅速拉近護患之間的距離，有利于進一步的溝通交流。對患者的禮貌，最基本的就是遵循優質護理服務禮儀中的“七有聲”，即患者入院有迎聲，治療時有稱呼聲，與患者合作有謝聲，操作失敗有道歉聲，患者咨詢有解答聲，接聽電話有問候聲，患者出院有送聲；另外，牢記患者的名字，并根據年齡或職業使用尊稱，也是禮儀的基本要求，切忌以床號或簡單的代號稱呼患者。

2真誠

真誠是有效溝通的前提，態度決定結果，真誠的態度能美化語言效應。要做到這一點，必須落實“以患者為中心”的服務理念。要換位思考，學會用患者的眼光去看問題，用患者的心去感受問題，言語中體現對患者的理解和包容。真正履行“七不講”，即不講不耐煩的語言，不講訓斥對方的語言，不講為難對方的語言，不講挖苦對方的語言，不講侮辱對方的語言，不講庸俗的語言，不與患者發生爭執。注重細節，無論事情大小，及時解決患者的難題，對自己不能解決的問題，一定不能敷衍了事，應取得患者的諒解后請求相關人員協助解決。

3主動性

優質護理強調主動服務，但一定不能單純機械地操作，要帶著愛心和責任心主動與患者溝通。主動詢問患者的需要、感受，做到“詢問在需求之前，服務在患者開口之前”。讓患者在每時、每刻、每個細微的環節上都能感受到護理人員的貼切服務，處處被尊重、被關心、被重視、被理解。當他們的正常需求得到滿足時感到滿意，潛在需求得到滿足時就會感動，最終表現為對護理服務非常滿意。否則，再專業、再高超的技能也不一定能得到患者的認可和稱贊。

4科學性與準確性

護士與患者交談，對于涉及患者的診斷、治療、病情和預后，必須使用科學的語言，使用有理有據、真實可靠和有事實根據的語言，切不可隨便亂說或不懂裝懂。對于涉及數量的解釋，盡量避免用“多”、“少”之類的形容詞。例如新生兒脫水熱的護理中，對于“多喂水”這一要求，成人和兒童有不同的要求，不同的人會有不同的理解，只有根據患兒的體重及體溫，計算出所需的水分，并以毫升數告知，對于老年患者，還必須以所使用的奶瓶容量為單位具體告知，才能取得事半功倍的效果。

5嚴謹性

保護患者的隱私及不在不適宜的場合討論病情。特別是對手術中的患者，可能會把無意中聽到的病情描述和自己聯系到一起。曾有一位患者在剖腹產麻醉清醒后迫不及待的詢問自己的子宮肌瘤和術中出血情況，原因就是在手術過程中模模糊糊的聽到醫護人員提到“子宮肌瘤、大出血”等字眼，雖然手術過程很順利，手術醫師討論的是其他患者，且經過及時的解釋也消除了患者的顧慮，但在醫師進行解釋前已經對患者的心理產生了傷害，由此也會降低患者對醫療行業的慎獨精神的評價。

6適當的反饋技巧

交談中，注意觀察對象的表情、動作等非語言表現形式，以及時了解對方的理解程度。尤其是對老人和兒童，應適當重復，對于術前或特殊檢查前的準備，要及時評估對方的接受程度，必要時可請對方復述一遍，并適時插入“是的、很好”等肯定性語言，提升患者的自信感。當發現對方不正確的言行或存在問題時，應首先肯定對方值得肯定的一面，然后以建議的方式指出問題所在，易于接受批評和建議。

重視語言交流時的細節處理

細節處理包括體態、儀表、環境、聲調、語氣等。細節決定成敗，溝通交流要取得滿意的效果，細節的處理很重要。交流過程中注意運用合適的表情、動作和語調，并與所要傳達的信息內容相配合。如在傾聽的過程中注視對方的眼睛、不做無關的事情、及時反饋表示自己的專心，又如不在表示同情的時候說笑。

特殊情境下的語言藝術

1臨終患者及家屬的語言技巧

死亡是人的自然歸宿，每個人都無法超越自然規律，患者經過醫護人員盡力搶救仍然無法避免死亡時，應幫助患者及家屬坦然面對。切忌在死者及家屬面前說笑、打鬧、說不敬的話語，隨便談論死者病情及隱私。應避免使用人們忌諱的“死”“死亡”、“死了”等刺激性的詞語，而使用“逝世”、“去世”、“走了”、“沒了”等非刺激性語言。對家屬過激言行要寬容、理解，對于明顯干擾正常醫療秩序，影響其他患者的行為，護士則應指出、規勸這種行為可能造成的后果，就事論事，最好不要將其行為歸為“德行”如何而加以指責。

2發生糾紛時的語言技巧

話語藝術論文范文第2篇

本研究采用準實驗性研究框架，根據課題組實際收集整理的西安當地民間“非遺”音樂資源為實驗性課程的教學內容，設計共4節（8課時）的講座課，由一名教師分別在西安兩所高校（師范類、非師范類各一所）公共藝術課堂開展試講，同期進行問卷調研與意見反饋。選定音樂類型包括：西安鼓樂、藍天普化水會音樂、閻良特技嗩吶、周至厚畛子山歌、高陵洞簫藝術、周至殿鎮八卦鑼鼓。講座由一名主講教師主持，并邀請民間音樂傳承人承擔講座中音樂演示及部分內容的講解。講座調查問卷分A、B卷，各40項五級態度量表，以參與講座課的高校學生為調查對象。其中A問卷旨在調查學生選課的動機，設計“在什么情況下會更多參與課程學習、在什么情況下會積極主動進行課程學習、不愿意參與課程的主要原因、選擇音樂課程的主要原因”等問題。B問卷收集學生參與本次講座課的體驗，問題包括“對演講者的評價、對聽講者自身的評價、講座內容、學習興趣、音樂體驗、欣賞習慣、學習經歷、音樂愛好”八個方面。兩校共發放問卷500份，回收有效問卷435份。

二、數據分析

A問卷對學生參與課程的學習動機進行調查，結果顯示：92％學生會因為“教學內容有趣、實用”，89％學生會因為“喜歡教師的教學”來選擇課程。而學生積極參與學習的三種傾向：“希望得到好成績（87％）、學習讓我感到快樂（85％）、希望理解教學內容（83％）”，顯示出絕大多數學生的學習動力更多來源于“內因”。與之相比，僅有少數學生受外界的動機刺激而更多參與學習，如“在課程的資金投入很多（35％）”和“希望學習表現超過其他同學（43％）”。學生選擇音樂課程的原因更多與個體興趣相關（“有利于個性培養與豐富”83％）；其次為知識獲得（“課程內容總體感興趣”、“學習音樂知識，提高對音樂的理解力”都為76％）。同時，35％學生表示：會因“不喜歡該課程及學習內容”而選擇不愿參與課程。因此，興趣動機是影響學生課程參與積極性的決定性內因，而教學內容是影響學生課程參與持續性的重要因素。B問卷旨在獲取學生對系列講座課程的態度反饋。從課程內容看59％學生表示“能理解講座內容、61％學生表示在自愿條件下愿意全程聽完講座。大多數學生在講座之后對教師的教學內容做出正面評價“講述內容的要點始終清晰（76％）、能感到不同內容間的關聯（78％）、內容與標題、主旨一致（83％）、講座方式與內容的結合恰當（81％）”。從教學組織方式來看，對于音樂傳承人走進課堂的教學模式，83％的學生認為“講解、演示很有意義”。同時，76％的學生表示：“講座內容促使我進一步思考”。63％的同學表達了“我有興趣再次參加同類型講座或課程”的愿望。可見，學生對音樂“非遺”的課程內容抱有很高的關注度及期望值，有組織、有計劃地課程實施將對學生產生積極的影響作用。就音樂欣賞習慣而言，86％的學生表示“我每天都會聽音樂”，音樂成為他們生活的一部分。但對音樂欣賞渠道存在較大差異，與42％學生選擇“我曾自費購票觀看音樂會、演唱會”相比，83％的學生表示“我喜歡把音樂存在手機、電腦上”。但喜愛音樂的大多數學生都認為聽音樂最主要的原因是“會調節心情”（79％）。即使公共藝術教育面對的是非藝術專業學生，仍有65％的學生選擇“我在學校選修過音樂類課程”，上述關于“欣賞習慣”的調查數據明顯表現出學生對音樂的喜愛程度。談及音樂愛好，學生聽說過的音樂風格類型占前三位的是“輕音樂（82％）、搖滾（78％）、古典（74％）”。顯而易見最喜歡的音樂類型也是輕音樂占56％，對中國民族音樂的喜愛程度排在古典（33％）、搖滾樂（27％）之后列居第四。學生對于“沒怎么聽過也不愿意去嘗試的音樂”表現較集中，42％的學生選擇宗教音樂、37％的學生選擇戲曲。可見受流行音樂的沖擊，加之學校對本土音樂文化滲透不足，學生對此類音樂的認同受到挑戰。問卷結果顯示：“非遺”音樂授課的形式是否生動，能否調動學生的積極性和興趣、學生能否在課堂上學有所獲，這些都決定了課程的價值。用學生期待且樂于接受的方式組織教學，將成為吸引他們對“非遺”音樂文化感興趣的理由。因此探究“非遺”的生存空間，進一步完善“非遺”音樂內容在高校公共藝術課堂的展開方式，是本研究的基點。

三、研究發現

（一）以師生對話為平臺展開教學

公共藝術教育不應僅限于對學生進行簡單音樂知識理論或技能的“培訓”，更不應被視作專業課堂之余的“放松場所”。而應著眼于促進學生的豐富文化體驗和創新思維能力的發展，將講授的過程看作是與學生地位平等的進行深入探討交流的過程，首先需要教學觀念的轉變。尤其對于音樂學習者，他們不是簡單的存儲知識而是要在教師的引導下發現音樂與其他事物的內在聯系，并在與教師及其他同學的對話中獲取更多主動學習的機會。以此鍛煉自己的思維能力及評價能力。例如：在周至殿鎮八卦鑼鼓的講座中，由周至的鼓樂引申至中國鼓的文化功能，將鼓文化作為中華民族最早形成的文化現象，作為傳遞“鼓勵”、“激勵”的精神力量與學生展開討論。同時，在講座中引入對音樂價值及音樂本質的討論，分析音樂是與當地人民的生活狀況、風土民情、地理環境、歷史背景都密不可分，從而產生多樣的音樂風格，形成了各地區不同的審美習慣和偏好。由此闡述，音樂不僅喚起人們情感共鳴，產生愉悅感，更重要的是對人們精神世界的影響。通過對此話題的討論引導學生能主動通過已知的材料探求未知領域的音樂，從文化的視角出發，去審視不同類型的音樂［10］。

（二）以音樂體驗為中心圍繞教學

音樂需要通過自身體驗而獲得感悟，純粹的講解不利于學生對音樂進行深入理解。本次系列講座課的調查結果也說明：參與式教學更有利于學生對課程產生更多積極的認同。“非遺”音樂的傳承多為即興的口傳心授。以往的教學過多地定位在“演奏正確的音”，而忽略“即興演奏是一種音樂進行思維的基本方式”。然而若將課堂進行單純依照書面記譜衡量，以西方音樂為唯一參照物，這將與地方性音樂“傳承”的方式是不相符的，公共藝術課堂應該包容“不同的聲音”、分享“不同的觀點”，以多種形式豐富學生對音樂的體驗。厚畛子山歌的傳承人吳松軍先生，在講座中演唱二十多首不同內容、風格的山歌，形象地將厚畛子山歌南北薈萃的特點呈現給學生。這樣近距離的“聽”山歌，“學”山歌，使學生還能接觸到音樂本體之外的其他東西，提高了參與度。高陵洞簫的傳承人胡永漢先生現場展示了高陵洞簫極具特色的“雙音代唱”、“喉音”的吹奏技巧，這樣的技藝如果作為音樂概念僅依靠文字去解釋，學生將無法體會洞簫音樂豐富的表現力。結合講座之后調查問卷反映的結果：83％的學生認為藝術家的講解演示十分有必要。因此，創造真實的學習場景，學生將容易獲得與音樂相關的若干親身體驗。當然，鑒于“技能的掌握并不能代表知識傳授的方法與技巧”，且傳承人由于尚不了解高校教學的具體情境，很難設計完整的教學內容，本講座課并未將傳承人置于課程的完全主導地位。另一方面，高校教師則可以利用自身的語言及教學經驗引導課程的發展方向，彌補以往過度依靠教師自己進行演唱、演奏“原汁原味”的地方音樂而造成的低效率教學。課程的設計應涉及理論、欣賞、技巧，且改變“單一性”，強調“差異性”，形成注重以“體驗與參與”為基點的公共藝術課程觀念。

（三）音樂與人文融合升華教學

公共藝術教育的目標不是要求個別學生掌握演唱或演奏的技能，而是要讓更多學生體驗到學習音樂的樂趣。“非遺”音樂的傳承不應局限于“教”與“學”，“欣賞”也是一種傳承方式，若沒有觀眾，“非遺”自然會漸漸消失，因此它們的價值是對等的。“非遺”音樂的顯著特點表現在它的地域性，它是深受當地文化影響并存在于文化中的一種現象。因此，“欣賞”還應包括占有同等重要地位的“文化理解”。如被列為國家級非物質文化遺產的藍田水會音樂，它反映著藍田當地自然環境、文化習俗、，具有特殊的功能、意義、價值。只有對其文化的深入理解，才能感受到音樂最真實的面貌，音樂才有被理解的可能。

（四）音樂與多媒體科技結合拓展教學

采取現代多媒體教學手段，是實施直觀教學、有效提高課堂教學效果的最佳途徑。周至殿鎮八卦鑼鼓及藍田普化水會音樂均屬于百人綜合節目。其中的大型樂器是無法在課堂進行演示的，就可以用播放圖片的方式向學生展示。同時播放視頻也成為課堂中無法還原真實演出場景最好的替代方式。例如為了使學生更加直接生動地學習藍田普化水會音樂，可以播放藍田水會音樂坐樂、行樂的視頻資料，來體會音樂的不同功能，以及不同主奏樂器帶來的音樂風格的變化學生對音樂的學習是通過多種感官的外界信息傳遞給大腦形成，因此，教師在制作多媒體課件時若能結合教學方法并考慮學習者的因素，將對引導學生學習動機，產生注意起到重要作用。在多媒體的內容選擇上教師還應去探求視覺文化給學生所傳達的藝術與文化價值觀，將課程內容向貼近學生生活與興趣方向擴展。例如將2008年奧運會開幕式的節目《擊缶而歌》，作為周至殿鎮八卦鑼鼓講授的一部分。既介紹與鼓同源的“缶”，又再次強調“缶”與“鼓”“激勵”、“鼓舞”的相同文化功能。震撼的畫面、強烈的視覺刺激能加強學生對鼓樂內涵及外延的深刻理解。多媒體技術也成為課后拓展的有效途徑，調查問卷結果顯示學生目前欣賞音樂渠道多是從網絡獲得，因此若能借助網絡平臺，利用課后的資源，將其成為課堂活動的必要部分，是符合學生音樂參與習慣的更好方式。

四、結語

話語藝術論文范文第3篇

在油畫創作中，光影效果常常根據構圖的需求來布置，從而傳達出不同的內涵。光與影能夠制造各種各樣的氣氛以及變化，引導人們進入“情節“，畫家根據作品的特點，發揮想象力，創造性地使用光線、色彩、亮度和反差，大膽地光線造型中突破用光上的概念格式化，通過合理的補光構思、設計、創造性地再現氣氛，喚起人們對畫中所表達的意境的聯想。由此看來，光與影參與油畫創作的全過程，是油畫創作中不可或缺的重要元素。

二、光與影在油畫應用中的代表畫家和代表作品分析

16世紀光與影運用的理性大師達芬奇恩格斯在他的名著《自然辯證法導言》中對歐洲文藝復興和達芬奇的評價說“這是一次人類從來沒有經歷過最偉大進步的變革，是一個需要巨人而產生了巨人，同時也用美學理論和科學觀點來觀察人與自然的規律，在思維能力和性格方面的，在多才多藝和學識淵博的巨人理論與實踐的相符關系的時代”。文藝復興思想的基礎是關懷人，尊重人，以人為本的世界觀。人和自然地價值得到重新的肯定，光與影的藝術表現力的大師是達芬奇。他首先應用光線照射物體所產生的明暗層次在油畫畫面中塑造出立體的視覺形象。他認為“明和暗——光和影，再加上透視縮形的表現構成繪畫藝術的主要長處。試分析其著名作品《蒙娜麗莎》，畫家用層層推進的罩染法把柔美的明暗層次表現出來，使傳統女性特有的矜持和端莊得到真實完美的展現出來，畫家的用光是講究的，他主張理性的應用光影，柔光中的光和影反差較小，用這種光線畫出的作品顯得柔和，畫中的人物的面孔雍容雅致。達芬奇充分利用物體的明暗關系塑造出優美的形體結構，從而再現了現實和自然地魅力。

三、17世紀“光影藝術大師”倫勃朗

“比金錢更重要的是名譽，比名譽更重要的是自由”。這句話照耀著倫勃朗的思想感情和他的理想，從他的作品中可以聽到金屬的聲音，能夠巧妙的解決光影在他作品中的表現，明暗對比在倫勃朗的繪畫中獲得了新的藝術語言，在他的畫面上，光源只集中地照耀在最重要的主題上，次要的東西往往在陰影中顯露出一些微弱的亮光，而其他一切形象和色彩都消失在黑暗中。在他的藝術語言中，色彩是隨著光的變化明暗色塊的連續運動，由于光和色彩的互相滲透的作用，在暗部用透明或半透明的畫法，然后用明暗虛實關系結合色彩冷暖變化使畫面的空間感，體積感，造型感得到完美的烘托，這種明亮和陰暗的緊密交替在一起，真實的表現出荷蘭的光照。通過光與影技法的完美結合，拓寬了現實主義的廣度和深度，成為17世紀荷蘭最偉大的畫家。四、19世紀引用光與影的情感大師莫奈18世紀末，印象派大師首次把光源色引入繪畫，他們追求的是光和色的互相滲透的微妙關系，強調外光的真實感和畫面的第一印象。印象派摒棄16世紀以來變化甚微的褐色調子，在光和色的表現上取得了突破性成就，在光、色中求形，以光和色來謳歌表現意和美，理解了光、色、形、意、美在繪畫語言中的辯證關系，把閃爍的陽光和微妙的陰影引入畫面，繪畫隨之變得清新明麗、生機盎然。哲學中，事物是不斷變化發展的，人類也應隨著事物發展的方向與時俱進。這一道理是這一時期起主要的決定性作用，從而促使他們走出畫室，到大自然中去，他們開始認識到光影和色彩的關系，沒有光就沒有色彩，色彩起源于太陽光，這給繪畫藝術打開了新的探索境界。印象派最典型的代表人物是莫奈，并始終堅持印象主義畫風。有一天，庫爾貝來看莫奈，正好浮云蔽日，莫奈有好一陣子不動筆，庫爾貝就問他為何不畫，他回答，我在等太陽。由此可見，莫奈對于外光是多么的重要，這對于準確表現外光，顯然有助于增添畫面情節的真實感，這種效果在他晚期組畫《睡蓮》得到完美體現。這是一個由陰影和光線組成的水上漂浮的世界，畫家把睡蓮作為一種元素，一種象征，一面鏡子，折射出世界上其妙魅力的光和影。畫中突破了形體的束縛，使畫家們有了更廣闊的想象空間，形成一種朦朧的效果。

四、結語

話語藝術論文范文第4篇

1.動畫藝術教育市場化是當下社會語境里的客觀要求

縱觀行業歷程，動畫藝術教育自20世紀20年代美國個別知名動畫公司內部的培訓開始，在70年代后期才在一些綜合性藝術學校成規模地開設了動畫專業。動畫藝術教育是藝術教育的一個門類，如同其他藝術教育一樣，通過對藝術語言的運用，掌握相應的藝術技巧，來激發受教育者的情感、塑造受教育者心靈的目的。但從另一方面看，動畫藝術創作的背后一定要有強大的商業環境和市場支撐。動畫藝術與一般藝術最大的區別之一是動畫藝術具有濃厚的商業性，所以，動畫教育要改變常規教育的觀念，探索以市場為導向的新型育人模式。

現代動畫專業是一門綜合性、多元化的邊緣、交叉學科。從藝術門類角度來說,動畫與“影視”是“血緣關系”,有著共同的表達語言和敘事方式;從藝術屬性來看,動畫屬于視覺傳達類型,其藝術手法與繪畫手法相關;在信息傳遞上以文學性、多媒體見長,其藝術價值是大眾化、原創性的;功能上由欣賞性向實用性擴展;其專業性質上藝術加技術特點日益突出。因此，從動畫藝術的各個本質層面分析，它與市場和受眾的關聯不容忽視。

現今動畫產業的發展需要大量的創作設計人才，并將成為社會、經濟發展的強大動力，推動動畫藝術教育從精英化走向大眾化、普及化發展。大眾化、普及化的動畫藝術教育是社會、市場的需要，是為未來的動畫設計師將來的工作、生活做好準備，強調的是知識、技能和對社會的適應能力。在此基礎上，動畫藝術教育的市場化傾向就順理成章，十分必要。

動畫藝術教育規模的擴大、教育質量的提升、效率與效益的提高,都需要一種新的體制和機制來完善，動畫藝術教育市場化的發展會為該問題的解決提供實踐層面的指導。

2.動畫藝術教育市場化是中國改革深化的趨勢所向

改革的深化使人們不再具有長期的、穩固不變的工作保障，下崗、培訓、再就業成為人力資源分配的必然過程，工作就業形勢的變化促使人們的就業觀、價值觀發生轉變，社會面臨屢次的人力資源再分配，這為動畫藝術教育的市場化提供了生源市場。

現代動畫行業發生的變化,促使動畫行業從業人員向綜合素質和高知識結構轉化,尤其針對擔任主創的高端人才更是如此。動畫產業發展對高素質人才的需求為動畫藝術教育市場化提供了持續發展的機遇，知識經濟的發展使動畫產業和動畫藝術教育的聯系更加緊密，動畫藝術教育必將走向市場來接受動畫專門人才市場和教育市場的選擇。

許多動畫類專業的增加，加大了動畫藝術教育的市場競爭。經濟體制改革帶來教育、科技體制的改革，教育經費由單一投入過渡為多渠道籌集，并通過市場競爭來提高辦學水平、辦學質量和辦學效益。

3.WTO對我國動畫藝術教育市場的影響

WTO加入使我國藝術教育市場將面臨全面對外開放，國外藝術學校通過優質的教育模式吸引國內學生到國外求學，或是國外藝術教育機構來國內辦學,對我國藝術類院校的招生造成很大沖擊，而動畫藝術教育首當其沖，因為它是高投入高回報學科的代表；另外，加入WTO后,中國融入世界經濟體系的加速,國內產業結構將進行重新布局和調整,這將帶動動畫藝術教育的結構、專業、培養方向也隨著調整。而且，民辦高校20世紀80年代后期開始產生到現在上規模的民辦高校已超過三百所，大部分民辦高校都開設或正在準備開設動畫專業，加上國有高校興辦的二級學院，國內動畫藝術教育市場不僅要對外開放,還要對內開放,形成民辦高校與國外教育機構發起對國有大學的夾擊，而動畫藝術教育直接面臨第一戰場。

持動畫藝術教育不能產業化、市場化觀點的人,是沒有看到動畫藝術教育由于其發展而產生質的變化，這種觀點將會嚴重阻礙動畫藝術教育的發展。不論是面臨的客觀形勢,還是本身的屬性,都要求我國的動畫藝術教育采用市場化的手段對原有體制進行徹底的革新。只有這樣,國有動畫藝術教育才能參與市場的競爭,提高質量、效益,優化結構,以求獲得良好的經濟效益和社會效益。

4.市場機制要求

現代動畫已是一個全新的概念,其涵蓋面十分寬廣,包括了二維、三維、網絡、多媒體、影視特技、游戲軟件、動態廣告、漫畫創作以及虛擬現實和衍生產品設計開發等等,是一個藝術加技術的綜合性行業。尤其以電視對動畫的推動最為重要,電視作為大眾傳播和娛樂形式,占據了城市人口日常生活平均大約1/10以上的時間,也成為年輕人最直接的娛樂和知識獲取來源。有資料表明我國現在的動畫片需求會達到100萬分鐘，而需求的增加會帶來巨大的商機,行業的繁榮,也帶來人才需求的呼聲。

動畫藝術教育的大眾化問題、質量問題從市場的角度看,都是由于動畫藝術教育滿足不了社會、經濟、國民的巨大需求。國家近十年來進行大規模的擴招,就是為了解決這一矛盾,現有的體制下,擴招已達到了極限,但在動畫藝術教育引入市場機制后,這些問題將會迎刃而解。

再者，動畫藝術教育是一種服務產品,要高質量滿足消費者的愿望和需求。而解決質量問題,不僅要有現代的質量觀,還要有科學的質量標準,完善的質量管理體系,先進的質量管理技術和手段。

5.動畫藝術教育市場化是高校自身發展的必然要求。

提高辦學效益才可以求得自身生存，沒有質量就沒有效益，沒有效益就保證不了質量。師資隊伍建設面臨人材外流的嚴重挑戰，也面臨人員老化、知識老化的挑戰，高校必須提高辦學效益，提高教職工的待遇，改善教學科研條件來吸引優秀人才，師資隊伍建設要面對市場，才有可能保證質量。動畫類院校必須以自身的辦學水平、教學質量以及畢業生在社會上的競爭力等綜合實力去競爭，去吸引生源，滿足社會對學校的要求，增強質量意識。

教育的目的是培養造就人才，也是提高國民素質、為國家經濟建設提供人才資源。招生和就業是最基本的兩個環節，關系到社會市場的供與求，關系到兩者的良性循環，關系到國家動畫藝術教育的穩步發展。從市場需求的根本出發，結合教育的本質目標，將動畫藝術教育市場化會是高校培養社會有用人才的有效途徑。

美國、西歐、日本等發達國家的動畫藝術教育發展速度快、質量高的其中一個主要原因就是：不斷地用市場手段去改革動畫藝術教育體制,市場化不斷地滲入動畫藝術教育各個環節和層面,使其成為市場主導型的動畫藝術教育。

目前中國動畫藝術教育的規模、培養目標、培養方式、質量標準很難適應高速發展的經濟和不斷變化的社會對人才的需求。這些都促使我們的教育一定要面向市場，要與市場的經濟發展緊密結合，必須有新的體制和機制來促進和制約動畫藝術教育的良性發展。使學生畢業后能迅速適應社會的需求，特別是與市場直接聯系并具有很強實踐性的動畫藝術教育。

二、動畫藝術教育的改進發展途徑設想

1.教學要適應市場的需求

動畫專業是一門涉及面很廣的綜合性邊緣學科,它的社會職能、專業性質和專業技術的進步,要求行業高端人才具備更高的綜合素質。高校動畫專業應在有限學時內通過合理的課程設置和教學模式,使動畫藝術教育達到人才素質培養要求。

動畫藝術教育的內容要和社會的需求相適應，新的知識、技術、工藝、方法與新的思潮相融合，并不斷調整教學大綱內容，使教育的內容、方法和教學大綱的制定以市場需求為目的，注重傳授學生較系統的專業基礎理論知識，培養良好的審美意識和綜合的審美素質，掌握系統創作設計制作的方法與技能，培養創造性思維和綜合表達的能力。及時學習最新的設計軟件，提高工作效率，培養向世界頂尖技術靠近的意識，使培養出來的學生適應市場的需要。

2.準確定位人才市場的需求

要有整體規劃,也要各自特色。各個學校要有明確的培養方向和目標分工,要根據各校特點建立自己的教學體系、課程設置、建立新學科,要根據不同學生來源因材施教。高校動畫專業開設的專業課程要有生命力，就要做好市場人才需求的定量分析，將專業設置科學、準確地與市場的需求緊密結合。要改變目前許多動畫專業的設置與人才需求脫節，教育供給與社會需求存在矛盾的現象。

3.師資隊伍的優化組合

努力提高動畫教師隊伍的知識構成，與企業進行人才流動與引進，進行再教育、創作實踐與生產實踐。引進實踐經驗豐富、理論素質高的人員，優化組合師資隊伍。為年輕教師創造條件和擴展空間，教學與實踐相結合，增強教師創作設計制作的實踐能力。定期安排青年教師培訓及學習交流，要走出去，多接受新信息、新知識，擴充和更新知識面，跟上時代的步伐，不斷提升青年教師的創作設計理念和教學水平。

4.培養市場意識與抗風險能力

培養市場意識是讓學生認識市場的特點與需求，有目的地制訂自己的學習計劃與發展目標，建立一定的社會關系，爭取在畢業后能順利就業。讓學生對自己的前途有清醒的認識，使其在壓力之下產生動力，積極主動地去學習，并知道要學些什么。

抗風險能力主要包括廣博的專業知識基礎，預見市場發展的能力，及時拓展甚至轉換專業的能力和良好的心理素質等。在緊跟市場的同時，要注意學科教學的規律，從長遠的角度培養學生全面的專業素質和理論修養、完整的知識結構、嚴謹的工作態度和廣博的見識。

5.合理安排社會實踐

在動畫人才培養方面需要解決的問題,首先應努力創造一個足以影響學生視覺審美能力和藝術創造力，并且能自我形成和自我完善的良好的藝術氛圍。第二要利用學科優勢,為學生打下堅實的人文基礎、技術基礎,以及能自覺進行學科交叉的意識與能力。要重視實踐環節,在整個課程體系中應設置跨學期或跨年度的創作和實訓課程,使學生從低年級起循序漸進地進入創作狀態,在實踐中完成每階段的學習目標。同時應探尋與企業的合作模式,為學生探求實踐和接觸行業的機會,提高專業認識、創作意識和動手能力。

讓學生把所學的知識轉化為技能，把教學和社會實踐結合起來的同時，要積極開展動畫產業開發、動畫創作設計制作教育、動畫創作信息研究等合作研討和交流，鼓勵學生去校外的公司兼職，積極為學生創造實踐的機會。

從事動畫藝術教育不僅要傳授書本知識，更要培養學生社會實踐的技能和對市場需求敏銳的洞察力。在市場機制條件下，動畫藝術教育應體現多學科的交融，探索動畫創作資源和動畫創作設計制作表現的多樣化，研究藝術與動畫創作設計制作、動畫創作設計制作與生活、動畫創作設計制作與社會、現代科技的關系，體現動畫創作設計制作的新價值，動畫創作設計制作時尚的新概念、前沿性，使學生了解動畫創作設計制作的實質性意義，學會思考，建立創造性的符合人性化的動畫創作設計制作思路，增強動畫創作設計的社會責任感。

參考文獻

[1]李稚田.影視語言教程.北京師范大學出版社，2004，1

[2]孫立軍.我國高等動畫教育的現狀與未來.首屆中國卡通產業論壇論文集.2002，9

[3]姜敏.影視藝術教育.人民出版社，2003，1

[4]〔法〕喬治·薩杜爾著.徐昭，胡承偉譯.世界電影史.中國電影出版社，1995

[5]張慧臨.20世紀中國動畫藝術史.陜西人民美術出版社，2002

[6]蔣繼春.迪斯尼帝國.中國戲劇出版社，2001

[7]華勇.論高校藝術設計教育如何適應市場.裝飾.2006，8

話語藝術論文范文第5篇

【關鍵詞】 藝術作品；文化傳播；意義；途徑

藝術作品是從歷史長河中遺留下的文化精粹，它凝聚著藝術家的思想和靈魂，鐫刻著時代的印記，彰顯著歷史的脈絡。將藝術作品呈現在大眾視野之下，本身就是一種對作者創作精神的展現，更是一種藝術文化的傳播。

一、作為符號的藝術作品

在社會傳播中，任何信息都攜帶著意義，而任何信息也都必須通過符號才能得到表達和傳遞。作為非語言符號的藝術作品，也必然擔負著符號的基本功能——表述和理解功能、傳達功能、思考功能。德國著名的哲學家、美學家卡西爾認為：藝術是一種承擔了特殊“表現”意義的符號，是一種在激發美感形式媒介中的表現，是大不相同于一種言語或概念的表現[1]。藝術家將其所要表達的思想賦予藝術作品，那么藝術作品就成為了承載著藝術家藝術思想的符號。而作為精神內容的意義或藝術家的藝術思想如果不轉換為具有一定物質形式符號——藝術作品，是不可能在時間和空間中得到保存的。

二、藝術與文化

美國文化學家克魯伯和克拉克洪在《文化：概念和定義的批判性回顧》中提出：文化包括各種外顯或內隱的行為模式，通過符號的運用使人們習得并傳授，并構成了人類群體的顯著成就；文化的基本核心是歷史上經過選擇的價值體系；文化既是人類活動的產物，又是限制人類進一步活動的因素[2]。藝術作為一種特殊的文化形態或文化現象，在人類文化乃至人類文化發展的過程中都占有舉足輕重的地位。蘇聯美學家卡崗認為：藝術是它所屬的文化的反映和代表，從這種意義上講，藝術起到了“文化自我意識”的作用，因為藝術仿佛是一面鏡子，文化從中照見自己，從中認識自己，并且只有在認識自己的同時，才能認識它所反映的世界[3]。

三、藝術作品與傳播

傳播活動也可以簡單的理解為符號化和符號解讀的過程，即傳播者將其所要傳遞的訊息或意義轉化為符號，傳播對象對接收到的符號加以闡釋、理解其意義的過程。那么藝術家從創作作品到藝術作品被呈現在大眾視野并被大眾所解讀的這個過程就可以視為一種傳播行為。有些事物由于過于熟稔，大眾已經對其失去了應有的感覺。而藝術能夠捕捉到這些司空見慣的美好，海的聲音、聲調的韻律、人臉的輪廓、風景中光線的舞動，并將這些融入到藝術作品中，同時注入作者的思想。藝術作品常以這種鮮活的呈現去傳播意義。

四、藝術作品與文化傳播

從19世紀傳播一詞進入公共話語，美國文化一直存在著兩種不同的傳播概念：傳播的傳遞觀和傳播的儀式觀。傳遞觀很容易理解，即一個訊息在空間傳遞和的過程。儀式觀是指在時間上對一個社會的維系，不是分享信息的行為，而是共享信仰的表征[4]。在這里，我們將不去探討和追問這兩種觀點的對立與偏頗。因為本身這兩種對立的傳播觀并不需要彼此否定。大眾對藝術作品的解讀就是訊息—藝術文化在空間傳遞和的過程。藝術作品除了能體現出作者本身的思想之外，在某種程度上，它呈現著一個社會文化發展的態勢。從儀式觀的角度來看，傳播的起源與最高境界，并不是指智力信息的傳遞，而是建構并維系一個有秩序、有意義、能夠用來支配和容納人類行為的文化世界[5]。藝術作品通過自身被附著的意義所建構出來的藝術文化世界，來吸引大眾參與，并不是單純的傳遞與獲取信息，而是一種對現實的呈現。藝術作品的這種對文化的呈現以及大眾對其的解讀過程，就是一種藝術文化的傳播。

五、藝術文化傳播的框架

所謂框架指的是人們用來闡釋外在客觀世界的心理基模，所有我們對于現實生活經驗的歸納、結構與闡釋都依賴于一定的框架，框架能使我們確定、理解、歸納、指稱事件和信息[6]。《傳播關鍵詞》這樣來定義框架：框架就是選擇的原則——刻意強調的、闡釋的和呈現的符碼。藝術作品的傳播過程必然會涉及到框架的選擇。只是藝術作品的框架是隱晦的，不易察覺的，這種藝術文化的傳播是通過看似不經意的框架來建構意義的。簡單說來，藝術家在創作作品的時候對主題、作品的表現形式（包括造型、線條、色彩等）、作品元素等的選擇就是一個框架選擇的過程。不同的主題所表達出來的內涵與意義必然是不同的。即使是同一主題，選擇不同的表現方式，顏色、造型的不同，或是元素的不同都會表達出截然不同的意義。藝術創作的過程就是一個框架選擇的過程，不同的框架折射出不同的思想內涵，通過框架來凸顯作者想要表達的藝術思想。這種藝術文化的內容是藝術家刻意強調和闡釋的，從某種意義上說，藝術作品的文化傳播是一種帶有選擇性的傳播。

六、結語

無論是藝術作品的創作者，亦或是生活大眾，我們都應該深刻的認識到藝術作品對藝術文化傳播的意義。藝術作品，以鮮活的形式為我們建構了一個藝術的殿堂。這個虛構的世界，卻折射著社會現實與文化歷史，更通過藝術作品的物質表現形式，將藝術文化世代傳承。

【注 釋】

[1][德] 恩斯特·卡西爾.人論.甘陽譯.上海譯文出版社，2004.198.

[2]彭吉象.藝術學概論.北京大學出版社，2006.55.

[3]文藝理論研究編輯部編選.美學文藝學方法論（下）.文化藝術出版社，1985.368.

[4][5][美] 詹姆斯·W·凱瑞.作為文化的傳播.丁未譯.華夏出版社，2005.P5，P7.

[6]Owen Goffman Frame Analysis[M] .Philadelphia：University of Pennsylvania Press，1974.10-11.

【參考文獻】

[1]郭慶光.傳播學教程[M] .北京：中國人民大學出版社，1999.