國畫畢業創作總結
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國畫畢業創作總結范文第1篇
采訪地點：劉繼萍工作室
受訪人：劉繼萍
采訪人：陳 星
看了她的作品，讓我對敦煌有了不一樣的神往；聽了她的故事，讓我對藝術又燃起一份敬畏。隨意的談天說地，劉繼萍的樸實一如她的繪畫，她不擅長于將藝術復雜化，或許藝術對于她，本身就不是一個大的命題，而是生命中再自然不過的事……
SHMJ：如今，當代西方藝術已經深深地影響了中國畫壇的每個角落，中西文化的撞擊與融合已成為現實，傳統中國畫的變革也因此比以往任何時代都要迅速。古今的中國畫，從表現形式到技法語言都已是相去甚遠了。你的作品在材料技法上也吸收了其他畫種的一些方法，形成了多角度、多層面探索發展的格局。你是怎么看待你在作品中所選擇的這些材料的？它們的運用在你的創作初衷和藝術觀念上有什么依托嗎？
劉繼萍：中國人與自然的關系有一個漸進的變化過程――由敬畏而親近而同一，從而由混沌而逐漸有意識地形成“天人合一”的觀念。我不是特別贊成繪畫的種類分的過細，在西方是不分什么油畫、水粉畫、水彩畫等等的，就是繪畫作品、美術作品。我認為，中國畫是十分豐富的，不只是水墨。壁畫為什么不屬于中國畫呢？我喜歡壁畫，更喜歡中國畫，我希望能在作品中糅合不同的材料技法。小時候的學校就是在廢舊的古寺廟里，教室里的墻壁上梁柱上隱約有許多壁畫，我常在課余時間觀察，那些神秘的、斑駁的畫面在我腦海里留下深刻的印象。我是在那些朦朧的畫面中認識了龍的形象，佛的形象，菩薩的形象……我特別喜歡中央美術學院中國畫學院已故教授盧沉教授的話：“朝自由、偶發、即興、隨意的領域猛進。”
SHMJ：你的作品吸收石窟壁畫的形式和技法，兼容并蓄，增加了你繪畫的寫意性。你的創作最早是從技法探索開始的嗎？
劉繼萍：我很幸運遇到了胡偉老師，胡老師經常說：“做藝術的，貴在有：好奇心、集中力、行動力。”他經常鼓勵我。說我是最具備這三個要素的。我特別高興。也許是年齡的緣故吧，老師越是鼓勵，心里越是想努力，越是想表現出符合老師不虛此言的行動。
SHMJ：你的《敦煌印象系列》既有傳統精神的傳承，又具有當代性的表達。你是怎么看待國畫創新這個問題的？
劉繼萍：中國畫發展到當代，我個人認為，沒有主流，沒有權威，繪畫回到了個人，處于一個自得其樂的繪畫時代。個人的才情、想象力、創造力可以從繪畫中充分表達出來了。如此好的時代，我們能夠做自己想做的事情，做自己喜歡的事情，我覺得很幸福。我的內心充滿樂觀，充滿快樂。正如著名畫家周思聰所言：“藝術是人道主義的，是人性、人的感情的結晶。形式就是表達感情的語言。”不止是國畫，一切事物都應該與時俱進。世界上的繪畫，中國畫的地位是非常重要的，經過幾千年的發展，中國畫不應該只停留在傳統的皴、擦、點、染之上，應該有新的發展，要發展就得創新，創新才能使中國畫永遠屹立于世界繪畫之林。創新的關鍵是思路的突破。
SHMJ：技法的探求和所選用的繪畫材料是有密切關系的，你的《鳴沙神韻》選用了皮紙，這里面好像還有一些挺有趣的經歷吧。談談你在材料試驗過程中的曲折好嗎？
劉繼萍：中國畫的材料實際上是很豐富的。仔細看古代的繪畫，有些先輩已經在嘗試許多不同的材料技法。當下無比豐富的材料，可選擇的太多了。從進入中央美院中國畫學院第七工作室，就被工作室里琳瑯滿目的材料所吸引，我耐心地請教師兄學姐，每一種材料都細心地做嘗試，開始對每一種材料都有興趣，都實驗過。最后選擇皮紙，纖維很長的云紋皮很結實，適合在上面做各種嘗試。
SHMJ：你的作品多數是圍繞著“敦煌”這個母題展開的，你很巧妙的把幾千年的壁畫傳統和現代審美結合在一起，你的表現手法很有層次感，也非常注意虛實關系，這在畫面的經營上是出于怎樣考慮？
劉繼萍：敦煌壁畫太精美了，出于熱愛，我不自覺地就想著把她能表現得更好。幸運的是，在中央美院中國畫學院第七工作室，我學習了能夠表達心境的技法表現與材料語言。敦煌壁畫已有一千多年的歷史，她的美感中飽含滄桑，那斑駁的腐化層，被氧化了的色彩，呈現出的意境是那么的神秘。我想表現的是她的歷史，她的優美，她的滄桑。
SHMJ：你對“敦煌”藝術這么情有獨鐘，你本人有宗教方面的信仰嗎？可不可以從你和敦煌的淵源出發，談談寫生時發生的故事。
劉繼萍：敦煌之美，首先是壁畫。敦煌壁畫包括敦煌莫高窟、西千佛洞、安西榆林窟共有石窟552個，有歷代壁畫五萬多平方米，是我國也是世界壁畫最多的石窟群，內容非常豐富。敦煌壁畫是敦煌藝術的主要組成部分，規模巨大，技藝精湛。敦煌壁畫的內容豐富多彩，它和別的宗教藝術一樣，是描寫神的形象、神的活動、神與神的關系、神與人的關系以寄托人們善良的愿望，安撫人們心靈的藝術。因此，壁畫的風格，具有與世俗繪畫不同的特征。但是，任何藝術都源于現實生活，任何藝術都有它的民族傳統；因而它們的形式多出于共同的藝術語言和表現技巧，具有共同的民族風格。尤其是日本的藝術大師平山郁夫對她的推崇，使得日本民眾都對敦煌向往。我在敦煌考察時，見到日本游客對敦煌藝術的膜拜，心里很是震撼，尤其在洞窟中見到那些美妙的壁畫，自己也被精湛的藝術感動的熱淚盈眶。那些一千多年前繪就的精品，不僅感動著我，更激勵著我，把優美的藝術永遠傳承下去。在敦煌藝術研究院有專業的臨摹保護隊伍，他們從常書鴻、段文杰開始，經過幾十年的保護、臨摹，現在呈現在觀眾面前的依然是那么精美絕倫。
SHMJ：小時候家庭因素對你的藝術選擇有影響嗎？
劉繼萍：順便提一下，我目前沒有，但是我喜歡美的東西，愛美的心總想用畫筆表現優美的東西。我的家庭經歷了苦難貧窮，但父輩留給我的最大財富就是勤勞、樸實、善良。生長在農村的人所具有的優秀品質，是我倍感驕傲的，也是我能走到現在的堅實動力。
SHMJ：《佛手系列》里，你想要傳達的藝術觀念是什么？我們能看出它與《敦煌系列》的關系，為什么選擇“佛手”這個形象？
劉繼萍：“畫人難畫手”，我的本意是想通過突破“手”的表現來提高自己塑造人的形象的能力。當看到敦煌壁畫中那些優美的手姿時，禁不住就想去畫。我畫畫的想法很單純，就是自己喜歡。畫自己喜歡的物象，是最快樂的事情。
SHMJ：我知道在來美院學習之前，你有著非常豐富的人生經歷，這些經歷對于你選擇創作的方向有哪些意義？
劉繼萍：我是1989年參加工作了，2008年來美院學習時我已經是中教一級的初中美術教師了。在從事中小學美術教師的近20年中，自己不斷地反思學習，除了要求自己做一名優秀教師之外，不斷地進修，提高自己的業務能力。每年暑假帶學生下鄉寫生，面對優美的大自然，總為自己無法用畫筆表現而抱憾。累積在心中的遺憾促動我想著要去中央美院進修學習，但是作為一名初中美術教師只能通過考研方式來實現。
SHMJ：簡單介紹一下在中央美院的學習經歷吧。最大的收獲是什么？
劉繼萍：中央美院在心目中是一個神圣的地方，自己曾無數次憧憬過做她的學生。因為夢想，因為堅持，終于在經歷了兩次考研之后，跨進了中央美院的門檻。當愛人陪我報到的時候，自己暈忽忽好象在做夢。我感覺自己是非常幸運的，能做中央美院的學生，真的是此生無憾了。在這里，我收獲了藝術的碩果。
我覺得，在美院的學習，讓我對藝術有了更深的認識，讓我對藝術更加敬重。
SHMJ：學習是個很艱苦的過程，要花費大量時間，你是怎樣平衡學業、創作和家庭這幾個角色的？
劉靜萍：工作了20年再踏進校園，興奮之余是著急。看著比自己年輕近20歲的同學，個個朝氣蓬勃，個個都是科班出身，感嘆社會進步，感覺自己的差距，暗下決心要迎頭趕上。在學習之余還是學習，絲毫不敢懈怠。不錯過美院的每個講座，每節課幾乎都是第一個到教室，除了準備自己的畫具，還要整理教室環境，心情的愉悅驅除了學習的辛苦，每天邁步教室，心情都是十分快樂的，真的是滿懷喜悅在學習。主動的學習，收獲也是事半功倍的。我把來美院的學習當成一次愉快的旅行，感覺累的時候，一定要安排時間回家休息，感受家人的支持與關懷。我覺得在美院的學習，讓我收獲了更多的親情，這些感受可能是持家守家永遠都不會體會到的。在美院的學習，也給了我更多的友情，這些感受是固守一方無法體會到的，單位的支持令我有充足的學習時間，我也十分感激這份支持，所以我決定學習完成之后更好地回報與她。
SHMJ：我知道你在北京已經買了新的工作室，對未來有什么規劃嗎？
劉繼萍：還沒有想太多，只是希望能在北京有個落腳點，免去租住的辛苦。
SHMJ：你的畢業創作已經被美院收藏，這是個很難得的榮譽。講講你當時得到這個消息的時候，是什么感受？
劉繼萍：其實，我并不認為自己的畢業創作已經達到完美的程度，并沒有想到會被收藏。當聽到要被收藏的消息時，我還不同意，跟系秘書還爭執半天。被收藏的創作《鳴沙神韻》，是在導師胡偉教授的悉心指導下完成的，被收藏，首先要感謝老師。
SHMJ：中國畫發展到當下，創新一直是一個核心問題，你是怎么認識國畫的“傳統”與“創新”？
劉繼萍：在美院國畫系學習的這四年，一直糾結于傳統與創新之中。我的導師一直倡導我們要在傳統與創新之間“游走”，要尊重傳統，更要努力去創新，藝術失卻了創新便會枯萎以至衰竭。學習中國畫，在我看來，“有法而無法方為至法”。
SHMJ：我知道前不久你剛剛舉辦了個人展，這是你的第一個個人展嗎？在畢業的前夕推出這樣一個展覽，你的想法是什么？
劉繼萍：我來中央美院的目的很簡單，只是想提高自己的藝術修養，滿足自己的興趣。沒有想到的是，美院的教學深深地吸引了我，讓我在美院的學習充滿了挑戰，我非常勤懇地學習美院的各門文化課，發奮地畫著導師安排的專業課程，我始終堅信“勤能補拙”。在美院學習的四年里，畫了些畫，看著學兄師姐們的展覽，心里想著自己也能辦個展，把畫展示一下，從中找找欠缺，以便能有更大的進步。
SHMJ：第一次展覽對于每一個藝術家來說應該都是很有意義的，我想你也是感觸很多吧？
劉繼萍：的確，我非常幸運的是，798藝術區的景峰畫廊給了我機會，感謝他們給我提供的展覽場地，讓我有機會在畢業的同時舉辦了個人展覽。這是我作品的處女秀，我感謝所有給予我幫助的人，尤其是敬愛的導師，親愛的同學們。最要感謝的是給我提供幫助的同學口田真紀，展覽從始至終都是她策劃，每一個細節都由她把關，展覽之所以能做得如此順利、成功，功勞都在她。這次展覽，可以說為我在美院的學習做了一個總結，我對自己的創作脈絡有了一個清醒的認識，我對藝術的理解也更加深刻。希望在未來能創作出更多美好的作品。
SHMJ：又是一年的畢業季，又有很多人面臨著就業和職業選擇，你是怎么看藝術專業學生的就業現狀的？
劉繼萍：我周邊都是80后的年輕人，跟他們在一起，讓我體驗到年輕，讓我感嘆年輕，當年我畢業參加工作的場景就像昨天剛剛過去，見到同寢室的小室友為了找工作，幾乎在研三的一年都忙于應聘考試、面試，就連畢業創作都要擠時間才能進行，我有特別多的感慨。但是現實有時是殘酷的。她們的能力都很強，不光專業好，外語也很棒。可惜的是，工作最終卻憾然無果。
SHMJ：和別人相比，你似乎沒有什么后顧之憂，藝術于你完全是一種無功利色彩的享受。
劉繼萍：和很多同學相比，我的家庭沒有壓力，家人非常支持我的藝術道路，我沒給自己制定太多計劃，只是明確一點：要在藝術的路上堅持下去。
國畫畢業創作總結范文第2篇
［關鍵詞］高等教育 專業改革 教學策略
［作者簡介］周小菲（1977- ），女，江蘇海州人，合肥師范學院藝術傳媒學院，講師，碩士，研究方向為高等教育工筆畫創作與教學。（安徽 合肥 230022）
［中圖分類號］G642 ［文獻標識碼］A ［文章編號］1004-3985（2013）06-0117-02
一、導言
現今高等院校本科教育從培養高精尖人才轉為培養能力全面具有實踐性和適應能力的創新型人才，加之畢業生人數的迅猛增長和社會就業壓力的增大，因此高等院校專業教學改革面臨著刻不容緩的形勢。如何改變落后的教學模式，立足高等教育發展規律和高校自身的變革，建設與傳統相通又與現展相協調的研究型課程是我們面臨的重要課題。現代專業教學要遵循行業發展的規律，使其成為高校教育教學的規范。高校應根據社會對專業人才的需求，科學地制訂和調整人才培養方案，擬定人才培養目標，此為高等院校專業教學改革的核心。
二、高等教育專業教學存在的問題
目前，高校專業教育的教學存在著諸多的問題，其中一些問題背離了高校專業教育的功能，難以適應現代社會的發展需求，以至于其畢業生很難適應現今社會的發展。本文擬以中國工筆畫專業教學為例，探討高等教育專業教學中存在的問題。
1.高校生源質量下降。由于近些年高校的不斷擴招和部分考生試圖走專業高考的捷徑等原因，導致高校的生源質量有很大程度的下降。以高校美術專業為例，學生文化及專業素質普遍不高，這一嚴峻形勢使得高校美術教育的發展遭遇前所未有的挑戰，如何提高學生的文化及專業素質是高校美術教育所面臨的一大難題。大部分學生對中國傳統繪畫理論知之甚少，作品只一味求大、求新、求奇，流于形式，呈現出空洞、缺乏傳統文化的精神內涵，也極大地限制了學生的自身良性發展，同時也給高校工筆畫教學提出了嚴峻、深刻的課題，所以如何找到行之有效的解決方法迫在眉睫。
2.專業基礎教學面臨如何繼承與發展。現代社會隨著科技的迅猛發展，知識的更新速度不斷加快，這也必然要求專業基礎教學的改革跟上步伐。然而如何使學生在接收前沿知識的同時，打下堅實的專業基礎也是高校教學所面臨的難題。中國畫的專業教學中，不少學生腦海中沒有中國畫的概念和審美觀念，對中國畫的了解幾乎為零，也就很難談得上感興趣，加上中西繪畫理念上的很多差異，導致不少學生對中國畫無從下手，也很難體會中國的傳統藝術精髓。沒有對傳統深刻的理解和繼承又如何能更好地創新與發展？那豈不成了無源之水？高校美術專業基礎教學面臨如何繼承與發展，如何使學生轉變西畫的觀念，在頭腦中形成中國畫的審美觀念和繪畫理念。
3.高校專業教學力量有待進一步提升。我國的高校教育正面臨著重大改革，只有具備高素質的一流教學及管理隊伍，才能保證高校培養出高質量的專業人才。然而現階段存在著諸多的問題，使我們不得不反思其背后地深刻原因。就中國畫專業來說，很多高校教學力量較為單薄，而中國畫分類細、科目多，致使很多教師跨專業授課，難免影響課程的質量。但是受到諸多因素的影響，各大高校都爭先恐后的開設動畫及各類設計專業，在師資配備上也只引進此類專業的人才。因而，近些年來中國畫專業的畢業生很難進入高校，也更談不上培養高素質的中國畫專業的師資力量。由此得出，只有高校中國畫專業教學力量的較大提升，才能適應高校自身的發展。
4.高校專業課程設置有待進一步調整。課程設置是教育系統的一個關鍵環節，教育方針的貫徹、培養目標的實現、教學方法的改革都必須通過課程才能實現。現在高校改革的另一問題是高校專業課程設置的不合理。以工筆畫教學為例，工筆畫的各課程單位課時量明顯不足。很多課程只能淺嘗輒止，學生剛剛接觸稍有理解時課程便結束了，很難真正去深入、透徹領會。且很多關聯專業課程設置的割裂、順序顛倒，不能起到很好的促進和鞏固作用，反而是先前所學被遺忘后才上后續課程，無法循序漸進，也無助于深化學生對專業課程的理解。
5.高校專業培養方向有待進一步明確。很多高校現在所開設專業培養方向目標不明確，學生畢業后很難適應現代社會發展變化，導致大學教育與個人發展相脫節，因此不斷完善制度建設，提升教學管理水平，繼續加強教學基本建設，深化課堂教學改革與強化實踐教學，著力培養學生的創新精神和實踐能力無疑是重中之重。而高校的工筆畫教學應本著培養學生的實際創作能力為前提，提升學生的創新能力和學生的整體素質。
三、高等教育專業教學的具體策略研究
1.重視學生文化素質的培養。素質教育是培養創新型人才的基礎，轉變思想樹立現代人才觀念一定要以提高學生全面素質為前提，培養學生健康完整的人格。糾正以往唯技術、唯知識、唯分數的傾向，培育出有較寬知識面和良好素養的人才。例如，在中國畫的教學中，工筆畫的學習不僅要從西方繪畫中汲取養分，更要從深層繼承中國傳統文化的精髓，才能創作出有生命力的中國工筆畫。對傳統文化的深入理解才能使現代工筆畫的創作有土壤、有靈魂、有精神。反之，沒有對中國傳統文化的繼承，中國畫的教學也就成了“無源之水”，也就失去了其存在的意義和價值。因此，高校美術教育應在課程設置中加強對中國傳統文化的相應課程的設置，從質和量兩個方面保障中國傳統文化的專業教學，各專業教師也應加強引導學生對傳統優秀作品的賞析和研習。加深學生對中國繪畫理念的培養，使學生逐步擺脫西畫理念的影響，真正理解中國繪畫的精神內涵。同時，也使學生植根于中國傳統文化深厚的土壤中，創作出具有中國文化特色的優秀藝術作品。
2.突出專業基礎的訓練。高校專業教學要突出基礎知識的教學，把知識結構的重心放在基礎知識、基本原理上。基礎知識則是本源性的知識，抓住了事物的共性，才能以不變應萬變。專業教學既要重基礎，也要重專業，二者相輔相成、不可偏廢。就中國畫教學而言，線是中國畫的靈魂，同時，線也是學習工筆畫的必修課，是工筆畫教學的第一步。學生除了要掌握基本的用筆技巧外，更重要的則是領悟在中國畫中線被賦予的精神內涵。線既是畫者進行工筆畫創作的藝術語言，也是傳達其內在精神的重要載體，因此線獨立的審美價值自是不言而喻的，早在謝赫的“六法”中就得以肯定。而一直以來，在高校工筆畫教學中卻只注重要求學生用線的準確性和力度，往往忽略線自身的審美的要求，這是有失偏頗的。具體教學中，應要求學生多觀察、體會和感受，力求把握線的“尚意”與“尚實”，做到在傳統的深厚土壤中彰顯現代感。強調“尚意”的重要性的同時與西方繪畫的造型意識結合起來，是現代工筆畫以線造型很好的切入點。中國畫專業教學中應加強學生對線的藝術性的研究和表現力的掌握，這對后續課程的學習是至關重要的。
3.按專業發展需求調整課程設置。使之前與后續課程相互承接，更好地促進后續課程的進行，使學生循序漸進地學習專業知識。高校專業教學的課程設置中不能只考慮到教師、教室等客觀條件的不足而隨意安排課程順序，看似影響不大，其實對學生的學習和整體發展造成了非常不利的影響。這種不合理的課程設置往往導致課程的安排順序割裂、所學知識不能相互促進，也造成了教育教學資源上的極大浪費。因此，合理、科學地調整好專業課程設置是專業教學的基本要求。高校要根據自身發展適時調整培養方案和課程標準，順應時代和專業發展需求調整專業定位，充分考慮學生未來就業方向和適應性，以學生未來發展為設置課程的指導性原則，各課程之間要充分考慮銜接性和相互促進，形成科學、系統的高校專業教學課程設置。
4.加強實踐課比重對于高校專業教學尤為重要。隨著高校教學改革的不斷深入以及對創新型人才的需求，創新型人才的培養已成為教學改革的重要目標之一，為此必須加強實踐教學的比重。實踐教學對于培養學生的創新意識、動手能力、分析問題和解決問題的能力起著至關重要的作用。在中國畫的教學中，臨摹、寫生、創作“三位一體”是中國畫教學的經驗總結，也是中國畫教育教學的智慧結晶，現今這仍然是行之有效的工筆畫教學方法。當然，這三者互相促進不可偏廢。臨摹幫助學生研習傳統經典，寫生錘煉學生的造型能力，創作則是檢驗學生各方面的綜合能力。如果說臨摹和寫生是學習的手段途徑，那么創作則是學習的目的。而近年來，中國畫的教學大都偏重于臨摹，寫生課程相對于工筆畫教學來說課時量很少，而真正的創作課程在課程設置上就更加微乎其微了。因此，加強寫生和創作課程的比重對于工筆畫的教學尤為重要，在教學中強化以創作為主，臨摹寫生為輔的課程設置觀念，注重營造適應學生個性發展的環境。只有這樣才能真正培養出有實際創作能力的中國畫專業的學生。
5.現代專業教學要遵循行業發展的規律，使其成為教育教學的規范。滿足社會需求是專業建設的目標，專業對社會環境的適應程度則應是專業發展的基礎。專業的建設一直以來都是以社會需求為目標和導向的。把握社會的需求，應是高校專業建設的一個長期任務， 也是高校為專業定位以及制定專業長遠發展戰略的一個重要依據。在中國畫專業教學中，有幾點是自始至終需要貫徹的：一要有想法和個性追求，逐步找尋自我風格；二是要有生活和感受，藝術來源于生活，沒有生活的藝術是干枯的、沒有生命力的，而感受則是對生活認識的深層理解；三是要有自身獨特的繪畫語言和技巧，藝術語言是塑造藝術形象、傳遞藝術信息的途徑，而藝術語言則離不開技巧這一媒介；四是要有學養和品位，真正的藝術創作最關鍵的要素不是技法而是修養和品位，也即是“畫如其人”，人文內涵和底蘊是中國畫的精神追求；五是要有創新和突破，藝術不能重復和固守，必須勇于創新、出新、求變才能發展。一件好的作品首先要有對生活感受，其次要有自己獨立、獨特的思想，要感動自己才能感動別人，而作品的力度也就是畫者思想的力度，因此培養學生善于發現美的眼睛，應立足于提升其內在修養。而這些都需要各類綜合知識的積累和積淀，高校教育教學應全力營造全方位的學術研究氛圍，開拓學生視野和創作思維，激發學生的藝術創作激情。
因此，高校現代專業教學要立足產業發展的規律和高校自身的變革而謀求新的發展，建立起既與傳統相通又與現展相協調的研究型課程。強化合理科學的課程設置是提升高校專業教學的關鍵，也是實現高校專業教育創新的基礎。而培養學生創造性的專業發展理念則是高校專業教學的目標。總之，不僅要注重專業基礎教學，還要注重學生能力素質的全面發展。
［參考文獻］
［1］宮六朝.工筆人物教學對話［M］.石家莊：河北美術出版社，2000.
［2］宮六朝.花鳥畫教學對話［M］.石家莊：河北美術出版社，2000.
［3］謝朝玲.淺談高校美術教育改革［J］.邵陽師范高等專科學校學報，2001（23）.
國畫畢業創作總結范文第3篇
關鍵詞：民族性;空間造型
論文的研究方向是研究吳冠中《荷花》《長江萬里圖》等作品的表現技法，及在我的創作中怎么去應用，和吳冠中繪畫時的觀察角度。論文的意義是總結了解吳冠中表現技法中的形式美感在繪畫中起的作用及表達效果。我的創作也用一些形式美感去表現畫面。我研究設想是了解一些吳冠中的表現技法中的形式美感，然后應用在我的創作中，跟著吳冠中的觀察方法，自己再進行一些創新。
一、吳冠中《荷花》作品中的空間造型
《荷花》作品是由油畫去表現畫面的，作品中主要是用粉綠大紅土黃銀灰色褐色這幾種顏色，畫面主要色調是以粉綠色為主，畫中主要是表現一個湖水中的一群荷花葉和即將開放的荷花苞。吳冠中在法國留學期間，受其老師蘇佛爾皮教授的影響。蘇佛爾皮教授對吳老影響非常的深遠，蘇佛爾皮教授說觀察對象時的感受是最重要的東西，像餓虎撲食，咬透捕獲物的靈與肉，而且藝術應該分成兩種，小路藝術娛人，大路藝術撼人，吳老深受啟發。《荷花》這幅畫透出的意境也是震撼人的，畫中表現出花朵即將盛開的往外使勁延伸的力量。畫中省略了很多細節，但意境幽深，留下的都是精華的東西。吳老受西方造型的熏陶，也表現在這幅作品中，畫中的空間感很強還有透視的處理，荷花明暗和光影的表現。前面的荷花明暗對比強烈，后面的就虛了，應為西方的繪畫注重表現物體的空間造型，用透視去表現空間的延伸感。
這幅《荷花》作品既有西方的空間感又有中國畫的意境，我認為是一幅用西方的技法去表現中國畫中的意境的一幅作品，西方主要強調空間造型，而且表現的工具大部分是用油彩，這種顏料給人一種厚重的感覺。而中國畫重畫中的意境，追求作者畫畫時的想法，而且工具上是用水墨。荷花作品用油畫顏料表現了中國畫的意境。
我的創作也是借鑒吳老的《荷花》這幅作品，想用油畫顏料表現畫的意境，怎么把油畫工具用在表現意境上，是我這幅畢業設計要研究的問題。油畫工具，顏料的調和是用油調，油與水比較，比較好掌握，不會讓顏料融化的很快，很好控制，油畫顏料的遮蓋能力非常強，即使沒有干，再罩別的顏色也能罩上，所以很多的油畫都可以畫很長的時間。油畫顏料中的象牙黑是透明顏色，用象牙黑時里面要有底色，而且要畫很多遍，才能黑。吳老的《荷花》作品中黑色中也扁土黃褐色的顏色，能看出來畫中的黑色是畫了很多層的。我的畢業作品也這么表現。西方古典的畫畫習慣是每畫完一遍后，要用工具清理畫表面的凸起，保證畫面越平整越好，但是吳老的這幅畫就沒有清理凸起，而是特意的保留，為了突出運筆，增加畫面意境的表現，這與中國畫中追求運筆很像。我也借鑒了這一點。《荷花》作品的構圖整體呈s型構圖，s型的構圖看著很漂亮，舒服，是很早就有的構圖的形式。后面的湖面和前面密集的荷花形成了強烈的對比，平衡了視覺感，前面的一堆荷花才不會看著有擁擠的感覺。荷花作品的顏色也很漂亮，正常的荷葉都是綠色的，但這幅畫中的荷葉是粉藍色的，吳老對顏色進行了變色處理，雖然沒有粉藍色的荷葉，但觀看的人卻沒有覺得奇怪，反而感受得到荷葉的生機勃勃，也突出了畫中的意境。我也要學習吳老對顏色運用的技巧。表現出我要的意境，通過各種技巧方法的運用，用油畫顏料也能表現出不同的味道。
《荷花》作品的空間感很強，利用散點透視表現畫，雖然這幅作品沒有像傳統油畫寫實的畫，但表現的空間感覺是差不多的。畫中運用中國畫的運筆等技法表現了畫中的空間感。
二、吳冠中《長江萬里圖》畫中的形式美
吳老1973年到1974年創作的《長江萬里圖》，為人民大會堂繪制的風景畫，作品主要色調是淡藍色，畫中前面的幾株松樹高低錯落有致，松樹并排著有高有低，形式上很有美感，遠處幾座房子錯落的非常好看，房子的表現方式是點線面的穿插結合，畫面很有節奏，吳老充分利用了點線面的特性。畫面中只有前面的松樹稍稍作了一些細節的刻畫，剩下的景物都是很抽象高度的概括，使畫面空間感很強。這張作品在吳老的作品中屬于很寫實的作品了，里面還保留了很多古典油畫的一些東西，沒有高度的概括。《長江萬里圖》表現出氣勢磅礴的意境，人們欣賞著長江的偉岸，就好像長江是個有倔強脾氣的孩子一樣。
形式美是吳冠中藝術的基本的特征，因為吳老正處在藝術的低峰期，很多人對吳老的這種繪畫觀點進行打擊和壓制，但吳老沒有屈服，而是出版很多書籍，甚至還專門撰文討論攝影與形式美的關系。他堅持認為，繪畫的本質是通過形式美來體現美感的，吳老說畫家當然起碼要具備描畫物象的能力，但關鍵問題是能否敏銳地捕捉住對象的美，如果說西方古代藝術的主體是客觀真實，其中潛伏著一些美感，那么現代繪畫則是在客觀物象中揚棄不必要的物件敘說集中精力捕捉潛伏其中的美，而將它奉為繪畫的至尊者，繪畫之門道在形式構成中。表現中形式美是很重要的，是畫面的主體，畫面中的物象排第二位，長江萬里圖的形式美感體現出畫中的意境。
《長江萬里圖》表現的形式是根據它的內容題材而定的，因為它是要掛在人民大會堂所以表現出的氣氛要莊重，不能像吳老原來的表現江南水鄉的作品那樣活躍輕快。畫中要表現出長江的氣勢磅礴，表現形式上不能抽象的用簡單的點線面去表現，所以畫中有很多的寫實的東西在里面。同時也表現出吳老的藝術功底。
三、結語
藝術作品的價值寓于真情實感。創作出真正有價值的作品必須具備的能力，但他的出發點是真情。具備這些復雜而艱難條件的作者不是很多，真正杰出的作品是很少的，古今中外，都是不例外的。風格的誕生緣于情感的赤誠，虛情假意是絕對偽造不出這樣的風格的，畢加索說創作時如同從高處往下跳，頭先著地還是腳先著地，事先并沒有把握，自己無從事先設計自己的繪畫風格。
我的創作就是跟著吳冠中的腳印，讓形式美在現代藝術中有不同的感受，畫面的意境是最重要的核心，圍繞核心試著運用形式美去表現畫面，畫中的內容不是很重要，重要的是感覺，畫面表現出的意境。在藝術創作之中尋求自己的個人風格，像畢加索說的畫前都不知道畫會不會成功，優秀的作品是真時的情感，不是設計。我用西方的油畫燃料去表現中國的山川，不是用很厚重的鋪，用很薄薄的一層去表現創新。表現那種意境在其中，而不只是簡簡單單的寫實。
參考文獻：
國畫畢業創作總結范文第4篇
XX年9月初秋的師大校園景色還記憶猶新，懷著無比激動的心情，我成為了一名師大藝術學院國畫系的學生。匆匆四年轉瞬即逝，又是一個夏末，我珍貴的大學生活已經接近尾聲，我的學生生涯也可能在此畫上句號。就此機會總結一下在大學中的得失，因為我相信回顧走過的路，才能看清明天要走的路。
大學校園就是一個大家庭,在這個大家庭中，我們扮演著被培養對象的角色，老師是我們的長輩，所以我對他們尊敬有加。同學們就像兄弟姐妹，我們一起學習一起娛樂，互幫互助，和睦的相處。集體生活使我懂得了要主動去體諒別人和關心別人，也使我變得更加堅強和獨立。我覺得自己的事情就應該由自己負責，別人最多只能給你一些建議。遇到事情要冷靜地思考，不要急躁。不輕易的承諾，承諾了就要努力去兌現。生活需要自己來勾畫，不一樣的方式就有不一樣的人生。
四年的大學生活是我人生中美好的回憶，我邁步向前的時候不會忘記回首凝望曾經的歲月。在大學期間，我始終以提高自身的綜合素質為目標，以自我的全面發展為努力方向，樹立正確的人生觀、價值觀和世界觀。為適應社會發展的需求，我認真學習本專業知識，發揮自己的特長;挖掘自身的潛力，結合積極參加各種藝術類展覽，從而逐步提高了自己的繪畫技巧和創作的能力以及一定的的鑒賞能力“學而知不足”是我大學期間學習的動力，學習之余，我還不忘堅持參加各種體育活動與社交活動。在思想行為方面，我作風優良、待人誠懇，能較好處理人際關際，處事冷靜穩健，能合理地統籌安排生活中的事務。作為一名XX級中國畫專業的大學應屆畢業生，我所擁有的是年輕和知識。年輕也許意味著欠缺經驗，但是年輕也意味著熱情和活力，我自信能憑自己的能力和學識在畢業以后的工作和生活中克服各種困難，不斷實現自我的人生價值和追求的目標。
我對自己的專業無比地熱愛，國畫是中國的國粹，是民族的驕傲更是我生命中的重要組成部分，是我的特長也是我的愛好。我為此付出了很多也得到了許多。我付出的也許是我必須付出的，但我得到的絕對是因為我的不斷的思考不斷累積，思考知識，思考繪畫的語言，思考人生…….
國畫畢業創作總結范文第5篇
1959年2月生，河北人，現居北京。畢業于河北師大中文系，結業于中國美協首屆人物畫高研班，后研修于北京畫院。現為中國國畫家協會理事，中華民族文化促進會文化藝術中心藝術委員，中國長城書畫院理事，北京畫院石齊工作室畫家，河北美協會員。
作品《冰山雪蓮》被北京天安門收藏;《西部的呼喚》獲走進西部“中國書畫藝術大賽邀請展”金獎;《戈壁清泉》入選“紀念延安文藝座談會講話“發表六十周年全國美術作品展;《大漠飛歌》獲“中日首屆浦鄉櫻花杯”金獎;《驚吻羅布泊》入選中國美術家協會舉辦的紀念中國工農勝利七十周年全國中國畫作品展。
戈壁，一直被視為生命的，而在畫家陳簫的筆下，卻獨放異彩。
以西部的風土人情為創作素材的畫家不在少數，而真正能將西部的厚重之美帶給讀者的畫家卻不多見。現如今，國人在閑暇之余紛紛走出家門，游歷祖國的名山大川，部分游者更是將獵奇探險當成人生的一種追求，一種挑戰。相機記錄的山川原野固然美麗，可詩意還得從藝術作品中尋覓，只有藝術家筆下的河谷才深遠，也只有藝術家筆下的少女才多情……
畫家陳簫在用他手中的畫筆表現西部風土人情意至佳境時，彩墨到處可使渺茫旱漠飲甘露，情感真時引得夢中牧女顯芳容。觀者在讀陳簫的作品時，覽勝如臨其境，聽泉如聞其聲，牧馬疾風勁草，言情少女懷春；好一派綠洲草青水暖江南羨，誰言荒漠萬里無佳人的壯美詩篇……
陳簫作為當代實力派畫家，其畫風獨具，行筆沉穩但又不乏舒放，在秉承中國畫傳統筆墨功的同時，大膽吸收西方繪畫中的明暗關系營造一種前所未見的光影效果，給受眾一種身臨其境的上佳觀效。欣賞者從他對倔強深沉的藏族姑娘、熱情奔放的塔吉克族少女的描繪中，無不感到畫家對生活深深的熱愛和對和諧社會的由衷感懷，可謂感人至深。
生活是創作的源泉，生活同樣是畫家的尊師。多年的繪畫生涯，使陳簫在生活中積累了豐富的筆墨經驗，他在深入研究傳統繪畫經驗的同時，不斷在實踐中去認識前人總結的規律。畫家知道，藝術來源于生活，但生活本身并不是藝術，他的人物畫首先忠實于對象，嚴肅地對待對象。他要把現實生活、現實人物推進到藝術的高度，而不是停留在忠實地傳達和復制生活的影像。從陳簫的作品中不難看出，每一幅作品都融入了畫家的真情實感，當每一個鮮活的人物形象躍然紙上時，感動的何止畫家本人。
從大自然的給予中去汲取豐富的繪畫營養，并在生活中沉淀，最終形成了陳簫獨特的自我藝術語言，并最終構筑成一幅幅大美的和諧畫卷。于是，他紙上的戈壁荒漠不再凄涼，他筆下的偏遠西部不再貧瘠，他畫中的塔吉克少女不再矜持，并抱著對美好生活的強烈向往，懷著對大美自然的熱情謳歌，款款走進觀者的視野，走進受眾的心靈……
在不斷的藝術探索過程中，深厚的生活積淀和豐富的思想感情，調動了陳簫潛在的藝術修養和強勁表現能力。他的人物畫既營造出了鮮明的個性形象，同時也成就了他作品中豐富多變的表現技法。
中國的塔吉克族處于中國西部，民族熱情，民風純樸，民族色彩豐富。因此在創作中，陳簫把西畫中色彩關系的變化及表現力融入了中國畫的流暢圓潤的筆墨表現之中，恰到好處地體現出了西部的民族特色和人物性格。他在描繪題材時，努力將藏民古樸而深厚的精神內涵體現出來，運用嫻熟的繪畫技法，將藏民的淳樸之美和風雪的飄飛交織的律動之美完美結合，使觀者非但感覺不到“寒冷凄涼”，反而有一種和諧的溫暖情懷撲面而至。
