素描教學
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素描教學范文第1篇
一、教學理念
在繪畫創作過程中，素描要求保持畫面效果與實物形成的視覺一致性。在傳統美術教學理念指引下，素描太過注重寫生手法和基本功訓練，反復強調光線明暗、組成比例以及體積大小等問題，過于注重表現對象的真實性。而現代素描在發展改革中植入與時俱進的全新理念，形成“現代素描”為核心的教學框架，其教學形式與藝術設計緊密結合，形成了與專業性質相符的基礎學科特點。
二、教學方法
在素描教學方法上，傳統素描和現代素描存在很大不同。傳統素描教學常常給予學生簡單的技術和技能訓練，由教師在課堂中陳列靜止的物體，并要求學生四周圍觀，被動地繪畫。還時不時地改變擺設的物體，這樣會導致學生內心真實感受的傳達受挫，從而使學生創作作品中所呈現的個性特征消失。隨著社會發展，素描教學方法不斷創新發展，現代素描給予了學生更多的自主學習空間，學生可以依據興趣尋找自己喜歡的題材，使主觀能動性在創作中發揮到極致。即使教師擺列實物，也要給學生更多的主動權，允許學生按自己的意愿表達自己的內心感受，彰顯學生獨特的個性以及價值。現代素描教學過程中，學生不再被動地創作，而是主動活潑地創作，并與教師進行深入溝通，以達到思想和價值層面的交流。
三、素描訓練角度
美術創作需要很好的創新能力，因此創新能力訓練在現代素描教育中有著不可替代的作用。而傳統的素描教學更加注重造型能力的訓練。創意的素描以不同于以往的觀念創作繪畫，伴有微妙而復雜的心理活動。創意素描訓練呈現多樣化，使學生更全面地認知素描造型，提高學生的興趣，使學生能夠獨立分析造型及構成。因而，靈活獨特的創意構思，在創作中傳遞出學生的個性思想，而所展現的畫面形式更是與以往畫面形式截然不同。
四、選用媒材與表現題材
與傳統素描教學相比，現代素描更加獨特，主要表現在兩個層次：其一，傳統素描過于看重繪畫技巧，而對媒材不夠重視。現代素描教育彌補了這種不足，運用不同筆墨、顏料等新材料工具，在素描創作中大膽應用現代科技。其二，傳統素描表現題材比較單一，而且表現道具以石膏為主，還有其他生活用品，如果蔬等，唯美的審美過于極端。在現代素描教學中，題材范圍更加廣泛，選擇更多，基于此形成具有獨特形式和審美價值的新道具。選擇空間的擴大，表現題材的獨特個性，給人全新的感受。
五、表現形式和手段
明暗調子是傳統素描常見的表現形式，分析其規律變化和結構理解是傳統素描中必不可少的課題。這就促使創作者使用明暗分層的技術手段，將客觀實物的各個方面以及色感形象具體地表現出來。現代素描的表現形式要求緊緊聯系專業，采用準確簡單的線條構建形體，創作中盡量不用明暗手段。線條表達準確且符合透視規律，因此，在比例方面要求更嚴格。在現代素描中，寫生對象的照明采用自然光或者多光源而不是傳統的打燈光。畫面的視覺效果是傳統素描的目標，它一般取決于傳統素描的繪畫特性，因此，明暗調子是傳統素描重要的表現形式。以理解、剖析結構為目的，是滿足現代素描的專業要求的需要，簡單明了的線條是現代素描常用的表現手段。
六、空間理念和細節呈現
由于表現形式的不同，傳統素描重視視覺效果的呈現，形象的藝術感染力是重要的畫面效果的衡量準則。而現代素描畫面效果重視結構的理解感悟，科學準確表達形體結構是現代素描畫面效果的衡量準則之一。其與傳統素描存在著差異：一方面，在空間和立體的表現上，現代素描更注重較強的三維空間立體感。現代素描習慣把物體看作透明的，可直觀地把其全體結構表現出來，這需要對三維空間有很好的把握。另一方面，在細節表現中，構建物象的聯系是現代素描要表現的重點，它需要了解物象的形體構成以及部分間的組成形式。物象內在的本質特性是現代素描的重點，需要從現實形體中分析概括。雖然傳統素描和現代素描都有其獨特性，然而其真正的內涵還存在差異。
七、結語
素描教學范文第2篇
【摘 要】素描是造型藝術領域中最基礎的學科，也是藝術學校美術專業學習的主要基礎課程，素描教學的最終目的就是通過在訓練中掌握多種素描語言和表現手法，使學生獲得堅實的造型能力、藝術表現能力和審美能力，掌握素描的造型法則與規律，培養學生進入社會后具有繼續探索的能力和創造思維的能力以及藝術的感知能力，并逐漸運用于創作實踐，為升入高一級藝術院校和適應社會美術普及工作奠定基礎。
【關鍵詞】傳統素描 現代素描 再現素描 表現素描
素描作為人類最古老的一種平面造型方式，可以說是一切圖畫之母。從廣義上講，涵指一切單色的繪畫，起源于西洋造型能力的培養。狹義上的素描，專指用于學習美術技巧、探索造型規律、培養專業習慣的繪畫訓練過程。
素描是造型藝術中不可缺少的一種形式，也是最基礎的學科。素描的優點在于它的“單色”，有利于我們在觀察和描繪客觀事物的過程中，排除色彩因素的干擾，去訓練學生的認識能力、觀察能力、造型能力和表達能力以及研究和掌握造型的基本規律，培養準確、生動、概括的表現對象的造型能力，為今后的專業學習和步入社會工作奠定堅實的造型基礎。隨著時代的發展，作為造型藝術基礎訓練的素描教程也在不斷地發展。功能的變異是傳統繪畫與現代繪畫之間最大的不同，繪畫藝術由單一的模仿寫實向多元的表現性、抽象性發展。
一 傳統的素描基礎教學
傳統素描是一門以培養造型能力為目的的基礎課程。在繪畫中要求畫面效果與對物象的視覺感受一致。在這樣的教學觀念指導下，我國美術教育模式一直沿用傳統的美院基礎教育教學模式。過于注重素描的寫生和基本功技法的訓練，造成學生被動地描繪現實存在的對象，反復去推敲對象各部分的比例關系、明暗關系和體積的起伏轉折、質感、量感、空間虛實等，把注意力集中在真實再現對象本身上。在教學中形成了一套固定的訓練模式：幾何形體——靜物——石膏像——人物頭像——半身像——全身像——人體。數十年來，學習美術的人都是沿著這套程序走過來的。它看上去是一套既嚴謹又循序漸進的程序，實際上它卻是一種單一的、程式化的訓練模式，可以說這種直觀寫實訓練是一種純粹的再現造型的技能訓練。若我們把素描看作是習藝者的“基本功”，在傳統素描基礎教學中，寫實技巧則成為基本功中的基本功。在教學中逐步提升寫生對象形體的難度便成為一套循序漸進的學習程序。在這種傳統模式的訓練中主要以繪畫技巧的傳授與訓練為內容，以追求精確地再現客觀對象為目標。這也常常成為考究一名美術學生基本功是否扎實的標準，那就看他是否按照這一套完備嚴格的程式學習到了完備的寫實技能。
二 傳統素描教學的弊端
教學中，作為造型藝術基礎的素描教學，強調基礎的、傳統的教學無疑是對的，但在目前高中階段，為應對美術專業考試，學生們常常屈從于某些固定的“素描寫生”模式。這些模式缺少了學生個人的內心體驗，缺少了對于學生創造力、個體思維力、精神意識的引導，嚴重束縛了學生的個性，導致了其對素描概念的誤解，不利于以后的藝術發展。所以，作為執教者，應把培養學生創造力放在首位，改變他們現有的傳統思維模式，逐漸形成以個人內心體驗為主導的、新的造型意識，增加創造性思維模式的訓練。因此，教師有責任從一開始就努力激發學生基本的藝術直覺和潛能，幫助他們形成敏銳而開闊的審美能力。
三 現代素描教學
傳統素描是一門以培養造型能力為目的的基礎課程。現代素描教學則將培養學生的造型能力作為一種手段而不是目的，目的是在提高學生造型技術的同時也要培養學生的審美情趣、藝術個性和藝術表現力。中央美術學院版畫系教師王華祥老師在對素描教學的研究中曾提出“將錯就錯”法，從中可以發現，他把素描歸納為再現素描和表現素描兩種，再現性素描被當作是“看”的訓練；表現素描被當作“想法”的訓練，培養學生的個性和創造欲望。而這兩種素描不是涇渭分明的，特殊技巧所帶來的獨特語言本身也包含某種思想，表達個性思維又必然借助于特定的技巧手段，“再現”中有“表現”；“表現”中有“再現”。寫實的主張并不受排斥，重要的是對真實的正確認識，真實不等于模仿，因為模仿只能用有形的具體事物，而真實既可用于有形之物的表現，也可以是情感印象思想的表達。因而我們要擺脫對素描原有的的認識：“素描不是機械的描摹客觀世界”，素描作為繪畫的一門基礎課，從課題的設置到教學的實施，要將再現造型和技能訓練與主觀的表現手法、藝術再創造相互結合。
四 現代素描教學的方法
首先要根據學生的年齡特點，因材施教，重視培養學生獨立地感覺、思考和作畫的能力。發揮學生的主動精神，把學習的主動權交給學生，充分發揮學生的學習潛能和創造精神。在訓練中不再是簡單的技術訓練與技能傳授，而是一種活潑的參與，突出教學互動，師生之間更多的是一種思想的傳遞和交流；其次在訓練過程中教師應重在引導，順著學生的意想動機進行開拓性啟發，不再像過去的教學那樣給學生改作業，這樣很容易切斷學生最真切的心理感受和表達，阻斷了作品原創的個性化。
同時，作為教師，應擺脫傳統素描觀以及訓練思維的束縛，打開學生的眼界，激活學生的思路。采取多元化的方法去開拓更多的表現領域，如運用集中講解、個別輔導、作品觀摩、作品示范等方法進行教學，運用現代教育技術手段，充分調動學生的視覺、聽覺、觸覺等多種感觀參與學習活動，把被動地再現變為激情地創造。充分發揮教研組的作用，加強教學研究工作，互相觀摩、互通信息，進行學術和技巧的探討，活躍藝術氛圍，加強與其他兄弟學校及藝術院校的橫向聯系，開展學術交流，以利于教學改革和教學質量的提高，為今后的現代素描教學拓展更為廣闊的空間。
總之，素描是造型藝術的基礎，是不容忽視的重要基礎，在教學中既要嚴格的再現造型訓練，還要在客觀的描繪中導入主觀的表現，鼓勵藝術再創造，將傳統素描和現代素描有機結合起來。
參考文獻
［1］聶鴻立、張磊.美術教學全程——素描［M］.濟南：山東美術出版社，2010
素描教學范文第3篇
不管什么風格的基礎素描,它的基本要求是一致的,只是對素描造型諸要素各有不同的側重而已。筆者認為在基礎素描教學中應本著現實主義的原則,要求用寫實的手法表現對物象的真實感受。作品應以客觀物象為依據,在教師的指導下,讓學生根據對物象的認識和感受,藝術地表現一定環境與光影下的具體物象。學生的主觀感受應依據客現物象并受制于客觀物象,所謂“藝術地表現”是指概括、取舍、加強、減弱等藝術處理。
素描教學訓練要以培養學生對物象的認識能力、觀察能力、表現能力和審美能力為目的,即要達到基礎訓練所必須具備的各項要求,掌握好基礎知識和技能。同時,又應指導學生以客觀物象為依據,表現物象的真實,以寫實的手法表現對物象的真實感受。
筆者不主張在素描基礎練習上,采用變形的手法,在打基礎的階段,“變形”容易養成主觀隨意的習慣。但并不因此反對有些素描對物象的結構進行一定程度的強調乃至合理的夸張。在教學過程中,教師的指導作用是主要的,但學生的主觀感受在素描作品的表現力方面也具有非常重要的作用。主觀感受是來源于客觀物象的,關鍵是教師要正確引導學生學會正確地觀察物象和處理畫面。
二、在素描基礎教學上應抓住兩個主要環節,保證學生不脫離嚴格訓練的軌道
這兩個環節是:輪廓準確和注意整體。要求輪廓準確是克服造型似是而非的主要辦法,造型似是而非是初學者最普遍的要求。輪廓準確,可以培養學生在學習上嚴格的作風和求實的態度。這里所說的輪廓準確并不是說要在素描的第一階段就細摳輪廓。我認為第一階段打輪廓時能做到構圖恰當,比例準確,要點鮮明,形象明了,就應該說是輪廓準確了。
在素描訓練過程中,應當要求學生在每一階段都不斷使輪廓更精確,特別是要求學生不要遷就輪廓的錯誤,那種明知有錯而湊合了事的態度是非常有害的。如果在基礎訓練中老是犯輪廓不準的毛病,就不能獲得物象結構的知識,就會造成不善于敏銳準確地表現物象特征的缺陷。
注意整體是觀察物象和處理畫面的一種方法,這個方法掌握的是否恰當直接影響作品的質量。因此,教師在向學生傳授技法時,更要重視引導學生學會正確觀察物象的方法,它與學習成績的優劣和進度的快慢有著直接的聯系。
不正確的觀察方法,往往是盯住一點而忽略了全局,目的是為了看清楚那個要畫的局部,并不作全面考慮,結果是只見樹木不見森林,只看局部的細枝末節而看不到整體的情節氣勢。而作畫時對物象的觀察分析,不僅是為了認識物象,更重要的是為了表現物象。這就要求學生在開始完成一份素描作業時,要根據對物象的觀察和感受,對習作的整體效果有一個設想,就像導演拿到劇本就應該在思想中形成這部戲或這部電影的整體“視像”一樣。
整體觀察是造型藝術的根本法則,它的實質是便于比較。學生能否把所要刻畫的物象整個地控制在自己的視域之內,在處理局部時能否考慮到整體,是教師在教學中需要不斷提示和強調的重要方面,要讓學生養成自覺地進行整體觀察的習慣。但這并不是說只強調整體而忽視局部細節的深入刻畫。整體和局部是對立統一的關系,并不存在純粹的“整體”,整體的豐富性有賴于對局部的深入刻畫。
整體———局部———整體,作為習作的整個進程大致是這樣,但在深入描繪各個局部的過程中,自然地形成了很多小的階段。應當要求學生在習作的每個階段都要考慮整體,并為掌握整體而調整整個畫面,使每個階段停下筆來都是一張形象生動的畫。所以,掌握整體是對局部而言,在一定階段必須把主要精力用于刻畫物象的整體性特征,有了具體物象的整體性才有提高的基礎。
三、應本著“由淺入深,由表及里,由簡到繁,循序漸進”的原則進行素描訓練
不僅要有長遠的總目標,而且要有分段實現的具體目標和要求。在不斷循序漸進和適當重復的過程中,才能牢固掌握造型規律及其有關的知識和技能,才能得心應手地表現各種環境下的復雜事物。為了打好堅實的基礎,習作應以長期作業為主,這樣便于領會教師的指導,便于深入理解,反復校正和進行探索。教學上的嚴格要求也主要體現在長期作業中。教師要向學生說明長期作業的重要性,對各種不良傾向要及時加以糾正。
習作的優劣還取決于觀察事物的深度和知識面的廣度,取決于藝術修養和技術水平的高低。因此,教師對學生的“畫外功夫”要正確引導,鼓勵學生多掌握一些課外知識,如:文學、美學、歷史等方面的知識,這樣能夠使學生擴大知識面,開擴眼界,有助于提高繪畫水平。在基礎未打好之時,對于那種專門追求風格、流派的做法,教師要適當地加以引導和糾正。要讓學生認識到:沒有渾厚的基本功作基礎,單純地去追求某些風格、流派的做法是有害無益的。因為學生不僅要具備照著物象摹寫的能力,更重要的是要培養自己的理解、記憶和想象能力。這樣,才能真正具備全面的造型能力。
素描教學范文第4篇
論文內容摘要：設計素描是設計教學中的一門必修課，作為一種藝術造型基礎的素描，它能傳達出設計者對自然、生活的獨特感受和設計意念，是從事藝術設計活動的起點。筆者認為：在不同的教學側重中，對各種主張應有適度的把握，將各自的優勢進行有機的整合，在實踐中逐漸摸索出一條相對適應于藝術設計教育所需的素描教學體系來。
就目前藝術設計專業的素描教學來看，其基礎地位與價值取向各有側重，教學模式不一：有的偏重于傳統意義上的繪畫性素描的造型基礎訓練，強調其動手能力的培養和寫實與具象性的表現；有的偏重于線性框架結構的訓練，強調其內外形體結構的構造組合關系與物象某一局部的超寫實表現；而有的又關注于抽象性的創意訓練，強調其解構性的重組與意向性的表現……從學生這一層面上講，在一些認識和表現問題上，還存在著不同程度理解上的差距，有的人誤以為掌握和運用設計素描主要是靠單純的設計理念，或者認為只要學好了繪畫性寫實素描，即可完全替代藝術設計所需的素描造型。
事實上，所謂設計素描的理念是靠一定的素描造型理論知識和大量的實踐來支撐的，是經驗的積累和藝術修養的升華。寫實素描是設計素描的基礎，設計素描是寫實素描的發展和變化。
應該說，設計素描是探討和利用造型元素的構造表現原理來發掘人的理性思維和創造性思維的方法，是針對藝術設計專業和相關設計專業的一門必修的造型基礎課程之一。
藝術設計專業的素描教學，其教學目的實現形式本來就應該多樣化，不必簡單地歸結為某種模式。況且，西方提出設計素描這一概念的歷史也只有幾十年，引入我國作為藝術設計專業基礎課程的教學也只是在20世紀80年代，應該說還處于形成與發展的階段，許多理論問題還有待在實踐中不斷探索和檢驗。給予寬松的學術氛圍、多樣的教學手段、寬泛的選擇空間去發展其優勢，是學術民主的一種體現，因此不必過早地加以定論。但在所有教學主張中，有一點應該明確，即：其最終目的應是統一的，根據藝術設計的特點和要求，既要有利于啟發和拓展學生的設計思維，又要有利于培養學生的審美能力和動手能力。
一、明確教學目的，樹立設計素描意識
大凡基礎課程的教學，都有一定的專業指向性，好比有什么樣的建筑就有什么樣的基礎一樣。同樣，藝術設計專業的素描基礎教學也不例外，也有培養方向的問題。
不言而喻，藝術設計專業是藝術、技術與科學相結合的一門應用性專業，設計素描是具有一定針對性的、創造性思維的和有目標的造型活動，是在傳統繪畫性素描的基礎上，通過具象認識大自然的造物法則，并從具象中探尋抽象的規律和發現抽象的形態；關注物象造型的內結構與外結構的有機結合，啟發我們的想象空間，找出物象結構與功能的相互關系和變化規律，經過提煉與歸納，形成理念的形態，利用其可重新構建的因素，在符合設計應用功能的前提下，重樹新的形象，并要求在訓練的過程中加強對設計意識的培養。
由此可以看出，設計素描與繪畫性素描是既有聯系又有差別的不同體系，繪畫專業對素描基礎的要求是：精神內涵第一，物質性第二，強調人的審美信息傳達，如國畫對素描的要求是以短期的線性形態表現為主；油畫是以長期的塊面結構與明暗調子素描的訓練為主，其目的都是為了培養堅實的具象造型的基本功和增強相應的審美能力，具有明顯的人文色彩。而藝術設計專業的素描訓練則強調物質性、適用性第一，精神內涵第二，更多的是關注適用性、功能性。
按照先物質后精神的設計基本原則，任何設計都勢必要受其使用功能的制約與限定。推而論之，藝術設計專業的素描教學也必然要受到一定的制約與限定，正因為有了這種制約和限定，人們才將設計專業的素描基礎訓練稱之為設計素描。其目的的實現也理所當然地受制于設計的特點與要求，即實施設計素描的教學與訓練是為了學生在今后的設計活動中，能根據各類設計的需要，有效地運用素描這種形式，傳達、記錄、轉化視覺信息的結果，并具有扎實的造型能力來應對各類設計之所需。
簡言之，設計素描的教學目的是針對藝術設計專業的需要，培養學生的理性思維、創新意識與審美意識，提高學生的觀察、分析、認識及表現能力。因此，設計素描的教學各環節的設計都應與設計相關聯，反映設計的基本屬性，成為設計的有效手段。
設計素描與傳統的繪畫性素描既有內在的聯系又有著明顯差別，其根本區別在于其價值取向不一，具體表現在：
1. 功能特點
所謂功能，即作用與效能的意思。繪畫的概念是“通過再現對象的具象描繪來反映意識形態的創作”，那么繪畫性素描的功能就體現在它的認識作用、教育作用和審美作用等方面。其價值取向在于精神與情感的熏陶或其本質特性來體現它的價值作用。相比較而言，設計素描的功能性特點，卻以強調其物質性與適用性為第一要素，而其精神內涵與審美內涵則處于從屬的地位。也就是說，在教學中，素描訓練必須受適用功能的制約，而正是由于這個因素，藝術設計專業所必需的素描訓練才顯示出它的真正價值和特色。
2. 造型特點
所謂造型特點，即造型活動或作畫過程中獨有的特征。由于不同專業的素描在教學中其功能價值的取向不同，相應地帶來了其造型特點方面的差異。繪畫性素描的特點表現在：一是講究畫面構圖的完整性和獨立性，二是具象再現的可能性，強調體現作者的思想感情與審美主張。而設計素描的造型特點是：構圖更加關注其畫面構成要素的合理性安排，能充分反映物象的本質屬性與特征，在這個前提下，才考慮其畫面的相對完整性，強調創造性地構造與表現物象，具有造型的多樣化、視感的多屬性、空間的多維度、效果的中介性等特點。
3. 思維特點
思維作為人類特有的一種精神活動方式，反映在設計素描中是有著其個性特點的。
繪畫性的素描一般運用的是形象思維，強調的是藝術的審美性。所謂形象思維，概言之就是對生活進行直觀感受和形象的再現。在繪畫中體現的是一種直觀性與形象性有機結合的思維活動方式。其特性具體表現在形象思維對感性認識的全面依賴，并從審美的角度來關注客觀物象，它是以感性為引導、理性為內容的形象思維。
而設計素描則運用的是設計思維與形象思維相結合的方式。所謂設計思維，概言之就是指在設計過程中對客觀素材與感受進行間接、概括、綜合的反映，強調的是科學合理性。由設計思維與形象思維組合成的設計素描思維其特點主要體現在：直接性與間接性的結合、個別性與概括性的結合、典型性與綜合性的結合三個方面。這三個方面在具體思維活動過程中并不是孤立的，而是相互關聯、相互作用的辯證統一關系。
4. 方法
無論是觀察方法還是表現方法，都是從感性到理性的循序漸進的過程。從無法到有法，再從有法到無法的最高境界，是認識論的方法論。
繪畫性素描與設計素描的觀察方法和表現方法是既有聯系又有區別的矛盾統一體。繪畫性素描注重感性認識，強調外在形象的形體構造關系和精神面貌的體現，以及觀察與表現的關系、整體與局部的關系、主體與客體的關系、感覺與理解的關系等。在表現方面，一般是以具象的明暗調子素描表現方法為主。
而設計素描則強調的是用理性的、邏輯的思維方法來觀察、認識、分析物象。具體來講，就是從不同角度來“看待”和剖析物象，即從不同視點和用“透明”的方法來觀察物象的內外構造關系，特別是物象內部結構之間各部分的相互聯系與組合關系。
5. 內容
設計素描的教學內容除包括一些繪畫性素描的基本內容如：透視、形體結構、明暗、造型原理與規律等之外，更重要的是側重于理性的認識與思考、邏輯的推理、抽象思維的訓練與抽象的發現和表現以及設計思維和創造思維的培養。
二、教學環節的有機整合
按照藝術設計專業對造型基礎的教學要求，設計素描一般根據總的課時量分為三大板塊：一是以線性結構素描表現為主的板塊；二是以明暗表現物象材質（肌理）為主的板塊；三是以創意表現素描為主的板塊。這三大板塊并不是截然分開的，而是一個有機的整體，應根據學生的個體差異而輕重緩急地加以實施。
1. 以線性結構素描表現為主的板塊
這一板塊主要是了解和掌握物象的內外構造關系，認識事物本質與反映其本質的規律和方法。由于設計素描更重視理性的觀察、分析和表現，從某種意義上說它是一種具有數理關系的、理性的、邏輯性的思考過程。具體講這一過程是通過對物象的觀察、剖析、去偽存真，發現并運用其抽象的設計元素，達到心領神會的境界，適應現代設計審美觀的過程。提倡結合自己的認識和體會，在不斷的藝術實踐中探討和尋找符合設計的造型語言。
設計素描的基礎訓練，按一般的認識規律應從具象開始，具象是認識和表現物象的前提與基礎。但其主旨在于加深從具象到抽象過程的認識和理解，初步形成設計意識，并在此基礎上誘發創造性的形象思維和表現手法，這才是這一板塊的教學目的。
再現被表現對象的存在狀況是被動的，問題在于如何從被動中轉化為主動，這就涉及到怎樣去“看待”對象的問題。
“看”即為觀察，這里所講的“觀察”有兩層含義：一種是憑直覺去感受物象的外貌特征，被動地、就事論事地反映對象的形體結構和精神內涵。另一種是在感覺的基礎上，主動地觀察物象，理性、辯證地求得物象的表里構造因素，發現其具有設計意義的形態符號，并運用這些形態符號來充實自己的設計意識和設計手段。這是一種主動地從自我意識中去感受物象、分析物象的方法，是一種通過全面和主動地觀察、分析、提煉、概括而形成的整體設計造型感受。顯然，這是一種設計素描所需要的觀察方法。
“待”即為對待，就是怎樣表現物象的問題，是被動地去接受與描摹物象，還是主動、有意識地表現物象。線性結構素描的表現，其目的在于掌握和運用基本的、理念形態的造型語言，即用“線”來表現所理解的物象。通過這種概括和本質的線性表現來增強設計造型能力，而不是具體地、面面俱到地反映物象。
因此，基于這種設計素描的造型理念，筆者主張在這一教學環節的作業中，應以短期作業為主（一般最好不超過6個教學課時），圍繞設計素描教學主旨，有的放矢地安排實作訓練。如該課程的總課時以140課時為限，那么該環節約以40課時為宜，不宜以長期作業為主，因為這一階段若以長期作業為主，則很有可能誤導學生的思維耗費過多的時間去具象地描繪對象。
2. 以明暗表現物象材質（肌理）為主的板塊
設計素描質感表現的目的，在于描繪出各種不同物體所具有的表面特質，使物體的外觀具有空間感、真實感和較強視覺沖擊效果。重點在于培養學生的藝術審美能力和膽識，并提高學生控制、取舍、夸張變形的能力，而不是對物體表面進行照相式的臨摹，因為外在的現象只能是作者觀察和表現形體內在本質和美感的一種媒介，而不是追求的目的。
在理解對象的基礎上，通過對所表現物體的本質概括和對物體重要細節的精心寫實表現，來提高學生細致的觀察力和充分的表現力，培養其敏銳和精微的表現能力是本教學板塊的主要內容。
這一板塊是以質感表現為主導，在素描的點、線、面、體、色度、空間、重量、質地、光線、材料等各造型要素中，側重于運用不同的線型和明暗調子來表現出各種不同的物體所具有的表面特質，以體現物體的真實感。因此需要一定的課時來保證，一般可安排1—2張作業（30—40課時）。
3. 創意設計素描板塊
這一板塊包括裝飾設計素描、抽象設計素描和意向設計素描，其目的是使學生嘗試把現實變為幻想，把乏味變為幽默的心理體驗和視覺體驗的過程。
創意即啟動思維，在常規中去尋求創建新的發展思路和意向，就是在傳統的基礎上改變常規而帶來新的感官刺激。這一板塊以拓展思維方式為主旨，引導學生展開聯想思維和設計思維是其主要任務。將研究的形式、方法、手段運用到具體的構想和實踐中去，是本教學環節的重要內容。
素描教學范文第5篇
[關鍵詞]設計素描 材料
素描在辭海中的定義為以線為基礎的單色畫？，是研究和再現物象？的一種方式和訓練造型能力的基礎手段；簡言之就是指單色工具繪畫。設計類的素描教學中，結合了兩者用了一個新名詞稱之為設計素描，與傳統素描唯一區別就是多了創意與實用，目的是讓設計方向學生一開始就涉及設計創意思維。
設計素描是藝術設計專業培養學生形象思維的基礎課程，同時也是一種藝術語言，是隨著藝術設計的產生而產生的，我國最早期所說的設計素描就是工業、產品與結構素描的代名詞，在它的教學課堂中需要注意些什么呢？主要有以下幾個方面：
一、從思維上建立起興趣，讓學生放開從各方面去探究
學生剛剛從中學考入大學，思維還可能停留在以前，沒完全轉換過來，需要慢慢引導讓他們逐漸明白思維創意的重要性。可以給他們播放欣賞一些以前的各個風格流派的繪畫作品和各個不同地域畫家的藝術作品。比如超現實主義代表畫家達利的作品，超寫實主義代表畫家克羅斯的作品等等。師者不可以要求學生的所有都必須絕對符合于或克隆自己，而應該因材施教，去培養與發覺學生的個性優勢，引導與拓寬其創造潛力。
二、從綜合材料上打開想法去思考
講解材料使學生認識到材料的重要性，各種不同材料會產生的不一樣效果。材料與材料的結合技術與結合效果。很多人認為只有具體的畫種，如油畫、版畫這些才有用到綜合材料，這種認識是局限的。綜合材料在素描上也是可以應用的，很多種材料結合在素描繪畫中的嘗試屢見不鮮。如鉛筆素描中融入了碳粉與墨汁，能讓深色更深，而且能把紙張不變膩或反光，從而使畫面視覺效果對比更鮮明與舒適。
三、從夸張與變形的手法上去研究素描造型
這種手法在各個學科領域中都較常見，如文學中有夸張手法，音樂中也有。夸張變形是藝術想法與感性創造的必然要求，主要是在充分理解與把握事物基本特征的基礎上，把事物的張力提升，使之達到某種夸大效果，能更強烈地表現藝術家的心理感受。也可以說是在某種程度上追求更加“神似”。
四、從美學造型上去探究素描的藝術形式
從美學審美的角度去研究素描的藝術形式，陶冶情操，包括了吳冠中所說的“形式美”，形式感也是非常重要的。解構與重構同樣是設計類素描的重要表現架構，通過點、線、面的分割與組合來表現新事物，以最簡潔的視覺語言來表現永恒。
五、采用各種便于視覺的高新設備與多媒體教學
比如采用同步幻燈儀、投影儀與電腦手繪板連線直接繪畫示范視頻教學，讓學生能夠更好地領悟，也能夠讓他們看清楚示范的全過程與作品繪制細節。目前完全配套電腦手繪板或手繪同步幻燈儀的教學設備還只有少數專業院校配齊。此種設備也是人數較多的設計專業班所需求的。因為學生上課時不但可以在視頻上看見老師作范畫而且可輪流跑到臺上直接觀摩老師手繪，這種純粹真實的感覺與只觀看預錄好的教學視頻是完全不一樣的。
六、以客為主的教學方式融入
也就是完全以學生作為上課主體的上課方式，跟傳統的教師站臺上面講學生坐下面聽的教學方式完全顛倒。讓學生有主人翁的感覺，上臺去提問質疑，師生一起解答疑難。教師作為一個“半旁觀者”的角度來指點學生與感受自己的教學質量，課堂也就不再沉悶。
總之，設計素描作為一門課程隨著時間的推移會發展變化，并不是永遠不變的。所以設計類素描教學方法也是一個長期不斷研究變化的過程，設計素描教學不能呆板教條，而應該使其更靈活化。
參考文獻
