本土音樂文化論文
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本土音樂文化論文范文第1篇
“三少民族”的傳統(tǒng)文化是其先民在千百年的摸索、實踐中形成和發(fā)展起來的。保護(hù)、傳承和弘揚(yáng)“三少民族”傳統(tǒng)文化，對于“三少民族”自身以及人類社會都具有重要的價值和意義。學(xué)校作為傳播人類文明知識的殿堂，也應(yīng)當(dāng)擔(dān)當(dāng)傳承民族文化的責(zé)任，將民族文化傳承給少年兒童。學(xué)校利用音樂教學(xué)資源開展民族文化傳承教育，是實現(xiàn)“三少民族”傳統(tǒng)文化保護(hù)、傳承的必要途徑之一。讓少年兒童接觸少數(shù)民族音樂，對少兒的成長有著不可忽略的重要意義。
一、增加少年兒童熱愛家鄉(xiāng)的情感
在學(xué)校教育中，音樂無疑是最容易讓學(xué)生接受的活動。著名音樂教育家柯達(dá)伊曾有這樣的理論，他認(rèn)為：兒童唱歌與說話都同樣的自然，通過唱歌這一人人都能從事的活動，能夠使孩子們的歌喉日臻完美。而在眾多歌曲作品中只有美好的民族藝術(shù)才會讓孩子們真正感到這里是家鄉(xiāng)，并產(chǎn)生強(qiáng)烈的民族自豪感。柯達(dá)伊的“要讓音樂屬于每個人的愿望”，要使傳統(tǒng)民族音樂活在人民的生活之中，給予他們一種文化認(rèn)同感，而這一切又必須從小培養(yǎng)。兒童從幼年起，通過大量民間兒童歌曲，培養(yǎng)了興趣，也熟悉、積累了民族的音樂語言、旋律音調(diào)，并逐步感受到音樂與語言的完美結(jié)合。
在不同的音樂活動中，學(xué)生欣賞著、想象著、感染著、參與著、發(fā)現(xiàn)著少數(shù)民族的活力與魅力，向往著近距離了解這些民族的生活，更生發(fā)出對不同音樂的濃厚興趣，熱愛家鄉(xiāng)的情感油然而生，為家鄉(xiāng)擁有這樣美好的民族音樂而自豪！
音樂的魅力正在于無需更多言語就能達(dá)到心靈相通、精神引領(lǐng)的效果。因此，如果說，音樂是“心靈雞湯”一點(diǎn)不為過！
二、萌發(fā)少年兒童對“三少”民族民間音樂、民族風(fēng)俗習(xí)慣、傳統(tǒng)藝術(shù)文化的尊重意識
音樂是偉大的心靈藝術(shù)。通過“三少民族”民歌音樂乃至內(nèi)蒙古草原、山林、漁獵等文化可以看到音樂的內(nèi)涵與其藝術(shù)形式自是相互關(guān)聯(lián)，這無疑對孩子們音樂欣賞趣味的形成確起到了熏陶默化的鑄就作用。“三少”民歌內(nèi)容多為講究溫厚、質(zhì)樸、和諧的文化氛圍，其民歌逐漸形成了一種豪放、寬容、樸實、詼諧的整體性格特征。
五彩呼倫貝爾合唱團(tuán)的出現(xiàn)得到了公眾及社會的認(rèn)可絕不是偶然的，是有利于傳統(tǒng)文化的保護(hù)、傳承、發(fā)展的。可以說，草原文明不僅具有傳承性且極具開放性。孩子們的演唱不僅僅保留和延續(xù)了草原文化之傳統(tǒng)，是沒有年齡與經(jīng)歷、沒有專業(yè)與業(yè)余之間的界限的，是古老民族純凈生活的反映。孩子們給人們以藝術(shù)靈感的童謠，蕩滌著世人的心靈，也給予了現(xiàn)今人們以青春的活力！
受地域、文化差異影響，不同的民族有著各自不同的風(fēng)俗習(xí)慣。在授課前，我將三少民族的風(fēng)俗習(xí)慣為學(xué)生做了個簡單的介紹。例如，三少民族的服飾、居住、飲食文化以及他們的歌曲風(fēng)格、舞蹈特點(diǎn)等。并且觀看了五彩呼倫貝爾兒童合唱團(tuán)的演出視頻，聆聽了《勇敢的鄂倫春》、《鄂呼蘭，德呼蘭》、《夢中的額吉》等歌曲，欣賞了達(dá)翰爾族舞蹈《魯日格勒》，讓學(xué)生深刻感受到少數(shù)民族文化的美好。音樂是最易于為兒童所接受的語言。少數(shù)民族音樂更是具有引人入勝的魅力。通過音樂的感召，我們可以讓學(xué)生走近少數(shù)民族音樂、感受少數(shù)民族音樂、喜歡少數(shù)民族音樂，從而消除對少數(shù)民族生活習(xí)慣的歧視，萌發(fā)兒童對少數(shù)民族風(fēng)俗習(xí)慣、傳統(tǒng)藝術(shù)文化的尊重意識。
三、豐富音樂認(rèn)知、擴(kuò)大少年兒童的想象空間
在藝術(shù)世界里，音樂是最善于表達(dá)、激感的藝術(shù)，它可以消除緊張情緒，獲得情感的平衡。通過廣泛接觸表現(xiàn)不同情感、內(nèi)容的音樂，學(xué)生的情感世界將逐漸變得豐富、充實。
音樂教育可以發(fā)展兒童的基本音樂能力。通過音樂語言理解那些通過日常語言所不能理解的細(xì)節(jié)和微妙之處，使孩子的“感性和理性得以融洽、升華”。少兒階段是各種感官發(fā)育最迅速的時期，是聽力培養(yǎng)最重要的時期，這個時期的音樂學(xué)習(xí)是通過多種感官體驗音樂的要素，通過體驗形成經(jīng)驗。少兒階段通過音樂的母語獲得的音調(diào)積累，對繼承民族音樂文化、發(fā)展音樂的創(chuàng)造性能力具有深遠(yuǎn)意義，使其獲得音樂能力。
少數(shù)民族音樂認(rèn)識對兒童的想象力拓展有著巨大的推動。我們引導(dǎo)學(xué)生了解少數(shù)民族音樂，等同于為學(xué)生打開了另一扇想象之門。少數(shù)民族音樂作品背后往往有著美麗神秘的
轉(zhuǎn)貼于
傳說故事，在故事鋪墊下，學(xué)生對音樂的體會更加深入，對音樂作品的想象力更加豐富。
本土音樂文化論文范文第2篇
【關(guān)鍵詞】音樂非遺 傳承探討 實踐
福建漳州是閩南文化主要發(fā)祥地之一，根植于深厚肥沃土壤上的非物質(zhì)文化遺產(chǎn)源遠(yuǎn)流長，國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)“漳州錦歌”是中國傳統(tǒng)文化藝術(shù)中的一塊瑰寶。然而，由于現(xiàn)實社會經(jīng)濟(jì)生活的變化、人們審美的轉(zhuǎn)變，漳州錦歌沒有得到青年觀眾的喜歡，與其他傳統(tǒng)藝術(shù)形式的命運(yùn)一樣正面臨危機(jī)，甚至瀕臨失傳。雖然社會各界一直對如何保護(hù)非物質(zhì)文化遺產(chǎn)這一問題進(jìn)行著廣泛的探討和實踐，政府對保護(hù)和繼承非物質(zhì)文化遺產(chǎn)項目做著積極的、新的有益嘗試，文化館、中小學(xué)、民間藝人等都在進(jìn)行研究與普及，但真正堅持并研究得深入的人并不多。眾所周知，文化是一個民族的靈魂，傳承和弘揚(yáng)優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化，每個人都要有責(zé)任感、緊迫感與使命感，特別是高校傳承與發(fā)展要有切實行動。為此，漳州師范學(xué)院藝術(shù)系2007年以來，從教育保護(hù)、音樂創(chuàng)新和學(xué)術(shù)研究方面，對高校音樂非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的傳承和發(fā)展進(jìn)行了積極的探討和實踐。
一、教育保護(hù)
1.高校音樂專業(yè)傳承環(huán)節(jié)的設(shè)置
（1）音樂類非物質(zhì)文化遺產(chǎn)融入音樂專業(yè)的課程建設(shè)里，納入教育環(huán)節(jié)中，成為專業(yè)的必修課授課環(huán)節(jié)。學(xué)生通過選修一項非物質(zhì)文化遺產(chǎn)傳統(tǒng)樂器，在樂器的學(xué)習(xí)實踐中了解非物質(zhì)文化遺產(chǎn)一些音樂形式。其實，音樂的重要表達(dá)方式除了人聲就是樂器，在必修課里開設(shè)漳州錦歌的特色樂器有月琴、洞簫、南琶，還有打擊樂四寶、拍板，特別是用喝功夫茶的小茶杯疊在一起，運(yùn)用特殊的奏法產(chǎn)生奇特的音效，這些傳統(tǒng)的奏法及豐富的彈唱技巧，看似簡單，卻能給學(xué)生帶來無限樂趣，從而使其了解到本民族文化和民族音樂的多彩多姿，體會到本土音樂的韻味、節(jié)奏變化、旋律的豐富及即興表演的高質(zhì)量，這是傳承的突破口之一。
（2）后續(xù)課程的設(shè)置。傳統(tǒng)樂器學(xué)習(xí)之后的后續(xù)課程設(shè)置上應(yīng)多樣安排，如，閩臺閩南語民歌、閩南歌曲創(chuàng)作、地方戲曲音樂、閩臺少數(shù)民族音樂、民間音樂采風(fēng)，特別是學(xué)生的論文寫作課，引導(dǎo)和鼓勵學(xué)生通過田野考察、錄像、錄音、攝影、筆錄等方式采集本土原汁原味音樂的第一手資料，感受本土音樂風(fēng)格，發(fā)現(xiàn)和搜集閩南民間音樂及與之相關(guān)的各種風(fēng)俗、儀式。在學(xué)生論文選題上大力提倡研究地方本土音樂和音樂教育活動，設(shè)置這樣的教學(xué)環(huán)節(jié)，不僅能增強(qiáng)學(xué)生的實踐操作和自主獲取知識的能力，同時可以極大地擴(kuò)展學(xué)生的知識面，并經(jīng)一屆又一屆的學(xué)生采風(fēng)整理，逐步完成對音樂遺產(chǎn)的存儲和整理。學(xué)生在“非遺”傳統(tǒng)音樂的學(xué)習(xí)活動中，培養(yǎng)對地方本土音樂文化的興趣和愛好，最終形成學(xué)習(xí)和保護(hù)非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的高校傳承環(huán)節(jié)。漳州師范學(xué)院藝術(shù)系在6屆的276篇畢業(yè)論文中，選擇對本土音樂研究的共有56篇，占畢業(yè)論文總篇數(shù)的 20.2%，并逐年增多。
2.音樂類“非遺”引入高校公共選修課
培養(yǎng)觀眾、普及推廣是極為重要的，每個地區(qū)都有獨(dú)具地方色彩的音樂品種。如，漳州師范學(xué)院藝術(shù)系在全校公共選修課《音樂鑒賞》中，不僅講授音樂知識、音樂欣賞，還專題介紹本土音樂“漳州錦歌”的來歷、形成、興盛、傳承及音樂特色，學(xué)說閩南方言，觀看由方言演唱的錦歌和學(xué)生對本土音樂采風(fēng)拍的DV。當(dāng)看到年輕人上課時雙眼發(fā)光，感到他們的享受、喜悅和感動，特別是看到自己學(xué)校學(xué)生演出的場景更覺親切。因此，通過這一形式讓在校學(xué)生在欣賞課上認(rèn)識鄉(xiāng)土音樂“錦歌”，改變他們對傳統(tǒng)藝術(shù)的想法，引導(dǎo)學(xué)生對傳統(tǒng)音樂產(chǎn)生興趣，集聚人氣，培養(yǎng)觀眾，擴(kuò)大影響，也培養(yǎng)了直接和間接的愛好者和追隨者，這是活態(tài)形式傳承之一，也是把錦歌引進(jìn)高校的必要性和重要性體現(xiàn)。
二、創(chuàng)新是民族進(jìn)步的靈魂
堅持傳統(tǒng)，不是固守老法，因為時代在前進(jìn)，人們的審美標(biāo)準(zhǔn)也在發(fā)生變化。從音樂上創(chuàng)新、改進(jìn)演唱形式、對服裝進(jìn)行大膽的設(shè)計，可以收到很好的效果。
1.音樂上的創(chuàng)新
（1）自覺地根植于傳統(tǒng)音樂文化的土壤中。可以說，離開本劇種的音樂母汁，任何音樂形式都將失去其靈魂和價值。在創(chuàng)作時努力將傳統(tǒng)思維方式與現(xiàn)代音樂觀念有機(jī)融合，盡量發(fā)揚(yáng)錦歌的特點(diǎn)與優(yōu)勢，同時將現(xiàn)代音樂創(chuàng)作技巧，如主題音調(diào)貫穿發(fā)展、復(fù)調(diào)、和聲、對比、模仿等技法加以綜合運(yùn)用等，只要是有利于錦歌音樂繼承和創(chuàng)新的因素，都兼收并蓄，巧妙用之。
（2）傳統(tǒng)的創(chuàng)新，創(chuàng)新的傳統(tǒng)。許多在錦歌的曲牌基礎(chǔ)上通過“創(chuàng)新”的唱腔，保留住了濃郁的“傳統(tǒng)風(fēng)味”，使唱腔有“傳統(tǒng)風(fēng)味”，但又并非傳統(tǒng)意義上的曲牌，就是在創(chuàng)作中將傳統(tǒng)音樂思維與現(xiàn)代音樂觀念有機(jī)融合，賦予其新的活力，保證創(chuàng)新不失法度，促使錦歌在“創(chuàng)新求變”中獲得迅速發(fā)展。
（3）創(chuàng)作題材、體裁和形式的多樣化。用新的形式演繹漳州錦歌，西洋音樂講究樂器之間的和諧，也講究音樂個性的張揚(yáng)，嘗試西為中用，將西方的東西用到錦歌音樂中，重視從傳統(tǒng)音樂中汲取養(yǎng)分，運(yùn)用樂器表現(xiàn)性能、音域、音區(qū)特色及演奏技巧，將所要表現(xiàn)的音樂形象在樂器上淋漓盡致地表現(xiàn)出來。如，漳州師范學(xué)院藝術(shù)系創(chuàng)作及編排的作品錦歌彈唱《尋租》獲福建省2009年藝術(shù)院校文藝調(diào)演二等獎，2010年“第六屆中國曲藝牡丹獎鄞州賽區(qū)比賽”節(jié)目入圍獎。這些作品充分利用傳統(tǒng)音樂資源，以其主題發(fā)展改編，將傳統(tǒng)音樂韻律與時代音樂語言相結(jié)合，在原有的基調(diào)上進(jìn)行新的音樂設(shè)計，創(chuàng)作出具有地方色彩的、廣大師生喜愛的新錦歌作品，體現(xiàn)了既繼承又創(chuàng)造性地發(fā)揚(yáng)錦歌音樂的優(yōu)良傳統(tǒng)，也順應(yīng)了音樂創(chuàng)作與時代潮流相適應(yīng)的趨勢。
2.演唱形式的改進(jìn)
傳統(tǒng)的錦歌演唱形式包括：（1）走唱，是錦歌的最原始形式，演唱者手持月琴，自彈自唱，也可雙人齊唱；（2）坐唱，坐唱或?qū)Τ佑邪樽鄻菲鳎唬?）歌仔陣，邊走邊唱，除演唱者還外加有鑼鼓和笛管，演唱者身挎樂器吊，隨隊行走，這樣的形式為“出陣”；（4）表演唱，是坐唱發(fā)展而來，把說唱內(nèi)容戲劇化處理，由演員上臺表演，樂隊伴奏。在這些傳統(tǒng)演唱形式的原有基礎(chǔ)上進(jìn)行創(chuàng)新，在運(yùn)用坐、走、出陣等形式的基礎(chǔ)上，還通過演員在舞臺上活動位置的安排與轉(zhuǎn)換，演員形體動作的過程中構(gòu)成藝術(shù)語匯，使舞臺生活形體化、視覺化，通過形式的創(chuàng)新使舞臺語言在視覺形象上有更好的體現(xiàn)。
3.唯美的演出服裝設(shè)計
服裝是塑造角色外部形象，體現(xiàn)演出風(fēng)格的重要手段之一。時尚是當(dāng)代大學(xué)生新的審美追求，追新求異是大學(xué)生的天性，為滿足年輕一代的審美要求，對服裝設(shè)計應(yīng)要求唯美、亮麗，既時尚又有濃郁的傳統(tǒng)風(fēng)格，能幫助演員塑造角色形象和利于表演、符合演出風(fēng)格。因此，服裝設(shè)計是需要用心的，演員一出場就應(yīng)讓人眼前一亮，獲得美感，舞臺上的美感動了觀眾，自然也能讓觀眾有想要進(jìn)一步了解設(shè)計服裝的意念，這就是教學(xué)想要達(dá)到的真正目的。
三、學(xué)術(shù)研究的無悔堅持
學(xué)術(shù)研究是重要的，與教育保護(hù)、創(chuàng)新構(gòu)成一個整體工程。高校教師必須是身體力行，在學(xué)術(shù)研究上做到無怨無悔地堅持。漳州師范學(xué)院藝術(shù)系全體教師致力于非物質(zhì)文化遺產(chǎn)傳承與保護(hù)研究，用很大力度打造藝術(shù)系的亮點(diǎn)工程，2007年以來，在高校傳承非物質(zhì)文化遺產(chǎn)中做出了可喜的成績：主持教育部人文社會科學(xué)研究規(guī)劃基金項目，福建省教育廳A類社科重點(diǎn)研究項目，福建省教育廳A、B類社科研究項目，福建省教育廳社會科學(xué)研究項目，參與完成教育部人文社會科學(xué)研究規(guī)劃基金項目等共9項，還有出版專著一部，專著獲福建省第九屆社會科學(xué)優(yōu)秀成果三等獎、漳州市第四屆社會科學(xué)優(yōu)秀成果二等獎；作品獲省百花文藝二等獎，獲全國高校音樂教育學(xué)會論文獎。
結(jié)語
非物質(zhì)文化遺產(chǎn)是中華民族的文化基因和文化命脈，傳承和弘揚(yáng)我國優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化是每個公民的職責(zé)。近年來，通過實踐我們總結(jié)出，一要做好高校傳承；二是堅持傳統(tǒng)與創(chuàng)新；三是堅持學(xué)術(shù)上的研究。繼承與創(chuàng)新應(yīng)是高師音樂教育任重道遠(yuǎn)的任務(wù)，大學(xué)人才集中、學(xué)科齊全，思想活躍且具有雄厚的理論儲備，在傳統(tǒng)音樂的更新和創(chuàng)造上有巨大優(yōu)勢，應(yīng)將傳統(tǒng)文化的傳承和弘揚(yáng)提升到一個新的層次。總之，作為教育者，我們有義務(wù)共同努力做好高校音樂類非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的傳承與發(fā)展，讓青年人成為民族文化遺產(chǎn)傳承與保護(hù)發(fā)展不可缺少的主力軍，使其更好地保存并發(fā)揚(yáng)光大。
本土音樂文化論文范文第3篇
論文摘要全球化帶來了世界文化的頻繁交流和對話。作為全球化的對立面“本土化”以獨(dú)特的生
引言
現(xiàn)今隨著經(jīng)濟(jì)的頻繁往來和信息通訊技術(shù)的迅猛發(fā)展以及一系列全球問題的產(chǎn)生使人們越來越密不可分。認(rèn)識和解決問題的角度也變得全球化了。“全球化”作為目前最流行的術(shù)語廣泛運(yùn)用于各個領(lǐng)域。世界文化在全球化進(jìn)程中越來越顯示出其重要性。是一個國家綜合國力的象征，文化的交流也成為各國際關(guān)系的重要方面。西方學(xué)者羅蘭·羅伯森“全球本土化”(Glocalization)概念的提出正是作為一種文化上的對策和設(shè)想，認(rèn)為“全球范圍的思想和產(chǎn)品都必須適應(yīng)當(dāng)?shù)丨h(huán)境的方式”，全球文化是以多樣性和差異性為標(biāo)志。作為全球化的對立面“本土化”以獨(dú)特的生命力與之抗衡，世界文化將是全球化與本土化的互動和對話。音樂在文化中的特殊地位。使之也深受全球化的洗禮。“全球本土化”也給予音樂教育以重要啟示。要深入理解音樂教育的“全球本土化”須從對全球化的認(rèn)識開始。
一、全球化與本土化的互動和對話
全球化是一個寬泛的概念，涉及到不同的學(xué)科和領(lǐng)域。鄔志輝教授在《教育全球化——中國的視點(diǎn)與問題》中歸納了五種界定模式(傳播學(xué)的界定模式、經(jīng)濟(jì)學(xué)的界定模式、文化學(xué)的界定模式、生態(tài)學(xué)的界定模式、政治學(xué)的界定模式)，認(rèn)為“全球化是一個多緯度的發(fā)展過程，各緯度在表現(xiàn)上既有共性也有個性：全球化是一個不平衡的發(fā)展過程，對不同國家來說，全球化的意義可能是不一樣的：全球化是一個矛盾性的發(fā)展過程，單一與多樣、特殊與普遍等矛盾和悖論都同時并存與全球化的結(jié)構(gòu)當(dāng)中。”音樂教育屬于文化范疇，所以在這里重點(diǎn)看看文化學(xué)的界定模式：“就文化的全球化而言，它不是一個日趨同質(zhì)化(homogenization)和一體化(unification)的過程。相反，它是一個全球化和逆全球化(deglobalization)、文化多樣性與文化普遍性、全球化和地方化之間矛盾公生并在全球背景下凸顯強(qiáng)化的過程。”可見全球化在文化領(lǐng)域更多的是一種全球與本土文化的交流和對話，沒有差異就沒有交流的必要，沒有交流就不會與進(jìn)步，因此文化的多樣性和差異性是世界文化發(fā)展的動力和源泉。“從觀念上，全球化并不是一個同質(zhì)化過程。至少對現(xiàn)在來說，那種認(rèn)為非西方世界最終將因循一個單一發(fā)展模式的合流觀念是過于簡單化的。他沒有考慮到各種全球化趨勢中的復(fù)雜性因素。……因此，當(dāng)今世界成為這樣一個競技場，全球化和它的對立物——本土化——各擅勝場，正在同時對個體和群體產(chǎn)生巨大的壓力。”(杜維明《對話與創(chuàng)新》)著名文化理論家野健一郎也認(rèn)為在經(jīng)濟(jì)全球化形勢下“各種文化之間的接觸越頻繁，文化越趨多樣化”。世界文化的多樣化發(fā)展同樣也促進(jìn)了各本土文化之間的交流，可以說沒有全球文化只有本土文化，各本土文化構(gòu)成了世界文化，未來世界文化朝著“全球本土化”發(fā)展。
在音樂的“全球本土化”中，印度小提琴音樂給了我們一個很好的例子。小提琴是歐洲音樂的重要樂器之一，大約在兩百年前傳入南印度宮廷，現(xiàn)在南印度音樂會幾乎離不開小提琴了。從音樂風(fēng)格到演奏方式，印度小提琴音樂與西方小提琴音樂都有著極大的不同。相信也聽過印度小提琴演奏的人肯定會為它們完全不同的音色留下深刻的印象。為適應(yīng)印度音樂的要求，印度人把小提琴改為c、g、c、g定音，席地而坐演奏，把琴放在胸前和右腳之間。風(fēng)格模仿印度的歌唱，演奏多滑音。他們采用自己的方式改進(jìn)小提琴。使小提琴成為了印度人自己的樂器。現(xiàn)在印度小提琴音樂受到了世界各國的熱烈歡迎。印度傳統(tǒng)音樂做到了真正的“全球化”，在現(xiàn)代世界中保持了自身的整體性和獨(dú)立性，成為音樂的“全球本土化”的典范。
二、音樂教育的“全球本土化”
在全球化進(jìn)程中教育的重要性不言而喻，而這一時代背景又向教育提出了挑戰(zhàn)。我國音樂教育領(lǐng)域?qū)θ蚧瘑栴}的反應(yīng)慢一拍。缺少音樂教育基本理論的全球性思考。當(dāng)看到音樂教育全球化這一概念時難免會誤解為全球音樂教育的趨同，甚至是全球音樂教育的西化。這顯然是對全球化這一概念的片面或不深刻的理解。由此引入音樂教育的全球本土化以更好的理解全球化語境下的音樂教育。音樂教育的全球本土化是指所有全球共同認(rèn)可的音樂教育思想和制度都必須適應(yīng)本土的音樂教育環(huán)境，以體現(xiàn)本土人民的主體性：所有有建樹的音樂教育思想和制度總是有地域性的，總是產(chǎn)生于特殊、具體的音樂教育環(huán)境．總是由解決具體音樂教育問題的人創(chuàng)造的，而后才具有了一般性并被全球的“他者”廣為借鑒、學(xué)習(xí)和再創(chuàng)。音樂教育的全球本土化包括以下特征：
1、音樂教育的普遍性和特殊性的統(tǒng)一。音樂教育的普遍性體現(xiàn)為各國、各民族和各種不同文明體系之間在音樂教育思想、制度和方法上的某種趨同。如音樂的終身學(xué)習(xí)和把音樂視為文化，理解不同民族和國家的音樂等觀念正被世界各國所接納：對話式教學(xué)正取代灌輸式教學(xué)已成為全球音樂教學(xué)認(rèn)可的方法等等。音樂教育的特殊性體現(xiàn)在雖然各國音樂的終身學(xué)習(xí)等觀念已被接納，但各國的接受程度、范圍各有不同：各國的教學(xué)方法也各有不同的運(yùn)用。
2、音樂教育的一體化和分裂化的統(tǒng)一。音樂教育的一體化體現(xiàn)在國際性音樂教育組織的建立，如1953年成立的國際音樂教育學(xué)會(ISME)等。這些國際組織在全世界、在國家之間乃至在地區(qū)之間發(fā)揮的作用日益增大。如ISME在半個世紀(jì)來糾正了全球普遍存在的歐洲文化中心論，正式提出了世界音樂(WordMusics)教育的概念。“多元文化教育”、“世界音樂”、“全球觀點(diǎn)”等成為學(xué)術(shù)界討論的焦點(diǎn)。就在全球音樂教育一體化的同時，各國、各民族、各地方的獨(dú)立性不斷加強(qiáng)，珍視民族優(yōu)秀音樂文化傳統(tǒng)以及保護(hù)和促進(jìn)音樂文化多樣性的努力，不僅是各民族國家，也是國際性音樂教育組織的一種追求。國際性音樂教育組織的成果正是各國、各民族乃至各地方共同努力的結(jié)果。
3、音樂教育的國際化與地方化的統(tǒng)一。為了便于交流、溝通和比較，國際社會越來越采用為世界各國所共同接納與共同遵守的標(biāo)準(zhǔn)與規(guī)范。但音樂教育的國際化并不是絕對的和單一的對應(yīng)。如在一些術(shù)語概念上，由于語言文化和理解方式的不同則應(yīng)慎重的理解和運(yùn)用。
三、音樂教育全球本土化的幾點(diǎn)建議
1、重視世界音樂的教育
全球化語境下人類利用先進(jìn)的通訊技術(shù)、交通工具克服了自然地理因素的限制。各地區(qū)、民族和國際組織的相互聯(lián)系乃至相互依賴增大，使全球范圍內(nèi)的自由交往更頻繁：世界經(jīng)濟(jì)市場化使資源得到全球性配置，促使地區(qū)乃至國家經(jīng)濟(jì)的依賴增大，經(jīng)濟(jì)往來密切：全球化帶來的全球問題如生態(tài)失衡、環(huán)境污染、資源問題、人口問題等也把世界人民緊緊的聯(lián)系在了一起。在全球化的時代背景下，人與人緊密聯(lián)系密不可分，都是組成這個世界的不可缺少的一部分。從文化的角度看，經(jīng)濟(jì)的密切往來必將促進(jìn)文化的交流、依賴。作為人類文化不可或缺的音樂文化也是人類相互理解的紐帶。
音樂教育“全球本土化”話語中的世界音樂指的是世界各國本土的音樂，是為了增強(qiáng)世界各國的相互理解為目的，這就要打破歐洲音樂中心論的舊有觀念，理解并學(xué)習(xí)世界各國、各地、各民族的音樂，它們是組成世界音樂文化的不可缺少的一部分。音樂從屬于文化，世界各地都有自己的文化千差萬別、種類繁多，每一種音樂文化都有自己的獨(dú)特之處。音樂教育全球本土化就是要求人們?nèi)ダ斫狻W(xué)習(xí)不同的音樂文化以促進(jìn)世界的理解和交流。我國的音樂教育長期受西方音樂中心論的影響。分不清西方和世界，教育內(nèi)容中世界音樂所占比重幾乎為零。西方音樂只是滄海一粟，是世界音樂的一個組成部分，它的成功也正是在于它的特殊性。世界音樂給了我們更廣闊是視野，使我們可以從更多角度認(rèn)識到自身的獨(dú)特性，在保持自身獨(dú)立性和整體性的情況下獲得新的發(fā)展。
2、重視本土音樂的教育
正像前面指出的音樂是文化的一部分。各地都有自己獨(dú)特的音樂文化，本土的音樂文化傳統(tǒng)就是組成世界音樂文化的一部分。近年來“本土知識”越來越受到人們的關(guān)注，在學(xué)術(shù)界也開始了廣泛的研究。石中英在《知識轉(zhuǎn)型與教育改革》中將“本土知識”定義為：“由本土人民在自己的長期生活和發(fā)展過程中所自主生產(chǎn)、享用和傳遞的知識體系，與本土人民的生存和發(fā)展環(huán)境(既包括自然環(huán)境也包括社會和人文環(huán)境)及其歷史密不可分，是本土人民的共同精神財富。是一度被忽略或壓迫的本土人民實現(xiàn)獨(dú)立自主和持續(xù)發(fā)展的智力基礎(chǔ)和力量源泉。”并且他還詳細(xì)論述了“本土知識”在內(nèi)在發(fā)展中的重要性和不可替代性。由于本土知識與本土生活方式密切結(jié)合，深深扎根本民族文化，包含著真正的生存智慧，對于解決本土問題是一種真正有效的知識，也是他者所不能給予的。
音樂教育全球本土化要求我們重新認(rèn)識本土音樂在世界音樂文化中的地位，增強(qiáng)他們對本土音樂的認(rèn)同和歸屬感，徹底擺脫西方音樂中心論的控制，探尋適合本土音樂教育環(huán)境的教育思想、教學(xué)方法等，并為世界音樂教育之林貢獻(xiàn)力量，以達(dá)到“對話”的最高境界。外來文化要在本土得到發(fā)展必須適應(yīng)當(dāng)?shù)丨h(huán)境和各種條件，也是本土文化對外來文化再創(chuàng)造的過，成功的本土化成果又可以作為“他者”推向世界。音樂教育必須有這樣的視野才能使更多的人們在多元文化并存的今天用于民族自豪感和自信心，并進(jìn)一步把自己音樂文化發(fā)揚(yáng)光大。
3、讓音樂教育回歸生活
當(dāng)代哲學(xué)大師胡塞爾從現(xiàn)象學(xué)的角度指出了歐洲“科學(xué)世界”的危機(jī)，并提出走向“生活世界”的超驗現(xiàn)象學(xué)，為我們理解“生活世界”與“音樂教育世界”的關(guān)系奠定了基礎(chǔ)。生活世界是一切教育世界的根基與源泉．教育的有效性與意義最終要回到生活世界。而我們的音樂教育世界漸漸淡忘了這一源泉，處在一個所謂西方科學(xué)的音樂技術(shù)和理性符號覆蓋的異化了的生活世界。學(xué)校音樂教育成了純粹知識的灌輸，遠(yuǎn)離了生活世界得以課堂、教材為、教師為中心的封閉式教育。音樂本身就源自于生活，也是一種生活態(tài)度和生活方式，音樂教育全球本土化要求我們擺脫原有的教育模式．重建音樂教育的觀念，在生活中交流、學(xué)習(xí)和理解音樂，最終走向生活。生活中存在多種多樣的音樂。“佛羅里達(dá)州奧蘭多的迪斯尼樂園中的世界民族村。圍繞著中央大湖．依次有墨西哥、挪威、中國、德國、意大利、美國、日本、摩洛哥、法國、英國、加拿大、以色列等十二個村，其中不少都有音樂歌舞表演。……英國的世界巡回藝術(shù)團(tuán)、印度古典音樂協(xié)會、皇家非洲協(xié)會、亞洲音樂巡回演出團(tuán)和倫敦共同體學(xué)院藝術(shù)系常在那兒舉行演出或舉辦綜合藝術(shù)節(jié)，如1995年舉辦過印度、巴基斯坦、加勒比和西非等藝術(shù)節(jié)。……五花八門的街頭廣場音樂是西方城市一景，也融入了世界音樂。如舊金山魚市碼頭前。秘魯流浪藝人的排簫與吉它二重奏。”(湯亞汀《走向現(xiàn)實生活的世界音樂》)這些音樂都是來自本土源于生活。并讓人們在生活中感受音樂、學(xué)習(xí)音樂、理解音樂，看到本土音樂的獨(dú)特性，看到世界音樂的異彩紛程。
本土音樂文化論文范文第4篇
一、“花兒”的民族聲樂教學(xué)
1.在演唱發(fā)聲方面。在“花兒”演唱中，不同民族都有許多裝飾音、襯腔、襯字等不同的演唱風(fēng)格和特點(diǎn)，在“花兒”的傳承發(fā)展中，“花兒”的發(fā)聲方法逐步形成了自己較為獨(dú)特的特點(diǎn)。
（1）尖音唱法：也稱高音唱法（假聲），多為男聲所用。純假聲唱法從生理上說是一種違背發(fā)聲功能的不自然的唱法，純假聲唱法呼吸淺，聲音得不到支持，氣息沒有一條暢達(dá)的道路，聲音雖高，吐字不清，甚至有聲無字。
（2）蒼音唱法；也稱“滿口腔”（真聲）。撒拉族“花兒”演唱采用的是“蒼音唱法”，曲調(diào)音域不寬、淳厚樸實、行腔平穩(wěn)、節(jié)奏規(guī)整，旋律優(yōu)美婉轉(zhuǎn)，具有柔和甜美的特點(diǎn)。全部采用真聲唱法，不能適應(yīng)音域較寬，旋律起伏較大的曲調(diào)，也不能發(fā)揮歌唱者發(fā)聲器官的全部功能。
（3）尖蒼音唱法：即真假聲相結(jié)合，高音區(qū)用假聲，中低聲用真聲，是融尖音、蒼音兩種優(yōu)勢為一體且演唱較為普遍的方法。真假聲相結(jié)合的唱法，從演唱“花兒”的聲樂技藝上來說，應(yīng)該是“花兒”的根本唱法。
“花兒”的三種唱法，哪種科學(xué)，哪種不科學(xué)，主要是通過“花兒”歌手的演唱，實踐的檢驗，經(jīng)過一番苦心的分析研究，才能得出較正確的結(jié)論來。
2.在潤腔方面。在音色處理和用嗓方法上，回族、撒拉族、土族等民族都有自己獨(dú)特的演唱技巧。“花兒”的潤腔很豐富且極具獨(dú)特的藝術(shù)感染力，是“花兒”演唱中的特殊技巧，主要有倚音、滑音、顫音、抖音、哭音、嗖音等。回族特殊的“顫花音”是用氣息打出來的一種聲音，它具有輕快、靈活、明亮的特點(diǎn)，在進(jìn)行速度和振動密度上更快、更密、更響，在行腔過程中不斷出現(xiàn)，具有獨(dú)特的風(fēng)格。撒拉族“花兒”在潤腔方法和裝飾音的使用上，吸收了藏族民歌“拉伊”（情歌）的特點(diǎn)，運(yùn)用了藏族民歌中的波音、顫音及華彩性的裝飾音，具有藏族酒曲和山歌的風(fēng)格，形成撒拉族“花兒”獨(dú)特的聲音韻味，演唱感情真摯、富有感染力。土族在潤腔方法和裝飾音的使用上，在每一句的結(jié)束時，采用了下滑音的潤腔特點(diǎn)。
3.在咬字方面。“花兒”中的詞，很富于詩意。且保留了口語化的鄉(xiāng)土色彩，每句歌詞，朗朗上口，字里行間，韻味十足。唱哪個民族的“花兒”，就用哪個民族的基本語音。科學(xué)的“花兒”唱法，應(yīng)該有聲有字，咬字正確，吐調(diào)清楚，在字、聲之中體現(xiàn)濃郁的地方風(fēng)格和特有的民族色彩，唱出“花兒”的風(fēng)味，咬出方言字聲的特色，把字與字之間的聲韻咬準(zhǔn)。特別是曲中的襯字，“啊”“哎”“呀”“喲”等。咬字、吐詞注意不要太過，過重了會破壞聲音的美感。“花兒”演唱中的咬字，關(guān)鍵在于唇、齒、舌之間，嘴唇不能過緊或過松，舌尖要靈活，舌、齒音要緊密配合。這樣，送出去的詞句字字利落、句句灑脫，人們聽得清清楚楚，感到歌的詞好，曲美，味正。回族“花兒”在咬字上健捷剛勁、口腔有力。在襯詞處理上語言性強(qiáng)、吐字輕巧靈活、富有彈性、粗獷奔放，具有民族地域及方言特點(diǎn)，體現(xiàn)了感情的自然流露和口語化。
教師在教學(xué)中，注意咬字發(fā)音特點(diǎn)，因為它決定著“花兒”演唱的音色和原汁原味的把握，以體現(xiàn)不同民族“花兒”的演唱特征，這樣才能使本土優(yōu)秀民歌得到傳承。
二、“花兒”教學(xué)的多樣性
1.采用多種教學(xué)手段。“花兒”教學(xué)內(nèi)容豐富、種類較多，教師可以應(yīng)用多種教學(xué)方法，充分發(fā)揮多媒體教學(xué)和各種手段，采用高質(zhì)量的音響示范，運(yùn)用影視放映可視形象，制作課件、VCD、CD、攝影照片、圖表投影等有聲有色的授課方式，使“花兒”教學(xué)更為直觀和感性。同時，教師把平時收集、整理的資料，包括藝術(shù)實踐、田野調(diào)查、“花兒”采風(fēng)中所收集的本土地道的原汁原味的錄音、錄像讓學(xué)生欣賞和聆聽，引發(fā)學(xué)生對學(xué)習(xí)“花兒”的興趣和愛好，感受和體驗家鄉(xiāng)音樂文化之美，使之真正成為欣賞美、感覺美、表現(xiàn)美的主體，這對于繼承和發(fā)揚(yáng)傳統(tǒng)音樂文化起到了積極的促進(jìn)作用。
2.邀請民間“花兒”演唱家進(jìn)課堂。可以請民間“花兒”藝人進(jìn)課堂傳經(jīng)送寶，進(jìn)行示范教學(xué)和講座。采用師生和民間藝術(shù)家相結(jié)合的教學(xué)方法，教師講解或請翻譯，民間藝人做“花兒”演唱示范，講解“花兒”曲令中的方言土語，教師把收集、整理的“花兒”曲令打印成歌單發(fā)到學(xué)生手中。民間演唱家原汁原味的演唱既活躍了課堂氣氛又拓展了學(xué)生學(xué)習(xí)的空間和內(nèi)容，使他們能夠熟練掌握本土“花兒”演唱的發(fā)聲特點(diǎn)和演唱方法，感受民歌演唱中粗獷、淳樸、優(yōu)美、流暢、富有本土音樂藝術(shù)魅力的演唱風(fēng)格。
3.成立“花兒”合唱團(tuán)。成立“花兒”合唱團(tuán)，定期舉辦有關(guān)“花兒”的匯報音樂會、比賽和省內(nèi)外的演出活動，把本土優(yōu)秀民歌推向全國，讓更多的人欣賞、了解和喜愛“花兒”。合唱團(tuán)參加省內(nèi)外各類演出和比賽以及民族節(jié)日和民俗活動，開闊學(xué)生的眼界，將課堂上所學(xué)知識、理論與實踐相結(jié)合。使我國的民族音樂走出國門，走向世界，取得自己應(yīng)有的音樂藝術(shù)地位。
4.定期進(jìn)行田野采風(fēng)活動。按照學(xué)校音樂教育教學(xué)計劃的要求，定期讓學(xué)生走出課堂到民間地頭去感受“花兒”演唱的氛圍，進(jìn)行藝術(shù)實踐、民族音樂采風(fēng)、田野調(diào)查等活動，并長期、持久地與民間藝人保持一種緊密的聯(lián)系，使學(xué)生充分認(rèn)識到收集、挖掘、整理寶貴的“花兒”音樂資源具有現(xiàn)實意義和深遠(yuǎn)的歷史意義。教師要充分利用身邊音樂鄉(xiāng)土資源作為學(xué)生的學(xué)習(xí)、實踐、課題、論文寫作打下良好的基礎(chǔ)，為今后的音樂創(chuàng)作提供原始的理論依據(jù)作一番調(diào)查研究。通過親身體驗，探究本土“花兒”音樂文化，從而產(chǎn)生學(xué)習(xí)興趣，包括民族歷史、地理、風(fēng)情、民俗文化、節(jié)日等，把課堂上所學(xué)知識理論與實踐緊密結(jié)合。通過田野采風(fēng)進(jìn)行實地考察，有目的、有步驟地拜訪民間藝術(shù)家進(jìn)行感情交流，解惑答疑，了解本土音樂多元的傳統(tǒng)文化背景以及民族心理、生理、思維、行為方式、音樂的起源與傳承，保護(hù)和搶救本土民族音樂文化遺產(chǎn)，以及賴以生存、發(fā)展、走向未來的文化根基。
三、加強(qiáng)“花兒”教材建設(shè)
編寫本土音樂特色教材是高等院校在教學(xué)中突出民族音樂性的重要環(huán)節(jié)。要想立足于本土音樂文化，開創(chuàng)音樂教學(xué)特色，首先應(yīng)有統(tǒng)一的教學(xué)大綱作為編寫教材的依據(jù)與參考。由學(xué)校組織專家和當(dāng)?shù)亍盎▋骸彼囆g(shù)家共同編輯出版“花兒”教材，避免教材的單一性。本土音樂教材可以滲透于不同音樂課堂中，如視唱練耳課中可選擇和增加“花兒”曲令中典型調(diào)式、節(jié)奏型和旋律性的音樂片段，和聲課中可增加“花兒”的多聲音樂，鋼琴課教學(xué)中可以編配一些“花兒”歌曲。除了編寫教材之外，教師可以公開出版一些學(xué)術(shù)價值較高的、有關(guān)“花兒”方面的專著，配備與教材同步的音像資料，制作跟課程有關(guān)的課件、VCD、CD光碟等聲像教材，教材要有代表性、地方性、具有推廣和欣賞價值，使教學(xué)更為直觀和感性。
四、提高教師素質(zhì)和業(yè)務(wù)水平
本土音樂文化論文范文第5篇
第29屆世界音樂教育大會（ISME）于2010年8月1日在北京國家會議中心舉行。作為貴賓的世界知名民族音樂學(xué)家、美國伊利諾伊大學(xué)音樂和人類學(xué)榮譽(yù)教授布魯諾·內(nèi)特爾先生，在大會作了題為《音樂教育與人類音樂學(xué)：（通常的）和諧關(guān)系》 ① 的主題發(fā)言。
一個世界性音樂教育大會，邀請民族音樂學(xué)領(lǐng)域?qū)W者做與民族音樂學(xué)相關(guān)的主題發(fā)言，此舉已并非首次，早在1991年，他就曾以一位資深民族音樂學(xué)家身份，采用文化人類學(xué)、民族音樂學(xué)的學(xué)術(shù)視野，在當(dāng)年國際音樂教育學(xué)會年會上以《民族音樂學(xué)和世界音樂的教授》為題，闡述了令與會者眼界為之一開的音樂理念。前年，他再次與會，而且是在北京召開的ISME年會上，這使中國音樂教育工作者倍感親切。
內(nèi)特爾的主題發(fā)言，重點(diǎn)闡述了當(dāng)代民族音樂學(xué)家對世界各民族音樂的基本理解和認(rèn)識，并將這些理解與認(rèn)識與當(dāng)下世界各國音樂教育理念與方式相對應(yīng)和相鏈接，謹(jǐn)慎地述求兩大不同音樂學(xué)術(shù)領(lǐng)域間的共同路徑，以達(dá)到二者間的“和諧共處”以及自覺地接納與包容。無論是從發(fā)言題目名稱還是從發(fā)言的具體內(nèi)容，都可以看出內(nèi)特爾這個發(fā)言的意圖和意義。
內(nèi)特爾說：
每個音樂教育體系都應(yīng)該包括三個方面的內(nèi)容，即西方古典音樂研究、地方傳統(tǒng)音樂研究和世界上其他地方音樂的研究。
（在中國，“地方音樂”就是所謂“民族音樂”，也就是“本土音樂”。）
在內(nèi)心深處，人類音樂學(xué)家越來越像人文主義者，而音樂教育學(xué)家們則或多或少的成為某種意義上的音樂的人類學(xué)家。
（所謂“音樂的人類學(xué)家”，就是關(guān)注“所有人類相關(guān)音樂”的教育家。）
我們也應(yīng)該關(guān)注對立的視角，那就是音樂是文化中確立并表達(dá)文化關(guān)系的一個陣地。這并非因為音樂是一種每個人都可以理解的“共同語言”，而是因為音樂表達(dá)和解釋了文化之間、社會之間的各種關(guān)系。
（所謂音樂并非“共同語言”，是強(qiáng)調(diào)不同民族的音樂，都具有不同的“母語”性質(zhì)；音樂即由此成為一種不同文化對話、共處、交融的藝術(shù)方式。）
……
至此，我們已經(jīng)不需要再繼續(xù)“引經(jīng)據(jù)典”來加以解釋和論證了，所謂“當(dāng)代中學(xué)音樂教育的守土職責(zé)”，就是：中學(xué)音樂教師在基礎(chǔ)音樂教育中所擔(dān)當(dāng)?shù)拿褡逡魳罚ū就烈魳罚﹤鞒胸?zé)任。
“民族音樂”概念及其對象新解
中國是一個多民族大家庭，她由56個民族組成，每個民族都有在傳統(tǒng)文化基礎(chǔ)上創(chuàng)建的民族音樂文化。中國的民族音樂，內(nèi)涵深邃，歷史邈遠(yuǎn)，據(jù)迄今所見河南舞陽賈湖新石器時代遺址的骨笛②顯示，已有實物可證的八千多年歷史。中國的民族音樂，品種豐富，類型多樣，既有各種體裁形式的民歌，又有豐富多彩的樂器和器樂，還有瑰麗多姿的歌舞和風(fēng)格獨(dú)特的曲藝與戲曲。
在中學(xué)音樂教育中強(qiáng)調(diào)鑒賞和認(rèn)識中國內(nèi)涵深邃、歷史邈遠(yuǎn)、品種豐富、類型多樣的民族音樂，既是中華民族傳統(tǒng)音樂文化繼承的一種需要，也是新時代跟蹤和認(rèn)識中國民族音樂新發(fā)展的基礎(chǔ)和前提。
一、什么是“民族音樂”？
由于中國有56個民族，整體的中國民族音樂，即由56個民族的傳統(tǒng)音樂文化及其延續(xù)發(fā)展共同組成。因此可以說，中國的民族音樂，就是：
中華民族歷史上創(chuàng)建的所有傳統(tǒng)音樂類型和在此基礎(chǔ)上延續(xù)發(fā)展而來與傳統(tǒng)音樂文化具有明確文化血緣關(guān)系的各種音樂體裁、類型和作品的總合。
從音樂體裁、類型和音樂作品角度而言，中國民族音樂，既包括傳統(tǒng)音樂延續(xù)至今的體裁、類型和音樂作品，也包括在某些體裁、類型延續(xù)基礎(chǔ)上新改編和新創(chuàng)作的近現(xiàn)代音樂作品。如近代音樂家聶耳改編的民族器樂曲和作曲家、音樂教育家劉天華創(chuàng)作的民族器樂曲等。
二、民族音樂的分類
中國民族音樂的基本類型，因分類視角和分類標(biāo)準(zhǔn)不同，即可能有多種多樣不盡相同的分類方法。在中學(xué)音樂教育中，教師通常采用的是體裁分類法，即因襲《民族音樂概論》③問世以來，已為大眾認(rèn)知和至今在教學(xué)和研究中仍在采用的、主要從音樂體裁角度來分類的民歌、歌舞音樂、曲藝音樂、戲曲音樂、民族器樂“五大類”分法。但是，在內(nèi)容和順序上，我們應(yīng)當(dāng)做出下列調(diào)整，即將“樂器與器樂”提前至民歌之后、歌舞音樂之前來進(jìn)行教學(xué)和論述。
這一排序的改動，是充分考慮到中國民族音樂各種類型的產(chǎn)生與發(fā)展，應(yīng)當(dāng)與音樂起源論和中國音樂歷史發(fā)展過程相對應(yīng)。
無論從何種角度來考察，歌唱與樂器演奏，歌唱、樂器演奏與舞蹈結(jié)合的樂舞，在音樂起源論命題中，都是最早產(chǎn)生的音樂類型，人類創(chuàng)造最早的音樂，是“歌唱、樂器與舞蹈”，“人”本身，就是聲樂、器樂、舞蹈的綜合體。
而中國的說唱曲種及音樂和戲曲劇種及其音樂，則是中國民歌、樂器與器樂、歌舞及音樂產(chǎn)生之后，往后發(fā)展到一定歷史階段，才產(chǎn)生和形成的表演藝術(shù)樣式和音樂類型。
三、音樂起源論與中國民族音樂類型劃分的關(guān)系
與民族音樂“五大類”形成相關(guān)的音樂起源問題，是一個古老的命題，也是一個新鮮的命題。
說它古老，是因為在中國各民族古老神話和古典文獻(xiàn)中，即有不少關(guān)于音樂起源的傳說和相關(guān)的論述。如流傳甚廣的 “開天辟地”神話中，傳說創(chuàng)造人類世界的遠(yuǎn)古女性祖神“女媧”和男性祖神“伏羲”，一位發(fā)明了竹樂器，一位發(fā)明了弦樂器： “女媧作笙簧”；“伏羲作琴，伏羲作瑟”④，從此中國的絲竹音樂，便開始豐富起來。
