音樂欣賞論文
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音樂欣賞論文范文第1篇
論文摘要基于音樂在人的教育領域里的多種功效，使得音樂美育越來越引起了人類的高度關注，而對于學生這一主要受教群體而言，由于其理解能力強，但音樂素養普遍偏低，又急需藝術教育的營養，所以如何能有效地對普通的學生施以音樂鑒賞方面的教育，已成為廣大教育工作者關注的課題，因為“對于一個不辨音律的耳朵，再美的音樂也毫無意義”。隨著素質教育的不斷深入，音樂美育也將隨之而不斷地進一步地深化，并將起到更為廣泛而有效的作用。
長期以來，音樂鑒賞作為普及藝術教育的主要內容和途徑，深受廣大美育工作者及在校生的普遍青睞，多年來在學生的美育方面一直起著積極而有效的推動作用。那么如何針對普通學生特點，更有效地滲透音樂鑒賞教育理念，使學生的音樂文化素養和能夠更有效地提高呢?根據大學生的音樂欣賞層次和階段性的主要特征，應從以下三個方面著手。
一、教會學生結合自身的生活經歷和思想感受、體會來進行音樂欣賞
就德國著名音樂家貝多芬所創作的鋼琴獨奏曲《獻給愛麗斯》而言，其創作源泉來自于貝多芬自身的一段戀情，音樂家貝多芬將他與自己的學生——美麗少女馬爾法之間純潔、美好的愛情。以及其間所發生的矛盾、沖突和最終和好的愛情歷程，寫在了五線譜上，并通過音樂這種特有的形式表現了出來，但恰恰是這種生活當中最真實、最普遍、最美好的感情，卻被音樂家變成了不朽的樂章：這就足以證明藝術來源于生活，一切藝術創作的源頭都是都來自于生活。每一部音樂作品的誕生往往是生活和情感的一種體現、高度升華和凝結。
對于普通的學生，他們當中絕大多數人處于青年時期，這一時期決定了他們具有思想敏銳、情感豐富等顯著特點，如果在教授音樂鑒賞課的過程中，能教會學生結合自身的生活經歷和思想感受、情感體會來欣賞音樂作品，將會使學生更容易領略和掌握音樂鑒賞的方法，并且達到預期的教學效果。
二、教會學生運用“通感”的方法進行音樂欣賞
“通感”是指性質和形式完全不同的兩種事物所給人的相同的感受。在著名散文家朱自清的散文《荷塘月色》中曾有過這樣的一段話：“塘中的月色并不均勻，但光與影有著和諧的影子，如梵婀玲上奏著的名曲”。這里的“月光”與“影”同“梵婀玲”上奏著“名曲”看似毫無相似之處，可細細體味它們之間那種美妙、寧靜、輕靈、飄渺、諧和的感覺是相同的。在音樂欣賞的過程中，我們可以教會學生運用這種“通感”。結合音樂主題，再結合自身的一種感受，進行音樂鑒賞將更有益于音樂欣賞課的授課效果。這就是音樂鑒賞當中的“通感”。即視覺與聽覺之間的一種通感，如果將這種“通感”運用到音樂鑒賞的講解過程當中，會使學生很容易從作品當中體會一種來自于身邊的切身的感受，對于音樂欣賞課的講解是非常有幫助的。
對于普通學生而言，他們的理解能力強、知覺豐富，如果在音樂鑒賞課當中適當地將“通感”的方法運用到其中，將會提高音樂賞析課的授課效果。
另外，我們還應當告訴學生音樂語言不同于我們日常生活當中所接觸的說話的語言，音樂語言所表達的喜怒哀樂，完全是利用音樂所特有的音的特征來表達的，當音樂所帶給人的感受和人類內心對某件事物的切身的感受產生共鳴時，我們認為我們所說的“通感”產生了，有了這樣的通感，我們就很容易與作曲家跨越時空產生共鳴，更好地理解到作曲家的創作意圖，音樂鑒賞課也自然會達到一定好的效果。
三、在音樂欣賞講授過程中應當運用的三個“過渡”
對于普通的學生，由于音樂基礎相對薄弱，但理解能力強所以在對他們講解音樂鑒賞課時，應力求做到深入淺出，由淺到深、逐步過渡，根據這一原則，筆者總結歸納出了三個過渡。在音樂欣賞過程中，最易于欣賞和接受的莫過于聲樂作品了。因為聲樂作品結構簡單，有歌詞，并且歌詞的內容，與旋律所要表達的情緒，基本上是相一致的，所以在教授音樂欣賞課時，應當首先由講解聲樂作品入手。不僅是因為聲樂作品易于欣賞，更主要的是要讓學生通過對有歌詞的音樂的欣賞，了解音樂的表現、發展、和欣賞的規律，更準確地理解音樂所要表達的含義，從而逐步過渡到器樂作品的欣賞。在講解聲樂作品時，首先應讓學生了解作品詞、曲作者的生平，了解作品的創作背景，歌詞的含義。通過舉例和講解。讓學生了解和掌握音樂旋律發展的特征，并鍛煉學生在脫離掉歌詞的基礎上，依然能夠欣賞歌曲的旋律，通過旋律進一步理解音樂。這樣的過渡會使學生在進入到器樂作品欣賞部分時不致感到不知所云或無所適從。
2、由民間音樂欣賞過渡到西方音樂欣賞
每一個民族都有本民族自己的語言。雖然人們常說音樂是人類共同的語言。但每一個民族都有本民族的審美習性，音樂作為一種民族特有文化。有時會像血液一樣融入到人的身體里，它甚至是根深蒂固，與生俱來的。比如說每每播放二胡獨奏曲《二泉映月》，民族器樂合奏曲《春江花月夜》，小提琴協奏曲《梁山伯與祝英臺》等，對于很多學生而言，都是耳熟能詳的民族樂曲，如果在音樂欣賞的過程中，我們能首先將這些作品按照一定的順序依次介紹給學生，會使學生感覺親切、更容易理解和接受音樂作品欣賞，尤其是在講解作品結構時。學生較之就更容易理解，在此基礎上再逐步過渡到西方音樂，比如說《命運交響曲》、《藍色多瑙河》、《仲夏月之夢》等等，這樣會使學生對于音樂語言有一個逐步適應的過程，從而能夠進一步吸引學生的鑒賞興趣。
3、由器樂獨奏曲逐步過渡到交響音樂
音樂欣賞論文范文第2篇
音樂欣賞教學，是幼兒園音樂教育中比較困難的研究課題。我們對這一課題的關注和研究，是從1985年開始的。由于主要是圍繞四個問題展開的，所以也可分為四個階段。這四個階段反映了我們十年來的思考軌跡，現略述如下。
研究的最初階段（1985～1987），我們主要關注和力圖研究解決的問題是：改變教師不愿進行音樂欣賞活動和幼兒欣賞不起來的現象。
在這一階段的研究中，心理學領域中已有的研究成果給我們提供了十分有用的理論知識。學習心理學告訴我們：個體在認識過程中開放的感知通道越多，個體對認識對象的體驗就越細致、越豐富，理解也就越全面、越深刻。我們知道，一些成人已經有了較多的唱歌、跳舞或奏樂的經驗，在上述經驗的基礎上形成了感知、欣賞音樂的能力，因此有可能進行僅僅只有聽覺參與的音樂欣賞活動。而幼兒只能更多地依靠外部可見的音樂操作活動來感知、欣賞音樂，特別是跟隨音樂做動作的方式，更是幼小兒童感知、理解音樂的最自然、最重要的方式。
據此，我們針對不同年齡、不同水平的兒童和不同的音樂作品，努力優化組合各種音樂的（傾聽、歌唱、舞蹈、奏樂）和非音樂的（文學、美術、游戲）活動經驗，以深化和豐富兒童對音樂的聽覺經驗。我們把這種教學思路稱之為“多通道參與模式”。“參與”是讓兒童盡可能多地在操弄音樂的過程中欣賞音樂；“多通道”即幫助兒童打開盡可能多的感知通道，不是在欣賞音樂的過程中僅僅使用聽覺，而是同時調動多種感官來豐富、強化所聽到的音樂內容。
“多通道參與模式”在部分幼兒園進行了推廣后，課題組又以實驗研究的方法，對實際效果進行了驗證，結果是令人鼓舞的：教師、幼兒對音樂欣賞活動的積極態度初步形成，并有效地提高了教師和幼兒感知、理解音樂作品的能力。
第二階段（1988～1990），我們就“如何確立音樂欣賞的教學目標”進行了研討。如果說在這以前，我們對目標的關注還僅僅停留在音樂感發展諸方面的話，那么在這一階段，我們對音樂欣賞活動目標的思考已經涉及到了智力（包括音樂與非音樂方面的智力）、情感（包括音樂情感與一般的社會性情感）、個性（包括自信心、自我認知能力、自我調控能力、獨立性等）及社會性（包括守紀、責任感、交往合作意識及能力、公平競爭意識及能力……）等幼兒心理發展的全部領域。
在這一階段的研究中，我們吸收了教育學領域中已有的一些研究成果。首先，教育哲學中“整體的觀念”和“系統的觀念”給我們的啟示是：兒童是一個整體，兒童的發展是一個整體，兒童在實踐活動過程中獲得的經驗也是一個整體。雖然在學術研究中，可以把審美經驗與非審美經驗、音樂經驗與美術、文學經驗等分開進行研究。但是，在兒童的實際生活中，這些經驗是相互滲透、相互影響、互為因果的。因此，全面發展的教育目標絕不是人為地強加給各個學科教育的任務，而是教育向兒童提供的一切實踐活動能夠完成、而且應該完成的任務。
其次，教育目標分類學及課程目標建構研究也告訴我們：在教育的實踐活動中，只有具體的目標才是教師可能把握住的，可能追求達成的和可能被檢驗證實的。
以上述理論為指南，我們對音樂欣賞教學目標的確立，提出了以下具體要求：
1．樹立全面發展的目標觀。設置目標應從音樂感、一般智慧能力、情感、社會性等諸方面來綜合考慮，以保證兒童發展的整體性。
2．目標必須圍繞活動的具體內容、程序和方法提出，使其能與之相匹配。
3．目標必須針對教育對象的現有狀況及發展需要提出，避免過高、過全；過低、過偏。
4．目標必須用可觀察的行為化的語言進行表達，教師應該隨時觀察、判斷兒童的實際行為是否與目標相趨近，并及時正確地調控自己與兒童的行為，使活動朝既定目標的方向發展。
舉例來說，讓小班兒童欣賞一首段落上有明顯強弱對比的樂曲，若將活動內容定為讓兒童想象、創造性地模仿各種動物的動作，并隨著音樂表演和欣賞。這時活動目標中一般不應出現“發展兒童的想象力、創造力，培養兒童對音樂活動的興趣”這類空洞的提法，而應代之為：“引導幼兒根據音樂的強弱變化，想象自己是某種笨重的大動物或輕巧的小動物，用自己想出的動作跟隨音樂的強弱變化進行表演，并力爭使所做的動作與他人不同”。“初步培養和同伴一起面對面進行表演的習慣，初步學習看著對方的眼睛與對方交流表情，并體驗其中的愉覺。”
第三階段（1990～1993），我們主要關注和力圖解決的是：音樂欣賞教學活動中的情感教育問題。
1990年，我們受“教師在教育過程中情感表現的適度性”爭論的啟發，開始研究教師自身的情感素質及其對兒童參與活動的影響。有關心理學的研究認為：教學活動是教師與學生共同的人生實踐活動，它充滿著人的活生生的情感。只有在師生之間建立起雙向的情感溝通渠道，才能使教育活動不僅具有傳遞知識、培養個性的教育功能，而且具有使師生雙方共同獲得人生意義的積極體驗，促進精神享受、精神發展和自我實現的功能。
情感教育方面的研究證明：教師個人的情感素質，是教育過程中情感教育水平高低的關鍵。教師個人的情感表露，能使學生受之熏陶，為之感動；被學生活生生地感受到、體驗到，吸收消化，成為學生個體知識、信念體系中的一個有機組成部分。教師個人的情感能力與技巧，也是區分“效率高”和“效率低”的教師的最重要指標。（參見朱子蔓《情感教育論綱》南京出版社1993年版）
據此，對教師提出了下列要求：
1．不只把教學當作一項任務來認真完成：同時也把它當作一件樂事來細細品味、享受。只有這樣，才能在教學過程中投入真情實感。也只有真情實感的付出，才可能得到真情實感的回報。
音樂欣賞論文范文第3篇
1.1促進校園文化建設發展
中職院校與普通的高等存在很大的差別，在校園文化建設方面更加注重文化內涵的實用性，整體呈現“雅俗共賞”的校園文化氛圍。中職院校開展公共藝術教育課程，將美學的概念融入到校園文化內涵當中去，通過良好的校園文化氛圍，提高學生的藝術欣賞水平，兩者之間呈現相互促進的循環關系。整體而言，公共藝術教育在促進中職校園文化建設發展的過程當中，主要可歸納為“提高，增長”兩個方面，提高即是提高學生的藝術欣賞水平，增長即是增長學生的藝術專業知識，體現中職院校校園文化的實用性與發展性。
1.2提高學生的人文素養
中職公共藝術教育的目標定位并不是引導學生向專業藝術人才的方向發展，而知識作為一種教育的輔助手段，在提高學生的藝術欣賞水平的同時，提升其人文素養。人文素養主要包括：品質、境界、人格、氣質等方面，公共藝術教育具有理想的引導性，深化中職院校的學生對世界，對人生的理解，培養學生的藝術創新精神，對于引導學生做出正確的人生選擇有著重要的現實意義，客觀上促進了社會整體的進步。
2.中職院校音樂欣賞課的教學功能分析
2.1身心健康方面
生理學對于健康的定義是：身與心都能夠適應社會的發展與環境的變遷，趨向穩定完滿。一般而言，中職院校開設音樂欣賞課的教育定位只是為了提高學生的藝術欣賞水平思想境界，起到陶冶其情操的作用，使其在生理與心理方面都保持穩定完滿的狀態，精神走上正軌，心理不偏不失，行為益于社會，達到身心共同發展的教育目標，以促進中職學生的全面發展。
2.2審美觀念方面
早在時期，我國著名教育家先生就曾多次提出“美育代替宗教”的教育主張，其本質內涵就是重塑學生的審美觀念，提高其審美水平。中職院校開設音樂欣賞課的主要目的之一就是提高學生的審美能力與對音樂藝術的感知能力，在美與丑，善與惡之間形成明確的觀念屏障。比如：學生在欣賞法國國歌《馬賽曲》的過程當中，激昂的旋律，高亢的情感會激發學生的愛國情懷，客觀上實現了精神境界的升華，與“以樂怡情”的中職公共藝術教育精神不謀而合。
2.3道德教化方面
除了“以樂怡情”之外，中職公共藝術教育還存在著“以樂輔德”的教育精神，在引導中職學生欣賞音樂作品的同時，堅定其人生信念，宣揚美好的品德與精神。中職院校的音樂欣賞課的教學方法主要可分為兩種，分別是意境聯想與講解賞析，調動學生的全部身體感官，擴展音樂欣賞課的道德教化的廣度與深度。比如：學生在欣賞聞一多先生的《七子之歌》的時候，其中優美動聽的旋律與飽含著赤子之心的歌詞會在學生的內心形成激蕩的情感浪潮，深化其對國家、社會、親情的理解，起到良好的道德教化效果。
3.音樂欣賞課在中職公共藝術教育中優化發展的策略
3.1落實隱性課程的激勵機制
我國中職院校的音樂欣賞隱性課程主要指的是開展校園文化活動、開設藝術協會等，是對公共藝術教育的補充。但是，目前我國的中職院校的音樂欣賞隱性課程未能建立行之有效的制度規范，導致教師不愿教，學生不想學，難以實現音樂欣賞課的教學目標。因此，中職院校必須要將隱性課程置于與顯性課堂同等重要的位置之上，完善相關的管理機制與激勵機制，提高學生與教師的積極性。
3.2提高教師的專業水平
現代社會已經步入信息化時代，提高中職藝術教育教師的專業水平已經是必然的趨勢了，要求教師樹立終身學習的理念，在科學理論的指導下不斷改進自身的教學方法，展現出來自身的教學特性，激發學生的學習興趣。轉變教師的教學觀念，在正常的音樂欣賞課堂當中，扮演“引導者”的角色，引導學生進行藝術欣賞，而非“填鴨式”的教學方法。
3.3改革課堂教學模式
藝術是無國境的，同時也不應該有主要與次要之分，改革中職院校音樂欣賞課堂教學模式的關鍵在于是課堂趨向多元化，引進流行音樂與外文音樂，實現“古為今用，中西結合”的教學模式。同時注重充分發揮學生的主觀想象力，在教師的引導下進行音樂作品的賞析，還可以布置學生撰寫心得體會，開展多樣化的音樂欣賞活動，保證課堂教學效果。
音樂欣賞論文范文第4篇
情感體驗在音樂教育中具有重要作用。許多專家學者都從理論上論述了音樂教育中情感體驗的重要性。這對于中學教師如何上好音樂課有很好的指導意義。但具體結合中學音樂欣賞教學并介紹教學方法的內容卻不是很多。本篇論文的主要內容是結合中學音樂欣賞實踐中的1些問題，具體舉出在中學音樂欣賞教學中能夠使學生更好的獲得情感體驗的1些教學手段和方法。并強調因材施教、因地制宜，有針對性的實施這些教學手段和方法。論文還論述在中學音樂欣賞教學中以情感體驗為突破口，通過情感體驗使學生更透徹、更容易理解音樂作品，達到音樂審美教育的目的，提高學生的音樂修養。
關鍵詞：中學；音樂欣賞課；情感體驗
ABSTRACT
音樂欣賞論文范文第5篇
關鍵詞 音樂欣賞 小學音樂教育 音樂教學
目前，音樂欣賞已成為小學音樂教學中重要的組成部分，它在開發學生智力、陶冶學生情操和培養學生氣質修養等方面起著不可忽視的積極作用。然而，當前小學音樂欣賞課教學效率低，音樂欣賞僅僅是放放磁帶、聽聽歌而已，教師教學方法陳腐，模式單調，學生呈現出沒興趣、不想學的狀態。怎樣改變這種呆板的教學方式，提高學生的參與積極性？我們有必要深入思考小學音樂欣賞課的相關教學方法，提高教師教學效率，讓學生參與到音樂之中，愉快、主動地學習。
一、我國小學音樂欣賞課現狀
長期以來，在小學音樂欣賞課中以老師的講、學生聽為主，師生互動的機會則很少，學生的注意力很難集中，
（一）教師為中心的教學，教師過分強調音樂的背景知識和歷史意義，將音樂放在次要地位。音樂欣賞課形成了一種標準模式：介紹作者及生平、介紹作品的背景、介紹作品的結構、完整的欣賞全曲。教師過多的將自己對音樂的理解和主觀映像灌輸給學生，但不作有意義的引導和拓展，忽視學生主動參的過程。另外，教學過程中缺乏有趣、高效的教學方法，按照傳統的欣賞教學的程序上課，一節課下來感覺枯燥，課堂氣氛呆板。導致學生對音樂的感知還是一無所知，沒達到上欣賞課的目的。
（二）學生對音樂課的重視不夠，學生在課堂上不認真聆聽音樂，有的交頭接耳，有的昏昏欲睡，有的做其它學科的作業，有的偷偷聽流行音樂，根本談不上靜下心來感受、欣賞與理解音樂。出現了學生喜歡聽音樂，但不愿認真上音樂欣賞課的現象。
二、我國小學音樂欣賞課存在問題的原因分析
（一）小學階段的學生正處于童年期，是兒童長身體、學知識的重要時期
這個時期的學生在音樂學習中能夠逐漸形成自己見解，對喜歡的、有趣的音樂學習內容可以保持強烈的好奇心和探索欲望。但是，童年期的孩子情緒不穩定，情感帶有短促和爆發性的特點。他們的自控能力較弱，隨意性較強，不善于分配自己的注意力，容易受外界干擾而分散注意力，有一定的逆反心理，音樂興趣還不穩定。加之有些學生存在功利思想，對音樂學習重視不夠，在欣賞不熟悉的音樂作品時，會覺得迷茫，對音樂產生厭倦。
（二）在傳統教育的模式下，教師的角色表現為是理性的塑造者，還沒有真正由傳統的知識壟斷者轉變為學生學習的促進者。在音樂教學當中，教師強調傳授書本知識、重視技能訓練，表現為教師講，學生聽，教師教唱，學生跟唱。在這種傳統的口傳心授式、講解式、模仿式的教學方式影響下，音樂課堂缺失了音樂所特有的聆聽、體驗、表現與創造的特質。被動接受的學習方式使得使學生喪失了學習的主體性，制約著學生音樂審美能力、自主學習能力的鍛煉和培養。
三、小學音樂欣賞課教學策略
（一）以聽為主，創設情境，強調情感體驗
音樂欣賞教學的中心點是“聽”，而圍繞“聽”開展的多種多樣的教學活動則是欣賞者情感體驗的過程。在欣賞時泛聽和精聽、細聽相結合，讓學生分析音樂的特點，分享自身的感受。同時，教師要通過巧妙的教學設計，創設以情育人的課堂情境，引起學生的情感共鳴，積極地感受音樂的特點和情緒，體驗和把握了音樂的基本內涵。
（二）恰當采用直觀教學，結合經驗欣賞音樂，引導學生自主學習
在音樂欣賞教學中，僅僅用聽覺是不夠的，還必須恰當地采用直觀的教學方法。例如，借用影視畫面的感覺，發揮聽覺與視覺的聯覺作用，有助于學生更深入地理解和體會音樂。同時，在欣賞教學是還要結合音樂的各種要素，采用唱歌、演奏、律動等方式，引導學生充分調動各種感官，全身心地參與到音樂當中。
（三）適當的講解和分析，培養邏輯思維能力
音樂欣賞中的邏輯思維主要表現在對作品的理解認識與分析方面，它不僅包括音樂內容在通過形象思維感受后的理性定位，而且要從各種音樂表現手段（如旋律、節奏、調式、調性、和聲、曲式等）方面進行分析。一直以來，教師對于音樂作品的分析都只是講解某一部作品反映了什么，并沒有教會學生怎樣去欣賞音樂。所以，老師的講解要力求精煉、生動、多啟發學生積極思考和主動表達，并注意講解的時機，多采用簡要提示后傾聽音樂，引導學生進行探索，經過討論、思考、探索后教師作出必要的講解和提示。
（四）引發學生想象和聯想，激發學生的創造能力
音樂欣賞教學應啟發學生豐富的聯想和想象，通過開展多種多樣的音樂實踐活動來培養和提高學生感知音樂創造能力。例如利用生動形象的圖畫、故事、詩歌等啟發學生進行豐富的聯想，表達自己對音樂的感受。也可以結合音樂進行律動創造表演，隨音樂拍手、跺腳、捻指、做即興音樂表演或誤舞蹈動作。這些活動能激發學生的學習興趣，使學生自覺地把學到的音樂知識和技能技巧運用到表演創作等時間活動中去。
有效的音樂欣賞教學，不僅影響著學生學習質量的提高，還將影響其潛在素質和能力的發揮，使學生在音樂藝術世界里受到高尚情操的陶冶。在教學實踐中，教師只有充分考慮其學科特點、深入挖掘教材并和學生實際情況相結合，巧妙設計教學方法，才能提高音樂欣賞課的教學質量。
參考文獻：
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