美術學生論文

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美術學生論文范文第1篇

高中美術的教學目標是培養學生的審美情趣，讓學生掌握豐富的美術學知識，為學生以后更好地發展奠定堅實的基礎。因此，美術課程的教學模式、教學方法和教學內容都要和學生的審美特征以及認知習慣相適應，這樣才能喚醒學生的求知欲，激發學生學習美術的興趣，使學生好學、樂學。美術教材上的內容雖然具有一定的代表性，但由于學生接觸的太多，容易產生審美疲勞，很難引起學生的興趣，因此教師要根據教學需要，選擇適合的教學內容，結合學生的興趣愛好開展教學活動。

2創設教學情境讓學生體驗教學過程

新課改下，在教學過程中教師可以通過創設教學情境，讓學生體驗作品的創作和產生過程，以讓學生體驗真實感。比如，可以根據美術作品的產生過程編排相應的故事或情景劇，讓學生在具體的情境中體驗情感，學生通過親身體驗加深了對美術知識和歷史文化的理解和認識，激發了求知欲。另外可以組織學生到真實的場景寫生，如讓學生觀察下雨時大自然的景象、下雪時的雪中美景等。通過讓學生體驗真實的場景調動學生的學習主動性，激發學生的創作靈感和創作欲望，培養學生的審美意識和情趣。新課改提倡體驗式教學方式，但這種體驗不是讓學生漫無目的的觀察，而是教師要加強對學生的指導，在體驗前給學生布置任務，讓學生帶著問題去觀察和體驗，增加教學過程的針對性，這樣才能達到預期的教學效果。教師要對體驗式教學方法進行有益探索，讓學生在通過體驗掌握美術知識和技能，提高學生的審美能力和情趣。

3創新課堂教學模式

傳統的高中美術課堂教學，一般是教師先對上堂課的內容進行提問以鞏固舊知識，然后講解新知識，讓學生進行模仿練習，最后布置課后作業。在整個教學過程中，教師一直起著主導作用，學生完全按照教師的安排進行學習，這種以完成教學任務為目的教學模式不利于學生的發展，與新課改的發展要求不相適應。因此，教師要改變傳統的教學模式，充分發揮學生的學習主體作用，實施以學生為中心的欣賞、討論、講解和訓練相結合的新型教學模式，讓學生成為學習的主角，教師幫助學生解決學習過程中的疑問和困難。欣賞美術作品是美術教學的重要環節，目的是培養學生的審美意識和能力，在這個過程中，教師要對學生進行正確的指導，鼓勵學生對學習過程中存在的問題進行討論，對學生存在的疑問要進行有針對性地解答，同時要加強課堂練習，并把課堂訓練貫穿于教學全過程。通過樹立學生的主體地位，能夠有效調動學生的積極性，增強學生的參與意識，讓學生主動投入到美術學習中來，從而提高美術教學質量。

4提高教師的美術專業用語水平

美術學生論文范文第2篇

學生在美術學習上各種表象審美取向及美術能力，是學生個性的展現；個性的獨特性也意味著學生美術學習活動上的表象、審美取向以及能力等的異彩紛呈。了解學生的美術學習個性特點，對發展學生的獨特性來說非常重要，是現代美術教學中的一個基本出發點。從學生調查中我們可以看出，學生的美術學習不但有共同性，同時也有較大的差異。有的偏愛手工制作，有的對裝飾圖案興趣極濃，有的喜歡造型表現，有的喜歡平面設計，有的喜歡立體設計等等。由于學生美術學習的個性存在差異，在限定性較大的作業上，構圖表達等許多方面都發現學生與眾不同，有的以色塊為主，有的以再現線條為主，也有將兩者結合起來。不同的人在思維，情感和感覺上會出現不同的傾向，形成不同的心理特征；加之人的經驗，體驗和能力等的差異，就直接影響到他們在美術學習活動上的取向、表現。根據統計分析，我們發現這樣的事實：在現有的教育模式下，隨著年齡段的逐漸升高，學生的創意思維意識逐漸減弱，從學習中體會到創意樂趣的人微乎其微，厭學情緒普遍。了解了學生美術學習的個性特點，教師應深諳此道，引導學生沖破同繪一個景、同唱一首歌的僵局，引導學生充分發揮自己的潛能，并根據每個學生的個性特點，因勢利導，為他們尋找最佳的突破點，在教學上，切實做到有的放矢。多樣化是現代教學的實質，即教學目標和教學要求應多樣化，要與個體的需要相符合，這樣能為學生的美術學習和創作提供更多的選擇范圍。給學生個性的自由展現開辟寬廣的空間，讓學生能以迥異于他人的方式表達自己獨特的思想和情感，并以此樹立起信心。

二、培養欣賞、評價能力，啟發創造性思維

評價的能力就是對事物辨析、選擇與確定的能力，評價不是臆斷，信口開河，強詞奪理。在美術教學中，注意運用生動而簡明扼要的語言引導學生對周圍世界諸多美的特征作出反應，比如，當欣賞油畫花卉，要引導學生留意色彩、線條、構圖，注視每一朵花，察看每一組花瓣和枝葉，激發學生在畫花時進行美的創造。另外，在欣賞作品時與學生一起討論，剖析作品的審美因素，在討論中教師的角色主要是塑造和促進相結合，通過分析，讓學生對美作出思考和反應。例如，可向學生提出，從作品中看見什么了，畫中的線條、色彩、構圖等感覺如何，作品的主要部分在哪里，畫家在畫這幅畫時想到些什么等問題，以啟發學生討論作品的一些審美特征，提高創新意識。

三、更新教學模式，提高創新能力

創新本身就是新奇、獨特、前所未有、與眾不同。因此，在課堂教學中美術教師要充分發揮學生的主體作用，讓學生有一定程度的自由，充分創設條件，激活學生的思維，讓學生在“七嘴八舌”的爭論中充分發揮每個學生的積極性和創造性，從而使課堂教學成為教師與學生之間信息交往的過程，真正做到主導與主體的相互影響。無論哪一種創造活動，創造過程一般都必須經過準備期、醞釀期、明朗期和驗證期。美術設計創作也不例外，也是同一個問題不斷求解的過程，學生就是在這個創造過程中心智得到訓練，創造性思維得以提高。在教學中，著重于培養學生收集信息學會發現——引入分析學會想像——放開思路學會發散——教、練結合學會運用，在充分激發學生興趣的前提下，讓其在好奇心的驅動下積極參與教學，通過老師的啟發、指向、牽引，引導學生完成創造性思維的全過程，形成良好的創造性思維習慣。教師要善于運用多樣化教學方法和手段來調動學生、激活教學，把美術教學的重心從傳統單一的技能訓練轉移至從素質教育角度出發，全面培養創新技能、審美能力、思維能力和健康人格入手的教學模式。在教學中要多一點寬松、少一些干涉；多一些鼓勵、少一些指責。要多提供引導、體驗、欣賞、創作實踐和自由表現的機會，少單純講授。在創作構思上，要讓學生從敢想敢畫生活感受開始，求新（創新想像）、求趣（生活表現）。在構圖上，要讓從學生畫滿一張紙開始，先畫整體形態，再豐富細節，求其生動豐富。在色彩上，讓學生從隨意色彩表現開始，一種色彩占主要地位，求其對比和諧；在創作技法上，讓學生大膽開始，求其新奇獨特，富有強烈視覺效果。在美術教學實踐中，從培養學生創新思考能力和創新實踐能力出發，打破以往單調的教學模式，通過對學生進行材料、設計思維以及制作表現等方面的訓練，提高思維的廣度、獨特性與靈活性，使學生能在課堂教學中體會到創作帶來的無窮樂趣。在民間手工藝設計教學中，采用以下教學模式：

1.課前布置作業，讓學生查閱、收集相關民間手工藝信息和制作材料，教師對學生收集的相關資料進行總結，使學生認識到民間手工藝和種類風格與技法。這是培養學生的感知能力，也是培養學生創新意識的基礎；學生不僅體會到發現也是一種快樂，而且也是激發學生的創造激情。

美術學生論文范文第3篇

創新是美術教學的重要目的之一。學生欣賞作品、學習繪畫除了鍛煉繪畫技巧以外，更多的是培養一種美的感覺。而這種美感的形成靠的是學生的觀察、感受、想象，以此來提升學生的形象思維和邏輯思維，這些能力都會最終促成創新能力的提高。美術學在教學過程中要求學生感受美、發現美，更要學會鑒賞美和創造美。教師要利用美術教學培養學生高尚的審美情趣，確立學生的審美價值，幫助學生建立健全優良的人格品質，以及較強的創新能力。而在傳統的美術教學中，教師往往只注重理論知識的講解，沒有發揮學生的主體作用。這種陳舊的教學模式忽視了將理論知識加以應用或實踐，難以激發學生的想象力和創作熱情，挫傷了學生學習的主動性，不利用學生創新能力的培養。因此，教師要積極轉變教學觀念、改革教學方式，在提升自身業務水平的同時，努力調動學生的主觀能動性，活躍學生思維，增強學生的美術實踐能力，逐步培養學生的創新思維習慣，最終達到提高學生創新能力的目的。

二、高校美術教育中培養學生創新能力的方法和措施

美術教育不僅要求學生掌握描繪事物的能力，更要求學生通過繪畫表達個人情感。在學習過程中，提升學生的形象思維能力和邏輯思維能力，發展學生的感覺能力、觀察能力、想象力，培養學生創新能力。要重視美術教育對于學生創新能力培養所起的重要作用，利用美術教學激發學生的學習興趣，提升學生的藝術修養和審美情趣。

（一）發揮學生在美術教學中的主體作用

是否能夠發揮學生在美術教學中的主體作用，是學生創新能力提升的先決條件。在美術教學中，教師要改變以前學生被動接受的教學方式，提高教師的引導作用，引導學生掌握美術方法和美術表達。教師應構建良好的學習環境和氛圍，變單方向的知識講解為雙向的師生交流和互動，激發學生主動學習的欲望。采取多種形式的互動交流，如遇到問題時，教師不是直接的給出問題的答案，而是鼓勵學生自己動手，分析問題，解決問題。學生在查找問題答案的過程中，主動參與，發揮想象力和創造力，通過研究討論主動的獲取知識，并體會到解決問題獲得知識的喜悅感，這樣將會進一步激發學生樹立學習的自信心和自覺性，提高學生的創新能力。

（二）為學生創建良好的創新氛圍

為學生創建良好的創新氛圍，使學生在學習中始終保持積極樂觀的態度，以及對美術較強的興趣，才能激發學生的創新思維，提高學生的創新能力。第一，要建立良好的師生關系。良好的師生關系有助于營造創新氛圍。教師要改變傳統的師生關系，在課堂上做良師，在課下成為學生的朋友，把和諧融洽的師生關系擴展到學習和生活的方方面面。具體表現在，課堂上教師要不斷提升自身的專業水平，同時要尊重學生的主體地位，滿足學生的學習要求；平日里教師與學生多溝通，多交流，深入了解學生的學習情況、生活情況和內心世界，多站在學生的角度看問題，把學生當成自己的孩子來關懷，努力拉近師生間的距離。第二，師生間要建立平等的關系，教師要允許學生有不同的審美情趣、審美觀點，多元的思維等，平等對待所有的學生，對學生在學習中出現的錯誤和挫折多正面鼓勵，為學生建立一個寬松和自由、崇尚個性的氛圍。第三，要對學生多進行正面的鼓勵。每個學生身上都有不少優點，教師要善于發現學生的閃光點，讓學生體會到通過自己創作來獲得的快樂。第四，逐步建立學生的自信心和善于表現的特點，鼓勵學生個性發展，最終達到培養學生創新能力的目的。

（三）改革教學方式方法

教師要利用美術教育易于發揮學生想象力的優勢，做好美術學習引導者的角色。教師要積極學習和借鑒優秀的教學思想和教學經驗，不斷更新教學方式方法。在教學的深度上要不斷開拓創新，在專業技巧上精益求精，不斷進行知識積累和審美能力的提高。實行開放性教學，注重發展學生的個性，大力培養學生的自主意識和創新能力。多樣化的教學方式方法對于激發學生的想象力和創造力有很好的推動作用，因此教師要在美術教學中積極采取多種教學手段和方式。教師要敢于嘗試新的的教學方式方法，同時應該設計制定適合學生創新能力發展的教學內容和教學課題，提高內容的開放性，給學生更多自由發揮的空間，活躍學生的創造性思維，使學生在美術教育中體會藝術的價值和魅力。在美術教學中教師還應該有意識的幫助學生進行知識遷移，鼓勵學生突破固有思維的束縛，進發新思想，進行發散思維能力的鍛煉。

（四）利用現代教育手段提高教學

隨著網絡技術的發展以及計算機和其他多媒體設備的普及，將現代教育技術引入教育教學中已經成為一種必然的選擇。傳統的美術教育中由于受到地理位置、教學材料不足條件等的限制，主要采用教師講解、學生練習的模式。這種教學模式中，學生自己發揮的空間和思維的空間太少，不利于學生的創造性思維的培養。而利用現代教育技術，可以為學生提供檢索、鑒賞藝術作品的新途徑，也可以進行藝術創作和藝術交流，開闊了學生的視野，激發學生的學習熱情，對培養創新型人才具有重要的作用。

（五）增強美術教育實踐環節

美術學生論文范文第4篇

在教學中，一件好的美術作品，一次成功的作品展覽，一次精到的示范，一個精心設計的課堂教學導入，一句鼓勵的話，都可以引起學生對美術教學的短暫關注和學習激情，而要使學生的學習興趣長久保持卻不是一朝一夕的事，必須有一個長久而系統的計劃，認真分析和研究學生的年齡特征、認知習慣和個性心理，采用能使學生快樂，符合學生認知習慣，有利于學生身心健康發展，富有時代氣息的教學形式、教學內容、教學方法，通過長久而不間斷的鼓勵、誘導，才有可能使學生產生對美術學習的濃厚興趣，并能長久的保持下去。在具體的教學中，我認為應該從這幾個方面入手。

第一、選擇的教學內容、教學方法、教學形式要符合學生年齡特征和認知習慣，書本上的教學內容不一定是學生最感興趣的知識，教師完全可以根據教學需要選擇能更好的完成教學任務的教學內容；教學方法的靈活性選用更是取決于教師對教學內容的理解程度和教師掌握教學技巧的多寡；打破傳統的教學形式，更靈活、更實用的組織教學是現代教育發展的主流方向。同時，我們必須清楚的認識到只有符合學生年齡特征和認知習慣的東西才容易引起學生的注意，才能使學生樂于接受和認知。更多的了解學生是解決這個問題的關鍵之所在。

第二、必須以教師的人格魅力感動學生。如果美術教師的言談舉止、穿著打扮，精神面貌與常人無異，何以證明美術對人內心感悟的作用，又怎能誘得學生渴望成為象你一樣的人。因此，在工作和生活中，美術教師的言談必須幽默睿智，舉止必須大方得體，裝束必須高雅和諧，面貌必須飽滿熱情，處事必須寬容豁達；時時處處體現美術教師的不同風采，盡顯自己的人格魅力，關心和愛護學生，使自己成為學生樂于親近、樂于仿效的老師，從而使學生親近自己所教學科。

第三、要給學生以希望，讓學生覺得學好美術并不太難；要堅持循序漸進的教學原則，使學生覺得只要稍加努力就會獲得成功，讓學生在不斷獲得成功的喜悅中變得更加努力。因為學生幼小的年齡決定了，他們不可能長時間的關注一件即使經過艱苦努力也不一定能獲得成功的事情，任何太難完成的教學任務，太復雜的教學過程，都將導致學生學習興趣的喪失。況且，在現在的學校教育中，學生也不可能有更多的時間和精力來學習一門人們還普遍不重視的學科；愉快和輕松是美術學科贏得學生喜愛的法寶。

第四、要學會寬容和等待。美術教學的最終目的是對全體學生進行審美教育，提高學生的審美水平，而不是把所有學生培養成為藝術家。作為美術教師要允許學生個性的自由發展，允許學生興趣的不同方向，承認學生存在的個體差異，承認學生對知識掌握的速度有快有慢，接受知識的能力有強有弱；要留給學生足夠的空間和時間來消化和掌握知識，努力創造一個愉快、寬松、充滿藝術情趣的學習環境，以贏得學生的親睞。

美術學生論文范文第5篇

1.由素質結構看，心理素質是人的素質結構中的核心和靈魂，更是大學生素質教育的主要課程。

從它的內容看，心理素質教育提出明確要求，包括自我意識、心理承受能力、情感和意志等很多非智力因素。發展和豐富了以前的全面發展學說，使全面發展教育理論更加成熟完善。

2.從變化萬千的發展形成看，學校必須得開展心理素質教育。

學生的性格等個性心理特征形成主要在大學期間，社會、家庭、就業各方面無形的壓力，毫不留情地吞噬著大學生的靈魂。他們漸漸開始堅持自己的信仰與追求，但是靈魂卻在外力的作用下越來越變得精神恍惚、焦躁，于是他們開始厭學、逃學，甚至犯罪。所以，提升大學生心理素質急不可待。

3.健康的心理素質是學生專業學習成長中重要的一部分。

在學習美術時，我們發現，基本技巧的不足可以通過努力得到較快的提升，但是動機、興趣、情感、意志等一些心理因素卻經常影響了學生的學習生活。根據研究表明，提升美術生的基本功雖然重要，但隨著世界文化多元化的發展，培養學生健康心理更加重要，我們應建立完善的健康心理教學機制。

二、美術活動和美術訓練對大學生心理素質教育的作用

美術興趣社團活動、藝術展覽、美術比賽、美術講座等都是美術活動，這些活動為學生心理教育健康發展提供了更廣闊的平臺。在活動中，學生增強了彼此交流，學會了共同合作，有利于加強學生的群體意識，在各種精彩的美術活動中，學生和老師、學生和學生之間相互平等、相互信任、相互理解和責任感等好的品質得到充分發揮。年齡相仿的人容易產生情感的共鳴，讓集體活動和學生的情感相結合。先確定目標后研究方法的做法在實踐課程中不一定可以采取，而應該達到目的和方法有機結合。我們應該重視課程內容的多樣性，激發學生潛力，讓他們能主動提升自身心理素質。開展美術課程，絕不僅僅是培養個人的興趣愛好。美術活動要求有安靜的環境，學生能專心致志，具有嚴格的秩序性，能使學生達到最好的心理狀態。完成美術作業時是自由、自主的，沒有任何強制性。學生應該在老師的指導下，打開心扉，審視自我，宣泄釋放自己的感情，通過嚴格的作業程序中自主獨立地完成美術作業，在作業中認識自我，隨著時間的變化，讓學生養成自覺、自知、自尊、自信、自強等良好的自我心理，而自我心理的培育正好是青少年個性全面發展的中心問題。美術作品創作過程是學生努力細心的創作過程，會有很多困難?？朔鞣N遇到的困難，可以鍛煉抗挫折意識，調整克服脆弱心理。

三、利用美術教育加強學生心理素質教育

在學習美術專業時，美術教育不但可以提高學生的美術知識和能力，同時對于心理素質的提升也起了重要作用。所以，我們應該怎樣通過這種教育去強化大學生心理呢？在我看來，首先應該去提高老師的教育素質，堅持改善教育體制，豐富校園文化與多開展美術活動等。

1.通過老師去影響學生的心理。

學生的心理教育的主要場所在學校，老師的作用至關重要，老師的素質提高了，心理素質教育才能成功的進行。正確的教育觀、德育觀是每個老師必要條件，自覺去遵守教師職業道德規范，有較高的專業知識和教育水平，能知道解決簡單心理問題的方法和技巧，自己以身作則和對學生的管理相結合，把情感教育和嚴格管理相結合。要知道樹立心理素質教育是教授學生專業教育中應該明確提出的，是整個美術教育工作的重要組成部分。在美術教學的心理素質教育過程中，教師應該科學的藝術性地解決問題，只有這樣學生才會對老師產生信任感、愉悅感，才能相信老師，認真學習老師傳授的知識。

2.在專業教學中充實教學內容，因勢利導，可以促進學生素質的全面提高。