手繪課程總結
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手繪課程總結范文第1篇
中圖分類號：G42 文獻標識碼：A
文章編號：1005-5312（2012）26-0243-01
一、產品手繪表現技法課程的作用與意義
產品手繪技法表現課程作為設計專業的一門核心課程具有舉足輕重的作用，手繪表現能夠更直接、高效、便捷的同設計師以及客戶之間進行溝通。它是衡量設計師綜合素質的重要指標之一，同時也對大學生就業以及考研都具有很大的影響力。現如今進入科技發展迅速的時代，計算機輔助設計已經成為當下非常流行的一種手段，所以有人開始質疑手繪技法的訓練還有必要嗎？但當我們真正走進專業設計師的工作室，就會發現情況并非如此，設計師的主要設計手段其實還是通過徒手來繪制產品草圖和效果圖，他們的大多數工作時間都放在了紙筆之間而并非電腦上面。其存在于設計過程中的早期階段、頭腦風暴階段、探討和推敲概念的階段以及最終的設計演示階段。視覺上面的呈現是最直接最有效的表達方式，手繪表達比單純的口頭解釋更加容易理解，是一種直觀而高效的溝通工具。
二、產品手繪表現技法課程的現狀
產品手繪表現技法課程至今有幾十年的歷史了，德國、美國、日本、韓國等國家都有此類課程的設置，只是課程的名稱有所不同，當然也造就了一批具有影響力的大師，像日本的清水吉治，中國的劉傳凱（卡爾-劉）等。中國大陸地區課程起源于湖南大學，中央工藝美術學院（清華大學美術學院）。但是在課程的教學過程當中，教師往往忽略了本課程真正的教學目的，通過草圖、效果圖的繪制能夠詳細地記錄設計的構思過程，所以說是一種紙面上的思考方式。而單純的繪畫和臨摹其實只是一種訓練手繪的方法，關鍵在于學生如何把這些繪制的手段同自身的設計構思聯系起來，能夠運用手繪表達的方式去表達設計的意圖才是教學所要達到的目標。
三、產品手繪表現技法課程改革的途徑與方向
1、注重課程內容的應用性，盡量減少不必要的理論，增加實踐性內容。在課程學習的過程中，學生往往缺乏對效果圖真正目的的理解，產品的設計細節和原理也不熟悉，在這樣的情況下想繪制出高質量的產品效果圖是非常困難的。所以產品手繪表現的改革必須與實際接軌，打破舊模式下的圖片式的臨摹繪畫，結合企業、公司和設計單位的實際項目，掌握產品的生產工藝、流程、不同材料的性能及運用等內容，理論聯系實際，在一定的設計氛圍當中進行產品手繪表現的訓練，課程過程當中可以與企業的專業設計師進行溝通和交流，使得整個繪圖過程有較強的目的性，學生在設計繪制的過程中會更加注意產品的細節，每畫的一個細節必然有它存在的意義及功能，這樣的產品詮釋才是完整可行的，這樣的效果圖才是有內容可言的。
2、教學與考核分離。傳統教學模式中，對課程的最后成績評定多采取提交作業的形式進行，本人通過12年的教學經驗總結出，這種考核方式有一定的問題，首先，教師不知道作業完成的真實性，有的同學采取課下找他人代替繪制，甚至買作品來交作業；其次，教師無法了解學生的實際繪制能力，因為繪制作品還是要有一個實效性，不同的學生會用不同的時間完成相同數量的作品，雖然作品效果很好，但是用了大量的時間進行堆砌，而我們需要的是在規定的時間內來完成作品，因為現實中設計項目是有時間限定的。因此，我們把教學過程中學生的繪制作品作為平時成績，占總成績的一定比例（例如20%），以設計日志的形式進行考核，另外80%的成績以統一考試的形式進行評定，考題內容由課程組統一制定，統一集體盲評閱卷，考試時間根據考題內容而定，一般為4個學時。這樣既可以掌握學生的真實能力，也可以解決成績的公平性問題，關鍵更可以使任課教師進行全面的比較進行以及教學質量的總結。
總結：
高等教育課程體系是否合理，直接關系到人才的培養質量。而人才培養目標和專業方向最終都是通過課程的教學來得以實施展現，一個良好的課程體系應當是能培養可以關注生活、服務社會，適應現代社會經濟發展的需要，我們既沒有固定的模式可供參考，又沒有過多成功的經驗可供效仿，創辦專業的院校也都在對其教育的模式進行探討和摸索。在此特別感謝那些積極為教學模式進行改革的同仁與前輩們。
參考文獻：
手繪課程總結范文第2篇
在手繪表現教學中，一些教師過分追求畫面的視覺效果，對于手繪作業和考試的評定往往“以貌取圖”，導致一些學生為了追求畫面的效果，過分夸大透視角度，改動合理的功能布局，忽略基本的設計原則，過分夸張和忽略形體比例。這樣的設計雖然豐富了視覺沖擊力，但是忽視了設計本身的功能性和合理性，使得手繪教學陷入誤區，沒有達到教學目的。
畫面風格單一
我國絕大多數高校環境藝術設計專業的手繪課程教學往往由一位或兩位教師擔任。教師繪畫風格的局限性，使得學生的作品風格單一，還會導致學生對手繪表現理解有偏差，運用的構圖形式雷同，選擇的場景局限，綜合運用不同技法的表現形式有欠缺，視野狹窄，局限于幾種既定的模式。
教學模式落后
傳統手繪教學中教學環境的局限性，造成了手繪教學模式的單一、乏味。對于數十人的課堂，教師若按照常規教學模式進行演示，教學觀摩效果自然不理想，在很大程度上影響學生的求知心理以及學習欲望，使教學質量下降。隨著計算機技術的飛速發展，教師應改變傳統的教學模式，將聲、光、電等科技元素加入教學模式。手繪設計課堂教學模式應該多樣化，并融合多種教學手段，使手繪教學走出誤區。
手繪教學的改革措施
1.手繪教學應貫穿專業課的始終
教師在環境藝術設計專業課程的教學中，切勿丟棄手繪表現技法的基礎要領內容，在講解空間設計知識的過程中，應穿插講解手繪技法的應用表現，使學生有一個長期積累的過程，穩定提高學生的手繪水平。將手繪的課程細化，使其融入各個教學環節，將是手繪教學一大發展趨勢。
2.理論結合實踐，強化寫生訓練
手繪教學不應是單純地模仿過程，而應將案例和實景照片作為表現實例，改變單一的教學模式，讓學生結合實例圖片，貼近生活與自然，走進優秀的設計空間中進行寫生體驗。即使在臨摹階段，教師也應鼓勵學生對臨摹作品進行歸納和總結。用實景照片作為表現實例，有助于提高學生選取角度、取舍物品、歸納線條、提取色彩的能力；以環境、建筑寫生為主要教學內容，有助于提高學生的基礎造型能力。
3.課堂教學側重交流、學習，展現個性手繪風格
手繪教學不應該是封閉的課堂教學，學校師生應多參加各類設計大賽和行業論壇，進行互動交流，教師應該邀請知名專家和設計師進學校對學生進行指導和點評，讓學生嘗試各種技法，開闊學生的眼界。在教學中，教師應該根據學生不同的個性、喜好因材施教。學生若在手繪表現學習過程中對各種風格和手法進行嘗試，會在日后的學習及實踐中逐漸形成具有獨特個性的手繪風格。
4.手繪與計算機輔助繪圖教學相輔相成
在計算機作圖表現應用越來越廣泛的形勢下，手繪教學與計算機輔助作圖教學相結合成了手繪教學新的趨勢。大多數院校的環境藝術設計專業在教學安排上，都是將手繪教學和計算機輔助表現教學作為相對獨立的課程。筆者認為，高校應依據現代社會形勢需要，強化室內外設計效果圖的教學，調整手繪和計算機制作效果圖的關系。
手繪課程總結范文第3篇
高中手繪課程有助于培養學生創造力及表現能力。本文介紹了手繪課程的一種模型，分析了將手繪海報、手繪服飾、墻繪作為三個主體項目納入手繪課程的可行性及操作方式。
關鍵詞
高中手繪；課程設計；可行性分析
近年頒布的高中美術課程改革為高中美術教學提供了更多樣的選擇空間。新課改后的高中美術課程目標具有更強的綜合性，從以往單一地提高學生審美情趣與鑒賞能力擴展到創造能力、鑒賞能力、跨學科美術學習能力、美術評論能力等全方位綜合提升。相應地，高中美術課程也做出了調整，從單一的美術鑒賞拓展為四大模板，包括：設計•應用、造型•表現、欣賞•評述、綜合•探索。普遍認知的手繪是指現代設計中借助繪畫工具手工完成設計作品，近年來隨著建筑設計和室內設計專業的興起而為人熟知，常被歸為設計和應用板塊的重要部分。本研究中手繪的概念有所不同，不僅僅指作為設計輔助技巧的手繪草圖、效果圖、表現圖等，更多地作為一種完整的藝術形式而存在，涵蓋以手工繪制為表現形式的石繪、墻繪、布繪等藝術形式，強調創意、造型與視覺表現。后現代美術教育理論認為“，學生的心靈是生長著的有機體”。4R學說提出，教育者在課程和教學領域應重視創造性，鼓勵學生思維多元化，注重課程的豐富性、元素的多元性、教育與文化的關聯性、美術思維的嚴密性。手繪作為美術基礎項目之一，對培養學生繪畫和表現能力有著至關重要的作用，也為美術課程四大板塊的學習與創新奠定基礎。所謂“靈感在筆端”，培養學生的創造性思維、提高學生的美術表現能力正是高中手繪課程的意義所在。與專業設計學院普遍開設手繪設計課程的情況不同，在高中美術教育中手繪課程開發仍處于探索階段。本論文根據筆者多年的教學經驗列出了手繪課程的一種設計模式，旨在探索高中手繪課程開發的可行性，為以后的高中美術教育創新課程開發提供一點參考。
1手繪課程內容設置原則
開發新課程首先要進行課程資源篩選，在所有可能中選擇能夠豐富課程發展、符合教學目標的資源，摒除華而不實甚至對課程有干擾作用的資源；其次是目標受眾分析，選擇符合高中生興趣點、思維特點，以及與學生當前進行的其他學科有聯系的課程；最后是教學主體（即教師）分析，考量現有教師自身特長是否符合新課程的發展、教師的人脈資源是否滿足課程開設需求等。手繪包括手繪設計圖、手繪海報、手繪服飾、手繪墻、手繪裝飾畫等，考慮高中生尚不具備專業設計能力，本課程設計以開發學生創意能力與表現能力的項目為主。考慮項目之間的連續性，選擇手繪海報、手繪服飾、墻繪三個項目，在20~21周學期期間內合理分配各個項目，以期達成高中手繪教學目的。
2課程導入：手繪海報
高中手繪課程可從最易入手的手繪海報開始。海報及產品包裝在日常生活中非常常見，教師可提前收集電影海報、食品包裝，并制作海報設計基礎理論多媒體課件，課堂上首先讓學生自主選擇自己最喜歡的海報或產品包裝進行討論，引起學生興趣。通過師生交流和小組討論引導學生發掘自己喜愛的海報特點，適時補充海報設計相關的基礎知識。在講解過程中可通過系列實物展示促進學生思維發展，如，觀察不同內容的海報采取的設計風格各異的字體、排版方式對整體感覺的影響、體會不同色彩傳達的情感等。理論講解基本完成后，教師可安排課程相關的作業，結合校園活動布置海報設計任務，引導學生在審美性和實用性的雙重前提下，通過色彩、圖形、文字設計一張足以準確表達自己情感的手繪海報。手繪海報課程時間可安排3~5周甚至更長時間，目的在于通過基礎的紙質平面手繪練習訓練學生的手繪表達技巧，包括線條的運用、色彩情感傳達、版面設計等，并通過實際操作了解不同紙張、不同繪圖工具的特點。手繪海報是一項為其他各項目的開展奠定技術基礎的項目，教學者應在課程開始之初明確這一目標以便引起學生們的足夠重視。
3課程延展：手繪服飾
手繪海報對學生創意能力的要求是多方面的，但由于手繪介質（紙張）的單一性和日常性，對學生的吸引力相對較小較短暫。相對而言，手繪服飾有更強的實用性，更易于引發學生興趣。有了前期的鋪墊，學生對手繪中線條及色彩的運用已有了一定的理解，手繪服飾恰好可以滿足學生“完成自己作品”的需求。不同的顏料碰上不同材質的布料會產生風格迥異的效果，由于課程時間和課程經費限制，一般手繪課程所用的服飾常采用普通棉質T恤。但在前期手繪服飾理論教學中，教師可首先通過實物或圖片展示引導學生發現布料和顏料碰撞后產生的別致的藝術效果，使學生形成正確的美術邏輯觀念及深化自身的審美能力。所有的課程教學都應具有強烈的目的性，在手繪服飾環節教師可將手繪的實用性置于更重要的位置，從一開始就制訂目標，將學生分為3~5人的手繪小組，學生需在3周左右的學習和練習之后自行設計手繪服飾，并在廣場或其他公眾場合擺設攤位當場繪制手繪T恤，售賣自己的作品。手繪服飾課程時間可安排5周左右，利用3周時間進行小組練習，最后2周通過現場繪制及售賣檢驗學習成果。手繪T恤對大眾而言具有普遍性，對設計者自身而言具有私人性，學生如果想在最終課程檢驗環節贏得成績，需要在大眾審美基礎上充分發揮自身特色，發散思維，做出滿足大眾需求又具有個人特色的作品。本項目旨在開發學生的美術創意能力和實踐能力，同時引導學生正確認識美術設計的實用性，在作品中合理處理個人情感與大眾需求的關系。這對于學生今后的個人價值觀及素質養成是極其重要的。
4課程深化：墻繪
墻繪具有很長的歷史淵源，人類歷史上最早發現的繪畫形式之一即包括墻繪壁畫。墻繪是通過繪畫、雕塑等造型手段在墻壁面上繪制的圖畫，對環境具有很強的裝飾性。與手繪海報、手繪服飾相比，墻繪對學生造型能力的要求更為復雜。由于墻繪相對耗時較長、作品較大型、作品保存時間較長，因而更容易引起學生的認真對待，可作為從手繪習作到真正的作品之間的轉換形式納入手繪課程。墻繪項目綜合囊括了基礎美術造型教學的許多方面，學生需要掌握從打形、透視到明暗表現、色彩表現等各方面的造型能力。墻繪繪畫內容豐富，從簡易幾何圖案到卡通漫畫直至花卉、動物甚至寫實的風景人物等均可入畫。高中美術中的墻繪課程僅作基礎了解，可以不要求學生運用太復雜的繪畫技巧，在前兩個項目的基礎上稍作深化即可。教師應首先布置最終教學任務，將學生分成各個實踐小組，引導學生在了解墻繪基礎知識的基礎上制訂墻繪計劃。墻繪的主體可以是學生自己的臥室或符合條件的咖啡店、書店等商業場所（視教師資源而定）。墻繪課程需要循序漸進，制訂繪圖計劃后教師需引導學生小組進行現場勘測，確定墻繪主體的材質、墻繪面積、墻繪主題等；全部確定完成后進入草圖設計階段，草圖作為墻繪作品的框架應引起教師的足夠重視，教師應在此階段及時糾正學生錯誤，以便后續工作順利進行；草圖設計完成到上墻期間，教師應對學生繪圖材料的選擇、上色先后步驟、造型表現技巧等方面給予指導。需要一提的是，墻繪等大型作品創作過程中難免會出現意料之外的“錯誤”，教師應教導學生形成一種思維方式，即，意外往往造就超乎意料的美，幫助學生以合理的方式修正創作過程中出現的各種意外。墻繪課程時間可安排7~8周，根據計劃逐一完成項目的各個步驟。墻繪項目很容易激發學生的學習熱情、培養學生的創新能力和創作能力，對學生的團隊協作能力也有極高的促進作用，是一個實踐性極強的項目，對學生的美術能力、造型能力、綜合運用能力均有較好的鍛煉作用。
5課程創新：其他手繪形式
手繪課程的最后1~2周，教師可引導學生了解除本課程主體項目之外的其他手繪形式，如布繪、石繪、磚繪等，提高學生自主學習的熱情。學生可自由選擇課程項目或課程項目之外的其他手繪形式完成一個小型作品。自由手繪的設置旨在鼓勵學生嘗試不同的美術表達形式，了解不同藝術形式之美，并找到最適合自己的表達介質。
6課程檢驗：家長、學生、教師全方位評價
在以上高中手繪課程模型中，教學效果檢驗由平時項目作品成績和個人素質成績兩項構成。學期末教師可安排一場學生作品展覽，引導學生對自己和同學的作品進行評價和自我總結，提高學生的自我認知；同時邀請學生家長、其他班級學生參觀展覽，全面了解自身的教學成果并在以后的教學中做出修正。以上手繪課程安排是筆者依照一般的課程設計原則做出的一種實驗性課程模型，具體到運用中需要根據各個學校資源、教學能力做個性化調整。需要強調的是，教師在教學過程中要正確認識教學目標。短短一個學期的教學不可能透徹地講出手繪藝術的精妙，更無法培養出一個手繪大師，該課程設置的意義在于培養學生的觀察能力，開發學生的審美意識，使學生發現生活中的藝術之美并逐步喜歡上手繪藝術，進而自發地進行創作和創造，最終促進學生的個性發展。由于能力有限，本文列出的課程模式還存在著種種局限，更多手繪課程設計方式仍需進一步探討。
作者：蔣其芳 單位：浙江省義烏市第五中學
參考文獻
[1]劉明.淺述“墻繪”作為項目課程引入中職美術課程的可行性[J].科技視界,2011,10(28):53-54.
手繪課程總結范文第4篇
【關鍵詞】手繪POP設計 教學導入 分類設計
POP廣告是許多廣告形式中的一種，它是英語point of purchase advertisin9的縮寫，譯為“購買點廣告”，簡稱POP廣告。POP廣告的概念有廣義和狹義兩種。廣義的POP廣告概念是指凡在商業空間、購買場所、零售商店的周圍、內部以及在商品陳設的地方設置的廣告物，如商店的牌匾、店面的裝飾和櫥窗，店外懸掛的充氣廣告、條幅.商店內部的裝飾、陳設、招貼廣告、服務指示、店內發放的廣告刊物，廣告表演以及廣播、錄像、電子廣告牌廣告等。狹義的POP廣告概念僅指在購買場所和零售店內部設置的展銷專柜以及在商品周圍懸掛、擺放與陳設的可以促進商品銷售的廣告媒體。20世紀60年代以后，超級市場這種自助式銷售方式由美國逐漸擴展到世界各地。pop廣告也隨之走向世界各地。由于POP廣告將大眾傳媒廣告所累積的效果，濃縮在銷售現場.而且能做即時的信息更新。因而往往最直接、最關鍵也是最終的展示和促銷手段。現今，手繪POP海報設計已成為我校廣告設計專業和市場營銷專業的專業課程之一，筆者就自己對手繪POP海報設計課程的認識，談下如何進行手繪POP海報設計的教學。
一、明確學好手繪POP海報設計的重要性
學生們在未開始學習手繪POP海報設計時，不明白為什么要學習手繪POP海報設計課程，以及學會手繪POP海報設計對自己以后的職業發展有什么幫助。根據學生上訴的問題，在手繪POP海報設計第一節課讓學生有個清晰的認識就很重要。手繪POP海報設計的第一節課，筆者與學生暢談學好手繪POP海報設計的重要性，以及手繪POP海報設計的發展前景，筆者告訴學生經過一個學期的學習，就能掌握POP海報基本的繪畫原理，成為一個初級的商業手繪POP海報繪畫人才，其月薪是1500元左右。如果想做專業的商業手繪POP海報策劃人才，入門之后還需要最少3個月的學習和實踐，其收入也會隨之上漲，大約在2500—3000元之間。目前在沃爾瑪、家樂福、普爾斯馬特等諸多外企從事POP海報企劃宣傳的人才，月收入可達7000元左右。但是這樣的商業手繪POP海報企劃人才，不僅要有良好的專業水準，還要能正確領會企業的文化和銷售理念，把它們貫穿到手繪POP海報中，達到提高銷售額的目的。有了這些與就業相關知識的介紹，學生們有了一定學好手繪POP海報設計的想法。
二、注重直觀性的教學導入
在學生們認識到為什么要學習手繪POP海報設計課程后，筆者在教學過程中注重注重直觀性的教學導入，在教學中，筆者首先向學生展示了自己準備的一些手繪POP海報，讓學生在了解了學好學好手繪POP海報設計的重要性后對手繪POP的一個初步認識和了解，然后筆者詢問在座學生，讓他們說出分組討論欣賞這些手繪POP海報之后的感受，討論后讓每組選出2～3名學生進行發言，有的學生說手繪POP海報的色彩對比較大，具有較強的視覺沖擊；有的學生說餐飲類手繪海報中的圖形逼真，使人產生強烈的食欲；這樣，通過將展示、提問、欣賞和討論、回答結果這些教學環節的運用，既可以鍛煉學生的觀察能力和語言表達能力，又在課堂中營造了活躍、有趣的氣氛，學生們意識到該門課程學起來不會枯燥。
三、學習分類設計
在講授新知的過程中，筆者通過一些風格迥異的作品展示，讓學生們了解手繪POP海報在實際生活中的應用，然后引導學生對這些作品進行比較和討論，討論后讓每組選出2～3名學生進行發言，經過總結后，學生們把POP海報分為：超市賣場類POP、酒店餐飲類POP、消費娛樂等，按目的分為：展示類、說明類、宣傳類、引起注意類、教育消費者類和提高銷售效率類的等。在每類手繪POP設計教學時，筆者為學生設計制作一張簡單的POP海報，引導學生掌握其設計制作步驟，這樣有利于學生對新知的消化理解，并為下一步學生自主設計制作、解決難點做好鋪墊。在設計中，教師起協助學生活動的作用，體現了教學以“做”為中心的特點，鼓勵學生既要動腦，并培養學生的分析能力和解決問題的能力，特別是獨立獲取新知識、新技能的能力。
四、開展社會實踐
為了檢驗課堂知識的掌握程度，學生必須自己親自動手設計制作具體實例，筆者將學生分成四個小組進行動手實踐操作，以參賽為目的設計制作一張宣傳海。筆者將選題定位為學校周邊，學校周邊的餐飲企業很合適進行POP海報的設計制作，有飯店、奶茶店、蛋糕店、燒烤吧等，或者為學校周邊的大型超市為各個柜臺進行POP海報設計，如化妝品的，日用品的，水果和食品的等等，這都是對前面所學知識的一個實踐拓展。每個學生都會要有任務分配，都要參與到實踐制作中。這一環節上，筆者讓學生自由發揮，自選素材，充分發揮各小組的能動性，學生間可以討論，可以與各企業的工作人員恰淡與交流，爭取更多的真實案例。社會實踐充分調動了學生的人際交往能力，在實踐操作這一環節上，教師要跟進巡查指導各小組制作情況，對實施過程中出現的問題進行輔導與指正。學生之間可以通過互相指導、相互借鑒、密切合作建立良好的團隊意識，提高了個人工作效率。我們處在一個高速發展的時代，我讓我們的學生更好的適應社會，成為合格的設計人才，就要充分利用多元化的教學手段、培養學生的設計能力。
參考文獻：
[1]ArtTone視覺研究中心.POP設計從入門到精通[M].北京：中國青年出版社，2009.
[2]趙娟.《手繪POP海報設計制作》教學設計的思考與實踐[J].學周刊，2011，（30）.
手繪課程總結范文第5篇
【關鍵詞】高職院校 設計基礎課程 改革
前言
2013年被媒體稱作是“史上最難就業年”，隨后騰訊網絡媒體報道“專科生畢業人數及就業率大于研究生”，這句話的背后引發了筆者對中國高等教育與就業市場相互關系的思考，本文以這句話為線索，對高職院校藝術設計專業的相關課程與當今藝術設計相關行業的能力要求――二者關系進行探討性分析。
一、傳統設計基礎課程的特點
1. 手繪課程偏重
當今的高等教育的藝術設計類專業課程結構要追溯到建國初，建國后共有“美院”開設關于美術類的專業，主要有繪畫和工藝美術兩大類，即純藝術和應用藝術兩個范疇。隨著市場的需要、2000年之后高等教育的擴招、學校之間的合并或升級等客觀因素，全國高等院校的藝術設計類專業招生規模日益壯大，雖然開設了藝術設計類的相關專業，但是教學中的師資力量卻依然是原來的教學班底，教學設施也沒有較大的改進。如何在師資、設施等軟硬件并不具備的條件下開辦專業及進行教學？那么只有繼續走美術類的繪畫課程模式，致使絕大多數高等院校藝術設計類專業的手繪課程偏重，甚至有些教師拒絕用計算機作為教學媒介教學。
2. 基礎課程與后續課程銜接不密切
廣東輕工職業技術學院的王玫瑰副院長曾經說過，“1933年的時候，廣東教委就統一制定了教學大綱，但是80年后的現在，卻沒有統一的規范。”筆者搜索了高職院校藝術設計類專業的課程設置及相應的教學大綱、課程標準，的確有“各自為政”的現象。由于課程設置沒有教育部的統一標準，每個學校會按照自身的教學設施、師資力量去設置課程，而出現的問題是，課程與課程之間的聯系沒有合理的研究，導致有很多課程太突兀，或是給學生造成“這門課到底學了干什么？有什么用？”的錯覺，如設計素描、設計色彩、三大構成等設計類的基礎課程，學生普遍學習興趣不大。作為教學者，筆者認為專業課程設置必須嚴謹，在教學過程中要合理考慮課程之間的銜接與聯系，基礎課程是為后續課程作鋪墊準備、服務的，甚至會對畢業設計也有重要的作用，所以就要考慮在基礎課程授課時，如何能夠將專業方向結合的更為緊密、合理、有效。
二、設計基礎課程改革的原因
1. 時代需要
當今網絡時代又被稱作是知識爆炸的時代，各行各業日新月異，藝術設計類相關職業的要求和能力也在不斷變化。如果說20、30年前的設計是處于手繪、刻字、手工排版等專業技術性階段，那么當今的設計類職業卻處于入門較低、時代性較強的階段。
前文中說過很多高等院校在師資力量、教學設備都具備藝術設計專業招生的情況下持續擴招，很多教師對高新技術也存在抵觸、排斥心理，或是不愿意轉型或是自己一知半解，造成了很多“學生在學校學習3年的最終成果還不如在設計公司實習3月”的現象出現。而當今設計類職業普遍存在借助高新技術的特征，建筑設計、服裝設計、平面設計、動畫設計等設計類科目均有相對應的設計軟件，設計軟件的特征是：操作相對簡單、入門較低、效率高。就目前就業市場對于設計類專業的要求來看，熟練運用3門及以上的設計軟件是就職的必要條件。
在這樣的時代環境下，高職院校的藝術設計類課程就必須嘗試打破傳統與常規，基礎課程不能繼續以往的“堅持傳統手繪是唯一途徑”的教學理念，嘗試與當今職業要求相結合，要與時俱進，不能固步自封。
2. 提高學生興趣
很多藝術設計專業教師相互交流教學經驗時都會有“學生對于設計基礎課程興趣不大”的看法，筆者從事設計基礎課程教學時也觀察到此類現象，根據學生的反饋可以總結出此現象的原因。
第一，很多學生之所以選擇藝術設計類專業并不是對此感興趣，而是基于文化課不好、想考個學校的心態，所以進入大學后興趣依然不大；第二，高職院校設計類專業的第一學期課程基本只有美術基礎、設計素描、設計色彩，教師通常會采取放羊式教學，布置作業后讓學生自己完成，很多學生平日不認真練習，等到要集中上交作業時瘋狂加班，只為交齊作業修完學分，對專業沒有積累；第三，傳統的手繪模式作業量較大，且需要安靜的心態完成，而當今的學生較為活潑、好動、浮躁，手繪模式已經不適合當今的教學環境。
綜合上述，如何提高學生的學習興趣？就要采取“學有所用”的理念，學生明白學了這個就有用，將來在職業上、生活上能用得上，客觀上就會主動地學習。在教與學的環節中，學是最重要的。
3. 課程銜接
基礎課程是為后續的專業課程服務和奠定基礎的，所以至關重要。但是有很多院校開設基礎課程時僅僅是為了開課而開課，授課教師對后續課程也不關注也不理解，將整個課程體系獨立分解，學生在學習過程中也是不斷的質疑、困惑。因此，為了使課程體系更為嚴謹、科學、并能夠適應就業崗位的要求，在制訂專業教學計劃時必須系統規劃課程，尤其是課程之間的聯系和銜接要合理。在教學過程中循序漸進、由簡到難，才能夠從最初的專業導入到畢業設計作品呈現的一系列環節中有效，學生不覺得課程無聊、索味，教師不覺得教學無效，用人單位不覺得學生紙上談兵、與職業脫節。這樣，“課程――課程體系――教學效果――崗位要求――行業動態――行業教學”形成良性循環。
三、具體改革方案
1. 設計素描、設計色彩――具有設計特性的手繪
基于藝術設計類專業的特性和中國教育現狀，大多院校堅持將素描、色彩作為重要的基礎課程，某些學校雖然以“設計素描、設計色彩”命名課程，但是換湯不換藥，依然是按照傳統的美術課程教學。在西方國家的設計類教學中，繪畫已經退出設計課程的舞臺，他們借助數碼軟件制作出或是寫實或是抽象的“美術作品”；“素描”這個名詞在西方教育中也不是我國教育體系中結構素描、明暗素描的概念，而是與設計相關概念，重在創意和訴求點。
針對現狀，要對傳統的手繪課程作出一定的調整，以“設計思維”為課程的核心點，重點培養學生以設計的角度去觀察、認識客觀事物，而不是以“畫得像不像、好不好看”為判斷標準。
2. 三大構成――數碼技術與手繪結合
平面構成、色彩構成、立體構成三者被稱作是三大構成，學術界認為是約翰?伊頓最先研究并在教學中推廣，至今已有將近100年。中國設計類教育采用三大構成課程是從香港設計師靳埭強先生80年代到廣州美院演講時推廣，尹定邦教授編訂教材繼而在全國推廣，歷時已經30年了，連尹定邦本人都對市面上三大構成的教材斥責，編書者甚至還用他的教學案例、題目，不少學校的教師一直采用平面構成、色彩構成的手繪模式。可是時代是在發展的，并不是說手繪能力在當今藝術設計類專業不重要，而是它究竟有多重要？數碼技術已經日趨穩定，教學課程和就業崗位均對其有具體要求，那么為什么不將傳統手繪和數碼技術相結合？一定比例的安排傳統手繪和數碼軟件制作的三大構成作業，讓學生在作業過程中體會二者區別和聯系，也讓學生提前了解軟件，為后續課程作一定的準備。
3. 攝影――手機等新媒介的介入
攝影課程主要是鍛煉和培養學生的觀察能力、積累素材能力、感性收集與理性思考結合的能力。攝影最開始出現時是對繪畫的一個挑戰，很多畫家轉行做了攝影師，那時無論是攝影器材還是攝影師的要求都很高，但是事物都是不斷變化發展的，當今攝影器材不斷擴大，手機也成為重要的新興媒介。學生可以隨時利用手機拍下自己感興趣或是有故事點的場面，并即時發表微博，和其他同學分享和交流，通過轉載和評論分析攝影作品的獨特性，使得學習不再是單純的交作業、修學分，而是真正融入生活、思考問題的有效途徑。
總結
回到本文開頭“史上最難就業年”，最難就業不僅是社會大環境下的就業市場問題，也有畢業生是否“學有所用”的基本問題，為了讓學生在校學習的知識和能力能夠挈合職業的要求，就必須在教學過程中做實事、與時俱進，只有提高學生各方面能力才能使學生的職業生命力強大，使得“教學――崗位――教學”良性循環，藝術設計類專業也能夠越走越遠。
【參考文獻】
