語音通知
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語音通知范文第1篇
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語音通知范文第2篇
關 鍵 詞：素質教育 音樂教育 教育對象 教育目的 審美情趣
一、普通高校音樂教育和高職高專音樂教育的不同之處
普通高校音樂素質教育的對象是全體學生，音樂素質教育在普通高校教育中具有重要性，現已成為人們普遍接受的事實，但在開展音樂素質教育的過程中還存在一定的誤區。有些普通高校存在著重視課外活動而輕視課程建設的現象，其實質是普通高校音樂素質教育開展的對象問題，即普通高校開展音樂素質教育是面對少數學生，還是面對全體學生的問題。
所謂“素質”概念屬于生理學、心理學范疇。從生理學角度說，素質主要指人生來就具有的一種生理特質。從心理學角度說，素質主要是指人的先天的解剖生理特質。這樣來看，素質的形成先天基因具有重要因素，但是大量科學研究及實踐活動已經證明，人的后天教育和社會環境，同樣是形成人和改變人素質的重要因素。中國古代孔子在《論語·陽貨》中說：“性相近也，習相遠也。” 用現代漢語就是說，人之間先天素質差異并不大，恰恰是后天的教育，才是人與人之間素質差異大的根本原因。正是因為后天教育可以改變人的素質，所以我們才大力推行所謂素質教育。在素質教育中，音樂教育表現出的作用非常明顯。實踐證明，選用具有崇高思想性、藝術性的音樂作品，采用多種教育方式，可使人的道德品質、人格素養、審美、鑒賞能力及獨立應對和處理各種事務的能力得到全面提高。音樂之所以具有卓越的育人作用，能使人心靈得到凈化、素質得到全面提高，主要原因是音樂對人的情感有十分強烈的感染力，它能夠通過一系列豐富多彩的形象的音樂詞匯，使聽者全身心都沉浸在音樂美的精神愉悅中，進而心靈得到凈化，品性得到改變。
正是因為音樂素質教育對培養全面人才具有十分重要的作用，所以我國在改革開放后，在推行社會主義現代化建設過程中越來越認識到其重要性。我國從上世紀80年代中期開始，在普通高校大力推行音樂素質教育。所謂普通高校藝術素質教育，就是指普通高校開展的藝術類素質教育課程及相關的課外活動。就普通高校音樂素質教育的性質而言，其不僅是單純的技能傳授和單純娛樂為目的的音樂教育，而是通過音樂美的形式和內容，使受教育者的道德品質、人生觀、民族藝術審美觀、愛國主義精神等得到全面提高的素質教育。對于普通高校開展音樂素質教育的性質問題，國家教育部在《全國普通高校藝術教育工作研討會紀要》中明確提出：“普通高校藝術教育要堅持以育人為本的宗旨，堅持藝術教育的公平性。普通高校的藝術教育不是精英教育，而是普及的、平等的，以人的全面發展為出發點和歸宿的教育。普通高校的藝術教育不是培養藝術方面的專門人才，也不是著眼于少數藝術特長生的培養。普通高校藝術教育要讓每一個學生都得到藝術的熏陶，提升審美素質，形成健全的人格。”對音樂教育來說，即：第一，普通高校音樂素質教育以育人為本，是普及的、平等的，以全面發展為出發點和歸宿的教育。第二，普通高校音樂素質教育不是培養音樂方面的專門人才，也不是著眼于少數音樂特長生的培養。第三，普通高校藝術教育要讓每一個學生都得到藝術的熏陶，提升審美素質，形成健全的人格。歸根到底，普通高校藝術素質教育是面對全體學生的教育。高職高專音樂教育的培養對象是基礎音樂教育工作者。
高職高專音樂教育是高職院校實施素質教育、培養學生的創新意識、創新精神和創新能力的重要途徑。高職高專音樂教育培養的是專科學歷層次的、德智體美全面發展、掌握一定的音樂教育基本理論、基本知識、基本技能，具有創新精神和實踐能力的基礎音樂教育工作者，這就體現出師范教育專業應具備“三型”（全面發展型、綜合型、創新型）、“三性”（師范性、專業性、基礎性）的特點。而基礎音樂教育的目標和任務，是在音樂教學中讓學生在主動參與音樂實踐活動中獲得基本的音樂知識和音樂技能，以及相關的文化知識；在音樂審美實踐中培養學生表現音樂、欣賞音樂、創造音樂的能力；在教學中開發學生的潛能和個性，培養創新精神和合作意識，使其全面發展。這也就要求我們的師范教育專業應有“三型”“三性”的特點。我們只有將兩者很好地結合起來，目標明確，思路清晰，不斷建設和發展本專業，以適應基礎音樂教育的需要。
普通高校音樂教育和高職高專音樂教育在培養對象上存在明顯區別。我們在探討普通高校音樂教育和高職高專音樂教育的對象問題時，很自然地就要談到普通高校開展素質教育培養對象的未來問題。普通高校開展音樂素質教育關鍵在于普及性，要把普及性和提高性有機地結合，要在普及中追求相對性的提高，不要盲目追求純粹性音樂教育所謂的提高。如果我們盲目追求普通高校音樂素質教育高水平，只能是占用了大量本專業的學習時間，在一定程度上，忽略了本專業課程學習而盲目追求音樂水準的提高。普通高校音樂素質教育應該以全面推進素質教育為目標，以深化課程教材改革為核心，更新教育思想和教育觀念，大力改革教學內容和教學方法，使學生在學習音樂基礎知識和基本技能的同時，注重培養愛國主義和集體主義精神，樹立終身學習的愿望，培養創新精神和實踐能力，提高審美能力和文化素養，開發自身的潛能，促進學生的全面和諧發展。同樣的，高職高專音樂教育注重于教會學生學會音樂教育的方法，學會在音樂教育上的為師之道。必須從他們的身心特點出發，采取他們樂于接受的方式進行，才能收到預期的效果。
二、普通高校音樂教育和高職高專音樂教育的相同之處
音樂教育是將個人作為一個總體，進行綜合培養的一門課，它對于完美人格的形成和發展具有極其重要的意義。普通高校音樂教育和高職高專音樂教育都具有這樣的功能。兩者在教育作用上是一樣的。這些教育作用表現在以下方面：
（一）提高學生思想素質
音樂是一種情感藝術，鮮明的音樂形象生動地反映和影響著人的思想感情。這種音樂美感以強烈的藝術感染力，沁入人的內心世界，通過審美體驗的積淀，產生巨大的行為力量。它對提高學生鑒別真、善、美，形成高尚的情操，進行思想教育、道德品質與紀律等方面教育，具有潛移默化的作用，和激勵、凈化、升華其精神面貌與思想境界的功能。所以，音樂教育是對學生進行思想政治教育的最佳方式之一。
轉貼于 （二）促進學生智力發展
音樂素質教育在啟迪智慧、開發智力、提高人的創造力方面具有獨特的功能。愛因斯坦曾說過：“我的科學成績有很多是從音樂啟發來的。”實踐證明，音樂可以使人的心態產生變化，可以升華思維和理智，產生激情。這種超越語言和文學層次的理性認識，不僅可以開闊知識視野，而且可以使形象思維和邏輯思維相結合，促進左腦和右腦的互補作用，這也體現了音樂對智能的滲透作用和特殊功能。人的大腦被分為結構基本相同但分工不同的左右兩個半球，負責抽象思維，完成語言、閱讀、書寫、計算等工作的左半球稱為“語言腦”；負責形象思維和直覺思維，具體完成音樂、情感等工作的右半球被稱為“音樂腦”。美國著名心理學家勞倫斯強調：“只有當大腦右半球也充分得到利用時，這個人才最具創造力。”例如被稱為“浪漫主義藝術家”的愛因斯坦，就是一個典型代表。他一生與音樂藝術結下了不解之緣，既是一個出色的“第一小提琴手”，又能彈得一手好鋼琴。
音樂內容的多解性、不定性特質，可以訓練學生大腦的反應能力，促進學生大腦協調發展，挖掘大腦潛能。例如在合唱訓練、音樂欣賞等音樂實踐過程中，都需要有豐富的想象和聯想，可以使學生的聽覺和感知能力、反應能力更加敏銳、協調，極大地豐富和提高了學生的想象、聯想、幻想力。
音樂素質教育還可以使學生擴大視野、增長知識、提高觀察力。比如，由于作曲家生活時代、環境、素養、經歷和藝術趣味的不同，要全面欣賞一部音樂作品，應該了解作者和作品的時代背景、作品的民族風格、作者的創作個性等等。所以，通過學習和接觸中外優秀音樂家和他們的作品，可以懂得不少政治、歷史、地理、自然等方面的常識，幫助學生認識社會和自然。
（三）培養學生審美品位的重要途徑
全面提高學生的音樂修養，這是音樂教育最基本的本體功能。即音樂教育具有培養和提高學生感受音樂、鑒賞音樂、理解音樂和創造音樂能力的作用。這些音樂本體功能是審美教育的基礎。音樂教育最基本的特征是審美性，這種審美性質是以音響為表現手段，構建成獨特的流動的審美形式。音樂能夠以真摯、生動、深刻的感情形象去撥動人的心弦，比其他藝術更直接有力地“使人類的精神爆發出火花”（貝多芬語）。因此，音樂的美感力量是獨特的，沒有任何一種藝術可以涵蓋和替代。
三、普通高校音樂教育和高職高專音樂教育的具體措施
正因為普通高校音樂教育和高職高專音樂教育專業存在異同，兩者為了更好地發揮音樂教育的功能，將實施音樂素質教育落到實處，我們應采取具體措施從多方面著手進行音樂教育改革。
（一）普通高校音樂教育的具體措施
1.必須提高普通高校領導對藝術教育重要意義的認識。一些學校只停留在開展課外活動，對開設藝術選修課的意義認識不足。
2.缺乏普通高校開展藝術教育的管理法規和條例。因而有的學校沒有管理藝術教育的機構；沒有專職藝術教師的編制；缺乏藝術教育活動經費、場所和設備。
3.在全國1000多所普通高校開展音樂教育活動，師資缺額很大，沒有可靠的師資來源。現在普通高校任教的音樂教師，申請高級職稱困難，往往以音樂院校的評審標準對待普通高校的音樂教師。
4.需要編寫、出版普通高校開設音樂選修課所需要的多種教材。有些教材有待進一步提高，以更好地體現普通高校的特點。
（二）高職院校音樂素質教育的具體措施
大力進行課堂教學改革，課堂教學作為教育的主陣地，在實施素質教育中有著極其重要的戰略意義。
1.在音樂課堂中，要選擇具有高度思想性和藝術性的教材。徹底摒棄音樂教學中表現出的全盤西化的“一元論”觀點，構建多元文化音樂教育新觀念。增加傳統音樂教育的比重，重視繼承和發展傳統民族民間音樂文化。簡化現有教材中專業性強、難度大的基礎知識，多選擇貼近高職生現實生活的教學內容，以高職生音樂審美能力、審美素質的發展為本，培養高職生對音樂的興趣愛好，使高職生學會鑒賞音樂、體驗音樂。
2.要加強師資隊伍建設。教師不僅要精通專業知識，也要具備一些相關學科的知識、技能，加強自身健全人格的培養，提升自身的文化修養，并有扎實的教學理論基礎和較強的音樂教學科研能力，為音樂素質教育的實施提供有力的保障。
3.教學方法的改革。在教學中，要不斷探索新的教學方法，將國內外優秀的教學經驗和方法科學地運用到具體的教學實踐中來。例如，“構建主義課堂教學”是目前被國際社會廣泛提倡的一種教學方法模式。它主張以學習者為中心，采用互動教學，教師通過創造民主和諧的課堂氛圍鼓勵學生，培養其對學習的責任心和自主感來促進學習過程。
4.多媒體教學手段的應用。隨著科學技術的發展，現代科學技術手段應更好地運用到課堂，有經濟條件的學校應引進現代科技手段，多媒體設備的綜合運用和課件制作可以為學生創造更為生動的課堂，對更好地喚起學生的求知欲望、對音樂作品的講解等都能收到意想不到的效果。
參考文獻
[1]楊伯峻.論語譯注.中華書局，1980：181.
[2]《藝術教育重要法令》第12頁，北京大學出版社，1983年4月出版.
語音通知范文第3篇
關鍵詞：高校傳統音樂音樂教育課程設置
一、高校開展傳統音樂教育的意義
1.對優秀傳統文化的繼承
著名音樂教育家卡巴列夫斯基曾指出:“音樂教育的中心材料,必須從民族音樂、古典音樂、現代音樂三方面來選擇。但首先必須立足于本國音樂的巨大重視。”繼承和發揚這筆豐富多姿、獨具特色的民族音樂文化遺產,無疑是具有重要意義的。曾提出,我國在音樂、舞蹈和其它文藝事業上,應在吸收世界先進文化的同時,著重繼承和發展祖國的藝術傳統,發展民族音樂的基礎是要發展民族音樂教育。在接見當時準備去朝鮮訪問的舞蹈團時又一次談到,中國這樣一個大的國家怎么能沒有外國音樂呢!要有芭蕾舞團,要有交響樂團,也要演外國歌劇,但這些不會是大力發展的,需要大力發展的是民族音樂,民族文化藝術。中國素以禮樂之邦著稱于世,音樂文化源遠流長,中國的民族音樂在其漫長的發展過程中,凝結著每一個歷史時代的精神,積淀著特定的民族思想和價值取向,并以其觀念的形態聯結著歷史,構成了真正意義上的民族魂和文明鏈,對于大學生的人生觀、價值觀的形成將起到積極作用。同時,大學生作為將來國家具有較高文化層次的人群,對傳承民族優秀的音樂文化,具有義不容辭的責任。
所以說,音樂教育首先應該擔負起自身音樂文化的傳承與構建。應該從綜合性出發,開發學生智慧,和諧人類行為。繼承和發揚儒家樂教思想的精華,將其與現代樂教理論融合,建立與現代社會相適應的新型樂教,對于構建和諧社會以及培養素質人才具有重要意義。
2.提高人才素養
我國的傳統音樂教育,首要的任務是育人,培養學生高雅的審美情趣和高尚的人格涵養,培養高素質的人才。中國現在提倡“素質教育”,目的正在于培養國家所需要的素質得到全面發展的各種人才。因此,在音樂教育中不能只注重音樂單方面的學習,而應該把音樂視為文化的一部分,包括音樂生成的社會、歷史背景及哲學、文學、藝術和意識行為等各種層面的內容,并加強對與音樂相關的傳統文化的學習。高等院校的傳統音樂課,正是讓青年學生學習、了解我國優秀的音樂文化傳統,并進而引發他們熱愛音樂、熱愛祖國的美好情操。這種教育以培養完美的人格,培養一個外而有禮、內而和樂,具有美好理想和端正人格的人為目標,是一種人文的教育。高校音樂教育的目的并不是為了培養音樂家,而是為了培養和提高大學生的全面素質,這是建設現代化強國的需要。高校把音樂教育作為一把鑰匙,一把打開通向自然科學、社會科學各個領域大門的鑰匙。
3.人文學科的重要領域
我國現階段音樂教育目標明確規定為:音樂教育是進行美育的重要手段之一,培養學生學習音樂的良好態度,引導學生積極參與音樂實踐活動;豐富情感體驗,使學生具有感受、表現、欣賞音樂的能力;擴大文化視野,掌握音樂的基礎知識和基本技能;促進個性的核心發展,培養合作意識,樂觀向上的生活態度。弘揚民族音樂是目前音樂教育中最重要的內容,是使被教育者了解、熟悉、熱愛本民族的文化傳統,達到音樂教育的社會目標。通過音樂教育,提高大學生的審美素質,鍛煉大學生的形象思維,啟發大學生的創造性,培養大學生的協作精神,使大學生的心靈世界更美麗,更寬廣,更深厚,更和諧,這是音樂教育在普通高校中的神圣使命。
二、課程設置原則
1.體現人人參與
審美教育作為素質教育的重要內容,必須面向全體學生體現人人參與的教育思想。目前,能開展音樂教育的高校越來越多,但因為條件的限制沒有一個科學合理的課程設置體系,使得許多學校雖然也較重視音樂教育,但效果卻不一定好,或流于形式只抓亮點,或只有很少部分學生參與其中。如何使在校學生人人都有機會接受音樂教育,已成為亟待解決的重要問題,也是課程設置中必須遵循的一個原則問題。
2.共性與個性的關系
研究課程設置模式,使它成為一個科學的體系,這里有一個共性和個性的問題。首先,高校的體制、教育方針、辦學模式、審美教育的功能、規律等是一致的,要根據其共性來研究課程設置模式,但每一環節中的課程組合、安排又不是固定不變的,這里又有一個個性差異問題,因為每所大學在教師配備、教學設備上有差異,同一所大學,各學科有人才培養規格上的差異。因此,因材施教、發展學生個性也是必須遵循的教育理念。所以,必須充分考慮共性與個性的因素,使之既符合共性又針對每所學校、每個專業的個性,并使之具有可操作性。
三、課程設置模式
在目前情況下,對各高校來說具有較強的可操作性只要有一定的制度支持,扎扎實實規范地做好每一項工作,用“2+1”模式便能充分發揮音樂教育的美育功能。“2+1”模式就是以校級選修課和限定選修課這兩個選修模塊為主,加上課外活動模塊為補充,三個模塊結合互補,共同組合成三個系列:一是以“音樂鑒賞”為主干課程的理論課系列。二是理論與實踐相結合的綜合課系列。三是以“音樂表演”為主要內容的實踐課系列,形成三個模塊三個系列的完整的課程設置體系。讓在校大學生人人都參與其中,保證每人至少能接受兩個以上學分的音樂教育。
1.選修課模塊
為貫徹落實黨的素質教育方針,各高校文理滲透、人文素質方面的選修課制度已基本形成,一般高校校級公共選修課學分定在6-10個學分不等,開出的選修課程多的達200多門,少的也有幾十門。但把音樂選修課和其他選修課放在一起讓學生選課,往往學生在選課時會比較實際,哪些課程對他們畢業后找工作用得上的,一般比較有吸引力,如市場營銷、辦公自動化軟件、人際交往與心理健康等,而實用的課程選完后學分也基本夠了。
2.限定選修課模塊
限定選修課模塊是理論與實踐相結合的綜合課系列,是為一些必須加強音樂教育的專業,根據其專業特點專門調整組合的音樂綜合課。就目前而言,將音樂課開成全校性的限定選修課不太可能。一是因為音樂教育在高校還沒有這樣的地位。二是全部開成限定選修課,內容太單一,無法充分顧及學生的個性和愛好,不利于學生個性的發展。因而只能是針對具體專業開設限定選修課。如師范專業,學生畢業后大部分從事教師職業,應具備組織音樂活動的能力。
3.課外活動模塊
課外活動模塊,作為音樂教育課程設置體系中的一個模塊,是音樂課堂教育的一個重要補充,是音樂課程設置完整體系中不可缺少的部分。這一模塊以音樂實踐類課程為主,包括聲樂、器樂表演方面的各項內容,可結合校學生藝術團的活動,根據各校師資、設備等條件,以學生藝術團訓練隊的形式,如合唱隊、銅管樂隊、古箏隊、琵琶隊等,讓學生報名參加,每個隊通過考核分成提高班和普及班,其中提高班為藝術團成員,普及班為藝術團后備力量。
四、綜述
通過對高校音樂教育的學科定位、課程設置原則及課程設置模式等方面的探究,讓高校音樂教育不斷向前發展并逐步走向成熟。作為高校音樂教育的實施者,樂于并將充滿信心地不斷實踐和研究,為高校音樂教育的發展貢獻自己的力量,才會使高校音樂教育的明天更加燦爛。
參考文獻:
語音通知范文第4篇
【關鍵詞】高職；音樂教育；傳統音樂；傳承；策略
一、傳承傳統音樂的必要性
傳承傳統音樂是音樂發展的需要，我國傳統音樂文化是我國傳統文化的精華部分，經過了漫長的歷史演變的過程，現在能夠流傳下來的傳統音樂都是音樂中的精品，其創作風格獨特，內容經典，韻律優美，現代音樂的發展需要借鑒傳統音樂的藝術元素，這樣，才能保持我們民族音樂的獨有特點，才能使我國音樂保持自的獨有風格，真正地點走向世界。另外，現在社會，人們過多地追求時尚文化，追求西方音樂文化，忽略了傳統音樂文化，傳統音樂文化失去了群眾基礎，正面臨著被淹沒的危險，這是我國民族文化的悲哀。在文化方面，放棄傳統，丟棄傳統，就將失去發展的動力，失去自己的本真，因此，在高職音樂教育中，有必要對傳統音樂文化進行傳承，在傳承的基礎上加以創造，真正創造有中國特色的新時代音樂文化，這是我國音樂文化獨立于世界音樂文化的重要選擇，也是我國發展民主音樂文化的重要方式。高職院校音樂教育要重視對傳統音樂文化的傳承，能夠借鑒傳統音樂中的精髓部分，與時代相聯系，進行音樂文化創新，進行人才的有效培養，這是高職教育培養高素質音樂人才的需要，也是傳承我國優秀民族音樂文化的需要。
二、高職音樂教育傳承傳統音樂的策略
（一）樹立傳承傳統音樂的音樂教育理念
在高職音樂教育中，教育者要認識到傳承傳統音樂的必要性，要樹立傳承傳統音樂的教育理念，能夠把傳承我國經典的音樂文化貫穿于現代音樂教育的全過程中去，在現代音樂教育中積極引入傳統音樂文化，積極展示傳統音樂文化的藝術精粹，分析研究傳統音樂文化的創造風格，不斷用傳統音樂文化豐富現代的音樂教育內容，使學生更好地點認識欣賞借鑒傳統音樂文化。只要教育者能夠樹立傳承傳統音樂的音樂教育理念，就可以通過有效的方式對傳統音樂進行傳承，使傳統音樂能夠在現代課堂上大放異彩，展示自己的魅力與價值。
（二）引導學生認識到傳統音樂學習的重要性
現代學生對傳統音樂普遍不感興趣，他們覺得傳統音樂與時代脫節，很難真正感受到傳統音樂的魅力。他們大多喜歡流行音樂，國外音樂，在日常生活學習中，流行音樂是他們生活的主導。他們學習傳統音樂文化的興趣不高，學習動力明顯不足。作為教育者，要使學生認識到傳統音樂文化傳承的必要性，要通過教育工作，使學生明白傳統音樂學習對學生個人發展，對學生音樂素養提高，對我國民族音樂發展的重要性，要積極引入傳統音樂文化，使學生能夠靜下心來欣賞傳統音樂，使學生在實踐過程中真正感受到傳統音樂的魅力，增加學生傳統音樂文化學習的動力。
（三）重視傳統音樂課程教學
重視傳統音樂課程教學，是傳承傳統音樂的主要手段。學校要根據學生發展需要，為傳統音樂安排足夠的課時量。現在高職音樂教育普遍不重視傳統音樂教育，傳統音樂文化課時量安排得很少。這種現象導致學生認為傳統音樂學習不重要，在學習中很難真正地投入進去，傳統音樂學習流于形式。因此，進行傳統音樂文化的有效傳承，學校必須要重視傳統音樂文化課程教學工作，要能夠安排足夠的課時量，保障傳統音樂課程教育的效果。另外，傳統音樂教育所涉及的科目有很多，并且很多科目內容的專業性極強，要保障這些科目教育的效果，學校必須要能夠聘請高水平的學科教師承擔學科教學任務，要保障有一批優秀的教師能夠承擔起傳統音樂文化的教育科目。學校要開足傳統音樂相關課程，提高專業教師的素養，安排足夠的課時量，從而促進傳統音樂文化的有效傳承。
（四）重視傳統音樂文化實踐活動的開展
要提高學生傳統音樂文化學習的積極性，實現傳統音樂文化的有效傳承，學校要積極引導學生開展一些傳統音樂文化實踐活動，在活動中，不斷提高學生傳統音樂的表演技能，提升學生的音樂實踐能力，另外，通過實踐活動，可以向社會有效宣傳統音樂文化，是人們通過觀看學生表演可以更好地感知我國傳統音樂文化的藝術魅力，這也可以有效提高傳統音樂文化的社會影響力，為傳承傳統音樂文化奠定群眾基礎。因此，學校要積極與社會上的一些文藝社團聯合起來，搞一些音樂實踐活動，或者是學校引導學生自發組織起來，開展傳統音樂表演活動，在實踐中，提升學生的音樂素養，實現傳統音樂文化的有效傳承。
參考文獻：
[1]王鵬飛.論中國傳統文化在流行音樂中的傳承[D].陜西科技大學,2015.
[2]劉雅琴.高師傳統音樂教學現狀及對策研究[J].藝術科技,2013(02).
語音通知范文第5篇
2006年3月，教育部辦公廳印發了教體藝廳[2006]3號《全國普通高等學校公共藝術課程指導方案》（以下簡稱《課程方案》），對普通高校公共藝術課程的課程性質、課程目標、課程設置以及課程保障做出了明確的規定。這是我國普通大學音樂欣賞教育的又一個重要契機。
一
2006年3月到5月，深圳大學“大學音樂欣賞教育課題組”對全國排名前100名①的大學2006年上半年音樂欣賞教育情況進行了初步調查，這些大學全部是省重點、部屬院校或進入211的院校。調查的方法是查詢相關大學校園網站、電話訪談或者委托人員直接調查。調查的問題分三部分：音樂欣賞教育基本情況、藝術教育管理機構及師資、藝術社團與藝術活動。
從調查數據看，由于教育行政管理部門的重視，目前我國大學音樂欣賞教育已經起步，絕大多數大學已經將普通大學音樂教育納入了正規本科教育課程體系，100所大學中93所大學開設了音樂欣賞或相關課程，僅7所大學沒有開設音樂欣賞課程；音樂欣賞課程的周學時為1―4學時，其中僅5個大學為1學時，2個大學為4學時，多數為2學時或3學時。多數大學音樂課程門數在1-5門之間，有的大學在課程建設上已經做了較多的投入，最多的開設了16門音樂欣賞或相關課程。這是相當令人鼓舞的狀況。可見普通大學的音樂欣賞課程設置和課程目標正在按照教育部門的部署呈良性發展，取得了可喜的進步。
但是，對照教育部辦公廳《課程方案》第四條“保障”體系，100所大學在音樂欣賞教育的“保障”制度和保障措施上仍然存在很大的距離。
首先，教材建設情況。雖然大學音樂欣賞屬于選修課程，但既然開設了，就不能將其當成可有可無、無足輕重的大學教育內容，這是由音樂寓教于樂、潛移默化地影響人的心靈成長的特殊教育功能所決定的。目前雖然教育部推薦了音樂人文教育的一些教材，但并不作統一規定，因此100所大學中沒有使用正規教材的大學有77所，這些大學一般使用教師備課教案或者課件，這些教案或課件未經審查直接授課，勢必導致魚龍混雜的教育狀況，給學生成長造成一些不利的影響。因此，有必要對大學音樂欣賞教育的教材內容精心挑選，像對待德育教育的內容那樣作統一規定。
《課程方案》中強調：“為保證藝術選修課程的開設和教學質量，普通高等學校應設立專門的公共藝術課程管理部門和教學機構，加強公共藝術教育師資隊伍建設。”目前，100所大學中只有25所大學設立了專門的藝術教育中心或者藝術教學研究室，75所大學沒有專門的藝術教育機構，其音樂教育和管理的任務由學生處、團委或藝術學院擔任。沒有專門的藝術教育和管理機構，一方面沒有統一協調的教學目標，使得教學內容、教育形式呈重復無序狀況，學生選擇無所適從；另一方面各自為政，不利于教學資源的優化組合，浪費了人力和物力。
另外，在普通音樂教育師資隊伍建設方面，仍然有很大的緊缺空間。《課程方案》規定：各校擔任公共藝術課程教學的教師人數，應占在校學生總數的0.15%―0.2%。目前，從調查的數據看，100所大學普通音樂教師與在校本科生比例，在0.025%―0.1%之間，偏向于0.025%。有的學校甚至沒有專職音樂教師，而只是藝術學院教師在承擔和完成本職專業任務之外，為全校開設音樂選修課程。
這種專職普通音樂教師編制緊缺的現象,導致學校開設音樂欣賞課程門數和容量滿足不了學生的需要，供不應求。對100所大學的調查顯示，2006年上半年選修音樂欣賞限定性選修課和任意性選修課的本科生占本科生總數的平均百分比為3%，最高15%，最低為0（即未開音樂課程的學校），假設要讓50%的大學生接受音樂教育，那么在保持辦學規模不變的情況下，一學期6%的選修比例是必須的。因此，縱向數字為6%到15%的學校，對藝術教育很重視，學校開課能滿足或者基本滿足學生要求；縱向數字在6%以下的學校，在音樂教育師資建設和藝術教育重視度上要加大投入。基于選修音樂課程人數平均百分比為3%，如果按本科生總數3%的等差數列遞增，而辦學規模不變，那么這個數字說明，四年的本科讀下來，最多只有24%的大學生可能接受音樂欣賞教育。這個數字反映的是100強的整體狀況，國內其它一般大學的整體狀況只可能低于24%。
《課程方案》規定:每個學生在校學習期間，至少要在藝術限定性選修課程中選修1門并且通過考核。對于實行學分制的高等學校，每個學生至少要通過藝術限定性選修課程的學習取得2個學分；修滿規定學分的學生方可畢業。音樂教育在普通高校藝術教育中占很重要的地位和比例，上述調查包括限定性選修課和任意性選修課程，如果去掉任意性選修課部分，則數字會更小，分析說明目前普通高校的藝術教育離教育部《課程方案》的要求還相差甚遠。
關于利用第二課堂加強音樂教育方面：對100所大學舉辦正規音樂會的調查顯示，只有6所大學一年內沒有舉辦過音樂會，其它大學或多或少都由學校舉辦或外請音樂團體入校舉辦音樂會，內容涵蓋西方音樂、中國音樂、民樂等內容，最多的19場，最少的1場。音樂講座情況：100所大學中只有18所大學沒有開設音樂講座，其它82所大學都開設了音樂講座，開設講座最多達20場。從上面數字來看，100強中仍然有些大學沒有開設講座，也沒有舉辦過音樂會，有些已經舉辦過正規音樂會和講座的大學，其數量和質量都不容樂觀。這種情況一方面反映了這些大學的校園文化不夠活躍；另一方面也顯示這些大學對音樂教育和音樂文化不夠重視，沒有認識到藝術教育是促進大學生全面成長的積極有效的方法。同時，也反映了我國大學藝術教育情況與歐美大學相比，還有相當大的距離。
二
《中國大學評價》的專家認為：中國一流大學是中國的頂尖大學，代表中國大學各學科門類最高學術水平。大學排名前100所的大學自然包括了中國第一流的大學，其學科優勢和科學研究能力與成果，是一般大學不可比擬的。但是，從調查看，我國一流大學的藝術教育情況并不樂觀，因為音樂教育是藝術教育的重要內容，音樂教育的實際情況代表了藝術教育的主流。雖然大學音樂欣賞教育已經取得了可喜的進步，但是目前我國高校整體對普通音樂教育仍然不夠重視，尤其是大學音樂欣賞教育的保障體系和保障制度離教育部的要求還相差較遠，反映在藝術教育管理機構、師資配備、學生選課容量和教學設備上尤為突出。
這個狀況很像經歷第二次世界大戰之后的美國，當時美國的學校藝術教育沒有受到應有的重視，雖然大學也有一些普通音樂課程，但是教育的目的講究實用性，音樂教育屬于可有可無、不被人重視的教育。直到1957年，蘇聯成功地發射了世界上第一顆人造地球衛星――斯巴達尼克一號，它讓美國人目瞪口呆，震驚過后美國人的意識開始蘇醒，只得承認蘇聯在空間技術方面已經超過了美國。“改進教育的需要不再僅僅是基于提高生活水平的要求，而是基于民族生存的斗爭。”他們的研究認為：“俄國大唱片時代建立了一個教育系統，為其統治者訓育了一批達到技術高峰所需要的男女人士……”。他們認為蘇聯很重視那些能激發人的創造性思維的學科，如音樂學科。這樣，美國人將研究的焦點集中到了教育系統，并深入到藝術教育領域。他們領悟到：“要成為世界上科技最先進的國家，培養大量的先進人才，必須重視藝術教育，因為藝術教育可以最大限度地發展學生的想象力和創造力……。”②自此以后，美國將藝術教育尤其是音樂教育提高到了重要的位置。美國的學生，幼年至中學十二年級，均按國家頒布的《藝術教育國家標準》接受嚴格的音樂教育，到了大學仍然沒有中斷藝術教育。美國大學幾乎都開設有音樂欣賞系列課程，哈佛大學、哥倫比亞大學、麻省理工等名校，人文教育在學生的課程總量中占18%至25%的分量，人文教育中包括西方音樂欣賞、交響樂、合唱音樂、音樂審美等選修課程。以師生比為例，2002年麻省理工學院的音樂教師和本科生比是1/250，比我國目前最高比例的大學高出近4倍。
我國大學的藝術教育模式，目前基本上是借鑒和學習美國大學，但是研究表明其保障機制滯后于整體教育目標。因此，我國大學很有必要在思想觀念、藝術教育管理機構、師資配備、學生選課容量和教學設備上，抓住機遇，按照教育部的文件精神，切實加強大學音樂欣賞教育的保障工作。
①武書連《2005年全國大學百強排名》[EB/OL]，[2005-4-12]。省略/zt/gxpm/list/200504120005.htm
