流行音樂論文
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流行音樂論文范文第1篇
作為聲樂老師，我們為了讓學生喜愛聲樂課而融進流行音樂，并不是不分類別、不分思想內容健康與否而胡亂的引進。我們要有選擇的融進流行音樂。比如最近流行的歌曲《時間都去哪了》，學生可以通過演唱這首歌，更能夠讓其體恤父母的辛苦，因而去珍惜現在學習的機會，以報答父母的養育之恩。再比如《天亮了》、《感恩的心》等。這些歌曲既流行、好聽，內容又健康向上;既滿足了學生的愛好，又達到了一定的教育意義。這對他們的靈魂也是一次很好的洗禮。現在社會上流行的一些歌曲，也有很多唱法不科學、內容低俗，內容不健康的歌曲，同學們盲目地追捧勢必會給他們的嗓子造成很大的影響，以至于嗓子會得一些疾病，比如：聲帶小結、聲帶息肉等，嚴重的可導致失聲。那些內容低俗，不健康的歌曲，同樣也會影響他們的世界觀、人生觀的扭曲。不論對他個人，還是對社會將來都是無益的。作為專業老師要把這些利害關系給學生意義講清楚，這將會促進學生身心的健康成長。
二、通過流行音樂引導學生進行科學的發聲訓練
我們在聲樂教學過程中，如果一味的讓學生只學習流行音樂，而忽視了發聲訓練，就不會達到我們的聲樂教學目的。我們不論選擇什么樣的流行歌曲，始終不要忘記我們的教學目的。流行音樂最終為我們的聲樂教學服務，通過選擇合適的流行音樂，而促進學生學習科學發聲的積極性。可以選擇當今人氣比較高的歌手的歌曲。比如：韓紅、張靚穎等。他們都是實力派的歌手。在學習她們的歌曲以前。可以簡單的介紹一下歌手。比如張靚穎之所以唱得那么好是因為她是正規的音樂學院畢業的，學過美聲唱法。尤其是她的海豚音，不經過正規訓練，是不可能唱得好的。還有韓紅，她也是經過嚴格的訓練的，曾經跟李雙江學習過聲樂。還有唐朝樂隊的主唱，是中央音樂學院畢業，經過正規的美聲唱法訓練。一個好的歌手是經過嚴格的、科學的發聲訓練的。一個歌手的歌唱生涯想長一點就得要不斷地進行發聲訓練，否則的話只會曇花一現，時間一長就會被人們遺忘。沒有科學的發聲方法，就是唱通俗歌曲也是唱不好的。這樣一來，那些喜歡這些歌手的學生會因此而努力地練習。有的同學喜愛張靚穎的海豚音而尋找科學的發聲方法，自己主動的去學習。老師可以通過自己的示范，讓學生明白老師不僅僅會嚴謹的的演唱美聲歌曲，還可以輕松快樂的演唱流行歌曲，而且在演唱時高音的發聲技巧不在是問題，這都歸功于美聲的基礎。使得他們不再排斥美聲、民族唱法的學習，這時老師再加以輔導，就起到了事半功倍的效果。
三、引導學生有感情的、有表情的演唱歌曲
一個好的歌手，不僅僅是嗓音漂亮，歌唱技巧嫻熟，而是要有很強的藝術表現力。流行歌曲最大的優點我認為是它在情感的體現上。現在的學生在聲樂的學習過程中，很多都是沒感情、沒表情的演唱，只是把歌曲的旋律唱下來而已。我們在聲樂的教學過程中，引進流行歌曲，可以讓學生因為喜歡某位歌手而去模仿他的表情、動作。久而久之，可以從中獲得很多情感上的體驗。
四、流行音樂可以使學生獲得更多舞臺經驗
流行音樂論文范文第2篇
音樂教學的主要目標是培養學生高尚的道德情操，陶冶他們的情感，促進其綜合素質的全面發展。當前初中音樂教學中多是古典音樂、傳統歌曲，再加上枯燥的音樂專業知識，導致大部分學生不感興趣，其實在當今流行音樂廣泛傳播的背景下，教師可以將其合理地引導到音樂教學過程中，這不但能夠極大地激發學生對音樂的學習興趣，提高教學效率，而且還有助于培養學生的音樂素養。
一、初中音樂教學中引入流行音樂的原則
1.適度原則，避免過度消費
在當今社會，流行音樂成為樂壇中發展最為迅猛的一種音樂形式，很多流行歌曲被人們廣泛傳唱，具有非常顯著的大眾化特征，但其實如果與傳統古典音樂相比，流行音樂在文化深度及教學價值上都比較欠缺。因而，在初中音樂教學中可以引入流行音樂，但必須要堅持適度的原則，不能取代傳統古典音樂的主要位置，避免過度消費而喧賓奪主，音樂課堂最關注的是教學價值，而不是為了娛樂消遣，要保障傳統經典優秀樂曲為主流的基礎上，適度引人流行音樂，為課堂教學注入活力，起到活躍教學氣氛的作用Ⅲ。
2.篩選原則，合理挑選歌曲
目前流行音樂雖然廣泛傳播，口口傳唱，但歌曲質量卻是良莠不齊，摻雜著很多消極的、不健康的音樂，或者是毫無意義的音樂，因而并不是任何流行音樂都適合初中音樂課堂教學，不是都可以引入進來，必須要進行嚴格的篩選。具體可以從以下兩方標準進行判別和選擇：一是歌曲內容必須積極健康。初中生的心理發展還不很成熟，還不能對外界各種事物有個較強的辨別能力，很容易受到不良因素影響而走入歧途，那些消極不健康的網絡音樂非常不利于青少的健康成長，而且也會影響音樂教學的正常秩序，因而必須要選擇具有正能量的歌曲，例如汪峰的《怒放的生命》、Beyond的《海闊天空》、葛林的《林中鳥》等，給予學生積極向上的力量；二是歌曲形式要符合教學要求。流行音樂的隱忍與一定要以教學價值為標準進行判別，而且要能讓學生能夠接受，比如《忐忑》這首歌曲雖然蘊含著很高的延演唱技巧，也對演唱者的神韻有很高要求，但并不適合進行演唱教學，而《新貴妃醉酒》很好的表現了真假音的切換演唱，而且還具有很強的民族文化特征，引入到音樂教學中就是個不錯的選擇。
二、初中音樂教學中引入流行音樂的策略
1.教學化引入
初中音樂教材中的所有歌曲都是經過相關教育專家認真甄別選人的，每首樂曲都對某個音樂知識有著很強的針對性，從而幫助學生理解某一層面音樂知識的應用，因而初中音樂教師一定要以教學主題為基礎再引入流行音樂。一方面，教師要不斷提升自身的音樂素養及教學水平，深入分析教材知識，全面了解教材中的所選音樂，更加透徹地分析其中的各種知識點，同時也要對所要引入的流行音樂進行全面認知，這樣在引入時能夠保障傳統音樂的教學價值；另一方面，教師還可以探索嘗試在傳統音樂教學中把流行音樂的相關成分滲透進去，充分發揮流行音樂對歌詞獨特見解及動感旋律的特點，實現更好的教學效果。例如在教學《同一首歌》這首歌曲時，就可以把張杰的《我們都一樣》引入到教學中，這兩首歌曲在表達主旨上有著很大的相同點，但是表現手法卻完全不同，因而通過二者的相互對比，就有助于深化學生對教學歌曲的理解，真正發揮出流行音樂的輔助教學作用。
2.欣賞式引入
在初中要音樂教學過程中，教師不但要為學生講解演唱基礎技巧，更要注重培養學生良好的音樂素養，注重引導他們對音樂作品進行賞析，學習音樂文化知識。當前很多教師一般都要求學生去欣賞那些傳統的古典音樂，但往往學生們卻很難聽懂，沒有學習的興致，更不可能產生情感的共鳴，也就到不到樂曲欣賞課的教學目標。因而，此時教師就可以把流行音樂引入進來，選取那些經典的佳作，讓學生對熟知識的音樂作品進行分析評判，以實現教學目標。例如《青花瓷》、《最炫民族風》等歌曲，這些流行歌曲也融入了很多的民族韻味，這些流行元素有助于拉近與傳統民族音樂的距離，這樣學生就能夠逐漸對中國風歌曲產生更加濃厚的興趣，并在潛移默化之中培養了自己的審美情趣。
三、在初中音樂教學中引入流行音樂時需要注意的問題
在開展初中音樂教學的過程中，教師引入流行音樂時，一定要注重避免產生負面效應，應該科學合理的引入，除了上述兩個必須堅持的原則以外，還需要注意以下幾個細節問題：一是教師要制定合理細化的教學目標，確保有計劃的開展教學活動，不能只為了創設新穎的課堂形式，就隨意的進行引入，進行盲目的教學；二是教師要規劃正確的引入策略，要借助流行音樂的豐富形式來輔助教學活動，而不是要讓學生沉迷到流行音樂中；三是音樂教學的目標是培養學生的音樂素養，引導他們了解和熱愛音樂文化，實現放松身心的效果，而不是要培養未來的歌手，因而要更好地教學與流行音樂欣賞融合起來，引導學生學習音樂知識，而不能使學生出現音樂是王道，學習是浮云的錯誤認識，不能對流行音樂產生依賴心理，應該恰當地將其引入到實踐教學過程中，這樣獲得更好的教學效果，提高教學質量。
流行音樂論文范文第3篇
一、 、視唱練耳教學對流行聲樂教學的重要性
視唱練耳和聲樂專業二者之間本身就是相輔相成、相互作用的關系，視唱練耳教學必須貫穿于整個流行聲樂教學，比如：發聲練習與作品演唱以及作品處理（二度創作）的全過程。沒有優良的聽覺、記憶、音準和讀譜能力，勢必會嚴重的影響歌唱的技巧發揮，也就是說歌唱的技巧必須和較高的視唱練耳能力同時發生化學反應，才能將作品完美的演唱出來，最終達到事半功倍的效果。 視唱練耳的主要任務是培養聽覺，激活學生對音的靈敏度，使學生不僅能辨別音的高低、長短、還能辨別不同的音色、豐富的節奏型和調式調性，強制性的增強他們的音樂記憶力，培養學生擁有強大的內心聽覺，使學生達到唱和聽的完美結合。我們還要訓練學生的讀譜能力，不論何種音樂風格，都能順利讀譜唱譜，使他們在接觸豐富的音樂語匯時，培養其節奏感、音高感和音樂感知力。
二、關于流行音樂風格
流行音樂風格常用的主要有：RB風格、搖滾風格、民謠風格、爵士樂風格、嘻哈風格、電子樂風格、鄉村樂風格、流行舞曲風格、音樂劇風格等等。由于流行音樂追求的風格性，而演唱風格在很大程度上卻決定音樂風格的走向。而直接且客觀決定流行音樂風格的是節奏。節奏是音樂的靈魂，是骨架，是音樂的脈搏。任何音樂風格都有鮮明的節奏，節奏訓練有著不可替代的作用。每種流行音樂風格的節奏有著各自的鮮明特點，對于節奏的把握，也是是聲樂演唱的最基本要求，尤其是流行音樂節奏，它足夠的豐富和多變，這就決定著對流行演唱的學生來說，把握流行音樂節奏是他們能演唱好聲樂作品的重中之重，也決定著學生能否把流行聲樂作品表現的靈動且富有思想內涵和生命力，將流行音樂風格訓練滲透到流行演唱專業的視唱練耳課中來。
三、流行音樂風格中常見風格的音樂特征和節奏類型
現在聽到的很多流行音樂風格都深受布魯斯（Blues）音樂的影響而演變而來。
，比如：爵士樂、搖滾樂、靈魂樂、節奏布魯斯（即RB）、放克等音樂風格，其實都是深受布魯斯的影響，都包含了大量的布魯斯元素。
（一）布魯斯音階
布魯斯音階是流行音樂風格中獨有的一種音階，最初的布魯斯音階由五個音組成，即小調五聲音階，：
后來又增加了一個#4，變成了六聲音階。：
再后來，隨著布魯斯的發展，又形成了混合布魯斯音階，混合布魯斯音階相當于再自然大調音階的基礎上增加了b3 、b5和b7，使用就比較廣泛，尤其是現代布魯斯，爵士樂和流行音樂中最常見的布魯斯音階。所以，在視唱練耳的過程中，必須把布魯斯音階以及其中出現的變化音進行針對性的重點訓練，從而達到對流行音樂風格能夠進一步掌握的目的，同時也能提高學生對于流行音樂風格的辨知能力，在不同風格作品演唱的處理上就更加有依據，把握性也隨之提高，學生不再談風格而變色，而是能夠游刃有余的駕馭各種風格，甚至可以達到百變的境界。
（二）布魯斯節奏
布魯斯的節奏以三連音為基礎，所有的節奏都要表現出三連音的節奏律動，并在三連音節奏的基礎上發展出一種節奏模式Shuffle（搖曳）節奏。
Shuffle節奏是布魯斯的節奏基礎，也是爵士樂的節奏根基，它的特點是：所有的八分音符都處理成三連音的第二位與第一位相連，從而產生搖擺律動。即：
應該演唱（或演奏）成為：
（三）布魯斯音樂作品的練習
在實際練習和作品中，所有的布魯斯和爵士樂練習曲，均要將八分音符演唱（或演奏）成Shuffle節奏，這樣才能體現出布魯斯和爵士樂的味道。
比如：，爵士布魯斯風格作品《假正經》，音樂中出現了降三級音以及還原三級音，這是布魯斯音階中的特征音，練習時要注意這兩個音的音準控制以及布魯斯風格的拿捏。同時，該作品中出現的所有包含八分音符的節奏，都應該處理成為Shuffle節奏，演唱注意進行節奏的轉換，把Shuffle的律動表現到位。
（見譜例1：）
流行音樂論文范文第4篇
論文關鍵詞：周杰倫，歌曲敘事意象，敘事主題，敘事語言
長期以來，流行音樂作為一種稍縱即逝的快餐式文化，難有深刻的內涵，所以它在音樂領域并不曾受到專家學者們的重視。但是，它作為當代最為普遍流行的音樂形式，為廣大群眾特別是青少年朋友所追捧，對社會的影響力實在不容小覷。因此，當下流行樂壇以周杰倫為代表的一批歌手掀起的“中國風”對尋找、回歸中國傳統文化起到了較大的影響。
流行音樂作為回歸傳統文化的力量在兩個方面產生巨大的影響。一是以流行音樂作為工具，用它的創作與傳播對背離傳統文化而產生的種種不良社會現象與文化現狀提出抗議，另一是某些音樂本身就是傳統文化的展現，通過傳統文化自身獨特的魅力贏得人們對傳統文化的再度認同、熱愛與追隨。從敘事的觀點來分析周杰倫所演唱歌曲，我們可以看出，他的歌曲無論是從形式還是內容上都非常注重展現中國的傳統文化。
一、敘事意象
意象作為一個生命力極強的詩學范疇，在各種藝術領域中占據相當重要的地位。周杰倫演唱的歌曲中跳動著多個鮮活的自然意象（、稻香、芭蕉等）和蘊含豐厚民族特色的文化意象（炊煙、閣樓等）。
以《青花瓷》為例，瓷器是中華民族特有的文化符號，也是使西方認識中國的一個特殊名詞。它凝聚了中華民族工藝、書法、繪畫的精髓。青花瓷以其穩定的色澤，明凈素雅的畫面成為瓷器中的珍品。歌曲中的青花、檀香、煙雨、錦鯉、漢隸、宋體等對青花瓷的描繪完全展現出了青瓷洗盡鉛華、古樸典雅的那種“自顧自美麗”。再加上古箏叮咚，牙板清揚，琵琶淙淙和周杰倫柔情而古樸的唱腔，構成了一闋佳作。
《東風破》中孤燈、圓月、燭火、酒、水東流、古道、荒煙等意象音樂論文，很容易令人想起《相見歡》或《天凈沙秋思》等詩詞，這些意象的運用不僅深化了歌曲的內涵，而且重復渲染著中國傳統文化的主題。《上海一九四三》中泛黃的春聯、黑白照片、雕花的門窗、斑駁的磚墻、豆瓣醬、舊皮箱等都是顯明的傳統文化意象，它們能夠使觀眾產生強烈的認同感，因為大家都有過相似的經歷或有相同的文化浸潤。 二、敘事主題
對于文藝作品的主題，當前人們比較通行的一種看法是，它屬于文藝作品的深層意蘊，它常常透過形象、意境而表達出包含某種思想觀念和審美意識。從具體作品來看，周杰倫的歌曲數量龐大，主題多樣，但從眾多而多樣的歌曲中，我們可以發現他所演唱的歌曲主題大多不離傳統文化。
愛國主題是周杰倫歌曲的第一大主題。廣為傳唱的《蝸牛》于2006年被上海市教委列入《上海中學生愛國主義歌曲100首》的推薦目錄論文開題報告。《本草綱目》迫不及待地要向國外輸出中國傳統文化，他說我們民族曾經創下了古文明，因此要“抓一把中藥服下一帖驕傲”，希望“華佗再世”，醫治“崇洋媚外的病癥”，并且要把我們的中華文化傳播出去，甚至還要讓“外邦學漢字”。《雙截棍》一歌中以武林絕技將“東亞病夫的招牌”“一腳踢開”，歌中的“仁者無敵”、“一身正氣”既是中華武術的精髓也是中國人立身與處世的根本所在。《龍拳》豪情萬丈的宣告：全世界的表情/只剩下一種/等待英雄/我就是那條龍！這里的敘事者是一個自信、驕傲以及充滿尊嚴的中國英雄。
“百行孝為先”是典型的中國傳統文化。《爺爺泡的茶》講爺爺在主人公小時候泡茶的生活情節，那就是家的味道。《外婆》告誡當今的人們孝順長輩不但要給予物質上的贍養，還要給予精神上的關愛。《聽媽媽的話》通過與童年時自己的對話教育現在的孩子要愛自己的媽媽，要聽媽媽的話，讓她少操心。
當下社會競爭激烈，生活與工作節奏加劇，人們充滿焦慮，再加天災人禍不斷，很多人陷在了困難的負面情緒中，針對這樣的現實，《稻香》表達了對單純、原始生活的向往，其中蟲鳴鳥叫的鄉村能夠使人想起莊子的文化，它的主題是什么？知足。而“知足常樂”也是被當下人們所遺忘了的一種可貴的傳統文化。對傳統文化的認同在周杰倫的歌曲中大部分常常表現出對過去世界深情的留戀，時間在他的歌曲中成了一個能指的符號，過去是充滿意義與價值理想、美好的所在地。
三、敘事語言
朱光潛先生曾說過，西詩以直率勝，中詩以委婉勝。當下流行音樂的歌詞以直截了當為風尚，淺白易懂到無味地步。而周杰倫的歌曲語言卻能以中詩的委婉勝，這在于它的敘事不但十分注重琢詞煉字，而且大量出現傳統文學中常見的比喻、擬人、引用、通感、用典等敘事手法，使作品體現出了與中國古典詩詞一脈相承的風格與神韻。“殘滿地傷你的笑容已泛黃”（《臺》）運用“通感”的修辭手法，將“的黃”與“笑容的黃”一起呈現音樂論文，使人感到曾經溫暖甜美的笑容已逐漸淡離遠去，令人無限傷感。同時，這句又令人想起李清照的“人比黃花瘦”的名句，真是更添思念哀傷之情。“只戀你化身的蝶”（《發如雪》）用的是民間傳說“梁山伯與祝英臺”中“化蝶”的典，《發如雪》歌題本身對李白“白發三千丈，緣愁似個長”的轉化，《《四面楚歌》歌題用是項羽的歷史典故，這些切題達意，渾然天成的用典或轉化以古喻今，使歌曲顯得古樸而文采斐然，體現出以少勝多的簡約美，還體現了中華文化的悠久歷史和深厚根基。
語言是文化的一部分，沒有語言就沒有文化，同時，語言又表達著文化，可以說，語言能夠反應一個人特性，包含著一個人的歷史與文化背景與反映著人對世界與人生的看法與態度。
流行音樂論文范文第5篇
關鍵詞：音樂教育；民族音樂文化；傳承；研究
0 前言
音樂教育與民族音樂文化傳承的關系密切，民族音樂文化傳承需要在音樂教育中逐步滲透。但是，在社會文化形式多元化的今天，民族音樂文化傳承受到嚴重的影響，音樂教育中民族音樂文化存在著嚴重的缺失，主要表現為：音樂教育重技輕論，流行音樂的發展對民族音樂文化帶來沖擊。那么，如何在音樂教育中促進民族音樂文化傳承，是音樂教育發展中的關鍵問題。
1 民族音樂與民族音樂文化概念界定
民族音樂與民族音樂文化二者之間存在著本質的差別，民族音樂通常是指在不同民族中產生的音樂類型，例如，民歌、說唱、器樂、戲曲等不同形式。而“文化”是一個比較復雜的體系，其中不僅包含了知識、信仰、藝術、道德、法律、風俗等，還包含了人為力量與習慣。文化的基本要素就是傳統思想觀念以及特色價值觀，在文化中價值觀最為重要。同理，民族音樂文化就是一種具有特殊符號的思想價值觀，該種文化具有一定的規范體系，以及物質產品。對于民族音樂文化的傳承，不能通過音樂教育，將其作為一種音樂技藝來學習，而是需要將其精神、內涵以及價值觀念傳承下來。[1]
2 音樂教育中民族音樂文化的缺失
2.1 重技輕論
音樂教育與民族音樂文化之間的關系密切，民族音樂文化需要在實際的教育中得以傳承。但是在高校的音樂教育中，大部分音樂教學環節中只是關注音樂技巧，而忽視對民族音樂文化的知識的教學。這種重技輕論的模式，對民族音樂文化傳承帶來嚴重阻礙。就陜北民族歌教學來說，經過練習學生能夠掌握好陜北民歌的演唱技法，但是卻對藝術作品中所展示的陜北地區豐富的異域風貌和人文特色了解甚少。
2.2 流行音樂的發展對民族音樂文化帶來沖擊
隨著社會生活逐步進入現代化，傳統民族文化中所映射的勞動形式、生活方式等都有了嶄新的變化，這在很大程度上，改變了民族音樂文化原有的傳播形式。多元化的文藝形式，使得人民群眾對文化的審美也發生了變化。由于，在很長的一段時間內民族音樂取材是人民勞動、愛情和生老病死的生活元素，這些都滿足了農民的需求，人民對民族音樂文化比較熱衷，但是隨著經濟社會的改革，人民的生活方式發生改變，人民不能在民族音樂文化中找到生活的縮影，導致民族音樂在民間傳播受到阻礙。[2]
3 音樂教育中的民族音樂文化傳承
3.1 改革音樂教學體系
在學校的音樂教育中，存在著忽視民族音樂文化傳承的現象，以此為例將我國的音樂文化精髓流傳下去，從音樂教學方向入手，將改革音樂教學的體系。在傳統的音樂課程安排上，其專業課以及選修課程安排不合理。因此，需要將傳統音樂課程體系、中國音樂史、民間音樂以及中華傳統音樂論文精選作為音樂教學中的必修課。將教學的重點轉移，轉移到培養人的音樂思維方向上。學生的音樂思維得以培養，就會對民族音樂文化的價值觀有所理解，對于民族音樂文化傳承來說具有重要意義。[3]
而在民族音樂作曲專業中，需要設置作曲技法課程，作曲技法在民族音樂中發揮著重要的作用。民族音樂質量提升，以及創作都不能脫離作曲技術而實現。民族音樂中應用作曲技術的關鍵就是將和聲、復調、曲式以及配器四種作曲技術與民族元素之間相互結合。這四部分是音樂作曲的靈魂，因此將這些應用于民族音樂中，需要做到兩方面的內容：第一，民族音樂民族元素挖掘；第二，作曲技術與民族文化的相互融合。不同民族之間的文化底蘊不同，在音樂藝術上的呈現形式也有所不同，尤其在民族音樂作曲上更是千差萬別。對不同民族進行民族元素挖掘，首先需要根據民族歷史，分析歷史對作曲的影響。[4]
3.2 民族音樂教材編制
為了促進民族音樂文化的傳承，建立學校對音樂教學大綱進行修改。在《音樂課程標準》中，中國民族音樂所占比重比較少，由于學生在平時學習中接觸到民族音樂比較少，那么對民族音樂文化了解到的就更少了，為了將民族音樂文化滲透到學生學習的日常中，需要增加民族音樂在音樂教學大綱中的比重。目前，音樂教學內容一般都是以歌唱教學模式來讓學生了解相關知識，但是卻沒有通過音樂本身所蘊含的教育意義，來對學生進行教育。例如，音樂教材中的愛國歌曲比較多，教師引導學生在歌詞中，感受愛國情感。教材中的現代歌曲比例比較大，雖然很多作品很優秀，但是在教材中所占的比例比較大。這些現代歌曲中，模式創新，雖然創新精神對于學生很重要，但是在學生學習音樂的初級階段，還需要以民族音樂為主，民族音樂是一切創新的基礎。當沒有民族音樂這一扎實的基礎，再好的音樂創新，也是空中樓閣，根基不穩。因此，在音樂教育中，可以通過改變音樂教材編制的方式，提升學校以及學生對于民族音樂文化的重視。[5]
3.3 創新民族音樂文化，促進傳承
如何在開展音樂教育環節中，促進對音樂文化的傳承，是民族音樂文化發展中的關鍵問題。首先需要對民族音樂形式進行創新，獲取民族音樂中的精華。而創新與民族音樂文化傳承并不沖突。創新是創新其形式，為了更好地促進民族音樂文化傳承。但是民族音樂文化的精神以及價值觀依然還在。
以陜北文化的傳承為例，創新是一切藝術發展的保證，陳舊的文化傳播只能在現代化發展的浪潮中被淘汰。陜北民歌的創作中，動員專業作詞作曲人，改編陜北民歌。雖然陜北民歌庫非常的豐富，但是在民間廣為傳播的只有寥寥幾十首，在陜北民歌推廣時，新曲風的改編很重要。為了更好地對陜北民歌進行宣傳，藝術家應該對陜北的勞動號子、信天游、秧歌調等進行深入了解，在保持基本內容不變的情況下，對音樂基調進行合理整合改編，使得音樂聽起來朗朗上口，旋律吸引人。
4 結語
民族音樂文化的傳承需要通過音樂教育來實現，但是音樂教育中民族音樂文化存在著明顯的缺失。為了將民族音樂文化這一文化瑰寶良好傳承下去，需要將音樂教育中，民族音樂文化缺失的情況彌補。因此，在本文中，通過對民族音樂文化教學的現狀分析，提出以下對策來促進民族音樂文化傳承：首先對現有的音樂教學體系進行改革，其次，將民族音樂教材進行合理編制，并創新民族音樂文化，促進音樂文化傳承。
參考文獻：
[1] 張黎紅.多元文化背景下的中小學民族音樂教學研究――問題與對策[D].東北師范大學，2012.
[2] 李松，樊祖蔭，張歡，蕭梅，謝嘉幸.對中國少數民族音樂文化傳承的反思――“第三屆全國高等音樂藝術院校少數民族音樂文化傳承與學術研討會”主題發言[J].中國音樂學，2013（01）：12-23+1.
[3] 陳雅先.多元文化音樂教育在民族音樂文化傳承中的作用[J].福建師范大學學報（哲學社會科學版），2006 （04）：163-167.
[4] 舒暢.試論我國民族民間音樂文化的傳承在普通高校音樂教育中的體現[D].首都師范大學，2006.
