素描學習計劃
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素描學習計劃范文第1篇
個體化素描教學是恢復基礎素描教學活力的必經之路。這不僅是一個方法論問題，更是一個社會學命題。以人為本，尊重內在需要，破除僵化的思維模式，乃是整個素描基礎教學改革的核心所在。如何引導學生從混沌中尋找那些能夠確立下來的東西并將其逐步“完形”，既是形式建構的需要，也是印證自我的需要，藝術課題的設置需要從方法論的層面去探討，藝術課題為何這樣設置則需要從認識論的層面去探討。這兩個層面的內容對于無論教師還是學生而言都是必須時時關注、置身其中并悉心領會的。如何通過素描（當然不僅僅是素描）這種方式培養起實踐主體獨立觀察、獨立思考、獨立表現的創新意識和提出問題、思考問題、解決問題的實踐能力，既是深化專業技能的需要，也是升華專業素質的需要，二者互為補充，互為前提，共同服務于創造力培養的教學目標。
廣義的素描有著異常豐富的形態學內涵。它既作為某種特定藝術形式的“基礎”而存在，也可以作為它自己而存在，它與其它藝術形式交叉，既可以為其它藝術形式服務，也可以獨立于其它藝術形式之外。它既可以寫實，也可以寫意；即可以細膩，也可以粗放；既可以完整，也可以殘缺；既可以具象，也可以抽象；……素描中的諸多形式元素可以為素描所用，但卻不能夠被這些元素所綁定；素描的多種方式不斷豐富著素描的形態學內涵，但卻絕不能錯誤地認為某種、某幾種方式就是素描本身。今天，素描在呈現方式上的多元化趨向不斷改變著人們對于這門藝術學科的習慣認知，同時也把素描引向更多的可能。
現代化教學既是規模化的，又是個體化的，規模化與個體化的矛盾在現代美術教育中從未像今天表現得這樣具體和突出。個體化差異在教學中的表現是多層次、多樣化的。它包含著諸如形感差異、知識背景、關注點、表現慣性等多因素、多層面的內容。學生的個體化表現雖然千差萬別，但其面臨的問題卻存在著某種階段性的相似。在某一階段采取什么樣的對策，如何應對主要矛盾和次要矛盾，將是素描基礎教學改革必須明確的第二個層面的內容。
在“如何讓素描回歸個體”的“正題”中包含著一個幾乎是不言而喻的“反題”，即：如何有效預防個體化素描教學的無序狀態？藝術語言思維水平的提升包含著智巧水平與技巧水平的雙向增長，智巧水平的增長以創新能力的提高為標志，技巧水平的增長則以智巧的可實施性、可持續性為標志。個體化教學倘不能加以有效地節制與引導，就極易走向無建設的破壞、無邊界的放縱、無教養的發泄、無目的的釋放，最終在反復的激情燃燒之后陷入思無所著的空虛。現代化素描基礎教學固然應該有別于傳統意義上的專業本位主義的技巧訓練，然而技巧訓練畢竟是素描基礎教學不可須臾或離的組成部分。強調個體經驗，打破慣性思維是創造的起點。破壞是創造的開始，是打破慣性思維的有效手段，是從外在走入內心，從被動走向主動，從發現走向顯現的必經之途。從破壞中尋找新的可能性，需要智巧的主動參與。智巧的培養是一個如何養成判斷力的問題，判斷力是在不斷的判斷中所養成的一種善于發現的能力。有了這個判斷力，再根據內在需要在破壞中發現可以生發的因子，并將其固定下來，成為一種可持續的語言方式，一旦這種語言方式有了某種程度的可持續性，“技巧”也就隨之產生了。在新的素描基礎教學的框架之內，“技巧”是一個活的概念，一個根據內心需要和綜合情景生發出來的東西，一個由個體經驗觸發的結果。素描因此再也不是一個僵死的軀殼、一種固化的模式，它從此擁有了活的靈魂。
素描學習計劃范文第2篇
［關鍵詞］改革；藝術；高校；美術教學；基礎教學；素描
一、國內高校美術學院素描教學現狀
目前高校為了順應社會的需求和發展，紛紛開設藝術類的相關課程，從架上繪畫到壁畫、磨漆畫再到雕塑、設計藝術的諸多研究方向，美術教學呈現出異常繁雜的局面。這種多元化的學科教學，為市場提供了許多寶貴的資源，然而，也暴露出藝術教學自身的諸多局限性。學科門類的開辟順應了市場的需要，然而，教學自身并未真正體現本來應有的內容和意義。這就好比在光鮮亮麗的外表之下，卻擁有著空虛的靈魂。對于美術教學而言，革新是必須的。這種革新不僅僅是對后期專業教學的要求，更是應該從基礎教學抓起的。美術基礎教學作為美術教學的初級階段，應該被放到一個重要的位置上去，但諷刺的是，事實卻并非如此。目前，高校美術基礎教學普遍存在一個熱身應景的現象。學生離開高考時期的考前班，進入了真正意義上的美術高等學府，但對于所謂的美術基礎而言，了解是薄弱的，僅僅停留在考前班時期接觸的素描、色彩、速寫這些所謂美術實踐基礎教學的基礎造型訓練的層面上。這種對于美術基礎的了解是片面的，是狹隘的。在進行這些訓練的同時，也只是注重考前班時期的要求，并未了解素描、色彩等造型訓練的真正靈魂和意義。這種現象也許是由于美術高考制度的不科學造成的，美術高考僅是一種通過性的考試，其標準并未能夠符合藝術學習的初衷，并且，從未讓學生和老師注意到對于藝術才情萌芽時期的培養法則，由此，也便“鑄就”了許多速成的例子。忽視基礎教學對于美術教學的效果而言，并不是一個有利的因素，恰恰相反，它將阻礙美術教學的長遠發展以及藝術未來的走向。我們所說的美術基礎教學應該分為理論和實踐兩個部分。理論旨在培養藝術情操的萌芽，而實踐則是對所謂的素描、色彩等造型實踐能力的訓練。在美術實踐基礎教學領域，素描教學是一個應該被革新和矯正的重點部分。素描作為集結純藝術和設計藝術等美術類學科共同的實踐基礎訓練，被放在一個至關重要的位置之上。素描訓練的確對于美術學習而言，有著重要的意義，這種意義是嚴肅的，杜絕任何的隨意性。從目前來看，我們的素描教學領域存在著諸多問題。第一，素描訓練的意義何在。素描到底是為了訓練寫實的造型能力，還是為了訓練一種對于客觀物象的內心感悟。第二，素描的標準是什么。寫實素描算好素描，還是在進行素描訓練時，將自己的藝術理念和情懷融入于素描之中，突出自身對于藝術對于客體的理解和思考。第三，對于素描課程的設置是否只出現在低年級，對于高年級而言，素描課程是否也存在必要性。第四，素描課程是否只是對于靜物或者人物的寫生，是否應該開辟更多的課程內容等。這些問題一直伴隨著高校素描教學，素描成為一門曖昧的基礎訓練課，其標準是含糊的。在我看來，對于素描的不同學習階段的標準設置，應該被明確地提出。只有這樣，才能更好地利用素描訓練，讓習畫者從中更好地領悟到素描的精髓，讓素描更好地發揮自身價值，從而被重視，而不是在通過美術高考之后，將素描束之高閣，脫離了原本應有的訓練過程而直接奔向所謂的美術的更高層面。可以說，素描對于藝術學習的各個科類和各個階段，都是具有非凡意義的實踐訓練，然而，在美術基礎教學的不同階段，素描呈現出不同的標準。但有一點是不變的，那就是素描也存在情感和生命力，要注重對于內部情懷的把握，無論是寫實抑或信手涂鴉，都應該把握素描之美，讓真實情感和體驗貫穿于畫面，這是素描的各個學習階段應該注意的基本點。美術教學應該注重素描的應用，傳達素描訓練的真正意義，這樣才能讓習畫者更好地運用這項實踐訓練法則，從而賦予素描生命力，這就是素描之靈修。
二、素描教學改革之重要性及陳舊素描理念的不良影響
素描靈修之重要性并未真正被學生和老師認識到，從而造成了素描課程的索然無味。如今，高校中的素描教學存在著理念陳舊、課程設置不合理等諸多問題。素描教學似乎是沿襲著考前班的套路，讓學生們繼續考前班的訓練理念，并未提出系統的應對高校美術學習的要求，素描課程似乎只是作為大學學習的一個熱身項目而存在，并未發揮其本身的重要性能—訓練一種對于客觀事物的敏銳理智的洞察力。教學內容也表現出很強的隨意性，任課教師也并未真正地做出一套系統的循序漸進的教學計劃，而是草率地安排一下靜物還是人物，著衣還是人體的素描課，并未試圖通過素描教學來更正某些繪畫理念，并且從中發掘每位同學將來的發展方向。素描似乎成為局限于室內的狹隘的教學模式，而沒有真正開創立體式的教學。這讓素描成為學生的累贅，讓學生覺得素描課程是一種時間的浪費，認為素描遠不及后面的各類教學來得有意義……在我看來，素描教學是培養學生對于客觀物體敏銳洞察力的有力手段，是一種在不同美術訓練階段呈現不同標準和功能的訓練項目。它是基礎訓練，同時又是一種檢驗法則。素描的訓練通過簡單的媒介，讓畫面在單一色調中呈現出自身獨特的韻味，那種韻味也是一種畫者對于客觀物象的思考和理解。這是一種訓練習畫者的繪畫感受力的最直接最單純的方式之一，素描的訓練能夠鍛煉畫者最原始的繪畫理性。我們的繪畫是情感的寄予，同時，也是人類理性思維的表現。美術本身應該是感性和理性結合的產物，這是不應該被割裂開的。我們所說的素描訓練，正是通過最原始、最單純的方式，來訓練那種理性上的感性捕捉。聽起來，也許這是矛盾的，然而，正是矛盾才鑄就了美術的獨特魅力，那種集合感性和理性的平衡之美。從目前來看，我們的素描教學缺失的正是一種對于藝術感受力最原始的捕捉的訓練，而是偏向于機械地寫實，讓很容易變得枯燥的素描，更快地顯得蒼白乏味。并且在往后的學習訓練中，素描被割裂開去，成為訓練初級階段的某種方式，而不是一個伴隨整個美術學習終身的訓練法則，這必將造成素描課程的荒廢和藝術感受力訓練的缺失。對于素描訓練的目的性的不統一，以及訓練法則的單一，以至于素描迅速被高年級摒棄，散失本應該有的意義。素描訓練之于美術學習的意義，好比網球訓練中的打墻，無論在訓練學習的哪一個階段，都是重要的，不能被隨意摒棄，它也是一種心靈的修為方式，一種訓練純樸的情感和理性的表達的有效途徑。
三、素描教學改革之具體措施
對于目前高校的美術基礎教學而言，素描教學作為其重要組成部分，它的改革應該被提上日程。真正把握素描之美，感受素描的內涵，注重素描的靈修是非常重要的。
第一，素描教學改革的當務之急應該在于對素描在整體美術教學中的地位的肯定。素描是訓練情感和理性巧妙結合的有效手段，在美術學習的各個階段都起到不可替代的作用，而不是像目前大眾認為的一般僅存在于美術學習的初級階段。應該這么理解，素描的確是美術入門的有效手段，可是它可以伴隨整個學習過程，而不是在入門之后就隨之遺棄。有人說，美術學習看的是天賦，可以不需要通過素描學習也能夠發展。此話部分是正確的。美術學習的確需要天然的悟性和才情，然而，還需要后天的正確引導和努力，否則，才情將不能很好地開發出來。這就好比玉石，需要雕琢，否則將無法展現自身的潤澤。上面所說的后天的引導和努力，素描正是其有效的引導途徑和努力的方向。通過素描訓練，能夠有效獲得一種對于客觀物象的理想感知，并且能夠訓練一定的所謂基本功—寫實能力、變形能力、造型能力等。通過素描，可以訓練眼、心、手的協調和統一。美術正是一種思維、客觀物象和媒介的協調藝術。因此，素描訓練首先在于正確定義素描在基礎教學乃至整個美術教學過程中的作用和地位，提高重視性。
第二，素描教學的課程設計應該具有一定的連貫性。因為，素描教學是伴隨美術學習的深入而不斷發展變化并且呈現出不同訓練目的和方向的訓練項目。因此，高校應該對于各個年級及階段配備相應的素描教學課程，并且和專業研究方向的課程相互結合與協調，讓素描訓練有效伴隨整個教學過程，而不是將素描教學從高年級的教學中割裂，只作為有需要和興趣的學生課外的練習項目。素描教學能夠促進專業方向的學習，就好比油畫教學過程中，素描的程度能夠影響到油畫寫生的概括和總結提煉能力。
第三，素描教學應該在課程內容設置上創新和發展。傳統的素描教學總是局限于教室之內，靜物寫生抑或是人體寫生。這對于學生的學習來說，似乎失去了應有的刺激和新鮮感，模特兒的幾個動態，似乎將造成對于人體的某種概念化理解，此外，靜物的概念性擺放也將讓學生產生某些思維定式。由此，讓素描課顯得越發枯燥乏味。在我看來，素描課程的內容設置應該是動靜結合、室內和室外結合、常規和新穎結合。諸如在室內的教學中，可以將人物和靜物寫生結合進行。靜物可以是常規的瓶子、石膏等，也可以是植物及工業產品等。人物則可以是著衣人物或人體。這些項目可以根據難易程度循序漸進安排，并且相應地結合。此外，還可開通室外的素描訓練，走入自然，描繪自然景觀和人文景觀，在室外的素描訓練更能夠鍛煉習畫者對于客觀物象的短時間把握能力。因為，室外景物不斷變化運動的速度更加迅速，這樣更能夠訓練一種瞬間的捕捉能力。另外還要注意的一個重要方面在于在素描訓練中就應該融入各種平面美術教學應該具有的理念。比如，構圖的美觀和科學。素描習作并非草稿或是草圖，也許草稿式的試驗和挑戰的確是素描可以存在的一種方式，然而，素描作為一種美術基礎實踐，必定也不能夠放棄美觀的原則。因此，構圖對于素描訓練而言是很重要的，素描也是訓練平面構成能力的有效途徑。
第四，素描教學還應該將短期和長期相結合。目前在許多高校教學中都將素描習作的訓練時間有意拉長。一件素描習作也許耗時幾周以上。長期的素描作業，的確可以訓練習畫者的深入作畫能力，能夠鍛煉對于客觀物象的理解力，訓練應有的塑造能力。然而，長時間的素描習作也將讓習畫者逐漸抹去了對于客觀物象的第一時間的感受經驗，那就是那種客觀物象在心中的第一時間的映像。這種感受的消失，將讓素描習作成為概念化的客觀再現，而不能夠很好地達到那種情感和理性相互融合的訓練目的。因此，素描訓練中應該注重長期習作和短期習作相互結合，讓兩者都能夠得到良好的發展、共同促進，達成所期望的效果。
第五，素描教學還應該倡導不同時期具有不同的訓練目的的理念。繪畫學習的不同階段，素描訓練也應該通過不同的方式來達成不同的訓練目的。譬如，在繪畫學習的初級階段，素描學習應該注重對造型能力的理解和把握。進入專業學習階段，就應該根據自身專業的需要來制定不同的素描學習計劃。進入創作階段，素描也就演變為針對創作的需要而進行的方式，并不一定必須拘泥于對于客觀物象的再現等。素描在不同的階段，有其自身不同的訓練方法和目的，然而，這都將促進習畫者的美術修為，都是內心情感和理性進一步相結合、相協調的有效方法，從而煥發素描的內在靈魂，成就有修養的素描，這就是素描的靈修方式，也是表達素描之美的重要途徑。
四、素描教學改革之展望
素描教學的諸多具體實施法則，都將提高素描教學的效果，從而促進美術教育的向前發展。這種多方位的把握，也將讓素描煥發出自身的魅力，讓素描課程更具有針對性和吸引力，從而賦予素描鮮活的靈魂。這種具有了靈魂的素描教學，將大力激發學生的學習興趣，開創新穎的基礎學習方式，提高習畫者對于素描的認同感，提高素描習作中的修養和內涵，從而讓素描的靈修得以實現。然而，素描教學革新的過程并不會是一條平坦的路途。在革新的過程中，必然會遇見許多困難。首先在于如何將已根深蒂固的素描即“初學者的訓練”理念糾正過來，讓教師和學生都認識到素描對于美術教學的各個階段而言，都有其重要的存在價值和意義。其次，在素描教學的過程之中，對于不同專業不同學習階段的教學而言，素描訓練的標準定位需要通過復雜的論證過程來制定。這個標準的制定需要根據許多具體的因素，諸如專業的方向、習畫者自身的美術特質和才情以及專業的學習程度等。再次，素描教學中的感性和理性的結合，也存在著一定的矛盾，很難取得理想的協調。這需要通過長期地堅持不懈地理論積累和實踐總結。這也是素描學習中最重要的部分，這是有內涵的素描之關鍵所在。對于以上問題的解決，是素描改革過程中的重點和難點。對于素描教學創新而言，是一個重要的組成部分，只有做到了以上幾點，素描改革才能夠真正被實現。在未來美術基礎教學發展的過程中，素描教學改革充滿了價值和意義。只有做到從基礎教學就融入情感和理性共同培養、多方位的繪畫內容相結合的理念，我們的美術教學才能朝著更好的方向發展，習畫者的美術造詣才能更好地被發掘和發展。素描并不是一門枯燥的訓練課程，它充滿著質樸的意義，好比地球的大氣層，雖然肉眼未必能夠識破，然而其作用是巨大的。沒有了創新的素描教學理念，也許將使習畫者的某些藝術品質通過更漫長的時間才能得以發掘。因此，素描之靈修將使我們的美術學習從一開始就充滿了期望。
參考文獻：
1.謝恒星.現代架上繪畫的構圖形式解讀.青海師范大學學報：哲學社會科學版,2009
2.陸葉.平面構成基礎.中國紡織出版社,2004
素描學習計劃范文第3篇
一、多方了解、區分類型，醫治心理障礙
學習成績差是后進生的普遍缺點，那么原因何在？思索我們的教學：學生使用統一的教材，教師在同一時間、用同一速度、同一方法給性格千差萬別的學生授課，學生對知識的興趣，接受知識的速度，對教師教學方法的適應程度又怎能一樣呢？因此，教學中若能區分類型，“對癥下藥”必將取得事倍功半之效。
1.智力落后型后進生
他們的特點是肯學，踏實， 思維遲緩，腦子開竅慢。但一般說來，他們的形象思維優于抽象思維，好奇好動，求異求趣畢竟是他們的天性。因此，對這類學生不能一碗涼水看到底，教學中要有耐心、講究方法，多留心觀察，及時發現他們的特長、愛好，利用這些積極因素因勢利導，激發其學習的信心，促使其轉化。
（1）利用直觀、形象化教具，激發學習興趣，提高學習成績
智力落后型學生，其抽象思維遲緩。課堂上要激活他們思維的火花，可多制作一些直觀教具、學具，盡量讓學生眼看、耳聽、動手、動腦，多感官協調活動。這樣不僅能把一些抽象的數學知識變得直觀易懂，而且能加深印象，使他們很快掌握新知識，學會學習。
（2）充分發揮特長，培養學習興趣
每個學生都有自己的愛好、興趣和特長，多數智力落后的學生由于反應慢，上課思維跟不上，不愛聽講，上甲課干乙事，教師如能多關注一下他們，或及時地加以正確的引導、激勵，會激發他們的學習動機和信心。如我班某位后進生手特別巧，擅長繪畫和玩具制作。有一次，我上“長方體和正方體的表面積”時，帶了兩個盒子做教具。當我讓學生先觀察盒子，然后討論提出的問題時，我發現這位同學正在專心搞素描，不一會兒，兩個逼真的盒子躍然在他的紙上，我看著他的畫，因勢利導：“你能在很短的時間內，畫出如此逼真的兩個盒子，一定是掌握了它的特征的，相信這節課你一定能學好。”結果這節課她聽得異常認真，討論、發言都很積極，學習效果確實不錯。
2.自卑型后進生
他們的自尊心非常強，性格內向，大多數沉默寡言，郁郁寡歡，在學習上缺乏自信心，過分自卑自責，久而久之，他們進取的熱情銳減，智力也得不到良好的l展，對待這類后進生，應一個“愛”字在先。具體方法是：
（1）創造表現的機會， 幫助其樹立自信
自卑型后進生由于自卑心理，再現欲望與參與意識淡薄，表現得與世無爭，對課堂提問漠不關心，思考不積極，學習興趣不濃。因此，在數學教學中要根據這些學生實際，設計一些他們力所能及的問題和練習，讓他們嘗試成功的樂趣，對答錯的絕不要諷刺挖苦，應微笑著予以引導或鼓勵，讓他再動動腦筋或再換個角度考慮考慮；對答得好的，在給予肯定的同時，適當地予以表揚，如“你很聰明！”“你進步真快！”，老師親切的鼓勵，猶如和風細雨，滋潤了他們的心田，增加了他們的信心，他們往往因為得到肯定和表揚而興奮不已。時間久了，這些后進生的參與意識會大大提高，表現欲望也隨之增強。課堂提問，不再因自卑而羞于開口，不再為答錯某個題而覺得難堪。相反，“我也能行”的意識會越來越濃。
（2）多談心，與其交知心朋友， 用愛心激發學習數學的熱情
有的自卑型同學，由于身體某個部位有缺陷，于是經常護著自己的短處，生怕被人發現而瞧不起自己，便刻意與他人保持“距離”。這類學生自尊心特別強，作為老師應用一顆愛心去消除這種“距離”，設法接近學生，多與他們談心， 建立一種民主、和諧、相互尊重的朋友關系，將愛的天平向他們多傾斜一些，關懷他們，愛護他們，幫助他們鼓足勇氣和信心。
二、為后進生搭建一道通向成功的斜坡，培養良好的行為習慣
實踐告訴我們：不管什么類型的后進生，一方面他們學習基礎差，表現欲弱，少有激情，缺乏起碼的信心和勇氣。另一方面，他們又渴望進步，渴望贏得地位，渴望取得好成績，她們愿意努力，并力求完美。我們應從實際出發，制定一套切實可行的措施，來培養他們良好的學習習慣。
1.幫助后進生制定學習計劃
后進生學習計劃的制定，從時間角度看，跨度要小，一般以一周為宜，個別約束力差的，可幫助制定日計劃；從內容方面看，要具體、量化，且可操作；從心理角度講，計劃要在學生可接受的范圍內，樂于按計劃行動；在執行方面，要將自律與他律相結合，正面誘導和嚴格要求相結合，建立自檢、互檢、教師抽檢制度，持之以恒，逐步培養良好的學習習慣。
2.降低難度，嚴格要求，循序漸進
素描學習計劃范文第4篇
關鍵詞：高考美術；美術培訓；美術教育
教育質量和教育均衡是教育界的兩大話題。然而，當前折射出我國美術教育的一大問題，一味追求培優和成績，導致高考美術應試培訓快速發展，二者出現錯誤對接。美術教師應正確看待美術教育與高考美術培訓的關系，美術教育是政府解決教育均衡發展下美術教育的基礎性工作，而高考美術教育應是美術培訓機構提供美術優質教育和美術差異化教育的承擔者。筆者在本文剖析高考美術應試培訓與美術教育的錯誤對接，力求讓高考美術應試培訓回歸“育人”本質。
一、高考美術應試培訓現狀及弊端
高考美術應試培訓針對高考美術試題，要求美術考生默寫背誦高考美術題，幾乎拋棄了美術教育的常規正常教學過程，培訓老師根據近年高考美術題，總結梳理美術高考范圍，對考生進行幾個月的短期培訓，學生通過對幾張速寫、色彩、素描美術作品的死記默寫、反復仿畫，只追求背得滾瓜爛熟，按部就班地填寫背誦答案就可以。這樣的高考美術應試培訓模式，很可能會幫助一些沒有美術功底的學生“圓大學夢”，但是這樣的高考美術應試培訓，帶來的卻是各培訓機構爭相效仿，對經濟利益的追求，忽視了美術教育的本真。
高考美術應試培訓帶來的弊端主要表現在：第一，對美術教育造成嚴重沖擊。美術教育以“育人”為教學目標，以培養學生美術素養為教學目標，但是高考美術應試培訓則以“簡單”的培訓方式，讓考生更關注美術考試成績，以成績為導向的培訓，偏離了美術教育本質，考生不求對美術專業知識的學習，而是不求甚解，但是應試培訓給學生帶來高分的結果勢必給美術教育帶來嚴重沖擊；第二，對學生的美術學習有負面影響。考生如果通過高考美術應試培訓后，就可以取得理想的美術高考成績，學生很可能認為僅僅需要臨時培訓就可以，不需要接受專業的美術教育。長此以往，學生就會在美術學習中學會偷懶，認為應試培訓是“高明”學習方法，摒棄美術專業學習；第三，導致美術教育資源浪費。高考美術應試培訓吸引了很多考生，是高成本的，很多考生認為高考前報名培訓就可以增加考上大學的幾率，而家長們也紛紛贊同這種選擇，導致考生和家長重視高考美術應試培訓，而忽視了學校美術教育，造成美術教育資源流失。
二、高考美術應試培訓反思及美術教育的正確應對
針對當前我國高考美術應試培訓和美術教育的錯誤對接問題，筆者認為當前“美術培訓熱”現象是應試教育的派生物，為解決應試培訓問題，還是應該回歸問題的本源，做好美術教育工作，才是高考美術應試培訓走出誤區的根本之法。筆者認為可以從以下方面做好美術教育工作，正確對接高考美術培訓與美術教育。
1.正視學校美術教育工作
學校美術教育工作要進一步加強，在培養學生美術素養的基礎上，循序漸進地開展美術教育，從學生對美術學習的初步認識開始，到美術系統知識與技能的學習，開展系統化美術教育，結合學生的不同階段，開展不同內容的美術學習，循序漸進，環環相扣，讓學生學習全面系統的美術基礎。
2.完善高考美術培訓制度
高考美術培訓應構建健康培訓環境，為學生創造良好的美術培訓氛圍，讓考生能夠扎實學習美術。學校美術教育是美術學習的基礎，美術培訓是美術學習的延伸，教師要做好美術培訓和美術教育的銜接，學生在培訓前接受系統美術教育基礎訓練，奠定過硬的美術專業基礎，然后在美術培訓延伸下，進一步拓展美術知識與能力。
3.端正美術考生的學習態度
在美術教育中，要端正學生學習美術的態度，了解并認識美術課程，理解美術精神，具有正確的美術學習態度和美術素養，為美術學習夯實基礎。學生還需要正確看待“美術應試培訓熱”，讓考生知道培訓并非捷徑，美術教育才是正道，美術教育的“育人”本質不變，考生應正確評估自己的學習情況，制訂美術學習計劃，選擇正確的美術學習路徑，綜合客觀考慮美術教育和美術培訓，提高自己的美術素養。
高考美術應試培訓并非美術教育的“自然產物”，而是一種非理性的衍生品，過度追求“高考美術培訓”，導致美術教育失衡，出現高考美術應試培訓與美術教育錯誤對接。筆者指出高考美術應試培訓弊端對美術教育造成嚴重沖擊，對學生的美術學習有負面影響，導致美術教育資源浪費，進而對高考美術應試培訓進行反思，提出美術教育的正確應對策略，如正視學校美術教育工作，完善高考美術培訓制度，端正美術考生學習態度。筆者通過本文研究，還原美術培訓真善美，還美術考生一片“藍天”。
參考文獻：
素描學習計劃范文第5篇
關鍵詞：美術特長生；整體意識訓練；全面發展
美術特長生是指具有美術方面的興趣甚至志趣、天賦與才能，或者有意向朝美術發展，或者有意向報考美術高等院校、有可能成為美術專業人才的學生。初中美術特色教育，作為素質教育的一部分，它既要體現整體性、基礎性、又要體現適應性、現實性、超前性，還要以“美”育“德”，以“美”育“智”，以“特色”促“全面”，所以不但要在非常有限的時間內完成教學任務，還要發現和培養學生的個性意識和藝術素養。因此，我嘗試新的初中教育教學模式，激發學生在藝術方面的潛能，為此我在繪畫練習中重點進行了以下三個方面的練習和培養，促進美術特長生的全面發展。
一、學會觀察、準確判斷、提高學生的基本素質
學會觀察，是提高學生的繪畫能力，提高學生的基本素質的基礎，畫面的每一筆都是從觀察到分析再通過判斷而來的，所以每一筆都要有辮有據。例如，筆者在培養的一些美術特長生當中，有一部分同學在入學前參加過素描班的學習，他們畫一張石膏像要用三到四個半天以上，這樣使得一些同學畫素描時總是在那里沒完沒了地涂調子，鉛筆線條涂得很漂亮，但形體不準，關系不對，大腦處在一種半睡眠狀態，這樣的訓練根本談不上開發智力，而是培養了一批“慢性子”，這些同學也就跟不上初中階段學習的快節奏。鑒于這種情況我們要求同學快速地觀察，快速地表現，一個石膏像三個小時之內必須畫完形體，要求準確，可以不涂調子。這樣一來，使同學們在練習時有了緊迫感、壓力感。因為對形的要求很嚴，迫使他們去觀察對時間要求的又很緊，這又調動了他們緊張地去思考、去分析、去判斷。這樣既能讓他們在這個半天坐得住，又避免了坐在那里“磨洋工”，讓他們的大腦處在一種積極的緊張的思維狀態中，在那里去觀察、去搜索每一個局部在整體當中的坐標。一段時間的訓練之后，同學們的觀察能力都有了提高，有些同學已形成了習慣，我記得有一名特長生跟我聊天時，突然對我說，我們班里的黑板斜了，右邊低了一點，其他學生不相信，于是找來了皮尺去量，結果黑板的右邊果然低了1.3厘米。在繪畫練習中，同學們能夠集中注意力，學會了全面觀察的方法，再加上積極的思維，敏銳快速地分析，準確地判斷，對他們以后的繪畫訓練及文化課的學習有直接的幫助。筆者自00年參加工作以來至今已有十七個年頭，十七年來除了正常的美術教學外，一直致力于美術特長生的培養和發展工作。這些年也涌現出了一批美術特長生，其中有十位位同學獲得了全國少年兒童繪畫大賽金獎，有15位學生進過高中三年的學習考入了中央美院、中國美院、四川美院等高等美術院校深造，實現了從小立志要成為畫家的夢想。為此我在繪畫練習中重點進行了以下三個方面的練習和培養：
二、全面表現，辯證思考，陶冶學生的情操
在繪畫中我進行的第二個練習內容的嘗試，是讓同學在畫面形體準確的基礎上重視結構練習，練習結構畫法。其做法是讓同學不僅要看到被畫物面對自己的一面，還要聯系到另外看不到的幾個面，以此來進一步分析形體是否準確與結構是否合理，這樣全方位的分析不僅使同學的繪畫能力得到提高，而且促進了學生思維向立體、空間、多種角度，廣泛聯系上發展，這樣的訓練也同樣對學生素質的提高有直接作用。例如，同學之間經常會發生一些矛盾，矛盾雙方如果都從對方考慮問題，從對方角度看自己，那么會很快地使矛盾得到解決，甚至避免發生矛盾。同學之間也就會得到更多的體諒與關心，從而形成一個團結向上的班集體。
另外，在色彩訓練時我們重點引導學生學會觀察表現色彩之間的相互關系，一組靜物雖然色彩紛呈，但是作為一個畫面整體其色彩”互相影響，互相聯系，你中有我，我中有你，彼此相連，不能孤立”，這些教學上的順口溜是老師和同學常念叨的口頭禪。通過這樣的練習培養了學生整體表現，全方位表現的能力也培養了一些同學在一定程度上包容他人小缺點，小毛病的儒雅風度。幾年來在美術特長生在班級里，同學關系融洽，從沒出現過打架或鬧矛盾的現象，而幾個特長生之間的感情就更深了，相互間都以師兄弟（姐妹）相稱。這與繪畫過程中學會了全方位思考問題及整體協調能力的培養不無關系，由此可見陶冶情操的作用。能全面地考慮問題、冷靜地分析、辯證地認識、正確地判斷使得許多同學在學習中能正確地評價自己，制定出可行的學習計劃，確立明確的學習目標，有的放矢地文學習，這樣使同學們的學習生活有條理、不盲目，學習效率也大大提高了。
三、把握協調，統觀全局，培養學生的領導才能
在進行調子素描及色彩教學過程中，筆者重點抓了對協調畫面對比及色彩關系的訓練，要求學生把握住“全面觀察，抓住重點，收放結合，協調關系”的原則。一座石膏像擺在燈光之下除了黑與白以外的灰調子是無窮盡的，一幅好的素描寫生關鍵是要看對黑白這種矛盾的處理手段的高低，―?組靜物呈現在我們面前，其色彩等各方面P系是極為復雜的，而優秀的色彩寫生就要看作者協調這些關系的能力如何。在繪畫訓練中所培養的這種處理畫面矛盾，協調畫面色彩的方法鍛煉了學生處理問題的能力，培養了部分學生干部的領導才能。
在練習中我經常這樣對學生講：你所面對的寫生對象就象面對一堆復雜的矛盾等待你去解決，你首先要抓住主要矛盾，所以你必須要統觀全局，全面觀察，全面分析，在你觀察判斷之后，你就象作戰的將軍，開始排兵布陣，進入起稿過程，這時要在整體布局的基礎上找出排頭兵，比如鼻子，而后其他都向鼻子看齊，也就足以鼻子為標準畫準其他部位的形休比例關系。在涂調子時要分清層次抓住重點，有收有放，不因拘泥局部而破壞了整體，要表現出整體畫畫的協調。爪如：大合唱，有領唱、伴奏及各個聲部的配合。和諧本身就是―?種美，你現在就是要表現這些和諧之美，你們就是這樂隊的指揮，導演這和諧的樂章，這是對你的指揮才能的一種考試。
總之，美術特長生的培養，不僅活躍了校園文化生活，美化了校園環境，同時他們也為學校贏得了許多榮譽，擴大了學校的知名度。在這些年的教學中，我對美術特長生的培養取得了一些成績，美術特長生他們各自的集體中迅速地健康地成長起來，受到了家長和學校的好評。如：12屆初三（8）班，這個班共有58名學生，其中有四名美術特長生。這個班的成績，從入學到畢業一直是全校第一的班級，在這樣的班級中，這四名特長生，有一名是團支部書記，一名是校學生會宣傳部部長，另外兩名也是班里的班干部。這四人學習成績在年級中排名都在前15名，其中有一名是年級第四名，而這四人在繪畫專業方面也很突出，其中有兩人分別獲得過全國青少年書畫大賽金、銀獎，這四人還多次在省級、大市級等各級繪畫比賽中獲得較高的名次。據了解，幾年后，他們中有一人考入了中國美術學院油畫專業，繼續深造。
參考文獻：
[1]對美術特長生培養的一些認識[J]. 孫冬梅.中國教育技術裝備.2011（22）
