西方音樂史論文
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西方音樂史論文范文第1篇
關鍵詞：西方音樂史 橫向拓展教學
西方音樂史通常也被稱作西方音樂史與名作賞析，是普通高等學校音樂學本科專業（教師教育方向）的一門必修課程。是對原音樂教師教育課程體系中西方音樂史和音樂欣賞（西方音樂部分）兩門課的有機整合。其特點是將西方音樂作品的欣賞置身于西方音樂歷史文化的背景中進行，使原本枯燥的西方音樂史的教學更加生動鮮活。通過該課程的學習，能夠使學生基本掌握和了解西方音樂文化的歷史進程、主要流派、重大事件、作曲家、知名音樂作品和音樂體裁。課程的教學一般以音樂風格為主線索，通過對音樂本體的剖析，使學生清楚地了解西方音樂歷史的整體發展脈絡，進而獲得良好的審美體驗以及對音樂作品的鑒賞和評價能力。本課程在拓寬學生的音樂視野、提高音樂審美能力和分析能力、完善知識結構、樹立辯證唯物史觀、適應基礎音樂教育需要等方面，具有獨特的價值。
但就目前情況而言，國內各高等音樂院校音樂史類的課程教學多局限在音樂本身的發展規律層面。特別是西方音樂史與名作賞析課程，往往呈現為是一門講述作曲家生平與其代表音樂作品以及該作曲家的音樂創作風格的課程，而與同時期其他藝術門類的知識橫向聯系甚少。但在西方音樂的發展歷史上，從古希臘到古羅馬，從中世紀到文藝復興，從巴洛克時期到古典主義時期再到浪漫主義時期，在各個階段，音樂藝術在廣闊的社會文化背景下和同時期其他藝術品種互相錯綜復雜地交織著、聯系著，相互賴以生存地發展著。眾所周知，文藝復興時期帕勒斯特里那和拉索的無伴奏宗教合唱同該時期波提切利等人在美術作品中所表現出來的那種對人和自然的贊美之情之間的緊密聯系；啟蒙運動時期哲學和文學詩歌對維也納古典樂派形成的引導；莎士比亞的《羅密歐與朱麗葉》和歌德的《浮士德》在19世紀先后被不同作曲家的創作題材頻繁運用；以及馬奈、莫奈的印象主義繪畫對德彪西印象主義音樂的影響，等等。
因此，筆者以為，音樂絕不僅僅是一串串孤立的音符，而是一種文化現象。要了解、把握某個時代和某個民族的音樂，就必須把它放在那個時代的整體文化背景中去有機地、多角度地立體考察。如果把整個西方文化看成是一個復雜的、統一的大系統，那么，音樂、文學、繪畫、哲學宗教和科學便是構成它的5個主要的子系統。如果想全面地把握其中任何一個子系統，我們就有必要考察它同其他子系統的相互作用和影響。
一門課程的教學內容往往同它使用的教材存在著緊密的聯系。多年以來，在西方音樂史教學領域，有兩本教材因其作者在國內學術界的權威性而受到眾多高校授課教師的青睞。這兩本教材分別是上海音樂學院教授錢仁康編寫的《歐洲音樂簡史》（1991年6月由高等教育出版社出版）和中央音樂學院教授于潤洋主編的《西方音樂通史》（2001年5月由上海音樂出版社出版）。它們在10年中先后成為我國在西方音樂史學教材方面的經典代表作，二者各有千秋。錢仁康編著的《歐洲音樂簡史》是一本非常適合初學者使用的教材。這本書的特點是筆觸生動、簡約明快、思路清晰、深入淺出。書中除文字敘述以外，還附帶一些譜例，且插入各時期作曲家的肖像圖。全書行文流暢、圖文并茂。但此書由于寫作年代較早，受當時國人對西方音樂史占有資料的限制，對中世紀、文藝復興以及20世紀音樂的講述較少。于潤洋的《西方音樂通史》是本世紀初在國內西方音樂史教學中較有影響的一本教材。這本教材不僅系統、全面地闡述了西方音樂在各個歷史時期所呈現的不同風格、不同流派，且對巴洛克之前以及20世紀音樂較之前人在內容上有了較大幅度的增加，由此看出國人在研究西方音樂史領域的長足進步，也體現了我國音樂理論家近些年所取得的豐碩成果。
上述兩本教材可以看成是在不同歷史階段我國西方音樂史教材的縮影。在音樂自身的發展歷史上，經過兩代學者的辛勤努力，教材內容逐漸變得翔實、豐富起來。但西方音樂史教材內容的拓寬僅僅局限在音樂本身的歷史范疇內。藝術是相通的，有時不同的藝術形式之間也可以互相闡述對方的意旨，相互補充影響。19世紀浪漫主義音樂時期，在柏遼茲的倡導下，歐洲出現了標題音樂。它的一個主要宗旨是強調音樂同其他姊妹藝術的聯姻。在這個音樂創作思潮的影響下，很多作曲家不約而同地從其他藝術領域的作品中尋找創作素材。如李斯特根據歌德的詩作寫成了同名標題交響曲《浮士德》、理查?斯特勞斯根據尼采的哲學名作《查拉圖斯特拉如是說》創作了同名交響詩。根據浪漫主義時期標題音樂作品中所普遍存在的文化遷移現象，在欣賞這類作品時，在教材內容的安排上，可適當增加與音樂作品相關聯的文學或哲學作品的介紹文字，讓學生在一個更為廣闊的文化視野上來加深對音樂作品的領悟程度。因此，在以往的音樂史教材中，在橫向拓展方面，尤其在介紹音樂文化和同時期其他門類藝術文化的橫向聯系上還做得不夠，與其他邊緣學科以及社會生活聯系較少，多局限在音樂本身的發展研究的層面上。這也許是西方音樂史教材內容方面所普遍存在著的一個缺陷，但這也是西方音樂史教材編寫工作中下一個10年所努力的一個方向。
西方音樂史課程就其學科歸屬來講應屬于人文學科范疇。在國外，多開設在綜合性的文科大學當中。但我國在上世紀五六十年代，西方音樂史課最早出現在音樂學院的音樂學系，后來在音樂學院其他系部推出“音樂史共同課”。到了七八十年代，在這個“音樂史共同課”的基礎模式之上，這門課程又過渡到高等師范院校音樂系的課程設置中。
雖然這門課程最終由專業音樂院校衍生到高師綜合類大學，但由于歷史原因，此門課程的傳授模式和音樂學院的教學體系一脈相承，重點集中在對音樂歷史的本體學習上。這包括作曲家生平、音樂創作風格及作曲家的代表作品，而對作曲家所處時代的廣闊社會文化背景缺乏進一步探究，往往以“音樂史上的作品”講述為中心內容。且在音樂作品賞析的過程中，往往引導學生重視屬于音樂形態學范疇的奏鳴曲式主題樂譜，以及對主題的節拍、調性、旋律及發展手法等方面的精準分析。長此以往，使學生的潛意識中形成對欣賞課中音樂本體過于依賴，因而在不知不覺中疏離了隱藏在音樂主題之后的音樂文化乃至整個西方文化。
因此，在西方音樂史與名作賞析課程的教學中，應打破以往的那種音樂文化孤立現象。在具體講到某一個時期、某一個音樂流派甚至是某一首音樂作品時，除了從音樂本身的形態、創作背景、情感和風格等方面講述之外，還要觀察同時期其他藝術門類的文藝思潮對此音樂史階段、流派以及作品的影響，以此來開闊學生視野，橫向擴展學生的知識結構，以及培養學生對音樂藝術同其他姊妹藝術之間的聯系、對比的學術思辨能力。
當下的高等師范院校多為綜合性大學，綜合性大學是指學科比較齊全，文理科皆有，而且往往是以理論性見長的傳統型大學。在綜合性大學里，通常設置有多個學科（學院）。文科類常見的有文學院、音樂美術學院、歷史文學院、哲學學院、教育學院、法學院等，往往這些學科之間有一定的內在聯系。在綜合性大學中從事西方音樂史的教學工作者應該利用這樣一個有利的教學資源和教學環境。在每個學期的教學過程中可以適當邀請其他院系的專家學者來為音樂學專業學生講授西方美學史、西方文學史、西方哲學史等相關學科的知識。讓學生在了解西方音樂文化的基礎上，培養他們的立體思維，讓他們能夠全方位地認識、剖析和理解每一個時期的藝術風格。這樣的教學，是一種資源共享、學科交融的教學。其信息量涵蓋豐富，知識橫向遷移寬廣，可以培養學生較全面的西方音樂文化底蘊，使學生從更加寬泛的選題視角來進行本科階段的論文寫作。這樣的教學，對于培養當代大學生的綜合素質，增進他們的知識修養，使之形成立體知識構架都將是大有裨益的。
音樂學本科專業（教師教育方向）主要培養能夠適應中小學教學的音樂教師，畢業生們出去之后是要走上講臺，而不是走向舞臺。一個合格的教師應具有全方位的知識面和深厚的文化底蘊。因此。對于過去西方音樂史課程那種單一且專業性極強的課程教育模式，有重新反思和修改的必要。事實上，任何一門學科的發展，必然受到社會發展的影響，而且與其他學科的發展總有必然的聯系。所以，應積極在該課程乃至所有高師音樂專業課中大力推廣橫向文化拓展教學理念，為培養以學生全面素質和綜合知識能力為主導的21世紀創新復合型人才打下堅實的音樂文化基礎。
（注：本文為湖南省教育廳 2011年高校教學教改研究項目，項目編號：[2011]315-394）
參考文獻：
[1]蔡良玉.西方音樂文化[M].北京：人民音樂出版社，1999.
[2]葉松榮.歐洲音樂文化史論稿[M].福州：福建人民出版社，2001.8.
[3]王志毅.西方音樂史教學的新理念[J].溫州師范學院學報，1999（4）.
西方音樂史論文范文第2篇
【關鍵詞】鋼琴藝術史 音樂本體分析 教學方法
“鋼琴藝術史”作為音樂表演專業鋼琴演奏方向學生的必修課，在我國高等藝術院校已開設多年，其主要教學內容為鍵盤樂器發展演變的歷史、鍵盤（鋼琴）音樂作品的發展歷史、鋼琴演奏技術（藝術）的發展歷史以及鋼琴教研理論的發展歷史。這是一門融合了音樂學、作曲技術理論與音樂表演三大專業教學內容的復合型、交叉型、應用型專業理論課程。
通過多年的教學實踐與研究，目前此課程已經基本形成了一套完整成熟的教學體系，出版了諸多具有針對性的教材，關于課程教學研究的學術論文也有很多。對于“鋼琴藝術史”課程教學目標基本可以概括為：“鋼琴藝術史，作為音樂史的一個分支，既不同于一般編年記事式的史論，亦不著重于對大量作品的詳盡分析，而是力圖從宏觀上梳理西方鋼琴藝術歷史的發展脈絡，拓展演奏者的思維空間，使之加深對不同時代、不同地域、不同作曲家的風格特征的理解，從而在一張經緯交錯的鋼琴藝術歷史宏圖上建立更能準確表達作曲家意圖的演奏，進而達到成熟完美的藝術境界。”①
在實際教學過程中如何實現這樣的教學目標呢？如何才能避免陷入一般編年記事式的史論講解呢？對作品的分析應該著重于哪些要素從而既能讓學生理解作品、作曲家甚至流派、年代的風格特征，又能區別于一般的音樂作品分析呢？如何清晰明確地歸納整理出不同時代、不同地域、不同作曲家的風格特征呢？
如果教師在課堂教學過程中對以上問題沒有理性的思考與分析，沒有采取有效的教學手段，是很難實現“鋼琴藝術史”這門課的教學目標的。筆者從事“鋼琴藝術史”課程教學已經數年，通過一線教學經驗積累，對學生學習效果的考核比對，經過不斷反思、整理，針對以上幾個問題，在具體教學方法上有了一些認識與心得，整理出來以供探討。
“鋼琴藝術史”屬于“西方音樂史”的分支課程，其中鍵盤（鋼琴）作品發展歷史的教學內容是其中的重點。它的年代劃分基本依照當前音樂學界普遍接受的西方音樂史年代劃分結構，只是教學內容集中于鍵盤（鋼琴）作品及相應的作曲家。其基本年代框架結構是：巴洛克之前及巴洛克早、中期；巴洛克晚期；古典主義時期；古典——浪漫時期；浪漫主義時期；19世紀民族樂派；印象主義時期及20世紀以后。
教師在講解這一系列的鋼琴藝術史的過程中，應該把握點——線——面結合的教學內容布局，通過對部分重要作品的分析，把鋼琴作品發展歷程中的一個個點串聯起來，形成一條發展線索，再將多條線索彼此貫通，從而編制出西方鋼琴藝術作品發展歷程的整體脈絡，讓學生對此建立一個清晰完整的概念。在這樣的教學內容布局思路中，如何選擇“點”，如何理解“點”，最后如何串聯“點”就顯得尤為重要，這就是我們要討論的關于教學內容的具體化和深入化的問題。
一、關注教學內容的具象化和深入化
避免陷入大量的一般性的作品分析，這是我們教學的前提。但是要把作品與作曲家的風格流派與鋼琴作品的歷史發展講清楚，沒有適當的作品分析明顯是不可能的。
選擇分析的對象必須是一個時代、一個地域中最重要、對后世影響最深遠的作品，比如鋼琴作品中繞不過去的巴赫《十二平均律鍵盤曲集》和貝多芬的32首鋼琴奏鳴曲。即是如此，這依然是一個龐大的分析對象，我們必須從中再摘選出最具代表性、最能說明問題的作品來進行分析。
首先以貝多芬為例。要讓學生了解貝多芬的作品風格特征，選擇一首F小調第一奏鳴曲（op.2no.1）足以。在第一樂章的前三小節中，貝多芬就闡明了他寫了一輩子的三個核心細胞結構：1.直沖向上的特性音型，也可以稱之為“火箭式主題”；2.左手和弦的同音反復；3.著名的“命運敲門聲”。
“貝多芬是一位形式主義者。他一生的音樂，至少1816年前的樂思在F小調第一鋼琴奏鳴曲中全部披露。命運的敲門聲這一天下聞名的動機成為了logo，在貝多芬的音樂中無處不在（在C小調交響曲中出現550次之多）；重復音幾乎占據每頁樂譜的每個角落；“火箭式主題”在第3、5、7、8、9、11、14、21、23等奏鳴曲中頑強騰飛，更不論其在交響樂協奏曲中的模仿！”②講清楚貝多芬在這一首奏鳴曲中的創作思路及以上三個核心細胞結構的變化發展，基本就把貝多芬的音樂風格特征描述出來了。
音樂本體的分析不同于一般的曲式作品分析，在基本了解了曲式結構、調式調性布局、和聲織體結構這些外部形象之后，深入具體地挖掘音樂作品本身獨特的語言元素和組織結構，進而梳理歸納，才能言簡意賅、清楚明了地讓學生認識到某一位作曲家的風格特征，從而在實際演奏中更好地把握其風格尺度，更完美地表達其創作意圖。
二、重視教學內容的邏輯性和整體性
找到合適的點以后，如何把點連成線再布成面呢？西方鋼琴藝術的發展，在縱向上有著深刻的淵源聯系，一位作曲家的創作往往會受前輩的影響，再影響后世。“在做縱向比較時要注意各時代音樂家之間的精神血緣關系，而且這種繼承與發展往往是各代相傳的。”③
以巴赫C大調前奏曲為例。C大調前奏曲BWV846以分解和弦為主要織體結構貫穿全曲，但這只是表象。事實上，這首前奏可以分出5個聲部，彼此平行、倒影、錯位，而肖邦抓住這個特性，寫出了C大調練習曲（op.10no.1），兩者五個聲部的布局、和聲、模進如出一轍；巴赫的C大調前奏曲BWV846聲部進行平穩，圣桑從中摘選出和聲骨干音，寫出了《圣母頌》；C大調前奏曲在通篇以16分音符為主的均等節奏外形下隱藏了8：7：1的節奏比例，一首樂曲由三個節奏時值比差極大的要素組織起來是巴赫音樂作品的特點之一，德彪西得此精髓，形成了他幾乎所有作品的節奏比例出發點，《水中倒影》《金魚》等莫不如此。
通過以上類似的分析，能讓學生從具體的微觀角度理解巴赫的偉大之處，看清鋼琴藝術傳承中的血脈聯系，逐漸認識到年代與年代、地域與地域之間的因果關系，從而建立起對鋼琴藝術發展歷史的立體認識。在此基礎上，對于學生而言，作曲家及作品的歷史評價、藝術定位才不至于流為枯燥的史論知識點，才能在宏觀的角度上理解作品的歷時性和永恒性。
三、探索教學手段的多元化
“鋼琴藝術史”是一門以課堂講解為主的理論類課程，在通常的教學中會輔之以大量的欣賞性內容，但是實踐性教學一直未列入重要的教學內容范疇。而在教學過程中，如果選取某位作曲家的一部作品或者某個時期、某個地域，不同作曲家的同種體裁作品，組織學生開展“演奏研究”教學，讓學生實際去學習、琢磨、彈奏某些作品，會幫助學生理解鋼琴作品對鋼琴演奏技巧的推進與依賴，有助于學生體會和嘗試表達音樂家的風格特征，同時能訓練學生的演奏思維和藝術想象力。
作曲家完成作品創作，需要依賴演奏家將其呈現。作曲家瑰麗多彩的音樂語匯不斷推動著演奏技巧的發展，而同時作曲家準確創作意圖的表達也依賴演奏家精湛的技巧和高雅的藝術審美，這也是在“鋼琴藝術史”課程中必須設置“鋼琴演奏技巧發展歷史”這一內容的原因。單純的講解技術的發展遠不如自己實際嘗試，然后對比不同的效果來得直觀真切。并且在學生掌握了一定的分析能力和基本概念之后，選取合適的作品，鼓勵學生在教師的引導下比較不同的演奏方法，討論音樂內在邏輯，主動探索和挖掘作品內部的精髓，能逐步訓練學生的音樂演奏思維能力，提升他們的藝術趣味，不失為一種有效而有趣的教學手段。
教好“鋼琴藝術史”，使之成為對學生切實有幫助、有提升的課程，使之成為學生理解鋼琴藝術、了解鋼琴藝術的完美平臺，應該是所有任課教師的希望。而如何更好地貫通理論與實踐，如何合理又有效地展開教學，是我們需要不斷思考探索的課題。根據學生的實際情況，梳理教學思路、規劃教學內容、探索教學手段，切實發揮“鋼琴藝術史”理論指導實踐的實際作用，是我們不斷努力的方向。
注釋：
①③周薇.俯而彈，仰而思——學習《西方鋼琴藝術史》[J].鋼琴藝術，1997（1）：33—35.
西方音樂史論文范文第3篇
大連大學的歷史可以追溯到始建于1949年4月成立的大連大學（1950年7月大連大學建制撤銷，1978年10月成立大連工學院旅大分校，后為大連工學院分院，1983年11月大連工學院大連分院獨立辦學更名為大連大學）、1948年3月成立的關東文法專門學校（后為大連師范專科學校）、1950年10月成立的旅大市衛生學校（后為大連市衛生學校）。1987年10月，大連大學、大連師范專科學校、大連市衛生學校三校合一，組建新的大連大學，大連大學設工學院、師范學院、醫學專科學校。時任大連市副市長趙亞平出任新的大連大學校長、黨組書記。現任大連大學黨委書記王志強，校長潘成勝。
多年來，大連大學在先進大學文化的引領下，秉承“讓每個人都成功、讓每個人都快樂”的核心理念，倡導“崇尚學術、崇尚科學”的優良校風，堅持“面向未來，發展是硬道理”的科學發展觀，堅持“以貢獻求支持、求發展”，實現了歷史性的跨越，現已發展成為一所擁有哲學、法學、經濟、教育、文學、藝術、歷史、理學、工學、醫學、管理11大學科門類的綜合性普通高等學校。學校現有25個學院，61個本科專業，20個一級碩士學位授予點，120多個二級碩士學位授予點，全日制在校學生15000余人,外國留學生、成人教育學院學生5000余人,設有附屬中山醫院、附屬新華醫院2所三甲醫院。
大連大學始終把建設高素質的師資隊伍放在首位，努力積聚豐厚的人才資本。學校現有教職工4500余人，專任教師1024人，具有博士學位的教師451人（含2所附屬醫院），其占專任教師比例數列遼寧省80余所高校中的前列。專任教師中有長期在校工作的中國科學院院士1人，博士生導師16人，正高職人員393人；有國家百千萬人才工程百人層次人選2人、國務院政府特殊津貼獲得者17人；有全國優秀教師、教育部優秀青年教師資助計劃入選者、教育部“高校青年教師獎”獲得者、遼寧省優秀專家、遼寧省高校教學名師、遼寧省百千萬人才工程百人層次人選等30余人。學校被市政府確定為大連市“人才儲備基地”。
大連大學不斷深化教學模式改革，利用多學科的綜合優勢，注重專業內涵建設，優化與整合課程體系，為學生提供了“因材施教、教學相長”的學習環境，構建了以學科競賽為核心的大學生課外創新實踐體系，為學生的自主實踐活動提供了豐富的機會，學生培養質量明顯提高，考取研究生比率和一次性就業率逐年上升，在大學生學科競賽中取得了獲節能減排競賽連續兩屆全國特等獎、“挑戰杯”科技作品和創業計劃大賽全國二等獎等標志性成績，還在數學建模、機械設計、電子設計、力學競賽、ERP競賽等、以及外語和具有較大影響力的藝術類賽事中獲得多項獎，以學生為第一作者發表的論文、文章與作品數量逐年上升，以學生為第一發明人而被授權的專利達數十項。學校建有國家大學生素質教育基地、大學基礎物理實驗示范中心、高校特色專業建設點等7個基地；建有省級實驗教學示范中心及培養基地7個，省級示范性專業、特色專業、品牌專業、綜合改革試點專業、重點支持專業、工程人才培養模式改革試點專業13個，省級精品類課程20門，是省微電子通信與IT產業人才培養、培訓基地。2005年以來，學校共獲得省級教學成果50項，啟動校級教改課題425項，建有270個穩定的教學實踐基地。
學校注重塑造先進的大學精神，積極樹立現代文化模式，大力倡導求實的文化理念，建設了一批以素質教育博物館和紀念園為標志的文化載體。
大連大學有7個遼寧省省級重點學科、重點培育學科，3個省高水平重點學科，5個省優勢特色重點學科，有8個學科獲省提升高等學校核心競爭力特色學科建設工程“一流學科計劃”和“特色突出計劃”；已建成先進設計與智能計算機重點實驗室、遼寧省通信網絡與信息處理重點實驗室等22個部、省級重點實驗室、工程中心及人文社科基地。近年來，學校承擔一批國家863和973項目、國家自然科學基金和國家社科基金項目等，其中國家863、973項目和國家支撐計劃項目50余項，國家自然科學、社會科學基金項目190余項；學校獲國家科技進步二等獎5項，國防、軍隊科技進步一、二等獎7項，省部級自然科學、技術發明和科技進步一、二等獎25項，列遼寧省80余所高校的前列。
學校總占地面積121.5萬平方米，建筑面積55.3萬平方米，圖書館面積2.16萬平方米，館藏圖書160萬余冊。由綜合體育館、中心體育館、網球館、游泳館等組成的體育場館面積達2.07萬平方米，體育設施達到國際比賽標準，是2008年北京奧運會美國田徑隊的訓練基地。
大連大學注重吸引國外智力，積極開展國際間交流與合作。先后與日本筑波大學、中央大學、名古屋外國語大學、北陸先端科技大學院大學、金澤大學，美國特洛伊州立大學，韓國中南大學院、群山大學、昌原大學校、鮮文大學等60余所高校和科研院所建立友好合作關系，聘請外國專家與知名學者來校任教、講學、訪問，學校也組團或派教師出國進修、考察及學術交流。
目前，大連大學已經進入了“調結構、建特色、上層次”、努力創建全國一流教學研究型地方大學的新的發展階段。學校工作的指導思想和奮斗目標是——全面貫徹黨和國家的教育方針，堅持以科學發展觀為指導，繼續實施“質量立校、人才強校、文化興校、依法治校”的辦學方略。以學科建設為龍頭，以提高教育質量和服務地方能力為重點，以人才隊伍建設和大學文化建設為支撐，以特色建設和內涵發展為主題，以體制改革和機制創新為動力，凝練學科方向，轉變發展模式，立足大連，服務遼寧，面向全國，培養“會做人、能做事，會學習、能創新”的高素質應用型人才。到2015年，力爭實現博士學位授權單位的突破，初步建成規模適度、質量優異、結構合理、特色明顯，優勢突出，部分學科居于省內地位、綜合實力處于國內地方高校一流水平的教學研究型地方大學。
音樂學院
音樂學院的前身是1987年的大連大學師范學院藝術系，經過二十多年的建設，學院的辦學水平逐年提高，專業結構日益合理，學科建設發展迅速。學院現設音樂教育、舞蹈、管弦、鋼琴、聲樂、文藝編導、音樂理論7個系，共有40余個專業方向，擁有國務院學位委員會授予的音樂與舞蹈學一級學科碩士學位授予權。
學院現有在校生805人，教職工79人，專任教師67人，其中教授7人，副教授19人，外聘教師20余人。近年來涌現了一批具有較高學術造詣，在國內外有一定影響的學科帶頭人。學院在研國家社科基金藝術學項目1項，省級科研項目21項，發表學術論文百余篇。在、省級大賽中獲獎項40余次，大連大學青年交響樂團連續兩年在法國、美國、加拿大交響樂比賽中獲金獎；聲樂專業在第一、第二屆、第四屆全國高等院校聲樂展演賽中榮獲金獎5項；合唱團應澳門政府，澳門文化局邀請參加第25屆澳門國際音樂節，取得了巨大的成功；舞蹈團在第七屆中國舞蹈“荷花獎”校園舞蹈大賽獲表演銅獎；青年教師在國際鋼琴、聲樂比賽中獲獎7人次，受到社會各界廣泛關注。由中國音樂家協會普通高校音樂聯盟主辦的“神州唱響”全國高校聲樂展演連續四屆在我校舉行，中國音協黨組書記徐沛東、歌唱家、聲樂教育家金鐵霖、馬秋華等親臨比賽現場并給予了高度評價，我校師生獲得教師組、學生組多項金獎。
學院有著廣泛的學術交流活動，幾年來先后邀請了國內外數十位專家、學者到校講學、任教和舉辦音樂會。多位教師應邀出訪美國、韓國、日本、加拿大、德國、奧地利、俄羅斯、新加坡等國參加國際性學術活動和舉辦音樂會。學院與德國福特旺根藝術大學、美國加州斯坦尼勞斯音樂學院、俄羅斯國立師范大學、日本作陽大學等十余所院校建立了友好合作關系。
音樂學專業（師范類）
培養目標：培養擁有現代教育觀念，綜合素質全面發展，既有扎實的音樂實踐技能，又具有適應中小學教學能力的音樂教育專門人才，以及能夠勝任在專業文藝團體、藝術院校、文化機關及廣播影視部門從事表演、教學、研究工作的高素質應用型人才。
主要課程：教育學、藝術學、藝術概論、中國音樂史與名作欣賞、西方音樂史與名作欣賞、樂理與視唱練耳、多聲部音樂分析與寫作、民族民間音樂、合唱重唱、合唱指揮、學校音樂教育導論與教材教法、聲樂、鋼琴、即興伴奏、心理學、當代教育學、現代教育技術等。
基本學制：四年
授予學位：藝術學學士
音樂表演專業
西洋管弦、民族器樂、鍵盤演奏、聲樂種類
培養目標:培養具有系統的音樂表演方面的專業基本知識、音樂實踐技能和教學能力，能在專業文藝團體、藝術院校、藝術研究單位和文化機關、出版及廣播影視部門從事表演、教學、研究等方面工作的高素質應用型人才。
主要課程：藝術學、藝術概論、中國音樂史、外國音樂史、基本樂理、視唱練耳、和聲學基礎、民族民間音樂、音樂作品分析基礎、音樂欣賞、表演主科、樂隊合奏、合唱等。
文藝編導種類
培養目標：培養具有較高綜合素質、理論修養和藝術鑒賞能力，具有廣播電視節目編導、策劃、創作、制作等方面的專業知識技能，能在全國廣播電影電視系統、文化部門、傳媒公司及群眾藝術團體等部門從事節目策劃、編導、節目制作、文字撰稿等方面工作的高素質應用型人才。
主要課程：藝術學、藝術概論、中國音樂史、外國音樂史、廣播電視學概論、傳播學、導演基礎、表演、新聞學、采訪學、色彩學與構圖、電視攝影藝術、電視畫面編輯、照明藝術、編導創作實踐等。
基本學制：四年
授予學位：藝術學學士
舞蹈編導專業
培養目標:培養具有現代舞蹈意識和理念、掌握一定的文化基礎和專業理論基礎、具備一定的編導能力和教學能力，能適應社會多種藝術工作崗位、能教學、能表演、能編導的高素質應用型舞蹈編導人才。
主要課程：藝術學、舞蹈編導、樂理視唱、舞蹈作品賞析、藝術概論、中外舞蹈史、芭蕾舞基訓、中國古典舞基訓、現代舞及編舞技法、民族民間舞、教學劇目、中國民間舞蹈文化、舞蹈教學法及舞蹈編導理論等。
基本學制：四年
授予學位：藝術學學士
大連大學2014年音樂類專業招生計劃一覽表（擬定）
文藝編導類別招生地域為黑龍江、江西、湖南。
以上擬招人數根據實際報考情況進行調整，專業設置與招生計劃等相關細節請在填報高考志愿時以各省招生主管部門公布為準。 美術學院
美術學院是1996年由大連大學師范學院藝術系和大連大學工學院工藝美術系合并而成，經過多年的建設，學院的辦學水平逐年提高，學科建設發展迅速。學院現設美術學、環境設計、服裝與服飾設計、視覺傳達設計、數字媒體藝術本科專業，擁有美術學、設計學兩個一級學科碩士點，包括民族民間美術、美術史論、油畫實踐與教育、中國畫實踐與教育、藝術設計理論與實踐、服裝藝術設計、環境藝術設計、工業造型設計八個研究方向。
學院現有在校生800人，教職員工72人，其中專業教師57人，教授5人，副教授18人，講師29人，教師中具有博士學位的3人、碩士學位的12人，其中院長石峰為大連市美術家協會主席。現有教學面積6500平方米，是一個集專業教學、創作設計、理論研究與社會實踐于一體的綜合性、多學科、高層次的學院。學院設有基礎部、理論教研室、服裝藝術設計教研室、環境藝術設計教研室、裝潢藝術設計教研室、新媒體設計教研室、辦公室七個教學與行政部門；設有教學指導委員會和學術委員會，指導日常的教學和科研工作；共建立了18個美術寫生、教育實習、生產實習、畢業實習等基地，為鍛煉學生實踐技能提供了條件。學院堅持“厚基礎、寬口徑、重技能、拓方向”的辦學理念，在本科教學中積累了豐富的經驗，凝練出鮮明的辦學特色。
在教學中，學院教師引導學生參與課題、工程、項目等社會實踐活動，并通過模擬課題形式，確定課題的市場定位、技術的可行性與藝術設計的需求點，讓學生在大學階段就能親身投入藝術設計的全過程，為其走向社會奠定基礎。學院重視實習基地的建設，旨在加強實踐訓練，培養學生的實際動手能力。學院依托各類工作室進行拓展教學，先后建立了中國畫工作室、繪畫語言實踐工作室、版畫工作室、壁光陶藝工作室、雕龍工作室、服裝CAD工作室、裝飾藝術工作室、“方式”藝術設計工作室、新視覺藝術工作室等，專業老師結合美術創作和藝術設計的大賽進行專業拓展教育，培養學生實踐能力。學院啟動了“學術沙龍”和名師講壇活動，聘請國內外知名的專家學者來講學，帶來了學術領域的前瞻思想和兄弟院校的成功經驗。學院組建多個學生社團活動進行專業拓展教育，現有DV協會、攝影協會、服飾協會、漫畫協會、吉他協會、書法協會、模特協會等學生社團，學生在社團活動中，提高了綜合素質。
近三年來，學生創新立項達到68項，共有300余人次參加，占學生總數的30%。學生共參加了74項市級以上大賽，獲得354項獎項，其中107項、省級60項、市級187項。93%的在校生參加各類設計大賽，獲獎或入選的學生比例達47%。如在中國建筑協會室內設計分會主辦的“新人杯”青年學生室內設計大賽、中國美術院校在校學生作品年鑒、臺灣金犢獎廣告大賽、靳埭強平面設計獎、中華杯國際服裝設計大賽、遼寧省大學生藝術展演大賽、大連市高校學生藝術設計大賽等重大賽事中均獲得優異成績。學院與日本東京服飾專門學校、加拿大魁北克蒙特利爾大學、韓國東首爾大學等多個院校建立了友好合作關系。
美術學專業（師范類）
培養目標：掌握美術教育的基本理論、基本知識、基本技能以及相關的綜合知識，培養能夠在中小學從事美術繪畫教育或在美術館、群眾藝術館、藝術研究所、企業單位、街道辦事處、社會團體、畫廊等行業中進行美術創作的應用型人才。美術學專業能夠適應不同行業對美術類人才的需求，在社會中傳播文化藝術。
培養模式：突出專業方向，通過學分制和導師制等教學管理的新模式，充分發揮學生的主動性、目的性和靈活性，以培養和提高其專業素質和綜合運用能力。
主要課程：中國畫、油畫、版畫、陶藝、美術史論等方面的知識與技能、中外美術史、藝術美學、技法理論、構圖學、繪畫、攝影、計算機應用、美術教育心理學、美術教育學、書法與篆刻等。
專業特色：注重專業實踐能力與綜合素質培養
基本學制：四年
授予學位：藝術學學士
服裝與服飾設計
培養目標：培養具有較強的服裝綜合設計能力、創造能力和工藝制作能力及產品營銷能力，能夠跟蹤或領導服裝設計新潮流的服裝設計和經營管理方面的應用型人才。
培養模式：在思維方式上，突出現實與抽象的辯證統一；在內容上，立足民族服飾，了解并掌握國際服飾的特點與發展趨勢，突出古典與現代的有機結合；在能力上，強化操作技能，充分利用大連國際服裝節和各類服裝設計大賽的契機，鼓勵學生積極參與社會實踐。
主要課程：中外服裝史、服裝概論、服裝設計、服裝畫技法、服飾材料、服裝工藝學、服裝制作、服裝市場營銷、服裝CAD、服裝造型設計、立體剪裁、現代藝術設計史、服裝企業管理等。
專業特色：注重專業實踐技能與綜合設計能力培養
基本學制：四年
授予學位：藝術學學士環境設計
培養目標：培養具有環境藝術設計創意、工程設計等方面的知識和能力，能在室內設計、環境設計兩方面具有相應專業能力的應用型人才。
培養模式：突出思維能力的培養，強化技術技法訓練，注重實踐機會，提高創新能力的培養。通過課程結構的優化組合、教學模式的更新和個性化專業方向的設置，拓寬學生擇業方向，提高專業技能和適應社會發展的能力。
主要課程：藝術概論、美學概論、素描、色彩、透視學、建筑制圖、室內外效果圖、環境設計與規劃、造型設計、展示設計、園林設計、建筑裝飾材料分析、民間藝術、計算機應用等。
專業特色：注重專業項目實踐能力與綜合設計能力培養
基本學制：四年
授予學位：藝術學學士
視覺傳達設計
培養目標：培養具備裝潢設計創作、教學、研究等方面的知識和能力，能在裝飾設計與平面視覺傳達兩方面從事具體工作的應用型人才。
培養模式：突出思維能力的培養，強化技法訓練，增加實踐機會，提高創新能力，通過課程結構的優化、教學模式的更新和柔性化專業方向的設置，拓寬學生的擇業面，提高其業務技能和競爭能力。
主要課程：藝術概論、美學概論、素描、色彩、圖形設計基礎、廣告設計、字體設計、包裝設計、展示設計、網頁設計、廣告攝影、室內設計、企業形象設計、計算機藝術設計基礎、影視媒體藝術設計、世界現代設計史、書籍裝幀設計等。
專業特色：注重專業實踐技能與商務溝通能力培養
基本學制：四年
授予學位：藝術學學士
數字與媒體藝術
培養目標：培養具備現代藝術設計觀念和理論基礎、技術基礎；具備現代新媒體藝術知識的應用和創新能力，能在企事業單位、專門設計單位、科學研究單位、高等院校等從事視覺傳達設計、影視編輯、動畫設計和多媒體制作等方面的應用型人才。
培養模式：學習新媒體藝術設計的理論基礎和實踐經驗，使學生具備能將技術、理論和實踐結合起來的基本能力。學生通過思維模式、技術手段以及藝術表現方法的訓練達到自身專業素質的提高，最終實現人與環境、人與市場和諧相處，并將這種關系轉化為商業藝術設計上的能力，從而拓寬學生擇業方向，提高職業能力和適應社會發展能力。
主要課程：角色設計素描、中外藝術設計史、影視美學、計算機圖形設計基礎、計算機影視設計基礎、腳本采編、影像攝制、影視編輯、影視廣告、多媒體制作、計算機動畫設計基礎、視頻動畫等。
專業特色：注重數字媒體實踐技能與綜合設計能力培養
基本學制：四年
授予學位：藝術學學士
大連大學2014年美術類專業招生計劃一覽表（擬定）
