書籍設計論文

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書籍設計論文范文第1篇

還原傳統書籍形態的優點在于保存了傳統書籍的所有樣式，閱讀者可以非常完整地感受到中國傳統書籍設計閱讀體驗與設計特點，從書籍內容本身以及文化記憶的還原而言，具有很高的價值。這種價值不僅使讀者感受到傳統的閱讀意味，還可以讓讀者完成對傳統設計樣式的真實體驗，更具體地了解在這一傳統書籍樣式中包含的設計理念與具體展現。如中央檔案出版社2006年出版的《手書精選》（圖5）完全采用線裝書樣式，宣紙印刷，書根錄有書名、卷數，函套為布封紙卡，可謂是對傳統書籍設計的完整還原，我們在閱讀的時候能感受到濃厚的書卷氣息（但封面題字為電腦行書，略顯僵板）。對傳統書籍設計再現的另外一種情況是出于設計者對樣式本身的鐘愛，如中國美術出版社2002年出版的《藏書銘印記》（圖6）采用傳統蝴蝶裝樣式，盡管這種樣式因承載內容少，裝訂會出現白頁的問題，但讀者能充分感受到頁面天寬地闊的視覺審美。再如光明日報出版社2013年出版的《逍遙游》（圖7），木質書盒，內置經折裝、線裝兩本設計樣式，其內部版式設計也按照傳統樣式，設計者在正文上使用了電腦里的字體，雖然讓書籍的歷史氣息略微減弱，但其整體設計樣式的還原，使得讀者在閱讀中把玩的意味已經完全實現了。由于閱讀習慣的轉換，大多數現代讀者會不適應傳統的設計樣式，但傳統書籍設計中蘊含的設計審美、讀者意識都有著很好的留存，我們在閱讀還原設計傳統樣式的時候，是在了解書籍的歷史，體驗書籍設計的文化歷程。

二、理解傳統閱讀體驗，實現具有文化記憶的創新

時展與閱讀方式、形式的變化，導致純粹傳統書籍并不具有廣泛的讀者，對傳統書籍設計的更高要求的借鑒，應當是從讀者綜合體驗與需要出發，創造出符合閱讀時代性又具備文化記憶恢復的設計樣式。如北京圖書館出版社2001年出版的《王國維手稿人間詞話》（圖8），書函采用了線裝元素，這只是一種元素裝飾性的挪用，即引發了人們對傳統的聯想。打開函套，木質雕刻封面精美而有觸覺感，可見其文化意味；翻開封面，其內容為影印經折裝，具有很高的文本價值，同時，因為經折裝可以全卷打開，其手稿也得以完全展現。這本書對傳統書籍設計元素的挪用采用了實用與裝飾相結合的方式，給予讀者充分的閱讀享受體驗，完成了閱讀與審美的雙重需求，其設計是對傳統元素進行的分解重構。再如中華書局2009年出版的《中國木版年畫集成》叢書（圖9），書籍木函正面即是一幅木刻版畫，讀者從中獲得了閱讀之外的視覺與觸覺體驗；打開書函，其中有木刻印章一枚，這是木刻版畫真實的工具之一，讀者可以更直接地接觸木版年畫的實體。結合書中內容，讀者能夠從書本轉換到對木版年畫的直覺感受，書本和年畫的距離被拉近，閱讀和體驗完美結合。我們在閱讀傳統內容的同時真切地感受到，書籍設計者力求全面地復活書籍要傳達的視覺審美、閱讀體驗與文化記憶。

三、對借鑒中國傳統書籍設計的反思

就信息內容的記錄而言，數字化形式逐漸成為主要的方式。但從另一面看，正如設計家原研哉所言：“正是數字媒體的發展，原來作為傳達圖文的最主要功能的紙張載體被解放出來，書，將成為書之本身，它將以獨立的藝術而存在。”當我們在翻閱一本書的時候，它脫離了僅僅是獲取信息內容的閱讀目的，同時也獲得一種直接的閱讀體驗。因此，當代的書籍設計就不能僅僅是滿足二維的設計，即書籍的保護與視覺美化——裝幀，而是需要從閱讀的時間、空間、裝幀等諸多方面進行考量。這也就意味著，書籍需要進行綜合的設計來滿足讀者的視覺與心理要求。正如呂敬人先生提出的從“裝幀”向“書籍設計”觀念的轉換：“書籍設計應該是一種立體的思維，是注入時間概念的塑造三維空間的書籍‘建筑’。其不僅要創造一本書籍的形態，還要通過設計讓讀者在參與閱讀的過程中與書產生互動作用，從書中得到整體感受和啟迪。”我們今天對中國傳統書籍設計中的任何一種借鑒，都需要意識到所選擇的是一種文化記憶的符號，這種符號曾經是如何在閱讀中實現其價值，只有這樣才能更好地借鑒與駕馭傳統設計元素。書籍閱讀本身作為一種文化，它將通過書的形式進行傳達。中國傳統書籍設計，是中國傳統文人另外的精神寄托樣式，在閱讀過程中，更多地類似于藝術把玩，以獲得更多的閱讀意趣。從文化的角度看，它包含人與信息交流過程中的情境，讓信息生活化、情義化，具有更多的“靈韻”意味與象征性。由于欣賞體驗本身具有的內在情感價值，人們在閱讀時，會形成對書籍本身的一種情感，這種情感在社會群體中，也暗含了一種優雅的生活態度。設計者如不能充分引發讀者視覺、觸覺的興奮感，讀者也就失去了閱讀書籍的情境體驗。

書籍設計論文范文第2篇

1.創造性地再現內容在書籍設計中，可以用到的設計元素有千千萬，且設計師還能憑借自己的經驗創造出更多的視覺符號元素。很多中國傳統文化元素，如中國畫和道家的太極，除了表現“形”與“色”等外在的視覺形式，還能體現出中國傳統文化的氣韻和神韻，均有其獨特的審美意境。在書籍設計中，我們要做的是對這些傳統的視覺符號進行選擇與重構，取之形態，延其意蘊，從而將傳統文化傳神的意蘊傳達給受眾；以現代的審美觀念和設計原理，對中國傳統的文化元素進行一系列提煉和改造，賦予其一定的時代性，或是將傳統的中國元素與現代工藝有機結合在一起，呈現出視覺上的趣味，在傳統與現代中找到一個契合點，體現出中華民族獨有的藝術審美價值。

2.對意境的創造性的表達當代設計思想和制作表現手法與傳統視覺元素的有機結合，可以使傳統的紙質形態書籍擁有更為強大的生命力和更為深刻的內涵。中國畫作為中國傳統文化元素的一個重要載體，用水墨和筆觸的方式追求獨特的意境。近年來，越來越多的設計師將中國畫的水墨效果應用到設計中，如《姹紫嫣紅<牡丹亭>》一書的封面設計用的是傳統行書與色彩艷麗的中國畫中的筆觸暈染開的底色，呈現出一種帶有寫意的既傳統又現代的視覺效果，圖中沒有寫實的人物，只是用水墨的筆觸傳達其中的意蘊，這種對意境創造性的表達與主題極為契合，可以說是做到了意境的“神似”。

二、試析傳統元素的視覺創新

1.傳統圖形的重構與書籍設計自新石器時代的人面魚紋彩陶到商周時期象征權利的青銅器，從京劇臉譜到民間剪紙藝術，這些具有濃厚內涵的中國傳統元素是中國古代各個時期社會生活的完美映射，而這些傳統元素的人文價值毫無疑問成為今天的設計師取之不盡、用之不竭的設計素材。隨著社會的進步和科技的發展，新興技術的誕生使中國傳統的視覺符號元素在原有的基礎上可以通過新技術以不同的形態呈現在觀者面前，這也是歷史發展的必然。設計師要在探索現代書籍裝幀時繼承傳統文化元素的特性，并在此基礎上進行一系列創新，才能使書籍具有強大的生命力，才能吸引讀者的眼球。呂敬人先生設計的《浣溪沙》一書，傳統紋樣被大量地應用在書籍封面和內頁，這樣的設計不僅能使文字和內容達到統一，使書籍的內容得到有力的襯托，更能使讀者的心境和書籍統一在一個境界中。還有張衛設計的《寓言十家》一書，剪紙的原形賦予其濃厚的民間色彩，散發出濃濃的鄉土氣息，傳統符號在書中表現出來的節奏感是“有意味的形式”最真實的寫照。

2.漢字的創新與書籍設計漢字作為中華民族傳統文化中不可多得的藝術瑰寶，其特有的線條造型具有天生的審美價值，而隨著時間的推移，漢字已經不僅僅承載著繼承文化的重任。在現代設計中，越來越多的設計師嘗試對漢字的結構進行打散和重構，使漢字圖形化、視覺化，最終由實用性升華為一門獨立的藝術。在現代書籍設計中，可以說漢字是最能體現中國書籍裝幀設計民族性的一種手段，將漢字書法進行修飾運用在書籍設計中已經成為中國書籍設計的一大重要標志，而漢字本身的應用可以使得書籍的整體格調變得典雅質樸，同時還不缺乏現代感。

3.傳統色彩的提取與書籍設計色彩在書籍設計中是設計師極為重視的一個重要環節，越來越多的設計追求外在的視覺沖擊力，色彩作為視覺元素不可或缺的一部分，在書籍設計中也占據了半壁江山。在書籍設計中，色彩運用得好更容易吸引讀者的眼球，而一本書的色彩大概就能使讀者感受到這本書的性質。中國杰出的書籍設計家邱陵先生指出：“中國的書籍裝幀要以含蓄淡雅取勝，以此來反映中國文化的東方氣質。”中國傳統色彩包括青花藍、中國紅、中國黃等最常見的顏色，中國傳統的“五行五色”中的“五色”包括黑、白、紅、青、黃。這些都已經變成了中華民族傳統文化的象征。色彩總能讓人寄托美好的情感，在書籍裝幀設計中，設計師若能充分應用傳統色彩的豐厚資源，挖掘出這些色彩背后深刻的歷史文化內涵，并且充分考慮中華民族數千年的色彩應用習慣和人們的色彩心理映射，如，中國紅的強烈而又不輕浮，青花藍的清幽淡雅，都散發著強烈的民族特色。紅與黃的色彩搭配不僅具有強烈的視覺效果，渲染出熱烈的氣氛，還能體現出中國文化的內涵和底蘊。

三、結語

書籍設計論文范文第3篇

所謂意味深長，是指以設計的文字、圖形和色彩為基礎，利用比喻、聯想和想象等方式，體現出來回味無窮的藝術效果。而中國藝術創作素來有寓意的傳統，很多創作者都在書籍封面設計中體現出了這種寓意特點，從而獲得了意味深長的藝術效果。聯想是指從一個事物推想到另一個事物的心理過程，其能夠給欣賞者以極大的想象空間，使設計的深意得到突出表達。如話劇《賽金花》的封面設計選用了一座大炮對著老北京城墻的圖案。賽金花是生活在19世紀末20世紀初一位具有傳奇色彩的女子，面對八國聯軍的侵華，為保護北京城和北京市民做出了積極的努力。此處用一門大炮來代表八國聯軍，用古老的北京城樓代表賽金花和她的生活環境，使人不禁聯想到了當時環境的復雜和危險，設計者以此來體現對賽金花所做貢獻的肯定。

比喻是把甲比作乙，甲和乙在本質上有著相同的特征，通過這種比喻能夠使原本抽象的概念形象地表達出來。如曹辛之所設計的《九葉集》，其是一部當時九位進步詩人的詩歌合集，曹辛之別出心裁，用略帶抽象的手法畫出了一棵大樹。這棵大樹枝干粗壯，枝葉繁茂，而且恰好有九片葉子，而且每片葉子造型各不相同，曹辛之以此來比喻這九位詩人，告訴讀者他們的詩歌創作是植根于生活這片熱土的，所以才能夠枝繁葉茂，而且每個人的詩歌都是獨具特色的，各有各的風格。

象征是指用甲表現乙的形式。魯迅的《墳》創作完成后，很多設計者的封面設計都難以讓他滿意，原因在于多數設計都過于直白，沒有象征意味，不能和雜文本身相配合。最終封面還是選定了陶元慶的設計，此設計的畫面使用兩個土灰色的三角形作為墳墓，將幾個細長的圓錐體作為墳地里的樹木，并用簡筆畫的形式畫出了一個棺材的側影。單看畫面，我們難以看出其描繪的是一座墳墓，但是聯系到書籍的名字，就能夠體會到設計者的深意：其描繪出來的是一個象征的墳墓，即封建文化的墳墓，令人回味無窮。

2.中西合璧

時期，正是中國文化發展的轉型時期，隨著西方文化的涌入，現代藝術思潮和中國傳統藝術思想發生了交融，使得書籍封面設計走進了一個兼容并蓄和多元發展的時期。面對這種形式，魯迅、豐子愷、陶元慶、鄭川谷等都紛紛開始了關注西方現代美術和中國傳統設計的融合，并在中西方兩種文化中找到了一種平衡，使作品呈現出了中西合璧的面貌，大大擴展了意境的審美表現。

如豐子愷為《護生畫集》所設計的封面。其選用了蓮花，并將和蜻蜓作為主要的表現素材，將蓮花進行有規律的排列，并將畫面底部中央的一朵蓮花上的長方形空間作為題寫書名處。而該長方形兩旁的蓮花則是左右對稱的，這表現出一種整潔的美感。而且為了防止這種整潔過于規整，設計者又畫上了幾只蜻蜓穿插在連花叢中。之所以選用蓮花，是因為其在日本留學時期，對日本藝術中蓮花的含義有了深刻的了解，其正好和畫集本身所表達出的意境相一致，體現出了一種出淤泥而不染的情操和圣潔唯美的感受。

又如，葉靈鳳為《戈壁》所做的封面設計，就明顯表現出了一種超現實主義風格。超現實主義倡導將迷惑、錯覺、靈感等無意識或下意識用形狀表現出來。而這幅作品中充滿了各種黑色的、不規則的形狀，長方形、三角形、圓形、多邊形等無所不包，讓人摸不透其所要表達的真實含義。而且耐人尋味的是，戈壁本是寸草不生的荒漠，此處卻使用了淺綠色來表現，體現出了一種矛盾、復雜的心理。再如，曹辛之于1945年創作的《江之歌》封面設計。其先是用抽象主義的手法畫出了一條河流，以三條1厘米寬的波浪線以斜構圖的形式描繪出了河水的湍急。而在這湍急的“水流”之上，卻是三個纖細的宋體字，即書名“江之歌”。如果說采用表現主義手法表現出的是河流的湍急，給人以震撼之感的話，那么這三個纖細的宋體字則給人以清新和飄逸的美感，兩者在變化中呼應、對照，這種構圖、色調給人一種明朗、深遠、視野寬廣的感覺。所以說，時期的書籍封面設計，并沒有在文化的碰撞中走向極端，而是充分挖掘兩者的優秀質素，使封面設計呈現出了一種中西合璧之美。

書籍設計論文范文第4篇

論文摘要：在電子時代的今天。工業技術的發展與文化商品的設計、市場銷售息息相關，書籍設計不再是個體的設計，它是一個集體合作的結晶，它對視覺感官美要求越來越高，材質及印刷工藝美在圖書銷售環節中起著重要的作用。作為一個有責任的書籍設計者，要了解并抓住市場信息，拋開陳舊的運作方式，跟上時代的步伐，轉換觀念，虛心學習，敢于創新，注重傳統與現代科技的探索，為書籍設計概念注入新的活力。

說起“uv"，當今的平面設計界幾乎都很熟悉。走進林林總總的圖書市場就會發現，近年來新版暢銷圖書的封面大多采用了此項工藝。其視覺和觸覺效果的特殊魅力正在書籍設計領域廣泛流行。近兩年從全國書市上我們觀察到，采用"uv”工藝印制的圖書品種和數量正在迅速增加，幾乎占據新版圖書市場的六成。在這六成中，主要是旅游、消費型和欣賞型書類使用較多，而且呈上升態勢。科技資料、科普類書籍、教材、政治政策類、文學、歷史類書籍使用較少。據北京圖書大廈2004年3月社科類圖書銷售排行榜顯示，居前10位的圖書中有8種采用了特殊工藝印制，其中7種采用了不同的“uv”工藝。(見附表)

另據新華網2004年4月公布的深圳書城暢銷圖書排行榜，前10位中現代出版社的《生死遺言》封面采用特種瑩彩紙張印制;世界知識出版社的《商道》采用燙銀、模切工藝印制;工人出版社的《血酬定律》采用燙黑工藝印制。wWw.133229.cOM而去年風行一時的《我們仁》亦采用特種藝術紙張和印白工藝印制。出版界這一迅速興起的材質、工藝設計現象正日益影響著圖書外部形態的變革，應引起我們書籍設計者的關注和思考。目前書市上消費類和休閑類書籍不僅從印刷上，裝幀設計上要求一種新奇、多樣，同時在文字、書名上也已一種非直觀或非正常的語言從側面給讀者以誘導，以吸引和擴大讀者群，獲取更多的利潤。如:《誰動了我的奶酪》、《你的降落傘是什么顏色的》、《做人不要太老實》、《河南人惹誰了》等。

一、認識uv的工藝美

uv(ultravioce，紫外線)是印刷領域的一項新型上光技術，是指在印好的印刷品表面覆蓋一種特殊的透明材料，這種材料即uv油墨，又稱紫外線固化油墨。是一種非色彩油墨，無色透明。它與普通油墨通過溶劑揮發的干燥方式不同，uv油墨在印刷過程中能在一定波長的紫外線照射下發生瞬間的化學反應，可在幾秒鐘從液態變為固態。因此可在印刷品的表面形成光滑的層面，使之產生特殊的視覺效果。

uv油墨在固化過程中因不同的加工工藝會產生光滑、磨砂、皺紋、冰花等多變的裝飾效果，使平凡的油墨煥發出神采，使觀者的審美體驗不僅可從視覺感知更可立體的通過觸覺進行體驗。極大豐富了設計師的設計語匯及作品的藝術表現力。恰當地使用可使設計作品在優雅的氛圍中透出悠悠的高貴氣質。

uv上光技術與之前的覆膜、貼塑等印刷工藝相比，不僅具有上述藝術表現力，其還具有價格低、易操作、污染小、固化后無毒性、利于環保，可再回收的特點，而且其穩定性強，可擦洗，無覆膜工藝常出現的翹邊、起泡、脫層等缺陷，大有替代傳統上光工藝之勢。

二、工藝設計與裝幀

uv工藝的迅速興起不僅極大地豐富了藝術表現力，為裝幀設計注入了新的活力，同時對設計理念亦有較強的沖擊。設計的藝術創意固然重要，但是其表現的載體和形式也同樣重要，工藝設計已成為創意設計中不可分割的組成部分。

在過去近一個多世紀的發展歷程中，平面設計從來都是以機器印制的方式來證明自己的價值，它從未脫離過大機器生產而獨立存在。即使在國際各種設計比賽中，設計作品的機器生產工藝水平也是評判標準的重要組成部分。任何一件藝術品都離不開材質美、工藝美。如今科技的進步、數字技術的應用都不斷沖擊著設計觀念的變革，書籍設計藝術同樣也要靠裝幀材料的美感、印制工藝的美感來豐富、創造書籍設計的美感，創造出更美、更新的圖書外部形態。因此作為一名設計師不僅應懂得基本設計原理，還必須掌握機器生產的相關工藝，了解各種材料的種類、性能，使其作為一種設計手段更好地為藝術創意服務。

前兩年圖書市場上藝術特種紙的流行和最近uv工藝的迅速興起，以及平裝圖書領域燙金、凹凸等工藝的廣泛應用都說明材質及工藝因素對裝幀設計的影響力。如何看待二者之間的關系已成為裝幀設計工作者必須研究的課題。設計本身就是一門科學，它囊括著工效學、心理學、材料學、印刷學等現代科學技術。作為一個書籍設計工作者，應當順應時代，不斷學習新知識，掌握書籍設計的前沿技術和設計要求。事實說明，恰當的材質運用及工藝設計在很大程度上會提升圖書的藝術品位、創造良好的出版形象。如曾風行全國的中國青年出版社的《藏地牛皮書》一書，封面采用特種藝術紙，內文選用蒙肯輕型紙，切口刷黑，書籍兩側栓繩洞的設計就是將材料、工藝之美融與人文的設計范例。而近年來以卓而不群的圖書品味而備受業界關注和讀者好評的廣西師范大學出版社和河北教育出版社，在很大程度上也得益于其對圖書外部形態的創新和對裝幀材質、工藝設計的考究。

因此，設計工作者在從事圖書設計工作時，應在必須掌握圖書內容的同時還需了解現代科學技術在出版工作中的作用，客觀審慎地看待工藝設計。不可盲目追求“奢華”的工藝設計，也不可忽視工藝設計帶來的藝術美感，要敏銳地捕捉和把握當今社會的審美需求和走勢，融合適當的工藝設計將藝術創意完美的表達出來，從而達到內外兼優、相得益彰的視覺形態。一本理想的書應該體現和諧之美，既為讀者創造精神需求空間，又能體現視覺、觸覺、聽覺、嗅覺的閱讀愉悅。

三、工藝設計與編輯

隨著我國經濟的飛速發展，人們審美的需求也更加多元化，讀者對書籍外部形態的審美需求也越來越高。僅僅簡單滿足于閱讀的樸素之美已不能順應時代的需求。科技的進步也為考究的裝幀工藝提供了可能，此時的圖書編輯理念在書籍的表達方式上也更加注重了裝幀設計和工藝設計。毋庸置疑的是，在圖書出版的整體運作過程中裝幀設計工作日益引起出版業界的重視，但與圖書形態息息相關的材料、工藝設計卻尚未得到應有的重視。

近年來編輯行業從暢銷書的運作分析結果中提出了“編輯含量”的延伸概念，即充分調動圖書作為商品的各個元素，創造讀者注意程度高，符合“眼球經濟”時代讀者需求的圖書外部形態。這是市場對新時期編輯提出的要求。過去出版社對編輯的要求更多地強調其文字功底。現在看來，圖書市場對編輯素質的要求已不限于此，編輯對圖書外在表達方式的審美判斷則顯得越發重要。編輯的審美素質對其產品(圖書)的品質具有重大的影響，而這種審美素質顯然要基于其對相關設計知識的認知水平。編輯要走出傳統圖書的固有模式，與美編共同肩負起創造美的圖書形態的任務。現代圖書形式的靈活多變影響著現代編輯理念，文字編輯與美術編輯的工作分工不再明晰，往往是一種相互滲透、不可分割的工作狀態。一本成功的圖書必須是集體智慧的結晶，編輯所承擔的文字工作的外延不斷地擴大，這就要求編輯要了解許多相關的設計知識和工藝知識，并具備非凡的審美素質。因為這些知識的積淀會直接影響到其編輯作品的最終品質。當然，這并非要求文字編輯去替代美術編輯的工作，而是由于圖書外部形態設計在圖書策劃出版的各環節中越發重要，而不斷更新的材質及印裝工藝又不斷影響和作用著圖書的外部形態。書籍設計不再單純是美編的工作，編輯只有了解不同材料的特性和不同印制工藝的效果才能更好的參與出版工作，全面掌控圖書出版的整體流程，在激烈競爭的圖書市場中占有一席之地。

四、工藝設計與出版

我們知道圖書的印制環節大多由出版社的出版部門負責運營實施。換句話說，圖書最終的形態體現與出版部門的決定也是息息相關的。如今我國的印制工藝水平進步很快，新材料、新工藝的更新速度也很快，如果我們的設計觀念跟不上、信息不夠靈通，就會直接導致我們的圖書設計水平在整個圖書市場的相對滯后，影響競爭力。所以，了解并運用新材料和新工藝是設計師與編輯及出版部門共同的任務。

誠然，任何一種新生事物的推廣都勢必會承受來自各方的壓力，諸如觀念、成本等。這就要求出版社各部門間要相互溝通、協調，根據圖書的具體情況選擇恰當的工藝設計進行表達。從本文前面列出的圖書銷售榜中，我們雖不能說圖書的工藝設計與圖書的銷售之間有必然聯系，但至少也從一個側面折射出讀者對當代圖書形態的審美取向。圖書是文化的商品，因此書籍設計應體現一種文化審美價值。隨著人們審美意識的提高，圖書的附加值也日益成為消費者選擇的重要內容，而書籍的外部形態正是其附加值的具體表現。據查，美國一家出版社的《致命的巧克力》一書未注重裝幀設計，銷路平平。后經專業圖書包裝公司—肯尼圖書公司重新設計之后，銷量頓時增加了25萬冊。事實上，在這個商業經濟競爭激烈的今天，商業操作的低成本、高回報的時代已不復存在了。試想，當年《新周刊》《三聯生活周刊》在早期的運營時，若不投入大量的資金又怎能在競爭激烈的期刊市場殺出一條血路。而細觀近年來稱雄市場的暢銷圖書，哪個不是給讀者以裝幀精美、印裝考究的審美體驗。這其間圖書成本固然增加了，但也促進了銷售，增加了利潤，同時也樹立了良好的出版形象。

五、結語

書籍設計論文范文第5篇

【論文摘要】正確處理傳統繪畫基礎和藝術設計基礎教學的關系，強調藝術設計繪畫基礎教學的目的性。在藝術設計的繪畫基礎教學中，注重學生的創造性思維和創新能力的培養，運用恰當的評價方法，培養學生的學習興趣，使學科發展更規范、更完善，為社會培養更多更優秀的藝術設計人才。

近年來，隨著社會經濟的發展，社會對藝術設計人才的需求越來越多，“美術高考熱”不斷升溫，每年報考藝術類院校的考生日趨增加，藝術設計學科逐漸成為熱門的學科，全國各大專科院校也紛紛增設藝術設計專業，如平面設計，環境藝術設計、包裝設計、服裝設計等專業。但對于報考藝術設計專業的考生和已經進入高等藝術院校的設計專業的學生來說，不能簡單地把設計專業等同于繪畫專業，尤其是在藝術設計專業中的繪畫基礎教學方面，不能輕易認為用繪畫造型可以替代藝術設計中的造型基礎，從而忽略藝術設計造型基礎的獨特個性。藝術設計中的繪畫基礎教學定位的是否準確，直接影響到我們藝術設計教育培養目標的實現。

素描、色彩，是所有學習美術專業學生必修的基礎繪畫課程，在藝術設計教學體系中，把它們作為基礎繪畫教育課程，有我國多年藝術教育的歷史原因。長期以來，素描、色彩課程一直被認為是一切造型藝術的基礎，但在學習設計的過程中，大多數學生很難把基礎繪畫課和設計專業結合在一起，只注重繪畫寫生和技法的訓練，而忽視藝術設計的專業性，牽制了學生設計思維的發展。wwW.133229.cOm在過去，我們的藝術教育強調基礎，強調繪畫功底，在這種情形下著實培養了一批批寫實功夫和藝術表現力過硬的畫家，以至于這些畫家至今還陶醉于花費數月表現一個比真的還真實的手工繪畫作品的滿足感受中。現在的書店里，我們會經常看到一些素描、色彩書籍被命名為“正規畫法、正規范畫”的字語，難道除了他們的畫法外，其他人的繪畫風格都是旁門左道嗎？何謂“正規”，藝無止境，但凡形成一定的范式或風格，即是走到了終點，接下來就是必然要打破它，超越它，這樣藝術才能進步，我們才能創新。如今是一個數字技術、多媒體影像可以輕松去復制作品，可設計藝術卻不能去重復、去拷貝，因為設計追求的是原創性和創新性；目前我們的創新設計、原創設計和國際上一些優秀的設計相比顯得有些滯后，看看近年來一些產品造型專業的萎縮狀況，一些大型的優秀建筑環境藝術設計、服裝設計都來自于國外的設計師即可而知。我們的一些設計師的創造力相對就顯得有些蒼白，這是不是過分強調基礎忽視創造力培養的結果，是不是所謂“正規”的繪畫基礎教育造成的？這就需要每個從事設計藝術教育工作者重新思考、重新定位我們的“繪畫基礎”和功底的了。

過去，我們傳統的素描、色彩繪畫基礎課的教學內容過分強調物體的造型、色彩搭配、明暗調子、質感、體積、透視關系等方面的要求，這在傳統繪畫教學中能體現出其合理的教學目的性，因為那畢竟是在培養畫家；但在現在的設計教學中如果還過分強調虛實、強調素描明暗調子，而忽略藝術設計教學目標的目的性，忽視對學生創造性思維和創新能力的培養，花上過多時間去進行追求光影的虛實和物象的體積、質感的表現時，會不會覺有些得太奢侈，會不會有好的教學效果呢？既然我們培養的是設計人才，而不是畫家、藝術家，那么它的必要性又有多少呢？一味的對著物象去表現、再現，對著石膏像磨來磨去，會使我們學生失去自己敏銳的觀察力和表現力，更談不上創造、創新了。所以把傳統的繪畫基礎課放在課下，把能培養學生快速造型的設計素描、設計速寫、設計色彩放在教學首位，不失為一種目的明確的基礎訓練。