數字媒體技術論文
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數字媒體技術論文范文第1篇
（一）要重視新媒體藝術設計本身的審美價值
在數字媒體技術不斷發展的背景下，在現代觀念的影響下，新媒體藝術設計雖然得到了空前發展，但設計者更關注這種藝術設計的商業價值，設計者為了更好地突出這種藝術品的商業價值，忽略了這種藝術本身應經具有的審美價值。新媒體藝術設計體現了藝術家們的商業性與功利性，但由于其缺乏對藝術設計本身的藝術思考，沒有進行藝術性創新，這種藝術設計帶給人們的審美震撼并不強烈，設計者要考慮如何使新媒體藝術設計成為真正的藝術品，不僅要考慮利用新媒體手段，更要重視藝術設計規律的應用，要重視藝術設計的審美功用，只有這樣，才能真正促進新媒體藝術設計的發展。
（二）要充分認識到新媒體藝術設計的重要性
在現階段，很多藝術家只認可傳統藝術設計的理念和設計方法，對新媒體藝術設計的重要性還認識不足，他們很排斥新媒體藝術設計在藝術設計中的應用。認為這種藝術設計不符合藝術設計的審美標準，是不合格的藝術設計作品。他們認為這種高新技產品不能滿足人們的審美需要，對新媒體藝術設計持有很強的抵觸情緒。這種態度就制約了新媒體藝術設計發展。其實，任何形式的藝術設計只要能夠得到大眾的認可，符合時展的需要，能夠帶給人們身體體驗和審美感悟，能夠獲得大眾喜愛都應該是審美藝術產品，都應該得到藝術設計者的重視，況且，新媒體藝術一經產生就得到廣泛的流傳，是一種很時尚的藝術產品，藝術設計與高技術的結合能夠更好地體現藝術設計的新思路，能夠不斷拓寬藝術設計的新領域，更應該得到藝術設計者的認可。作為藝術設計者，要重視這種藝術設計形式，能夠積極面對這種藝術形式在發展中的問題，站在藝術的高度不斷完善新媒體藝術，這樣，才能促進新媒體藝術的不斷發展。
（三）加強對新媒體藝術設計專業人才的培養
新媒體藝術是一種新型的時尚的藝術設計形式，這種藝術設計形式目前還處于發展的初期，還存在很多問題，需要專業人士的解決。而現在，我國很缺乏新媒體藝術設計的專業人才，很多藝術家缺乏對新媒體藝術的全面了解，他們沒有接受過系統的培訓學習，只是對新媒體藝術有個籠統的了解，就一味地利用新技術進行藝術設計，這種藝術設計作品的審美價值不高，缺乏深厚的思想內涵，導致新媒體藝術設計不能得到有效的發展和傳播。當今，我們需要特別重視對新媒體藝術設計專業人才的培養，能夠通過引導設計者進行數字技術等高新技術內容的學習，使他們能夠掌握在設計過程中所應用的一些軟件，同時，也需要對設計人員進行藝術設計方面的培訓，使他們能夠掌握藝術設計的規律和技巧，能夠提高新媒體藝術設計者的審美能力和藝術設計能力，使新媒體藝術設計者能夠按照藝術規律利用新技術，進行藝術作品的設計與創新，不斷提高新媒體藝術設計品的品味。這樣，通過有效培養新媒體藝術設計專業人才，才能促進新媒體藝術設計產業的發展。
二、結語
數字媒體技術論文范文第2篇
1.理論課程與實踐課程比例不協調。
在以理工科為主導的高校，影視多媒體專業課程設置與理工課程相提并論，沒有考慮其實踐性和應用性特點，理論課程與實踐課程課時比例不協調。如，攝影攝像技術課是一門操作性極強的課程，但在實際教學安排中，理論課時占了總課時的1/2，剩下的1/2課時雖然是安排實踐時間，但由于其他的客觀原因（如學生多、機器少），學生在教學時間內只能掌握如何操作機器，對于創作創意性的藝術作品就談不上了，因此達不到預期的教學效果。
2.投入小，設備少，實踐受到限制。
影視多媒體專業是一個實踐性極強的專業，很多課程的學習依賴于機器設備，而數碼單反、專業攝像機等設備價格不菲，建設攝影攝像實驗室、音視頻編輯等都需要極大的資金投入。雖然實驗室建設投入資金逐年增加，但器材設備數量仍然有限。另外，由于設備種類有限，能夠開設的實驗項目數較少，實踐項目受到限制，難以按時按質完成，不能很好地滿足實踐課程和各類影視競賽的需要。
3.教學手段單一，實踐環節不足。
目前，常見的教學方法是以教師為中心，教師在課堂灌輸理論知識，學生被動地接收知識或教師在機房制作案例，學生依樣畫瓢，缺乏獨立思考、自主學習的能力。沒有將知識與實際的問題相結合，缺乏實踐環節的互動，導致培養出來的學生不會舉一反三，觸類旁通，創造性思維能力嚴重缺乏，更談不上創造性創作了。
4.雙師型教師缺乏。
目前高校影視多媒體專業科班出身的教師較少，任課老師的專業有很多，如傳播學、文藝學等專業。多數任課老師沒有影視從業經歷，教學常常有“只見樹木、不見森林”之感，缺乏實戰的教師很難根據實踐的需要來組織教學活動,從而導致培養的學生實踐能力欠缺或無法有效運用理論。
5.專業教育與業界實踐缺乏交流平臺。
影視多媒體專業具有很強的實踐性和時代特征，專業教學需要緊隨業界的步伐。同時，學生必須將理論與實踐相結合，才能真正做到學有所用。目前的影視多媒體專業學生實訓實踐的條件相對有限，主要為理論課程結束后的2周實習實訓，而且大部分時間是在校內完成，假期的實踐多數以短期的觀摩和打工為主，沒有規律和固定性，學生在實踐過程中難以得到真正的鍛煉和提高。
二、影視多媒體技術應用型人才培養的改革思路
從人才需求的實際出發，筆者認為，可以實施建設“一個目標，兩相結合，三大途徑，四級實踐體系”的人才培養體系來培養應用型影視人才。一個目標，即培養具有攝影、攝像、視頻編輯、后期合成、影視廣告設計制作等崗位職業技術能力、較強學習和創新能力，具有科學的世界觀、人生觀和價值觀，具備影視多媒體制作的基本理論與技能的高素質技能型人才；兩相結合，即理論與實踐相結合；三個途徑，即“請進來，走出去”，開辦校內工作室，并打造課內實踐教學—校內實訓—參加競賽—與公司企事業單位共建實習基地的“四級實踐體系”。
1.創新實踐教學理念。
理清影視多媒體專業理論與實踐關系，制訂切實可行的培養應用型人才教學方案，形成運行良好的、富有特色的課程體系和檢測體系。從建設應用型本科高校的角度來建設“影視多媒體技術”專業，既展現了本專業的理論性，更突出專業的應用性特點。引入了數字化和網絡化大傳播的理念，既突出影視多媒體專業的技術屬性，也兼顧影視多媒體專業的時代性，從而把領悟文化、把握市場、熟練技術三者有機地協調統一起來。
2.創新實踐教學手段。
實施“項目驅動、賽事推進”的實踐教學模式，打造課內實踐教學—校內實訓—參加競賽—與公司企事業單位共建實習基地的“四級實踐體系”。在實踐教學中要做到思想素質和專業素質并重、素質培養和能力培養并重、理論能力和動手能力并重。克服傳統實驗課程教學模式——單純的驗證性實驗和低水平的重復實驗的弊端，使影視多媒體實踐教學真正體現“綜合性、實踐性、創新性”的特點，充分調動學生的學習熱情，培養符合數字時代要求的理論基礎扎實、動手能力強、能夠持續發展的創新應用型人才。
三、影視多媒體技術應用型人才培養體系的構建
1.優化課程，構建應用型課程體系。
修訂課程體系，調整實踐教學與理論教學比例，從而推動課程體系改革，形成既有穩定性又具動態性的課程體系，使教學活動圍繞應用型人才培養做到如下幾個統一：應用性與學術性相統一，突出應用性；操作性和理論性相統一，注重操作性。扎實的基礎之上與特色的專業方向相統一，注重個性創造發展；專業普適性原則與市場取向原則相統一，適時靈活調整。
2.整合教學資源，加強實驗室建設。
依托本專業已有的實驗設備，整合現有的辦學條件，加強實驗室建設。在本系建立一個校內實踐基地，下設攝影攝像實驗室、影視制作中心。購買實驗設備，建立校內實訓基地，聯合建設校外實習基地，讓學生擁有充足的鍛煉平臺和實訓機會。
3.拓展師資，加強雙師型教師培養。
堅持“走出去，引進來”戰略，鼓勵教師深入企業學習實踐。同時，積極開拓校外資源，邀請專家及業界權威人士來校講學指導。引進實驗室專業人員，組織現有專業教師暑期參加專業學習和培訓。
4.打造實踐體系，增強學生實踐能力。
數字媒體技術論文范文第3篇
首先，將數字媒體藝術充分融入到展示設計中是發展的必然趨勢。數字媒體藝術具有娛樂性、虛擬性和互動性等綜合性特點，可以為展示設計提供嶄新的藝術設計方式。與傳統的展示設計相比，不管是從體驗化展示空間，還是從聲光電技術、環形影像、360°環形影像等各個角度都存在較大的差異，尤其是虛擬現實技術的推廣應用，為展示設計的發展注入了更為人性化的設計思想，同時，在網絡技術逐漸得到推廣應用的背景之下，網絡展示這種嶄新的藝術形式得以產生。將數字媒體藝術充分融入到展示設計中，對展示設計未來的發展具有重要的推動作用[3]。其次，在展示設計中，數字媒體藝術正處在從實體轉變成虛擬，靜態轉化為動態的過程中。傳統的展示設計為人們呈現出的信息僅僅是簡單的視覺感受，這樣很容易使觀展人員產生厭煩心理。而將數字媒體藝術有效地應用在展示設計中，可以使得展示設計以流動的互動方式進行，從而使觀展人員在觀看過程中可以主動地選擇需要觀看的信息，充分地參與其中，從而更加直觀地了解產品，擁有一個理想的參觀體驗過程。最后，在數字媒體藝術背景之下，展示設計可以通過充分利用現代科學技術，突破地域上的限制，合理有效地運用數字技術對所要展示的信息預先進行壓縮處理，從而構建出嶄新的虛擬展示空間，對所要展示的信息進行個性化展示，充分吸引觀察人員的注意力。同時，虛擬展示可以讓觀展人員與展覽產品及環境之間進行互動，觀展人員可以根據自己的興趣愛好，選擇想要參觀的主題，使觀展人員能夠更加便捷地進行參觀體驗。
2數字媒體藝術在展示設計中的創新運用分析
至今，展示設計已經有近兩百年的發展歷史，其中科技的發展水平和社會形態的不斷變化是影響展示設計發展的兩個重要因素。工業革命使得人類社會的生產方式徹底地發生了改變，將人類社會帶入到一個全新的發展形態。然而，為了適應不斷變化著的社會需求，展示設計演變成了大眾傳達信息的重要形式。尤其是在現代社會，更加明顯地體現出了展示設計對信息進行傳播的特點。而現代媒體的重要藝術形式是數字藝術媒體，將其融入展示設計是時代不斷向前發展的必然趨勢。
2.1空間展示數字媒體藝術在展示設計中的創新運用有效地打破了傳統設計的空間思想及形式，為展示設計開創了全新的空間。具備參觀場地以及所要進行展示的事物是進行展示設計所必須具備的基本條件，換句話說，也就是需要具備一定的空間，如果無法提供合適的空間，那么一切也就無從談起。因此，空間設計是在整個展示設計過程中非常關鍵的一個環節，空間設計的合理性將會對整個展示的效果造成直接的影響。通常情況下，設計師會充分利用創設空間或者實物分割、壓縮等方式對所要展示的內容和形式進行合理規劃。在新科技時代的背景之下，4D數字媒體藝術逐漸得到推廣應用，使觀眾能夠置身于思維空間中充分感知展示效果。在這種展示空間里面，可以合理選用各種先進的音效系統、多媒體聲光電技術，再輔之以動感座椅，依據具體環境的變化能夠設置氣泡、煙霧、雨雪等效果，從而讓觀展者在觸覺、味覺及視覺上有身臨其境之感。
2.2二維展示在整體展示設計中二維展示具有不可替代的重要作用，隨著數字媒體藝術的推廣應用，二維展示的表現形式發生了明顯的變化，一方面是靜態形式多樣化。在進行二維展示時，傳統的展示設計通常使用靜態的圖像與文字等，而當今投影藝術和數字影像的發展使得二維展示的表現形式有所增加。另一方面是從靜態開始向動態變化。2010年，在上海世博會中展示的《清明上河圖》充分凸顯了這一特點。該圖將中國的現影技術、傳統藝術以及三維動畫技術有機地結合在一起，將古時宋代人民安居樂業的場景展現得淋漓盡致，同時又對古時宋代的市井生活展開無限遐想，使宋代都城的生活情境得到了合理的展現。
2.3交互式展示交換式展示指的是將受眾被動參觀的過程轉變成為主動參與思考與體驗的過程。受眾觀展不僅是和展示環境、社會客觀條件一起互動的結果，同時也是展示互動的結果。想要獲得互動體驗首先必須擁有相關的互動設備。比如，在北京國際設計周的智慧城市專題———實時新加坡中，充分展示了新加坡的智慧城市系統，涵蓋的主要內容包括城市熱島、雨天打車、實時通訊、實時地圖等功能，在展示中所涉及到的所有信息都可以達到隨時變化的要求。除此之外，用戶可以設定信息過濾參數，只需要突出供人們動態查看的信息界面，而不再需要將所有的視覺元素同時全部呈現。用戶可以在本地瀏覽上放大部分空間，保持系統的持續性，放大時突出其他的點，聚焦所需空間的各類情況，如圖1所示。
2.4網絡展示網絡展示指的是將展示設計與數字媒體藝術充分結合后形成的一種嶄新的展示藝術的方式，隨著通信技術及網絡技術的迅速發展，大部分藝術家開始利用先進的互聯網技術對藝術進行創作嘗試，因此，網絡藝術從此誕生。網絡藝術全然改變了展示設計的原來面貌，最初的網絡展示具有一定的局限性，僅僅只是運用網站對商品進行展示，比如：博客、個人網站、網頁設計等，當網絡藝術發展到相對成熟的階段時，人們開始將網絡展示逐漸運用到展示設計當中。比如：俄羅斯虛擬博物館。其主要依靠谷歌藝術項目，使用戶可以足不出戶就可以游覽整個俄羅斯博物館，使得不同地域的人可以超越時間和空間上的障礙進行有效的溝通與交流，如圖2所示。
3結語
數字媒體技術論文范文第4篇
有許多現象、規律在生產及生活中有廣泛的用途，而學生是沒有見過或雖然見過但對其構造、原理了解不詳細，在教學中靈活運用多媒體的動畫效果，進行動態地模擬演示，將其現象或過程具體的適時地加以描繪，使學生如見其物，如臨其境，獲得清晰的感知表象。把呆板的理論變成靈活的知識體系，這樣既活躍了課堂氣氛，也易于學生接受知識，其內容自然記憶深刻。例如，在晶體管學習中，對晶體管的內部結構和原理的學習就很難理解和掌握，也很難描繪清楚。應用多媒體課件就可以把晶體管的內部結構演示出來，也可以用動畫展示出不可見的微觀現象，這樣學生就能很容易地接受。如果再配上聲效，學生就能從動畫、聲音、圖像全方位地感受，如置身于其景，也就能直觀、形象、輕松地掌握所學的知識，降低了他們學習電工電子知識的難度，也讓他們感覺到有趣、新奇。
二、運用多媒體技術強化課堂信息互動交流
傳統的電工電子教學中，主要是教師講、學生聽，不便于學生個性的發展。應用多媒體技術能夠真正改變學生和教師的位置，使學生成為學習的主體。當學生有問題時，可以及時提出或利用計算機網絡與同學討論，從而多渠道尋找解決問題的辦法;當學生對某個電工電子現象有自己的觀點時，也可以通過網絡提供給大家進行研討和交流，教師答疑也更快捷且可推波助瀾。在這樣的互動交流中，創造一個良好的心理環境，既可以溝通師生之間的感情，又能獲得深厚、多樣化的情感，使學生心情愉快，暢所欲言，點燃了學生思維的火花，更有利于發揮學生思維的想象力和創造力，實現學生主體、教師主導的現代教學思想。豐富了課堂教學內容，而且從根本上改變了過去“滿堂灌”的教學弊端，給學生較多的自由時間復習鞏固，優化了課堂教學，增加了課堂的信息量，也強化了課堂信息互動交流，課堂氣氛也就顯得活而不亂。
三、優化多媒體技術提高學生操作技能
多媒體技術用于電工電子演示實訓，能產生其他手段無法取代的效果。以往教師在講臺上操作時，總有部分學生看不清楚，若采用錄像教學，教師將演示過程拍成錄像或直接播放教學帶，可將演示過程和結果形象地展示給每一位學生，一目了然，事半功倍。例如，講授電工電子技能時，可先講解電路原理，讓學生懂得電動機如何實現正、反轉控制，再通過錄像演示如何安裝、調試電路，最后分析電路中可能存在的各種故障及排除方法。以往學生在實訓時，教師來回指導難免顧此失彼，也導致部分學生難以掌握正確的操作技能。采用多媒體技術可以簡單地解決這個問題，利用錄像顯示示范操作，并在操作前放映實訓錄像片。教師在放映時對重點、難點內容加以講解，然后進行分組實習討論。這樣，不但激發了學生的興趣，而且使學生明確操作步驟，提高了操作技能。再例如，在以前的電工電子實驗教學中，由于存在客觀因素，電工電子實驗連錯電路就會燒壞元件，造成財產損失。因此教師一般通過講解，讓學生了解連錯電路會造成什么后果，強調必須按照正確的電路圖來連接，剩下的實驗操作學生只須按圖索驥了，整個教學過程學生缺失獨立的思考，偶爾有的學生連錯了電路燒壞了元件，只有無奈的份兒，更不可能自己分析錯誤原因。若采用多媒體技術后，就可在做實驗前首先設計一個電路圖，并將電路圖中的實驗儀器尚未連接上，讓學生用鼠標連接，如果出現錯誤則會出現事先設計好的錯誤結果，如電源燒壞、電流表冒煙等，利用課件既知道錯誤的效果，又不會使元件損壞;然后再讓學生做實物連接的實驗，則犯錯誤的機會大大減小，從而提高學生連接電路的能力，讓學生嘗試地進行探究。這樣學生在探索中學，在嘗試中成功，使學生留下深刻的印象，對所學內容有了更深層次的理解。
四、制作電工電子多媒體課件的小技巧
應用多媒體課件進行教學，有助于電工電子教學中難點的突破和重點的把握，特別是一個好的課件更能吸引學生的注意力，啟發學生思維，發揮學生智能，順利地完成教學任務。因此，制作電工電子課件的方法很重要，筆者談談幾點體會供大家分享:
1．課件導入方法(1)單刀直入:開始以幾個關鍵字或短語鮮明地揭示主題，把學生的思維和興趣引向對知識的探索;(2)舉例導入:通過對典型事例作形象化的語言描繪導入，(3)提問導入:以問號喚起學生的自覺思維，導入主題。(4)逆向導入:有意用錯誤觀點導入新課，讓學員進行討論。
2．課件形式“圖文并茂”課件要充分發揮多媒體的特點，把文字、圖形、圖像、動畫、聲音及視頻等信息進行結合，做到“圖文并茂”。在內容的展開上，并不是直線型的羅列，根據大腦對知識的接受能力，將課件設計成文字逐句展示、內容層層展開、電路拆分、圖形分解，外加動畫演示等的表現形式效果會更好。
3．課件內容“熟”、“精”、“活”、“巧”根據每一節課的不同教學要求，課件要為學生提供不同的思維線索，環環相印，步步深入，才能顯著提高學員的學習效果，為此，教師設計課件內容時必須在“熟”、“精”、“活”、“巧”四方面下工夫。“熟”是熟悉教材與學生，熟練地駕馭知識，挖掘出教材的智能結構與思想底蘊，其目的是為給學生“備餐吃好”。“精”是精通本門學科，精心培養能力。課件制作要能積極開啟學生的智力，精心培養學生的創造性思維能力。“活”是活躍學生思維，靈活運用知識于生活實際，把知識的發展和加深過程納入生活實際，這樣，學生在應用的過程中，自然就將課堂上所學的知識活化起來。“巧”是巧設課件排版，巧布置教學步驟。根據教材特點，抓住重點內容，深入地揭開矛盾，恰當地選擇突破口，巧妙而周密地布置教學步驟，引人入勝，不斷提高課堂教學效果。
4．課件巧妙結尾電工電子課件的結尾設計也和課件的導入一樣重要，在教學中若能根據授課內容，學生的知識水平和興趣愛好等，巧妙地設計出行之有效又生動有趣的結尾，能取得較好的教學效果。筆者總結了幾種方法:(1)總結結尾:總結就是對一堂課的內容，知識結構、技能技巧或用提綱，或畫表格，或以圖示等方法加以概括總結，強調要點，使學生對課堂有一個完整、清晰的印象。(2)呼應結尾:呼應，就是在一堂課將結束時解決上課開始提出的問題，前呼后應，使學生豁然開朗。(3)引伸結尾:引伸，就是根據所授內容，用各種方法把問題不斷引向深入。(4)引趣結尾:引趣，就是提出一些有趣的問題，培養學生對學習的興趣。(5)游戲結尾:游戲，就是在課堂結束時，安排一些與該課內容有關的游戲，使學生在游戲中進一步加深對所學的知識的認識。(6)伏筆結尾:伏筆，就是在講完舊知識后，要留一個“尾巴”，使學生感到言而未盡以引起他們探討“未盡”(新知識)的好奇心，為今后教學埋下一筆。
5．課件制作小常識課件制作上的一些細節處理得當，會大大提高課件的演示效果。好幻燈片設計必需做到:一目了然舉例;結構化思考，圖表化表達;邏輯化和視覺化;標題反映觀點，突出關鍵詞;利用分類的方法組織好素材，別讓幻燈片成為視覺垃圾。高速公路上哪些廣告牌給你留下印象呢?觀眾的忍耐力是有限度的，不是放的信息越多，觀眾就越容易記住，必須盡量讓你設計的幻燈片看起來簡潔。方法一:“少就是多”。一頁PPT中不超過7個概念，不要換行，不要超過10－12行，只用一層縮進小標題，不用傾斜字體。方法二:突出關鍵。加大字號:中文字體至少要加大2－4級字。變色:顏色是最常用的突出方式。加粗:粗體是很好的強調方式。變化字體:例如把宋體換成黑體強調。方法三:化繁為多。如果幻燈片一頁上的內容很紛繁復雜，那么把它們分散到幾張幻燈片上去。方法四:保持一致。不要過度使用換頁動畫，統一設計PPT的設計模板;統一正文的項目編號大小、色彩和圖案。方法五:推薦字體和字號。大標題至少用36號黑體或微軟雅黑;一級標題32號，再加粗，很清楚;二級標題28號，再加粗，也很清楚;三級標題24號，再加粗，還算清楚;四級標題20號，再加粗，再小就看不到了。
數字媒體技術論文范文第5篇
——題記
字體是各種媒介用來傳遞信息的一種語言記錄符號，是一種特殊的信息承載物。字體設計則是通過對字體筆畫、形體結構進行美化裝飾加工處理的一個過程。字形之美給人以優美的感覺，為了鎖住受眾目光，與時俱進的字體創新設計在經濟飛速發展的今天越來越顯得重要。各大專院校的字體設計課程的設置與教學是否適應新型人才的培養，需要我們更多的思考。
字體設計課，作為一門設計基礎課程，是各設計院校視覺傳達設計專業必不可少的基礎專業課程。傳統的字體設計課的教學方法偏重于文字書寫、文字結構、文字筆畫等文字的理性美感的研究。課程安排也是引導學生在了解中外文字發展簡史的基礎上，把訓練重點放在文字的書寫上，往往是臨摹一段方正字形的宋體字、黑體字，或是摹寫一段線形的羅馬體、埃及體等，充其量最后安排一段字體的變形與編排組合就算完事。學生上完課后，只關注了文字的結構、筆畫及書寫，而對于文字作為特殊的設計元素的文字創意則被忽視。WWw.133229.Com信息時代的今天，文字已經不局限于簡單的變形書寫，定格在約定俗成的傳統模式中。這種模式不管多么完美，已經顯得有些俗氣而“老套”，已經是信息時代的絆腳石，不適應社會的發展。
如何使大專院校的字體設計課程的設置與教學適應新型人才的培養，如何使字體設計教學生動而具有時代活力？如何使即將走入社會的設計人才學有所用？字體設計專業的教學改革與創新迫在眉睫。
一、對字體設計傳統教學模式的揚棄，是改革創新的第一步
對傳統的字體設計課程，要用發展的眼光去看待。傳統的東西有好的一面也有落后的一面，要學會揚棄。首先，來分析一下字體設計傳統教學模式：傳統的字體設計有著長久的知識積淀，傳承歷史悠久的文字藝術，比如注重傳統文字的基本結構、文字理性之美、書寫方式，培養學生快速、規范書寫的技巧和能力，要求學生字體書寫準確、生動、嚴謹和完整，對于提高學生對文字美感的認知和掌握書寫技巧，有其科學和合理性，這是需要保留的教學優點等，對字體設計以后的發展也相當有用，需要繼承與發展。但傳統字體設計教學模式老舊過時，只注重文字書寫、文字結構、文字筆畫等認知與掌握，或是只注重摹寫已成體系的字體，或是只做些許字體變化練習，就稱為文字設計，從而忽視文字特殊創意的環節，重心沒落在“設計”的概念上，這種模式是不利于優秀設計人才的培養的，這樣的模式需要拋棄。
二、給字體設計課注入新的教學理念，傳授與時俱進的合理專業知識
新教學觀念的注入，有利于培養適應新時代的設計人才。要想培養出這樣的新型人才，字體設計教學必須時時觀察現實社會的動態，形成一種能隨時與時代跟進卻又有一定設計規則的設計課程，建立多視角、多元化的、新的字體設計教學模式。
1．繼承傳統，偏重“創新”的設計理念
前面提到，我們要揚棄傳統，對好的東西應繼承發展，而對落后沒用的東西則應堅決果斷地拋棄。過去的字體設計教學，注重傳統的繼承，學生的技能訓練，重心在“字體”書寫技能的掌握，卻忽視了“設計”是這一課程的真正目的。其實字體設計不僅僅是對傳統字體的了解與掌握，而主要目的是在掌握傳統字體的基礎上，對其做出具體的美化加工處理，也就是對其進行“設計”，創造出新的字體圖形。
2．培養供需匹配的人才理念
教學是為了培養人才，培養出來的人才有何用？服務于社會。老師面對的是一群帶著理想走入校園的設計人才，這些人走入社會將會造福人類。教學的專業知識如果是落后的，它與社會需求并不匹配，培養的學生也無法立足于社會。在競爭激烈的社會里，他們就很容易被淘汰，這樣我們的教學也是失敗的，最終也會被社會淘汰。所以，把培養社會供需匹配的人才作為新型的教學理念，是當今字體設計創新改革的必然。
3．與時俱進，不斷創新的教學理念
如何培養出供需匹配的人才？這需要站在教育第一線的專業設計教師們有著不斷地更新的教學理念，關注時事動態、關注商業設計需求、關注學生的興趣取向，更新自己的專業知識，用行政法有趣的教學方法，正確引導學生作文字創新設計，創新教學理念。
三、重新規劃教學進度與重難點，是落實改革創新的主要措施
文字設計在繼承傳統教學模式優點后注入了新的教學理念，教學也需要有新的規劃。比如授課內容、重點與難點、達到的目標等，教學重心有了新的規定與調整。
1．設立字體設計課程主要的教學目標就是要學生在掌握基礎文字的規律與書寫技能外，獨立創作個性字體，字體創作過程就是字體設計過程。
2．筆者把字體設計課程分成四個階段，這四個階段是循序漸進式的梯度教學進程。
第一階段：基本字體訓練部分，占整個課程學時的四分之一。這是對文字的構成、筆畫的基本規律的學習掌握階段，這一階段引導學生注重字體的基本的書寫技能，可為下一步的文字設計打下深厚的基礎。
第二階段：字體變形練習部分，占整個學時的四分之一。此階段主要是訓練學生在基本字體的結構規律上進行筆畫與結構的變形練習，把文字作為一個設計元素，進行圖形化創意設計練習。
第三階段：個性創意階段，占整個學時的四分之一之多。綜合文字美化裝飾的創作手段，在限定主題的情況下進行個性文字創意創作，并利用現代電腦技術，使文字創意達到最佳效果。
第四階段：綜合其他設計元素進行文字設計，增強整體設計觀念。
文字是視覺傳達設計中必不可少的設計要素，它既是語言的訴求載體，也是承載形象信息的圖形載體，是現代視覺傳達設計中諸多設計元素中最重要、最具個性和活力，又最具獨特的設計要素。但它卻是現代設計整體中的一部分，是與其他設計元素密切相聯、相輔相成的，字體設計必須服從設計創意的內容，符合版面的需要。換句話說，就是要部分服從整體。
3．傳統的文字設計重點是在字體書寫規律與技能上，而難點放在字體的架構上。然而，現代字體設計已不僅僅滿足于此，除了創造具有很好架構的字體之外，還強調字體個性。因此，整個課程的教學重心是“設計創新”，重點放在第二階段與第三階段。所以，難點也在此處，就是如何在限定主題，限定范圍的情況下進行字體個性化創意設計。
四、創造字體設計學習氛圍，提高學生學習興趣
以文字的摹寫為主，從頭至尾基本都是技能作業練習，學生難免會感到單調、古板、枯燥、乏味，學生積極性受到抑制。現在的字體設計雖然緊跟時代，新的東西很多，但如果教學方法仍陳舊不得當，學生同樣會感覺枯燥無味而且還顯得雜亂無章。如何讓學生既能學到專業知識，又不感到乏味呢？創造一個好的字體設計學習氛圍顯得非常關鍵。
如何創造？首先，教師要擁有廣博的字體創意理念與創意知識。教師的專業素質決定了文字設計課的高低檔次，如果是一知半解，如山中竹筍一樣，腹中空空，課堂氣氛也永遠活躍不起來，學生對老師也會失去信心，這種教學就難免枯燥乏味。其次，老師要有十二分的熱度投入到實際教學中，外加豐富的文字創意知識與理念。再之，老師還要懂得如何捕獲學生的興趣取向。可以充分利用學生的好奇心態，進行專題研討、小組交流、師生互動等，也可以利用多媒體和幻燈機等現代化教學手段，欣賞并分析大量中外優秀的、具有很強視覺沖擊力的字體設計案例，或是模擬游戲空間創造文字游戲活動，從而引導學生對文字的字形、筆畫、結構大膽創想，打散重構，形意結合，以圖創字，以字為圖，維度空間利用，字體與實物肌理、材質組合拓展，讓字體設計課程變得趣味無窮、充滿誘惑，讓學生愿意主動積極地參與到學習字體個性設計中去。
以上是筆者為建立完善而具有時代特色的字體設計專業教學提出的改革創新的建議，希望站在設計專業教育戰線第一線的教育者與設計者的角度，更多地開發新的創新字體的設計理念，使將來的設計趨于更加完美與完善。
參考文獻：
[1]余秉南編著.字體設計.湖北：湖北美術出版社，2005. 4.
