星星變奏曲課后題

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星星變奏曲課后題范文第1篇

一、細致感知課文內容，體味詩歌內涵意境

許多老師只是把朗讀當做初步感知課文的手段，一旦學生對課文有所體認，就不在注意朗讀引導了。其實，朗讀應該貫穿現代詩歌教學始終。初次整體感知詩歌內容，就先讓學生粗略地默讀課文，稍作準備，再來朗讀，在分析詩歌思想內涵、表現手法之后，再鞏固朗讀，這樣一來，對學生體味詩歌內涵意境很有幫助。

例如，教學人教版初中語文九年級上冊第三課《星星變奏曲》，初讀詩歌，讓學生體驗變奏的旋律，在理解了作者和時代背景之后，進一步朗讀詩歌，深刻體味詩中諸多意象，體味作者對光明、自由、美好的向往意愿和自我犧牲的精神境界。同時，體驗朦朧詩派的表現手法特點。對課后設置的練習設置,提示學生在反復朗誦的基礎上完成。教師一定要加強指導，告誡學生不要偷懶，要積極、主動地感知詩歌的內容，深入體味詩歌的內涵意境。

二、積極投入感情朗讀，讀出詩外之意

如果說上述“感知課文內容”屬于客觀認知、理性思考的話，那么投入情感就應屬于感興、感性、感覺的體驗，詩歌朗讀教學本來就是感性認識與理性認識相結合的一種綜合性很強的思維活動。

情感是詩人創作的出發點，是溝通詩作、詩人、讀者、聽者之間的精神紐帶。如果抽掉了詩歌朗讀中的情感要素，朗讀就將變得索然無味，聽眾的“賞聽”期待成為負值，也就沒有一點感染力了。

在詩歌朗讀活動中投入的情感可細分為幾個層面：一是對讀詩有神圣感，認為這是崇高的精神活動，先要沉靜下來，凈化一下心靈；二是對詩人有親近感，通過朗讀走近詩人，親承謦，仰慕詩人心靈境界；三是對詩作產生共鳴，消除與詩作的情感隔閡、時代隔閡、空間隔閡。

例如，對戴望書《雨巷》“朦朧愛情”的體味，對徐志摩《再別康橋》的“綿綿別情”的感受，對艾青《大堰河――我的保姆》“赤子之情”的體驗。

朗讀之前，先要入情入境，滿含深情，情致高昂，方能引人視聽、奪人心魄。此時，能使朗讀者和聆聽者共同領悟、品味詩外之意，達到只可意會，不可言傳之境地。

三、仔細把握朗讀節奏，精心體驗詩歌的音韻美

每一首詩歌，都有各自的節奏、韻律，朗朗上口、抑揚頓挫的朗讀，不但使人情感共鳴，事理共享，還能讓人體驗現代詩歌的音韻美。

朗讀的節奏包含哪些內容？大致有語音高低、語調輕重、氣息強弱、節奏快慢等，其中最重要的是兩條，一是語音高低，二是節奏快慢。把握好了這些，抑揚頓挫自然發生，詩歌朗讀的藝術效果也就自然產生。

例如， 徐志摩詩《再別康橋》的平仄、音高抑揚頓挫的效果如下：

輕輕地 我 走了，

平平 仄 仄

正如 我 輕輕地 來；

仄平 仄 平平 平

第一句先平后仄，后一句先仄后平，中間平仄互襯，細細品味，一種濃濃的留戀眷顧之情環繞在輕重高低的平聲仄語中。

再如，郭沫若《天上的街市》的語言節奏，讀來朗朗上口，余音繞梁：

你看/那淺淺的/天河，

定然是/不甚/寬廣。

那/隔著河的/牛郎/織女，

定能夠/騎著牛兒/來往。

其實詩歌語言的節奏說到底是詩歌情感節奏的表現形式，詩人心旌飄蕩，情動于中而言成于詩，詩語節奏映現著情感的節奏；朗讀者激情滿貯、不能自已而吐納珠玉之聲，詩語節奏渾然天成。

四、認真做好各種標記，輔助提高朗誦技巧

培養學生具有現代詩歌朗讀的技巧，可以將詩歌朗讀訓練直觀化，將訓練所得的方法、要領等外化為各種符號標記，這種最簡便的訓練方法，對學生來說也是最為有效的方法。

處理詩作文本的符號體系是簡便易行的，只要稍微熟悉一下即運用自如。下面用一些常見的符號舉例說明：

升調（）：誰主沉浮？（響亮地提出問題）

降調（）：冷漠，凄清，又惆悵。（情緒極為低落，壓抑著聲調）

節奏（ /）：那/隔著河的/牛郎/織女……（娓娓道來的語氣）

稍停（）：撐著油紙傘，獨自……（“獨自”屬跨行，即與本行相隔而與下一行相連）

著重（．）：一個丁香一樣的……

感嘆（ ！ ）：浪遏飛舟!(名為置疑，實為堅決，加一感嘆號表斬釘截鐵之氣勢)

漸無（……）：不帶走一片云彩。……（一是體現徐詩輕柔風格，二是與“悄悄地”相應）

聲音的延續（――）：大堰河――我的保姆。（在呼喚中流露出深深的感激之情）

星星變奏曲課后題范文第2篇

參與人數最多 據不完全統計，小學組參加觀摩的老師高達五千多人，中學組三千多人，盛況空前，其影響力由此可見一斑。參加觀摩活動的老師們不僅熱情高，在整個參與過程中認真學習的態度和精神更是讓人感動。有的一大早就趕到會場外排起長龍；還有年輕的媽媽帶著尚在哺乳期的孩子也趕來聽課……太多的感人畫面被會務組的攝影師敏銳地捕捉到，出現在學會吳斌理事長最后的活動總結中，也深深地印在每個參會人員的腦海里。看到這樣的場景，領導、專家們也都感慨萬千，為之動容。我想有這些敬業、好學、可愛的音樂老師們，我們國家的基礎音樂教育何愁不興旺發達？

時間最長 本次活動是在各地選送的144節錄像課評比基礎上，經過專家評委的嚴格評選，選小學21節課、中學20節課進行的現場一、二等獎的決賽觀摩。以往幾屆活動都是中小學組同時進行，而這次活動安排了兩個階段進行，12月8日至10日進行的是小學組的觀摩活動，12月12日至14日進行的是中學組的活動，這樣的安排有利于教研員和部分老師能夠全程觀摩，打破學段隔閡，相互了解和相互學習。

評委最多 本屆現場課評比共邀請了44位評委組成了強大的“評審團”。評委主要由專家評委和一線評委組成，專家評委主要是國內高校從事音樂教育研究或者音樂專業教學的教授，也有國內知名度較高的資深音樂教研員、特級教師；一線評委則是由各省、市、自治區的音樂教研員擔任，他們有著豐富的一線教學、評課的經驗，將他們的意見納入到本次評分結果之中，使得評比結果更加客觀和合理。每個階段的比賽結束，專門安排半天進行專家點評，每位專家評委針對本次比賽的情況就一個話題或主題進行發言，同時也進行了現場的問答，專家們精準的點評、中肯的建議讓老師們獲益終生。

綜觀此次課堂教學可以說精彩紛呈，突出體現在以下方面。

一、教師才藝突出，教學能力較強

有人說“當老師不容易，當音樂老師更不容易”，音樂老師除了需要具備扎實的教學技能外還要掌握過人的專業技能。本次活動中，教師的個人才藝成為比賽中一道亮麗的風景。手風琴、琵琶、嗩吶、古琴、京劇、曲藝、舞蹈、聲樂十八般武藝樣樣在行，尤其是一些老師顯示出非同一般的即興創編和即興演奏技能，一首短小、簡單的兒歌在老師的手下變化出爵士樂、變奏曲，不僅吸引了學生，臺下觀眾也不時為老師們富有想象力的創編及嫻熟的演奏技能報以熱烈的掌聲。如廣東省珠海市的解翔老師將二年級一首很簡單的學唱歌曲《母雞叫咯咯》加入一個富有爵士風格的引子，一下子就激起了孩子們的興趣，在后面的演唱中學生變得更加自信和快樂。同樣，來自山東省濟南市的王曉老師則將學生熟悉的歌曲《趕圩歸來啊哩哩》通過變化速度、節奏和力度等要素，巧妙地運用切分節奏與休止符，師生共同完成了一首新版的帶有現代爵士風格的歌曲，讓人耳目一新。來自重慶市的馬洪磊老師現場為學生演奏嗩吶曲《打棗》，惟妙惟肖地模仿了不同角色的對話，深深吸引了學生。安徽省馬鞍山市的馬超老師的表現更是令人贊嘆，老師無論唱、奏、創作和即興彈唱等都顯示出不一般的實力。課后我們才了解到這兩位老師曾經獲得過“第六屆全國中小學音樂教師基本功比賽”第一名，這樣的老師在活動中紛紛涌現出來，說明教師個人的素養很大程度上決定著課堂教學的高度和深度，音樂老師只有具備較強的專業技能和深厚的音樂修養，提高自身對音樂的理解力和表現力，才能夠最大限度地把音樂的藝術魅力表現出來，繼而感染學生，帶著學生真正走進音樂，享受音樂的美好，享受學習音樂的快樂。

二、高度關注音樂，重視能力培養

跟以往幾屆相比，本次展示課變化最為明顯的就是教師對音樂本體的關注度非常高，非音樂的內容和形式上的東西少了，更多的教學都是直接切入音樂，并且在教學中始終圍繞著音樂要素，引導學生關注、聆聽、體驗，討論和探究音樂要素在音樂表現中的作用。如浙江省湖州市游海濤老師的《美妙的變奏交響》一課，教學內容是海頓著名的《第九十四號交響曲》（第二樂章），該交響曲又被稱為《“驚愕”交響曲》。通常老師總是喜歡在“驚愕”上做文章，以一些非音樂的“亮點”來吸引學生，或者僅僅停留在聽懂這一個作品的層面上，游老師未遵循常規的教學，而是深入到音樂中，以第二樂章多種變奏手法的發展方式及交響曲音色的豐富性作為教學的主要內容，引導學生從主題入手，然后逐一聆聽該曲的幾次變奏，探究變奏手法，同時圍繞交響曲豐富的音色表現力，傾聽其中各個音色組的音色特點，體會其表現作用，這種復合音色的聽辨比起小學階段對某些單個樂器的聽辨，既體現出初中與小學的程度差異，也培養了學生更為敏銳的音色聽辨力。最后通過梳理與總結，了解樂曲是如何從一個主題慢慢發展壯大成為一部交響曲的創作、發展過程。北京市齊宏老師執教的《第五（命運）交響曲》則以“命運動機”為突破口，圍繞動機這一線索，探究音樂動機的音型特點、感受動機塑造的音樂形象，了解音樂以動機節奏音型為靈魂貫穿全曲的特點，同時重點引導學生感受主部主題和副部主題的對比關系以及兩個主題的融合，來理解貝多芬對古典樂派交響曲創作傳統的繼承與創新。這樣的課真正帶著學生走進音樂，感受到音樂的風格與特點。這樣的欣賞教學已經不是局限于讓學生只是聽懂一個樂曲，而是站在學生音樂能力的層面培養學生音樂的聽覺與欣賞能力以及音樂的思維。

即便是唱歌課，老師也擺脫了以往多在歌詞解讀上做文章的傾向，更注重從音樂的角度去體驗、分析，從而幫助學生更好地理解歌曲的表現力和創作上的特點。如安徽省銅陵市洪健老師執教的《沂蒙山小調》以歌曲為載體，引導學生探究歌曲的節奏、節拍、旋律、速度、力度、結構（起承轉合、一段體）、創作手法（魚咬尾）、演唱特點（方言、一字多音和拖腔），并結合民歌所在地的地域文化進行教學，有效地拓寬了學生的音樂視野，積累了相關的音樂知識。這樣的課在本次比賽中還有很多，如《母雞叫咯咯》（小學）、《美麗的夏牧場》（小學）、《蟈蟈和蛐蛐》（小學）、《西風的話》（中學）等，這些唱歌課已突破了傳統歌唱教學就是單一“唱歌”的認識，而是在學唱歌曲的過程中，通過對音樂表現要素及其作用的體驗與探究，發展學生對音樂表現要素明晰的感知力、理解力和表現力，做到“有理解地歌唱”。同時在學唱歌曲的過程中幫助學生積累一定的音樂知識、豐富音樂實踐經驗，發展音樂能力。

三、注重實踐體驗，師生互動良好

音樂是感性的藝術，也是實踐性很強的藝術，因此，音樂教學必然有別于其他認知學科，同時學生的年齡特點也決定了義務教育階段的音樂教學不能以講解分析為主，音樂不是靠“說”學會的。為此，音樂學習必須注重實踐體驗，而體驗最好的方式就是活動，并以此為出發點和重點去安排教學，在教學過程中強調游戲性、即興性和創造性，從而激起學生對音樂的極大興趣，讓孩子們在樂此不疲的活動中充分地體驗和表現音樂、享受音樂。

本次活動中一些優秀的課例充分體現了這一特點，教師圍繞教學目標，通過唱、演、奏、聽、創、動等多種實踐活動，借助圖形譜、多媒體、圖畫、聲勢律動等教學手段讓學生充分參與體驗音樂、充分參與音樂表現。同時，在教學過程中，教師特別注重發揮學生的主體作用和主動性，通過多種方式讓學生積極參與音樂的各種體驗和表現活動，體現出“以生為本”的教育理念。給人印象特別深刻的是江蘇省南通市馮星星老師執教的《打麥號子》，老師以機智幽默的語言不斷調動學生學習的積極性，然后以師生合作、生生合作的方式表演“一領眾和”唱號子的勞動場面，讓原本距離學生生活很遙遠的勞動號子在音樂課堂上生動直觀地呈現出來，拉近了與學生的距離，激起了他們對民歌的興趣。類似的課在本次活動中還有很多，這些注重實踐體驗，師生互動良好的課，氣氛活躍，學生學習熱情很高，讓人感覺到學習音樂的快樂，享受到了音樂課的樂趣，也獲得了專家評委和老師們的眾口稱贊。

四、教學內容豐富，民族音樂凸顯

本次觀摩課的教學內容十分豐富，呈現出多樣化的特點：小學組的二十一節課中，外國兒童歌曲四首，中國歌曲十一首，其中涉及江蘇、山東、安徽、內蒙古等地區及滿族、哈薩克族、彝族等少數民族風格的民歌或創作歌曲，還有根據豫劇、北方曲藝等音樂素材創作的歌曲。外國器樂曲五首，中國民間樂曲一首。中學組二十節課中五節課涉及中國民歌或者根據民歌改編的歌曲，民族風格的器樂作品或民樂作品有四節，京劇一節。其他幾節課中既有非洲音樂也有美洲音樂，既有爵士樂與先鋒音樂，也有歐洲古典音樂作品。從這些教學內容上可以看出，當前中小學音樂課的教學內容變得日益豐富多樣，特別是民族民間音樂得到了很好的重視，從各類教學內容所占比例來看，民族民間音樂或戲曲占據了絕對高的比例。這一方面體現出“新課標”中“弘揚民族音樂，理解音樂文化多樣性”的基本理念 ，另一方面也體現出教師對中華傳統文化的重視，民族文化的自信心也在增強。正如本次評委之一、中央音樂學院專門從事民族音樂研究的周青青教授所言，學生的欣賞能力是需要培養的，不可能一開始就會欣賞音樂，對民族音樂也是如此，只有培養了學生的欣賞能力，讓他們對民族音樂熟悉了，他們才會慢慢接受，進而喜歡民族音樂，熱愛我們的民族文化。我們音樂老師要承擔起培養學生欣賞能力、傳承民族音樂文化的重任。

以上僅是本次活動中給我留下特別深刻印象的幾個特點，事實上這次的課堂教學中還有很多優點值得我們學習，如教學多種資源的充分利用、多媒體運用合理、課件制作精美且富有獨立的審美價值、教師圍繞音樂開展教學的意識很強、調動學生參與的意識強而有效、有對音樂審美教育的追求，等等。特別值得一提的是這次借班上課的學生全部來自深圳南山區的小學和中學，學生的表現優秀、聰明、活潑、可愛、富有創造力，他們出色的表現贏得了臺下一陣陣熱烈的掌聲，更是為老師的教學增色不少。

當然，在老師們精彩表現的背后，我們也看到存在的一些問題，這些問題和現象引發了我們的熱議與思考，歸納后主要有以下幾點。

其一，語言的過多介入，干擾了學生的音樂體驗，破壞了音樂的完整性

對包括音樂在內的所有學科教育來說，語言都是一個必要手段，一個基本工具。在欣賞教學中通過語言對音樂的分析與描述是必要的，但分析或描述音樂必須建立在學生對音樂充分的聽覺感受基礎上，然后再通過討論、活動、看圖譜、樂譜或線條譜等方式學習，最后也應該結束于聽的體驗上。尤其是有理解地聆聽它需要時間。然而，我們看到一些老師在音樂只放了一遍，學生對音樂還沒有豐富聽覺經驗的基礎上，就一個接一個地拋出問題進行討論，其實很多學生的回答不是來自于音樂本身，而是根據老師的問題揣摩、猜測出來的，但老師們卻對這樣的教學方式樂此不疲，而且還時不時地在學生體驗音樂的過程中插話，這樣做既干擾了學生的音樂體驗，也破壞了音樂的完整性。

歌唱教學中也存在這樣的問題，老師過多的語言分析，經常打斷了學生的演唱，講得多、唱得少，破壞了音樂的完整性，而且也使學生演唱的熱情受到影響。

其二，欣賞教學過于追求音樂的感覺以及對表現力的描述性探究，忽視對音樂表現力的感受

在欣賞教學中，很多老師把重點放在引導學生聽出“音樂給你什么感覺”或者“音樂表現了什么” 上，而忽略了“音樂是怎么表現的”。在這三個問題中，我認為欣賞教學重要的是要讓學生理解“音樂是怎么表現的”。教師的作用是揭示并引導學生感受到音樂的那些表現特征，尤其是一些獨特性的表現要素的作用，幫助學生獲得更深刻的體驗，而不是一味地去解釋“音樂是什么”或者“音樂是什么感覺”。與其問“音樂給你什么感覺”或“音樂表現了什么”，不如多問問學生“為什么給你這樣的感覺”或者“音樂是如何表現的”。音樂不具有語義的確定性和事物形態的具象性，因此，一味地追求音樂表現了什么，甚至把它統一到一個標準答案上是違背音樂特點的做法。雖然有時候能夠吸引學生對音樂的興趣，特別在小學低段，學生處于形象思維階段，一些標題音樂形象鮮明，容易激發學生的興趣，引起他們對音樂的關注，但這只是手段，不是欣賞教學的最終目的，最終的目的還是要把學生的注意力引導到音樂那些富有表現力的構成上，探究各種音樂要素及其表現作用上。只有學生對音樂要素的特點感受越深刻，對音樂形象的感知也會越清晰，音樂感覺也才能越豐富。

另一方面，感覺是極具個體化的一種東西，受到人的經歷、知識、閱歷、經驗等方面的影響，它取決于個體的音樂體驗或生活經驗，是個人的洞察力直覺的體現，是個人的世界。感覺體驗的深刻程度體現在學生對音樂細節的敏銳感知，只有這樣其豐富程度、生動程度、深刻程度才會逐漸提高。對音樂的感覺是無法統一的，但可以分享。正如中央音樂學院宋瑾教授在點評中所說：“老師心中有一個答案，因此希望學生說出那個答案，知識性的東西肯定是要統一的，但感受的語言表達可以多樣化。”

其三，歌唱教學還未得到足夠的重視，對聲音的關注及歌唱技能的指導不到位

“新課標”中指出：“演唱歌曲是中小學音樂教學的基本內容，也是學生最易于接受和樂于參與的表現形式。要重視課程內容對演唱姿勢、呼吸方法、節奏和音準等方面的要求。演唱技能的練習，應結合演唱實踐活動進行。創設與歌曲表現內容相適應的教學情景，激發學生富有情感地演唱。注意變聲期的嗓音保護，避免喊唱。”

無論從評委們反饋的錄像課情況還是這次比賽現場課上，唱歌教學暴露出的問題還是很多，如對學生演唱的基本能力不夠重視，在音準、音色、歌唱方法等方面的關注度不高，指導流于形式，學生演唱表現力不夠。在聽覺感知基礎上識讀樂譜、學唱歌曲的理念認識還不到位，對歌曲的體驗和理解還不夠深入，識讀樂譜也未落到實處。合唱引起了重視，但一些教學明顯“為了合唱而合唱”，在學生單聲部都不夠熟練和準確的基礎上強行介入合唱，導致歌曲的表現力沒有得到提高反而受到影響，合唱教學中還缺少一些有效的方法等。

其四，中小學音樂教學的系統性和學段特點不夠明顯

此次看完比賽全程，在聽過那么多的課后，有個問題始終在我的腦海中縈繞：小學和中學的課區別在哪里？現場展示的這些課中有些小學的課放在中學上也不為過，而有些中學的課也完全可以放在小學來上。這種情況在我們平時的教學中也很常見。這其中有教學系統性不夠強的原因，由于中學生的音樂基礎差異較大，老師為了照顧一些基礎薄弱的學生就降低要求和難度，造成了一些中學課的授課方法與形式往往和小學課差不多。但究其核心原因，還是老師的教學觀念問題，對義務教育階段音樂課教學體系認識不全面，對其系統性了解不夠。對課程標準中的學段標準之間的差異不是很清楚，導致小學、中學課趨同的現象。因此，我試想理想的教學是否可以這樣：以音樂課最基本的兩種形式為例。歌唱教學，小學學段的歌唱課解決最基本的問題，諸如音準、節奏、音色、識譜以及對歌曲情感和歌曲形象的把握和塑造，掌握一定的演唱技能，初步培養合唱的能力，具有一定的演唱表現力。而中學學段在此基礎上要加強學生對歌曲的理解力，重點培養學生的合唱能力，讓學生能夠感受多聲部藝術的魅力，掌握一定的合唱能力和多聲部的聽覺能力，能較好地演繹和表現合唱歌曲，享受歌唱的樂趣。欣賞教學，小學學段在培養學生對音樂情感和音樂形象的感知基礎上，將重點放在學生對音樂要素及其表現作用的感受和體驗，進而培養學生對音樂要素敏銳的感知力上（當然這也是所有學段都要關注的問題，只是關注的側重點不同而已）。中學學段的欣賞或鑒賞則要在音樂體驗的深度和廣度上更進一步。深度體現在學生對音樂中復雜的、富有表現力的內在的體驗與感受，以及能夠對音樂中具有特點的細微之處的聽辨等。廣度則是在音樂的相關文化、創作背景、風格流派、體裁形式、創作手法等多方面的了解和學習。這樣才能真正拓寬學生的藝術視野、豐富學生的音樂感覺、增加學生的音樂知識、發展學生的音樂思維，進而形成一定的音樂鑒賞能力。

通過以上方法，可以使小學和中學音樂教學的學段特點鮮明，學生的音樂能力和音樂素養也能夠在螺旋式遞進的過程中不斷得到發展。當然，在這個過程中音樂的審美以及音樂的情感性始終要堅持，因為音樂是審美的藝術，脫離了審美談音樂教學是空洞的；同時音樂又是情感的藝術，在音樂的情感、認知和技能三維目標中，情感始終是放在第一位的。這就要求老師在教學中要尋找到符合該學段學生年齡特點和音樂學習規律的方法，在作品和學生之間架起一座溝通和理解的橋梁，而這就是教學的藝術，也是最能反映一個教師教學能力和水平的地方。否則，我們的中小學音樂課就會變成枯燥、單調的智力游戲或作品分析課，這樣的課哪怕有深度和廣度也是不適合中小學的。這是一種理想，也是一種目標，我們要走的路還很長，我們愿意和全國的中小學音樂老師一起朝著音樂教育的理想目標不斷探索和實踐。

本屆賽后評委們一致認為，無論是小學組還是中學組的普遍水平都高于歷屆，這也體現出我們經歷了十年新課程改革，又在2011年版《義務教育音樂課程標準》的指導下，音樂老師的教學理念、教學方法都有明顯的進步，音樂教學的質量也在明顯提高。

最后，學會吳斌理事長在活動總結中高屋建瓴地提出了音樂教學新的關注點，即“關注音樂、關注學生、以學論教”，并強調這是我們音樂教學始終堅持的目標。這是在前幾屆提出“關注音樂”基礎上的提升，把音樂教學真正導向“以人為本”的教學之路上，體現和落實教育的根本宗旨“立德樹人”之上，為音樂教學指明了新的方向，對廣大音樂教師具有重要的指導意義。