美術教育論文

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美術教育論文范文第1篇

（一）學生審美個性培養不足

美術是一個培養審美個性發展的學科，在傳統美術課上，教師常常“滿堂灌”，把自己的審美觀念強加給學生，學生的個性化發展顯得尤為不足，作品大同小異，多數是照著老師的范畫臨摹，缺少自己的感悟。學生作品中，加入了太多成人化的認識，缺少兒童天真爛漫的繪畫語言。我們知道，個性化審美是審美的最高階段，然而人們忽視了學生審美個性的發展，偏離了審美活動的本質。在傳統的教育里，繪畫必須“畫得像”才能被認為是好作品，那些思想和而不同、繪畫表現怪異的學生常常被排擠，這對于個性的培養是很大的打擊。美術與其他學科的差別在于，美術離不開個性與情感。美術教育通過獨特的形式培養人的藝術思維，發展學生個性。但在實際教學中很多教師并未認識到這些實際問題。

（二）對非智力因素重視不夠

筆者査閱相關資料發現，我國對非智力因素教育發展的研究總體水平是偏低的。在當前的應試教育體系中，公眾過于強調智力因素的發展，并沒有考慮到非智力因素對兒童成長所起到的關鍵作用。在學校教育中美術被當作“小三門”（音、體、美）而不受重視，但美術恰恰通過培養人的觀察力、表現力、創造力，進而激發興趣并促進非智力因素的發展。對非智力因素不夠重視的原因是多方面的。首先，音樂、美術這些對于非智力因素培養具有重要作用的學科并沒有放在與語文、數學相同的地位。在小學階段，學校多少還重視這些課程對于培養學生興趣愛好、拓展知識領域等方面的作用，但到了高中，如果不參加藝術類高考，這些課就被取消。這對于培養非智力因素來說不啻于一次重大的打擊。其次，素質教育流于形式。當前部分中小學雖然開設了這些藝術課程，但是仍然流于形式，個別教師根本不知道該怎么培養學生的非智力因素的發展，照本宣科，學生提不起興趣，學生主體作用得不到發揮，非智力因素就受到限制。

（三）學生沒有實現真正的“理解”

在當前的美術教學中，公眾把注意力極大地集中在美術教學的“雙基”上，對于美術教學并不注重“理解”，所謂“理解”就是一個人能把在任何情景下學到的知識應用到恰當領域中，然而在實際的教學成效中，學生不會應用所學的知識來解釋新形式，學生并沒有真正理解這些知識的作用。舉例來說，在美術課中講解人體比例時，每個同學似乎都記住了人物面部比例是“三庭五眼”，頭與身體的比例是“站七坐五盤三半”，然而在實際繪畫過程中，因為角度高低的不同或者因為人體結構的變化，這個比例并不是一成不變的，如果同學仍然按照這個規則畫，就并沒有真正理解。這種狀況是令人沮喪的，雖然我們在少兒美術教學中教會了學生基本的繪畫技巧，但是他們絕大多數仍然不能通過更嚴格的或者更基本的檢驗，更為甚者，我們的一些較好的學生，也沒有實現理解。

二、如何構建新型的美術教

（一）重視學生審美需求

在美術教學實踐中，教師應該根據審美個性心理發展的特點，給予學生正確的引導，促進其個性的發展。首先，應該尊重學生審美能力上的個體差異。這要教師因根據美術教學差異性特點，在教學各個環節都考慮到學生的差異，選擇有特點但又風格不同的作品啟發學生，尊重學生對同一作品不同的看法，允許學使用不同的表現于法。正視學生是一個獨立思考的個，有自己的美感體驗，這對于促進他們人格的發展具重要作用。其次，運用多種強化審美個性的教學方法。實際教學中，我們可以用一些具有發散思維的命題來啟發學生，例如：把紙隨意揉成一團，然后打開，讓學去聯想紙上不規則的紋路，這樣每個人看到的、想到都會不同。在創作中，老師要鼓勵學生大膽創作，也以使用“頭腦風暴法”激發學生創意思維，講解要精，示范要盡量打丌學生的思維，這樣每個學生的個性能得到充分拓展。最后，充分利用校外資源。校外資源包括美術館、博物館、藝術家工作室等，這些資源都學校資源的有益補充。經濟的發展，生活水平的提高，人們對于藝術的關注也在加強，美術館為人們的審美供了一個渠道，我們可以利用美術館優質資源，幵展校館結合的美術教育活動，促進學生審美品位的提高。

（二）加強非智力因素的培養

非智力因素又稱非認知因素，包括情感、興趣、意和性格等。要理解其含義必須先理解什么是智力因素。力因素是保證人們成功進行認識活動的各種記憶力、觀力、思維能力等認識能力的綜合。它與非智力因素共同成了認知的整體。在美術學習中，非智力因素主導審認識活動，學生只有心動，才會行動，因此美術學習著重加強對非智力因素的培養。為此，我們可以從以兩個方面入手：

1．塔養學習動機。所謂學習動機就是喚起個體的學熱情，弓I導其行為朝向既定目標、維持學習所必需的內心理狀態。學習動機大多是后天培養的，當學生缺乏學動機時，教師必須通過多種學習方式激發和培養學習動。教師可以讓學生在美術實踐中嘗試獲得成功的體驗，學生獲得成就感就會對美術學習產生興趣。適當的強化是很有必要的，相互比較才能促使進步，還可以營造出種競爭的氛圍，這些都有利于學習動機的培養。

2．培養學習情感。學習中會產生很多情感，有消極有積極，教師應該引導積極情感，幫助學生調整自己情感并能把調整好的情感帶入其他課程的學習中。對，教師盡量滿足學生合理的需求。情感是在需求的基上產生的，與需求相符就會產生積極情感；反之，則消極情感。要讓美術學習成為一種“快樂活動”，讓學生拿起筆畫畫，表達情感和認知，調節心情，陶冶性情，培養學習意志。意志是在遇到困難時的自我調節，美術學習中會遇到很多困難，是知難而“進”，還是知難而“退”，教師可以設董一些困難情景，讓學生必須通過努力才能獲得。以上這些對于非智力因素的培養具有重要意義。

（二）在情景中實現對美術的“理解”

在現實的美術課堂中，“理解”應是美術教學的重要一環。在課堂上，學生需要學會展示“理解”。也就是說，能夠從生活出發，理解和欣賞藝術作品的內涵。把個人的生活體驗帶入自己的作品中，把自己的作品與生活聯系在一起，創作出觸動靈魂的美術作品。不僅如此，學生還要能夠分析藝術品或教科書范畫，并清晰說明創作法則。要使學生達到這樣的理解程度，教師就必須在輕松愉悅的氛圍中教學’教師可以講解與課程相關的創作知識和通俗易條臺主、有表現力的作口口，讓子生明白這些取基本的知識，然后讓學生參與其中。教學應講實踐、重角軍讀，不斷提出問題，讓學生在實踐中不斷深入思考，從而培養學生進一步挖掘問題的能力。總之，應采用“螺旋式”上升的授課方式，讓學生在情景中去不斷深入挖掘，這樣學生在學校里就能夠多次接觸豐富的、具有啟發性的思想，這為實現真正理解并尊重人文打下了重要的基礎。

三、結語

美術教育論文范文第2篇

美術教育就是以教授學生美術知識、美術技能為目的，傳播美術文化。并以美術為媒介，通過教學，是對學生審美能力、道德情操、想象力與創造力的培養過程。它包含了國畫、素描、油畫，還有工藝品、雕塑、建筑知識的技能培養，以及所有可以和視覺相關的藝術作品。也包括看不見的風俗習俗。提高審美意識是通過審美教育這種方式來進行的審美教育就是通過一些方式，傳授審美知識，把當代審美觀念，潛移默化的對學生進行審美教育，引導學生對美的認識，提高學生對美的思考，使他們成為有審美觀念的人，傳授審美知識，更要美化學生的心靈、語言、行為做為根本目的。使得學生全面發展。而作為教育的重要部分，審美教育的教學一直有著自己獨特的教育方法。審美教育與美術教育的教育方式是尤為不同的，一個是自帶著欣賞的，一個是灌輸式，強制性的［3］。審美教育的目的是培養學生的審美觀念，毫利益性。美術可以直接反映人的生活，以及人在生活中的思想、感情、生活等等。要想創作出優秀的美術作品，都離不開審美教育，它就是在藝術創作以及欣賞的首要前提。也就是說審美教育是美術教育的前提。

二、審美教育的現狀認識思考

時代在發展，社會在進步，傳統文化也在不斷翻新，而審美教育在這種大環境的影響下，越來越重要，人們的審美意識越來越強。對審美教育也日益關注，跟風現象嚴重，這也使得許多人走向了誤區:

(一)審美教育是道德教育的隨從這種狀況在我國教育的體系中是一種長期存在的。孔子提出“師教”，從表面看是陶冶情操的一種方式，而實際就是為儒家思想“忠君愛國”而服務，美育與德育的不同之處，在于德育有一定標準，教育方式就是傳統的灌溉式，主要就是對錯的判斷，是規范學生行為準則，也是培養學生的道德標準，知道什么該做，什么不該做。而審美沒有一定的標準，它更主觀，注重培養學生對的審美的觀念與創造力。但是他們又是緊密聯系的:美育可以陶冶情操，預防心理疾病;德育對美育有一定的促進作用，如果美育要起到凈化心靈的作用，也是需要理論性審美對象為載體，美育與德育，他們在擁有共同特征的時候，還存在自己的特性，也在一定程度上互相影響。

(二)審美教育=智力教育美術教育是指老師通過審美載體，潛移默化的對學生進行審美教育，引導學生對美的認識，提高學生對美的思考，使他們成為有審美觀念的人，傳授審美知識，在審美過程里掌握審美知識，并總結出自己的審美觀念，兩者相互影響，相互融合。智力往往是培養理性能力，它是學生從主觀走向客觀，可見，智力教育就是培養學生從主觀走向客觀的過程，使其邏輯思維形成。而審美教育更趨向于感性的培養，也就是通過當代審美的觀念，使學生由于理性的知識走向感性的認識，最終美化學生的心靈、語言、行為。所以，審美教育=智力教育的觀點是錯誤的。

審美體驗包括審美的直覺、聯想和想象，而這些情感中又和審美評價互相聯系、互相參透。聯想有一種事物而想起類似的記憶，主要與情感記憶相聯合。而在審美過程里經常回發生這樣的聯想，也就使審美帶上了濃重的主觀色彩。而想象就是以審美直覺和聯想為基礎，創造出一種全新的形象，這個全新的形象在客觀上是并不存在的，他是虛擬的，他出現的動力就是人的情感。這個過程是時藝術創造的過程，而個人的審美意識和體驗就在不斷提升。

三、結束語

美術教育論文范文第3篇

評價幼兒美術創造力應以幼兒美術活動中的心理特征和行為特點為依據，綜合判斷。首先，興趣是幼兒美術創造的基礎。應在培養幼兒興趣的基礎上，激發他們的好奇心和求知心。濃厚的興趣能夠促進幼兒學會不斷感知和聯想，通過色彩、線條、圖形等審美情感的過程，發散思維，最后創造出形象的過程。其次，評價幼兒美術創造力必須借助思維能力以及進展水平這兩個尺度。在美術教育活動中應該加強對幼兒思維的引導，使其學會將腦海中的形象和場景通過流暢的線條以及圖形表現出來。或給出兩張相似圖片，讓其找出異同，引導其觀察能力的培養。通過這些手段培養幼兒的創造性思維，從而提高他們的創造能力。

二、幼兒美術教育活動中創造性培養的重要性和必要性

1.創造力是現代社會發展的必然要求。同志曾在全國科學技術大會上提出：創新是一個民族進步的靈魂，是一個國家興旺發達的不竭動力。當今這個創新型社會要求培養和提高公民的創新能力和創造力。2.創造性的培養是幼兒健康成長和發展的需要。富有創造力的美術作品體現了一個人的個性、情感、自我價值。幼兒美術教師在幼兒美術教育活動中應應用不同表現方法，通過繪畫以及手工作品來開發幼兒的智力、創造才能以及審美素養，引導幼兒運用線條、色彩等，自由大膽地地表現其對世界的認知，激發幼兒的創造潛能，促進幼兒健康全面發展。因此，幼兒美術教育活動中的創造性培養必不可少。3.幼兒階段是創造力開發與培養的黃金階段，通過美術教育這一手段來教育幼兒，既符合其生理心理特征以及發展需要，又符合社會的發展趨勢以及對人的要求。

三、幼兒美術教育活動中的創造性培養的可能性

1.幼兒的自發性。幼兒的自發性源于他們由興趣而引起的創作的欲望。這種自發性會讓幼兒專心于美術的創造，在自發性的引導下，幼兒會積極主動地去解決遇到的問題，有利于提高其思維的靈活性。因此教育者找到激發幼兒在美術活動中的自發性的正確方法，就會使其在美術創作中自發表現成為可能。2.幼兒的創造性的想象。幼兒不會受到條條框框限制，想象力奇特且大膽，幼兒這種突出的創造性想象較強是因為其思維發展水平比較低，不能用抽象的思維推理和思考，而這也是想象的基本特點。而想象的特點和幼兒思考問題方式相符。3.幼兒的表現欲。幼兒不像成人一樣有那么多的顧慮，他們不會受到習慣和規矩的制約，表現欲比成人強，他們與眾不同的想法中更藏著巨大的創造潛能，而美術活動中自由開放的環境給幼兒提供了良好的表達機會，幼兒的表現欲可在美術創作中得到滿足。因而教育者若給幼兒提供自由發揮創造的環境，并加強引導，激發其表現欲，就能促進其創造力的發展。五、幼兒美術教育活動中的創造性的培養的方法和途徑1.尊重幼兒在美術活動中的表達和表現方式，給幼兒更多的想象和創造空間。2.將幼兒美術教育活動和幼兒園的游戲結合起來，讓幼兒在游戲中既能獲得快樂，又能學到知識。3.肯定幼兒在美術活動中的創作成果，增強其自信心。4.培養幼兒的觀察能力和想象能力。5.帶領幼兒走進自然，親近自然，激發幼兒的創造潛能。6.以幼兒年齡及性格特點為依據采取不同教學手段。幼兒的繪畫能力可分為三個發展階段：涂鴉期、基本圖形期以及涂繪期。教育者應針對在不同年齡階段的幼兒的不同繪畫能力的特點，采取相應的合理的教學方法。7.運用不同的繪畫形式來激發幼兒的創造性思維。教育者應利用幼兒日記、主題畫、自由剪紙等不同形式的繪畫來激發幼兒的興趣。8.對幼兒加強情感教育，激發其創作靈感。情緒情感不僅會影響幼兒美術創作的欲望，還會影響其創作內容。當幼兒情緒高漲時，就會富有創作激情，思維也較活躍，有利于其創造性思維的培養。

四、結語

美術教育論文范文第4篇

活潑好動是學前兒童個性上的一大特點，他們討厭一成不變。為孩子們營造自然的學習環境，有聲有色的授課氛圍，這種“情景教學法”不僅能夠觀察到孩子們的喜好，還可以間接激發出孩子們的熱情。采用觀察、創造性地提問等一些辦法，使得孩子們按照內心真實想法說出他們喜歡的事物，隨之再進入主題，用版畫藝術語言加工完善之，這樣就可以達到事半功倍的效果了。比如教授綜合版畫“劃劃印印”這節課時，可以根據學齡前兒童的喜好，拿繪畫筆于吹塑紙上隨性地描出許許多多樣式不一的線條，然后挑取其中較為優秀的作品在班級中傳閱，并予以積極的贊揚，這樣孩子們的學習熱情就會大大提升[2]。然后老師再把自己之前繪制好的線條或者準備好的PPT給孩子們展示，這樣做的好處一是很自然地把孩子們的注意力都吸引過來，二是便于老師觀察孩子們此時的學習行為和學習態度。活躍、游戲式的授課方式，對于調動孩子們的積極性、創造性具有十分顯著的成效。

二、互助合作的學習方法

教授綜合版畫這一課時，孩子們并非是單獨的一個人，孩子們應該和老師、小伙伴兒們一起學習繪畫，大家互相學習、互相啟迪、互相促進。特別是在教授吹塑紙版畫課程時，這種互助合作的學習方法尤為必要。依舊用“劃劃印印”為例，準備好版材后，描出各種形狀。因為未曾做過版畫，孩子們這時肯定有些不清楚，老師可以首先演示一下，然后邀請若干兒童模仿老師做一次，這樣直觀形象地展現制作過程，便于老師及時發現問題。在學前兒童動手制作這個過程中，他們或許忘記某個步驟，這時通過老師和其他孩子的提醒，就可以印制成功。再如講授“我愛勞動”這一課，可以采取分組相互學習的方式。每個團隊設一位小組長，他要把主題、剪、拼貼、印制等，根據隊員的特長進行分工，然后大家齊心協力制作版畫。還可以采取一些激勵的方式，比如各隊之間比賽哪個隊做得快、做得好，以這種方式來激勵孩子們的制作熱情。

三、合理利用地方文化藝術資源

美術教育論文范文第5篇

我們知道，中職學生多為初中學習生涯“分流”下來的學生，其特點就是學習差，不好學，學習動力不足。對于美術專業的學生更是如此。通過筆者執教多年經驗和一次數據調查顯示：進校第一年，對任何功課都不感興趣的學生占25%左右；對文化課不感興趣的學生占60%左右；對美術課尚又一絲興趣的占40%左右，而這40%的學生還是因為美術課好玩，隨便揮幾下畫筆就過去的心理意識。而執教兩年過后，筆者在次調查：對美術仍舊一絲不感興趣的占35%，但其余的65%都美術已包含興趣，至少多數都在認真在學，無所謂的態度已不再。分析其原因，大致有一下三種情況：一是多數學生仍舊覺得美術對他們今后的發展不起任何作用，覺得自身前途渺茫。二是學生極少反省自身學習失敗的原因，仍舊處于渾渾噩噩的盲目自我生活狀態中。三是美術教師過于強調學科本位，老式的教學方法至今還在沿用，與學生實際挨邊的教學活動少，學習價值體現不明顯，使學生在學習過程中得不到美的體驗，感受不到美術帶來的愉悅和對今后人生的幫助，從而使學生對美術不感興趣，得不到積極回應，讓美術與學生漸行漸遠。

如上中職美術教育現狀，都需要教師們極力反省，新課標賦予我們創新教育方式，轉變教學理念，發揮學生主體，讓學生得到情感態度與價值觀的歷史使命，這就需要我們認真去思考、探索，圍繞學生對美術的心理和美術學科特點，以人性化的教學方式全面激發學生興趣，達到改變美術教法，改變學位對美術新認識的目的。

二、提高中職美術學生學習興趣的策略建議

中職美術各科專業眾多，要讓學生對美術各科產生興趣，就需要認真分析學生的年齡特征、個性心理、喜好特長和認知習慣，以采用符合學生的教學方法，促使學生長久保持對美術學習的濃厚興趣，進而提高學習效果。

(一)從動機、情感、情境三大板塊激發學習興趣

1.利用動機激發興趣。動機是激勵人們進行某種活動的內在原因和內在動力。部分中職學生認為自己的理想比較渺茫，不知道所學的專業能否作為理想的支撐。對此，筆者針對學生的心理進行多角度的理想教育，引導他們明確學習的動機。

一方面，經常用理想教育結合課堂教學，用適時穿插故事的方法幫助學生樹立理想。同時，以“因材施教”為原則，在動機引發上采用不同方式，如對調皮、不善于學習的學生，要抓住他們有宏偉理想的心態，先引導他們先描繪藍圖、暢想明天，提醒學生要實現理想就必須學好專業知識，這些學生便有了學習的動力。對本身有上進心的同學則用鼓勵的方法，用“基礎是根本，只要靜心畫必然會出成績”的道理去引導他們，便可以取得事半功倍的效果[2]。另一方面，要使學生對老師有親近感，一旦師生間有了這種親和關系，就能轉化為學生學習的內驅力。

2.利用情感激發興趣。情感是發展和維護認知活動的力量，是組成心理品質的關鍵構成，沒有感情就沒有認知潛力。情感讓人際交往變得豐富、深入和細膩。它是開啟心靈的鑰匙，是交流內心的橋梁，也是美術審美教育達成的前提。在課堂上這就需要美術教師應以熾熱、崇高的感情實意真切去感化、關心、激發、培育學生的積極感情，在教學實踐中消除消極情感，進而達到利用情感激發興趣。例如，一次上美術課時，筆者告訴學生，其實每個人都喜歡繪畫，尤其在幼年階段，在后來的成長過程中由于各種因素的影響，部分人興趣減弱。現在步入職高，我們要找回那已逐漸疏遠的感覺，把繪畫作為畫的能力有多種層次。我分別對待不同層次的學生采取不同的教學方法，對優秀的鼓勵獨立，創新更上一層樓；對中等水平的鼓勵進一步提高，給予適當指導；基礎差的采取“迎合”的態度，以鼓勵為主。我建議學生大膽面對自己存在的缺點，只要自己盡力了就是對自己最好的獎勵，在小小畫紙上寫下“老師，我努力了！”我同樣也給予這樣的學生很高的鼓勵。

3.利用創意教學激發興趣。美術教學也需要創新教學方法，以不同手段激發興趣。例如，在夏季有些犯困的時候，筆者課堂上會有人在抑揚頓挫演講；在即將下課的時候，課堂走來了“牛群”和“馮鞏”；在化裝舞會上，會有“芭比娃娃”的舞姿，也會有“勁爆小子”的舞技。陶行知先生曾經說過：“處處是創造之地，時時是創造之時，人人是創造之人。”教師的責任不是把學生訓練成像同一個模子刻出來的人，而是要挖掘每一個學生其獨特性，這樣的課堂才充滿生機和活力，會讓學生知道自己的價值。在一次學校教師教學調查問卷中有這樣一句話：“在您富有創意的課堂上，我找到了自信，我非常喜歡美術課。”可見，創新的教學方法讓學生找回自信，找回興趣。

(二)從模式、內容、目標、技術、熱情培養興趣

筆者多年執教經驗認為，在加強學生學習興趣方面，除了以上的三大板塊激發興趣，更多的還需要教師從模式、內容、目標、多媒體技術、熱情等方面去培養學生美術興趣：

1.設置動態的教學模式。動態的教學模式能經常以不同教學方法去豐富教學內容，有利于拓展學生認知知識面，達到培養學生興趣，多層次了解美術，提高對美術的參與性都是很具好處的。

2.選擇需要的教學內容。興趣的培養最根本是從學生的需要入手，這才是培養興趣的關鍵，而往往學生需要被教師忽視，不從學生實際出發是不可能讓學生產生學習興趣的。為此教師要了解學生，以學生需要出發去組織設計教學，才能讓學生有所獲。

3.明確教學目標。明確的教學目標會讓學生產生明確的學習目的，并引導學生主動參與這一教學過程，便于學生如何完成這一教學目標而選擇適合自己的活動方式。

4.運用多媒體技術功能。美術作為一種視覺藝術，更多是以視覺獲取信息。多媒體眾多功能能進一步擴展視覺效應，調動學生是視聽，增強美術傳達效果，進一步激發學生濃厚興趣。

5.調動學生學習熱情。學習熱情能進一步轉化成參與需要，參與力越強，學習動機就會越強，進而在參與動機的引導下，學習興趣也就隨之增強。在教學過程中，教師要給與學生敢于發表意見的機會，鼓勵學生展示觀點，給與學生鼓勵建議，讓學生始終保持最高昂的學習熱情，就如同哪怕最糟糕的美術設計創意也總會有一絲閃光點，給予學生某方面的肯定和合適的期望是激勵學生參與和保持興趣的重要因素。