服裝設計論文

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服裝設計論文范文第1篇

1非服材料與主題的關系

一件衣服的設計、制作、處理都是圍繞著一個主題來進行的，可以說，主題就是衣服的靈魂。而在非服服裝中，材料是為了服務主題而存在的，有了主題才能選擇合適的材料，之后才可以著手于對材料的處理。因此，對主題的了解和把握是非常重要的。

2非服材料選擇與應用材料的硬度軟度是界定

材料的途徑方法，從硬軟程度來分，又可以分為硬類材料、中等材料和軟類材料三種。首先是硬類材料，它們質地堅硬，不易塑形，不似其它強度的材料方便剪切，翻折。以木材而言，由于其獨有的特性，在設計中常規的工藝技術幾乎無法使用，需要通過切割、鉆孔、連綴等專業手法來處理。英國設計師stefanienieuwenhuyse曾將工廠廢舊木頭加以純手工打造，制作成華麗的服裝，使廢舊木材重新復活，再現精彩奪目的一面。其次是中等硬度的材料，它們在處理方法上較多樣。以紙張為例，現在已有很多設計師選擇紙作為材料用于服裝制作，像瑞典設計師BeaSzenfeld的“高級定紙”，以白紙裁剪出最令人驚艷的時裝。而這些服裝的廓形與質感，是一般布料無法完成的。在工藝方面，紙的表現手法也十分的多樣，不僅包括了一般服裝的制作工藝，像裁剪、縫縫。還包括編織、粘貼等非常規制作工藝。不同類型的紙張通過不同的技法可以制作出截然不同的紋理和強烈的視覺效果。最后是軟類材料，其處理手法可以選擇較為簡單的剪切，疊加，編織等。以氣球為例來進行闡述，氣球是充滿空氣或者別的氣體的一種密封袋，由橡膠制成，可作為玩具或裝飾物。由于氣球怕尖利物體的碰觸，所以一般服裝制作工藝不適用于它，因此主要通過編結合扎系等工藝技法來完成。例如將不同色系的氣球放在一起卷成一個卷，中間就會呈現出一個螺旋圖案，將這些卷投入設計制作中，可以增加服裝的趣味性，豐富服裝的肌理。當然也可以將不同顏色的氣球按常規方式編織處理，制成網格狀，同樣充滿了奇特的視覺效果。

二對非服材料的二度創作

1非服材料的著色處理

在非服材料創意服裝設計中，除了材質各異的材料外，色彩也是很重要的因素。對于非服材料而言，如何應用其固有色完善服裝整體從而達到用色彩服務主題的目的是有一定難度的。當材料固有顏色符合主題需要時，材料可以直接進行投入制作應用。而在材料材質符合主題而色彩與主題不和的情況下，就需要對材料的固有色進行處理了。例如以透明的硅膠材料作為主材料，對其固有色處理時，要注意材料本身較軟、容易彎曲的特點，選擇合適的著色方式。一般會選擇直接顏料上色，類似于傳統的水粉，丙烯，油畫顏料等。但對于硅膠這類材料，水粉風干后只要輕輕觸碰就會裂開，而丙烯雖然附著性高于水粉，但同樣面臨相同困境。可油畫顏料不同，附著性強，成分中含有干性植物油，干燥后的色彩與濕潤時幾乎沒有區別，且實驗表明，不管如何曲折硅膠，表面色彩都不會明顯干裂，脫落，所以油畫顏料是硅膠最佳的著色選擇。

2非服材料在設計中與面料的統一性

非服材料的質地不同，軟硬程度也不同。當硬度很強時，制作過程中就可能需要借助一些面料作為非服的輔助材料來解決技術上的問題。而在選擇面料時，要先注意面料與主題的協調性，面料的挺括性、垂感、彈性等性能都可能影響著主題的表達，要使最后制作效果接近理想的設計理念，對主題和對面料性能要有一定理解。其次要注意面料與非服材料統一性的問題。在此主要是指面料與材料在工藝方面的結合。比如，選擇奶嘴作為非服材料，由于其質地較軟便于操作，因此處理奶嘴與面料時，既可以將奶嘴一個個單獨縫制到面料，也可以先將奶嘴縫制在一起，成為一個整體后再縫制于面料上。在縫制處理過后，要盡量避免讓人發現縫制的痕跡，故可以選擇與面料相同色的底線，在材料上留下較小的針跡。這樣完成后，無論遠看或近看面料與材料都融為一體了，像個整體且不突兀了，那么面料與非服材料便統一了。

三總結

服裝設計論文范文第2篇

1．1豐富性

蒙古族地域遼闊，部落眾多且風俗習慣較多，服飾的種類和數量也自然很多，這些都為其民族文化多元化的形成創造了條件。因此，蒙古族是民族服飾中較為豐富多彩的民族。

1．2華貴性

蒙古族是游牧民族，在長期的游牧生活中經常會搬家，他們為了攜帶財產方便，會將金銀珠寶等貴重首飾佩帶身上，這就為服飾增添了貴氣，也使得服裝變得雍容華貴。

1．3文化性

蒙古族袍子上繡制的圖案是具有本民族特色且能展現其獨特的地理風貌、民俗習慣的各式圖騰，顏色鮮艷、做工精美，具有鮮明的民族文化特征。

1．4實用性

蒙古族的服飾具有較強的使用性能，袍子是蒙古族人們白天晚上常穿的服裝，其在白天主要起遮體裝飾作用，夜晚起著御寒作用。腳上穿的厚且結實的蒙古靴子可以避免蚊蟲叮咬和被荊棘刺傷。束在袍子外面的腰帶有束緊腰身、保暖御寒，保護內臟在長時間騎馬顛簸中不致于受到損傷的作用。

2蒙古族服飾元素

蒙古族一個年代久遠的民族，在不同歷史階段有著自己獨具特色的生活習慣、生活方式，在歷史的演變中逐漸形成了專屬自己的服飾特性，豐富性、華貴性、文化性、實用性和藝術性，除此外，其在款式造型、面料、鑲邊和繡花藝術等設計方面也有著獨具一格的特色。下面主要就蒙古族服飾中這些元素進行簡要分析。

2．1款式造型元素

蒙古族服飾以袍為主，其種類主要有直身、連袖、大襟、短袍和有斷腰結構袍服，以及不同種類的坎肩等，這些袍和坎肩的共同點是都是H型的。其中直身袍與中國傳統服飾的平面結構類似，前后片在肩袖位置處連接，袖子結構肥大，受面料條幅的限制，前后中心線是拼接而成的。蒙古袍下擺有寬松和擺量較小的兩種，下擺較小直身袍為便于活動會設置下叉，斷腰結構的蒙古袍下擺較為寬松，腰間有密褶，活動起來也較為方便。蒙古袍總體造型特點寬松舒適，款式特點是簡潔流暢且色彩艷麗。

2．2鑲邊和繡花元素

鑲邊是蒙古族服飾中較為傳統的元素，主要用來裝飾領、袖、大襟、垂襟、開衩和下擺等部位，鑲邊面料主要有大絨、綢緞、棉布和不同種類的毛皮。烏珠穆沁袍服的鑲邊工藝種類繁多且色彩艷麗，因年齡而異，一般的袍服采用的是三指寬的大絨或庫錦邊，年齡稍大人的袍服以素雅舒適為主，常鑲嵌一指寬的黑大絨或青大絨。察哈爾袍服常會在大襟、領座、領邊、袖口、下擺邊緣鑲嵌單邊，且袍身與鑲邊的色彩相對應，尤其是年輕女性的袍服表現得較為明顯。阿魯科爾沁皮袍上一般會鑲有青色的寬邊或大絨寬邊，綢緞袍服上會鑲庫錦邊。蒙古族的繡花藝術也比較獨特，主要有刺繡、貼花、盤繡等，特點是色彩鮮艷對比強烈且圖案裝飾性比較強，一般會繡在袍子的邊緣、袖口、大襟、帽子邊緣和靴口處。

2．3面料

現在的蒙古族服飾中運用最多的裝飾材料為庫錦，其是利用聚脂薄膜和不同金屬圖層仿制而成的化纖面料，與傳統的錦緞、皮革和棉布面料相比色彩鮮艷、物美價廉，符合現代化服裝設計標準，更能滿足時展需求。

3蒙古族服飾元素在現代化服裝設計中的應用

民族元素在現代化服裝設計中運用的例子較多，但如何將獨具一格的民族元素合理地運用到現代服裝中并使其與之融為一體是當代服裝設計師尤為關注的問題。需要服裝設計師在運用民族服飾元素過程中，對選定民族的生活方式、風俗習慣、民族心理等方面內容進行詳細的了解，將民族文化內涵和服飾元素與現代化服裝設計需求融匯在一起進行服裝設計。

3．1蒙古族服飾元素與現代服裝融合的必要性

隨著科學技術的不斷發展和新材料的不斷出現，世界服裝界的設計理念如雨后春筍般層出不窮，民族設計師應該借助新的設計風，在吸收和利用傳統服飾的精華和先進科技技術基礎上，時刻掌握時尚信息，將民族服裝設計進行拓展，使蒙古族服飾鮮明的服飾特色以時尚的形式展現在世界大眾眼前。下面就蒙古族服飾元素在現代化服裝設計中應用優勢進行分析。在繼承蒙古族傳統服飾元素特色的基礎上，要吸收世界流行服裝的設計理念，大膽地對民族服飾局部或特色元素進行夸張設計，使設計出來的服裝能將蒙古族服飾簡潔、大方、舒適、大氣、休閑和流行的特點展現出來。如，在以蒙古族女袍子下擺元素為基礎的現代化服裝設計中，可以提取其連衣裙和百褶裙元素，使新設計出來的服裝上部更加修身，下部更加寬松張揚，以彰顯年輕人的青春活力。服裝的袖口處可以結合現代化服裝流行趨勢對原有的袖口進行改造，貼上毛邊面料或蕾絲，或對其袖口進行夸張，以顯示年輕人對自由和夢想的追求。在現代化坎肩的設計中，可以在蒙古族坎肩的基礎上，吸收和借鑒牛仔上衣和露臍裝的特點并對其肩部進行適當的夸張，以彰顯年輕人自由、灑脫、瀟灑的一面。

3．2蒙古族服飾元素在現代服裝設計中的表現

蒙古族服飾元素在現代化服裝設計中運用的例子相對較少，從運用效果來看，其大體可分為三方面：一是在蒙古族傳統服飾款式的基礎上進行加工制作，再融入現代化服飾款式設計元素進行造型，服裝成型后人們能通過服裝看出蒙古族的服飾元素；二是現代T臺中夸張運用蒙古族服飾元素中艷麗的色彩，將蒙古族粗狂野性的魅力以服裝的形式展現在服裝中；三是將皮革服裝和皮靴元素運用到服裝中，使之與時尚的服飾面料混搭在一起，彰顯現代服裝風采。某國內服裝品牌時裝展示過程中，一墨綠色風衣選取的是蒙古族民族服飾有的腰帶和盤扣元素，墨綠色絲光面料袖口、腰帶和衣兜部位都繡有蒙古族特有的圖騰，在彰顯該款風衣端莊華麗同時，也能將蒙古族服飾的高貴典雅顯露無疑。服裝大師杰里米•斯科特一服裝作品選取的是巴爾虎蒙古族的發飾元素作為服裝設計要素，他先對原有的蒙古族發飾進行變形，然后大膽地運用蒙古族常用的紅色和橙色并將其作為主色調來進行設計，使得游牧民族特有的野性得以展現的同時，也將現代化服裝時尚信息展露出來。

4結束語

服裝設計論文范文第3篇

我國有五十六個民族，每個民族都有自己獨特的服裝設計風格。隨著歷史的逐漸發展，我國不同民族幾乎都經歷了農耕時代、工業時代。在不同的經濟背景下，人們通過不斷地抽象，將生活中的文化元素升華，進而在自己的服裝設計中表現出來。因此，我國每個民族的服裝設計都有著十分深刻與不同的歷史文化淵源，每種不同的服裝風格背后都有著特定的文化寓意和時代背景。而在當今快節奏的生活時代，民族服裝逐漸被現代流行服裝所代替。在這種情況下，民族服裝要得以繼承和發展，必須另辟蹊徑。這需要我們這一代人對于民族服裝的文化性與審美性進行深刻的理解。只有這樣，我們才能揚長避免，將我國的民族服裝藝術發揚光大。

2民族服裝設計的文化性與審美性表述

民族服裝設計中文化性與審美性的表述需要借助一定的服裝元素。一般而言，民族服裝的表達元素分為視覺元素和精神元素兩種。視覺元素是外在的事物，用來傳遞不同的民族習俗、價值觀和生活理念。視覺元素具體指繡花、刺繡、圖案、結構等。這些都是比較具體的民族特點標識。而精神元素則是比較抽象的文化意義，是人們對于自身所處社會環境的理解的表達。精神元素的表達依附于視覺元素的設計。二者相互交融共同呈現出豐富多彩的民族服飾風采。民族服裝也可以被理解為一種獨特的民族語言。不同民族的人民用獨特的服裝設計表達來講述著自己內心的期望、美好。不同的民族服裝通過獨特的結構、款式等傳達著自己對所處地理環境、生活習俗。服裝便是不同民族同外界進行溝通的一種媒介。不同民族文化、風格、生活習俗與該民族所處的地理環境存在緊密的聯系。這些因素交叉融合在一起，相互促進，使得不同的民族服裝呈現出獨特風格。

例如“虎頭鞋”的造型、該種設計風格多見于我國的農村地區，具有濃厚的鄉土風情。“虎頭鞋”的造型活潑但又不失質樸，以老虎的性格特征為依據，在設計過程中采用夸張的手法，用以表現小孩的頑皮與天真可愛，表達著對孩子健康成長的期待，表現了農村母親對于孩子無微不至的關愛。有些時候，為了小孩方便穿鞋，還會在老虎尾部加上虎尾巴，體現了服飾設計中功能與美觀的統一。在我國北方地區，姑娘嫁妝的各種設計與裝飾又表現了另一番民族風情。如鴛鴦戲水、連理枝、雙魚等的刺繡，都表達了人們對于女兒婚姻美滿、幸福一生的祝福。這種將祝福通過一定的民族文化元素來具體表現的手法或形式反映了我國勞動人民純潔、樸素的民俗婚宴觀念。另外，在設計過程中，通過擬人、夸張等手法對于自然元素進行表達，賦予了服飾設計造型以鮮活的生命形象，使之傳遞著深刻的文化意義。淋漓盡致地表達了我國勞動人民的勤勞與智慧以及對于美好生活的執著追求和真誠期盼。色彩是民族服飾設計中視覺元素的表達方式。我國民族服裝大多色彩鮮明，如傣族與藏族的服裝，一件民族服飾，通常包括多個色系，不同的色系交相輝映，體現了該民族對于生活的熱愛，同時也是生活絢爛多姿的一種深刻體現。色彩作為一種展示媒體，能夠直觀地被人們識別，從而接收到其代表的含義。不同的色彩傳遞和表達十分不同的情感。色彩的變化可以直觀地體現冷熱、強弱以及剛柔情調。如蒙古族的服飾多冷色調，表示了蒙古民族的剛強、冷靜。另外，色彩的變化還可以呈現神圣、熱情、高貴、優雅等情感效應，如古代皇族服飾多用黃色系，色彩濃重，表達了皇家的氣派、威嚴與尊貴。

我國西北地區的民族服裝則慣用白色，呈現一定的特色，男性服飾中還會在頭上系一塊毛巾，體現了西北漢子的粗獷與豪爽。我國民族服飾在表現情感的過程中借助了具體的自然事物，如花鳥草蟲，但其經過獨特的手法渲染以后，又超出了自然界中原有事物的表現能力。真真正正體現了“藝術源于生活，但高于生活”。在服飾設計過程中，我國勞動人民用自己的智慧借助服飾這一媒介表達著自己對于生活的情感態度，其藝術表達淳樸、優雅，毫無矯揉造作之態，是勞動人民最真實情感的表達。經過幾千年的發展，我國民族服裝已經發展成比較豐富的體系。這些服飾設計都是我國珍貴的文化遺產，具有十分重要的文化藝術珍藏價值。作為當代人，我們應該十分珍視。

3結語

服裝設計論文范文第4篇

（1）設計創新式實踐教學。結合當前服裝行業的需求，設計人才的創新能力培養尤為重要。本課程的一個重點改革就是利用211院校的平臺優勢，將大學生創新創業訓練計劃項目與服裝設計實踐環節課程緊密結合。申報立項的創新課題與課堂上學生的設計選題緊密結合，學生通過獲得的項目基金組成設計團隊共同完成實踐環節的設計。在實踐環節中，以3~5人團隊為單位，共同完成1個設計主題，每人分工明確，分別負責設計，面料采購，工藝制作，展示陳列，平面拍照，設計總結等，全部由學生自主完成。經過一年的訓練計劃，項目的結題成果包括創新系列作品，學術論文，專利，競賽獲獎等。為學生設計創新能力培養的過程。吉林大學服裝專業學生已獲得大學生創新訓練計劃39項，其中國家級課題5項，校一類11項，校二類19項，大學生創業訓練計劃校一、校二類共4項，其中5項創新創業課題獲優秀結題，并創新保送碩士研究生。這些課題應用于服裝設計實踐教學中，獲得了很好的教學效果。本科生以第一作者公開發表學術論文12篇，實用新型專利授權2項。

（2）企業合作式實踐教學。主要通過與企業簽訂合約，成立校外實踐實習基地，建立長期聯系，除畢業實習外，學生還可利用寒暑假進行實習。不同實習單位可以鍛煉學生不同方面的能力，如在服裝企業的專賣店實習，可鍛煉學生的營銷能力，在設計部門實習，可以提供設計能力，在生產車間實習，可以了解服裝生產的整個流程，提高自己的工藝能力和全面的管理能力。同時打造精品暑期實習項目，每年暑期選一個集團或企業，根據實習崗位選拔優秀的學生，由企業負責培訓，學生上崗實習，為期一個月，由企業支付酬金。對表現好的學生進入人才庫進行跟蹤，在其畢業時優先考慮就業。如本專業與綾致集團合作，從三個年級中選拔30多名學生在其旗下的四大品牌專營店進行為期一個月的產品銷售，賣場陳列，銷售數據整理分析等實習。學生們通過這樣的鍛煉，對專業的認知更加成熟。

（3）專業賽事式實踐教學。參加大賽是學生得到多方面鍛煉的好機會。本專業團隊教師十分重視服裝設計大賽，指導并鼓勵學生積極參與，并將每年的賽事特點和主題融入服裝設計的課堂訓練中。本專業學生參與的服裝專業賽事，覆蓋了時裝設計，時尚買手，皮草設計，面料設計，時裝畫等多種形式的比賽，共獲得110項專業獎項，其中國家級15項，省級95項。如2012年8月進行的中國泳裝時尚買手大賽，同學們經過專業培訓后，通過店面陳列、實戰銷售、知識問答等環節的比賽，經過7天的激烈角逐，在27所全國院校中脫穎而出，最終獲得亞軍。

（4）畢業秀場式實踐教學。通過舉辦畢業作品會的形式，讓學生從作品設計、服裝制作、宣傳拍攝、制作作品集、舉辦會宣傳、模特選用培訓，彩排至正式演出的所有環節均親力親為，這極大地鍛煉了學生的綜合素質。

2優化教學手段，拓展教學空間，建立精品課程網站及微信公眾平臺

在此基礎上建設了服裝設計學網絡課程，完整地呈現了服裝設計學的理論內容和實踐特色，教學資源豐富，為服裝專業學生提供了學習平臺。同時為了拓展教學空間，增強交流與互動，還建設了服裝設計與工程專業網站和吉大紡織服裝微信公眾平臺，在公眾平臺中開通了專業快訊、課堂實錄、教師有約、秀場直擊、市場解析、服裝技術與紡織科學等欄目，通過每天及時最新的專業資訊讓學生掌握時尚前沿與專業技術；通過豐富多彩的在線課堂討論，讓學生與教師及時互動，這些平臺與課程網站共同支撐服裝設計學精品課程的建設。

3優化師資結構，建立優秀教學團隊

精品課程的建設需要一支優秀的教學團隊。本課程團隊十分重視青年教師培養，3人赴加拿大，韓國，美國留學1年，2人次赴香港理工大學交流訪問，經常性參加國內各項專業交流與學術交流。通過學習，提高了教師的專業技術水平，開闊了眼界，擴大了交流范圍。

4積累了豐富的教學資源

服裝設計論文范文第5篇

關鍵詞：模糊性;服裝設計;審美追求

1、前言

非物質社會，在一切轉瞬即逝、欲望一浪高過一浪的今天，我們需要更混雜、更虛幻、更強烈、更另類的刺激與驚喜，服裝物品的精神審美功能則更加為服裝藝術所強調，而模糊理論在服裝中的設計來表達出設計者創新的理念和穿著者的個性恰恰符合了人們的審美傾向。當下的流行時尚特征是邊界的消失，各種新與舊、男與女、老與少、藏與露、世俗與崇高、邊緣與主流等等都彼此交合互滲，混雜共生，失去了既往的邊界，一切都在打破重組、更新，一切又都彼此混合，接近雷同，迫使一切重新定義。一種前所未有的混雜成為時尚的象征。①

2、服裝的審美與時尚

追求時尚成了我們生活中不可或缺的一部分，《現代漢語詞典》對時尚的解釋為當時社會上普遍流行的風氣和習慣。時尚是一個模糊的概念，在服裝設計中，設計的各種手法理念都嫁接于時尚，不同的是形式，相同的是那種虛擬、混合的不明性質和新鮮、神秘的意趣。設計師通過對時尚和大眾審美趣味的正確把握將有利于設計上的不斷創新，從而創造商業價值和社會價值。

人類審美意識是隨著人類的誕生和自身的發展而相繼產生發展的。審美是人類掌握世界的一種特殊形式，指人與世界(社會和自然)形成一種無功利的、形象的和情感的關系狀態。服裝的審美包括服裝本身、服裝著裝狀態、受眾的理解等。人們對服飾的審美活動的意識包含在人們對服飾的選擇、試穿和評議等一系列的活動中，從而得出審美的結果。審美是一種主觀的心理活動的過程，使人們根據自身對某事物的要求所作出的一種對事物的看法，具有直接性和直觀性，因此具有很大的偶然性，本身是無法精確的控制、分析。②審美心理是各個要素是綜合，互相交織的過程，審美要素包括注意、感知、聯想、想象、情感等基本要素。這些因素屬于精神層面，精神意識的情感因素自身具有模糊的特性，而且這些心理因素不是孤立存在的，它們互相影響、互相滲透。黑格爾曾經說過：“情感是心靈中的不確定的模糊隱約的部分。”因此，人們審美時的心理現象是高度整合綜合模糊運用的過程，具有“模糊性”的特點。③

審美受制于客觀因素，人們所處的時代背景會對人們的評判標準起到很大的影響，尤其是流行時尚，審美時尚是一種給追隨者以情感上的愉悅和精神上的滿足并具有價值判斷和審美導向的時尚。人類審美共通感的存在，使“時尚”成為人們競相摹仿、追逐的消費浪潮。④大眾的審美價值取向造就了這樣的時尚，這樣的服裝也包容了群體的審美心理，它體現了著民眾的審美傾向。

3、服飾審美中的理解模糊

服裝審美是一個極其復雜的過程，服裝以其神秘的、朦朧的、含而不露、引而不發的藝術特質傳達著視覺張力，激發觀眾的想象力和審美意識。審美受到審美者文化素養、經濟、年齡、受教育程度、、習俗、價值觀、感知能力等諸多因素的制約。感知服裝美是重要的，它依賴于人們對服裝的審美態度。審美個體有差異，使人對服裝興趣的大小，對服裝美的注意程度和對服裝行為所抱有的審美期望不同，所以，對服裝感知的程度也不同，產生的想象和情感以及對服裝的理解就不一樣，美的感受程度也就不一樣。審美過程其實就是服裝與人之間的一座橋梁，服裝是具有想象力的，是供人欣賞的而不是推理，是領悟而非說教，人能夠最大可能地參與其中，從而實現服裝作品的“二度”創作。人的內心世界是及其復雜多變的，客觀世界也是豐富多樣性的，審美在模糊不定中彰顯多種可能，這使服裝設計作品得到多維理解。隨著時代的發展對于藝術本文的理解，審美理解需要的不是一種復制態度，而是一種生產性態度，一個開放性過程，我們要從心底出發理解服裝審美。審美理解具有無限多樣性，其包含“解釋性循環”：根據細節來理解整體，又必須根據整體來理解細節。審美理解過程就是在服裝的整體和部分之間不斷地往返過程。審美理解的關鍵步驟是“視界融合”。⑤服裝設計作品除了承載服裝設計師本人的思想理念，還應該更多地在欣賞群體中獲得“再生”。因此說，作家藝術家的審美創造，接受者的審美理解有者模糊的難以表達的一面。4、服裝的產品意境生成

隨著人類生存需求的發展和對世界不斷的感知，在人類的意識中，已不再是僅僅靠知覺來認識和表達世界了，而是用心、用意識去感悟和理解世界，不是單純的模仿自然，而是通過表現心靈，進而闡述世界和事物的規律，這樣服裝設計中意境的生成尤為重要。服裝意境的創造與表達始終與社會經濟、消費群體的審美標準密不可分，消費者根據設計師創造的賦予情調的形態語言和賦予意味的著裝表現及特定的衣著情節所傳達的信息，加之自己的聯想和想象，在大腦中浮現相應的景，感受設計師所抒發的情，從而領悟到設計師追求的藝術境界，服裝設計的意境由此形成。意境包含主體的品格、個性以及審美感情、心態、理解、想象和趣味等多種主觀因素，并形成一種綜合形態，強調充分發揮主觀能動性，突破具象范圍去感受、豐富和聯想，追求審美客體的本質特征突破具象范圍去感受、豐富和聯想獷追求審美客體的本質特征和這些主觀因素的和諧一致，以獲得最充分的審美滿足和快樂。意象的生成是審美的關鍵。模糊性的開放性、暗喻性是意境本身產生貨釋放出巨大吸引力之所在。在設計中追求審美意境，以其模糊性創造的模糊美吸引觀者的良好途徑。吳亮認為“如果他過于理智，過于自覺，他就斷不能即興地創造出一個新的意境”。⑥

5、結論

服裝是極具流行性和時間性的產品，它們不時被淘汰翻新，并不時地受時尚、受眾的審美理解、產品所表達的意境等的影響，使之演變得更具個性與時代感，從而形成別具一格的風采，這也是服裝設計的審美追求所在。

參考文獻：

[1]唐玉宏，《藝術審美創造和模糊性思維》，文藝論壇

[2]http：///view/169606.htm

[3]張會鋒，《論圖形設計的模糊性》：〔碩士學位論文).2005

[4]賀陽，《鞋子的時尚審美》，時尚研究，2005