設計理念論文
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設計理念論文范文第1篇
論文摘要在園林規劃設計中，要注重園林景觀的藝術性、對傳統文化的繼承并突出園林規劃設計的前衛性，重視園林景觀的人性化設計及生態性設計等基本理念。同時，在設計中要考慮經濟合理性的原則，以最少的投入創造出宜人的的景觀環境。
園林景觀的美學功能和藝術性是園林規劃設計的目的之一。當景觀設計解決了園林景觀的技術課題與使用功能，藝術便成為其永無止境的追求。當園林景觀在其功能基本一致時，園林景觀的藝術設計風格符合大眾的審美心理，這種園林景觀就能受到人們的歡迎，通過人們在心理上對這種設計形式的接受，以便實現設計師在經濟、道德、大眾審美等方面的影響，強化所設計園林景觀的社會認同感。因此，在園林規劃設計教學中，強調基本理念在園林規劃設計理論與實踐中的重要性具有十分積極的作用。
1園林規劃設計的藝術性
園林規劃設計是從審美的角度出發，以實用功能為目的再創造。藝術形式層出不窮，純藝術與其他藝術門類之間的界限日漸模糊，藝術家們吸取了電影、電視、戲劇、音樂、建筑、自然景觀等的創作手法，創造了媒體藝術、行為藝術、光效應藝術、大地藝術等一系列新的藝術形式，而這些反過來又給其他藝術行業的從業者以很大的啟發[1]?，F代園林規劃設計，從一開始就從現代藝術中吸取了豐富的形式語言。而對園林規劃設計中影響最大而且穩定不變的主觀因素是人類的感官對園林景觀的感覺。因此，自然景觀也好，文學繪畫也罷，對于園林景觀的規劃設計，以三維空間為主的園林景觀視覺畢竟是其核心基礎。從現代藝術早期的立體主義、超現實主義、風格派、構成主義，到后來的極簡藝術，每一種藝術思潮和藝術形式都為設計師提供了可借鑒的藝術思想和形式語言。因此，園林規劃設計既要考慮園林景觀的使用功能，同時還要考慮園林景觀的藝術性，我國園林規劃設計藝術正是傳統與現代文化的綜合。
2園林規劃設計對民族文化的繼承與揚棄
園林規劃設計離不開生活，并與歷史和文化相聯系[2]。一個國家園林規劃設計的發展都是以本國的民族文化底蘊作為背景的。對于園林景觀的藝術創作，如果沒有傳統的、歷史的、文化的、人文的東西，就不可能成功。中國園林是世界三大古典園林之一，對世界園林的發展有著巨大的影響。但我們還要接受現代園林的設計理念，結合我國優良的傳統文化和民族藝術進行創造，以促進中國具有世界性、有中華民族藝術特色的園林規劃設計學科的迅速形成。
3園林規劃設計的前衛性與多變性
園林規劃設計既然是藝術，就要有一定的時代性。在最近的半個世紀中，藝術設計從一開始就扮演著前衛的角色。園林規劃設計發展至今，無論是社會的進步，還是城市的發展，園林規劃設計都起著先鋒的作用[3]。因此，作為園林規劃設計師，必須把握住那些相對穩定而不變的園林規劃設計元素，并能接受新的設計元素，包括新理念、新材料，緊跟時代的發展。事實上，要設計一個好的園林景觀，不管其形式有多么新穎，如果沒有傳統的精華，沒有未來的展現，就很難能成為打動人心的藝術珍品。
4園林規劃設計的意境創造
園林規劃設計的意境美是指通過園林景觀的結構、圖案和文字所反映的情意使消費者觸景生情、產生情景交融的一種藝術境界。園林景觀的意境產生于園林景觀境域的綜合藝術效果，給予游客以情意方面的信息，喚起以往經歷的記憶聯想。當然，不是所有園林景觀都具備意境，更不是隨時隨地都具備意境，然而有意境更令人耐看尋味、引興成趣和深刻懷念。所以意境是我國多年來園林規劃設計的名師巨匠所追求的核心，也是中國園林景觀外形設計具有世界影響的內在魅力[4]。通過這種意境的創造，在空間物質化的表現與無限的聯想之間，以空間、形體、文化、寓意所呈現出的信息載體，它涉及這樣一種理念：即存在著一種超越個人理解力并能借助于一種中間媒介達到的群體共通的普遍的狀態。挖空心思，想盡辦法，來尋求、創造、組織、表現這些中間媒介，這是工業規劃設計中最為基本而重要的工作。
5人性化設計理念
人性化設計理念就是以人為中心，設計師從關注園林景觀轉移到關注到園林景觀的使用者上來，以設計出更人性化、使用更便利、使人愉悅的園林景觀為重要目標的設計思想。使人愉悅是人性化設計的審美原則，使用過程中使用者感受到設計的精巧而產生愉悅感，同時，將這種愉悅感升華為一種審美意象，從而真正體現出設計為人、以人為本為中心的人性化設計思想。園林規劃設計其主題是人本身，設計的使用者和設計者也是人本身，人是園林規劃設計的中心和尺度。因此，把心理學、行為藝術等學科引入到園林規劃設計領域，研究設計的目的與人的行為在不同人、不同環境、不同條件下的互補關系，擴展園林規劃設計的內涵。分析現代成功的園林規劃設計實例，不管無心還是有意，所有的設計大都取自人們對于大自然的印象，取自歷史上由于完全不同的社會原因創造出來的園林景觀。6生態性設計
由于工業化、現代化的發展，生態環境逐漸惡劣，席卷全球的生態主義浪潮促使人們站在科學的視角上重新審視景觀行業，景觀設計師們也開始將自己的使命與整個地球生態系統聯系起來。尊重自然發展過程、倡導能源與物質的循環利用和場地的自我維持、發展可持續的處理技術等思想貫穿于景觀設計、建造和管理的始終。人本身來自于大自然、屬于大自然，只不過是由于生活和工作將其強行分開。人是需要回歸自然來放飛心情、解除疲憊、張揚個性的，戶外園林景觀是居住環境中不可分割的一部分，而只有可參與性的景觀才能讓環境與居住最大限度的融為一體。因此，充分考慮到園林景觀環境對人心情的影響力，注重實用、生態、功能、觀賞性緊密聯系是至關重要的一環[5]。正如斯坦利•懷特所闡述的那樣，“如果我們的設計能含納草地、森林和山，那我們能占據的景觀將富含原土地之奧妙。景觀特征應被加強而不是被削弱，而最終和諧應存在于一個復合體上，這些人為化的景觀是最動人、最可愛的，只要景觀的結構和靈魂能被保留，我們就會感到快樂和興奮?！?/p>
因此，園林規劃設計必須根據實際情況和項目條件，把所設計的園林景觀與周圍環境相協調、與當地的民族信仰和傳統文化相結合，并恰當地融入現代元素，同時注重成本，從而以最少的投入，獲得最優美動人的園林景觀。
7參考文獻
[1]張冰，王小平.淺談園林藝術民族風格的形成[J].新疆職業技術教育，2006（3）：78-80.
[2]周武忠.中西古典園林藝術風格比較[J].東南大學學報（哲學社會科學版），2003（6）：90-94.
[3]朱建寧.中國傳統園林的現代意義[J].廣東園林，2005，28（2）：6-13.
設計理念論文范文第2篇
系統論觀點是上個世紀由美籍奧地利理論生物學家貝塔朗菲首次提出的，他的核心思想是系統的整體觀念，在系統中任何要素不是孤立存在的，而是處于一個大系統中存在的。環境、人、經濟等都是這個系統的整體，都處于整個生態大環境中，彼此之間是一種制約關系。如果單純地強調某一方面的發展而忽略其他方面均會出現系統的失衡問題，而當今的環境問題就是人類違背了系統論的觀點，片面的追求經濟和社會發展，而造成環境的極具惡化。鑒于這樣的問題，設計圈將綠色理念融入室內設計中以求解決設計與環境的和諧發展關系。綠色設計不同于傳統設計，它是將設計、生產、回收、再利用所有環節納入到綠色設計的大系統中予以充分考慮，保證產品使用功能、生產成本等基本要素情況下，將產品生命周期中的各個環節中出現的資源利用與環境保護問題結合起來，綜合權衡各方利弊。“設計不僅要實現產品滿足消費者需要的基本性能,更重要的是要實現產品生命周期中‘預防為主，治理為輔’的環境保護戰略，從根本上實現環境保護、勞動保護和資源能源的優化利用。因此，綠色設計是‘可持續生產’設計”。
二、綠色設計理念應用于室內設計的現實必然性
人具有精神與文化的雙重屬性，在社會活動中形成了對環境美的審美追求能力。當今社會是物質豐裕的時代，人們在滿足基本物質追求基礎上開始追求精神領域的生活，逐漸講究生活的文化品味和居住環境的藝術氣息。一方面，良好的居住環境給人帶來了美的享受，喚起了對自然的審美向往；另一方面，在審視環境帶來美的同時將自己的審美原則加以轉移，以主觀的審美特征塑造環境之美，使人與環境達到相互和諧。消費者將自己的想法很難以視覺的形式呈現給施工群體，所以便滋生了室內設計行業的大繁榮。全國成千上萬的裝飾公司遍地開花，為了爭奪消費者，占領市場份額，設計公司紛紛采取不同的競爭手段。這些設計公司大部分都采用傳統的設計理念進行室內設計。而傳統的設計理念為了裝修效果的富麗堂皇，在設計施工中出現過度裝修或者使用大量的有危害的建筑材料，完全違背了系統論的設計理念，將設計產品最終的使用者人的因素排除在外，僅僅考慮設計中的某個部分，將部分單獨出來就效果而效果。這樣不僅造成資源的極度浪費，而且對人體造成嚴重危害，最終導致整個環境的惡化，忽略了人與自然和諧可持續發展的理念。“生態環境與人的全面發展具有密不可分的關系。其一，良好的生態環境是人的全面發展不可缺少的物質條件。其二，良好的生態環境是人的全面發展的有力支持。良好的生態環境有利于人類全面地肯定自我、完整地建構自身。”人是依托于自然界而存在的，自然界是為人類的生存和生產活動提供物質條件。同時，人又是社會人文環境的一部分，處于一定的社會關系之中，人的行為都要考慮社會人文環境的方方面面。所以，裝修環境導致的大量問題使消費者對于人居生態環境的關注逐漸升溫，對于室內綠色設計理念的要求越來越迫切，消費者開始意識到人生活的人文環境和自然環境構建的生態環境的重要性。
三、綠色理念視角下的室內設計創新
（一）利用綠色可再生資源
未來的室內設計理念應是人與環境和諧共存的綠色設計理念。在這理念的指導下，合理利用資源，采取資源最佳利用的原則，從可持續發展的角度出發，綜合考慮設計、施工、材料等各個環節，避免過度設計和過度裝修，充分考慮裝修所用資源的環保性和再生能力。在能源利用方面，盡可能使用可再生資源，如太陽能、風能等。這類能源的利用可以在保護居住環境的同時實現居住者的各種物質需求，并且節約了生活開支，實現了人與環境的和諧共存。具體來說，在設計階段，設計師要了解科技前沿，了解新材料的動向，在設計過程中極力推廣環保新材料以取代傳統室內設計的含有有害物質的裝飾材料。同時在設計過程中，盡可能的將太陽光線引入到室內環境中，這樣既可以最大限度的采用天光照明，還可以讓居住者在室內感覺到與大自然的融合。貝聿銘設計的蘇州博物館就是天光使用的杰作，在整個展館的設計中都采用頂部側面進光的方式以最大可能的獲取自然光照明，并且通過金屬遮陽片和懷舊木構架應用于玻璃屋頂之下，過濾進入的光線強度，光線層次變化，達到妙不可言的效果?？傊覂仍O計總的原則就是要盡可能地減少不可再生資源的使用，盡可能讓人們接近自然，實現自然環境與人文環境的協調。
（二）創造自然化的室內空間
設計理念論文范文第3篇
由于所需木料極多，幾乎耗盡了當時優質的楠木資源。至明嘉靖朝重建時，甚至已經難以找到合乎標準的巨粗楠木，不得不采用“中心一根，外輳八瓣共成一柱”的做法或者由杉木而代之。再說玉，這也是極為珍貴的自然資源，中國歷來有玩玉的傳統?；始覑塾瘢匀坏帽Ｕ嫌袷墓妨嫌涊d，乾隆二十五年之后，新疆回部每年向朝廷進貢和田玉多達4000斤。自乾隆二十五年到嘉慶十七年共53年間，新疆進貢的和田玉多達20萬斤［2］113。和田玉是玉中極品，早在史前，它就成為原始部落、部族首領的喜愛之物，進入文明社會后，它也一直是貢品，這種傳統一直到清帝遜位，民國成立，才結束了和田玉長達4000年的作為帝王玉的歷史［2］117。由于統治者的極度消費，和田玉現在已經相當稀缺了。從以上例子看出，在生產力相對低下、物質財富并不富裕的農牧文明時代，權貴階層締造奢華的工藝設計理念與實踐對自然資源的耗損也是不容小覷的。人類進入工業文明時代后，工藝設計被捆綁到與提升社會生產力、創造社會物質財富的時代潮流中。工業設計對創造社會財富的巨大推動力日益顯現，也被看重。工業文明時代的工藝設計理念的突出特點是:“創造財富，刺激消費”。這種設計理念的現實表現有二:一是功能至上、化繁為簡，目的是便于機械化生產、利于大批量制造和利潤最大化;二是產品形制單一，僅僅通過造型、色彩和材質的微調制造出海量的所謂“新款式”，以一種簡單的重復來促進生產、滿足需求。
當工藝設計被裹挾到了“創造財富、刺激消費”的時代洪流，以攫取利潤為最高目標時，它對自然環境資源的破壞、耗損是巨大的。如果說農業文明時代人們對于生態環境的破壞主要集中在對優質自然資源的耗費上，那么工業文明時代人類對自然環境資源的破壞、耗損是全方位的，也更令人觸目驚心。工業文明時代的三次重大科技革命在推動社會生產力飛速發展的同時，也給自然環境資源帶來極大的傷害。第一次始于英國的工業革命，森林和煤炭成為最先遭受破壞的自然資源。倫敦“霧都”的稱號即是來源于當時大量煤煙的排放;在德國，德累斯頓附近的穆格利茲河，因為玻璃制造廠所排放污水的污染而變成“紅河”，哈茨地區的另一條河流則因為鉛氧化物的污染毒死了所有魚類，甚至飲用過河水的陸地動物也沒能幸免［3］;第二次科技革命以內燃機、電力和化學工業為代表。內燃機的發明使得人類的活動范圍得到了前所未有的擴張，從以往的陸地、海洋，擴展到天空與深海，而化學工業更是顛覆了以往人造物“來于塵土，歸于塵土”的狀態，大量不可降解的材料被發明和廣泛使用。隨著海、陸、空交通工具的普及和大量發電站、化工廠的建成，以往僅限于特定區域的污染已經成為了全球性的問題。在這一階段，人類因為工業化所導致的環境污染而遭到了大自然無情的報復，如發生于20世紀30年代的比利時馬斯河谷事件，由于氣候反常使得工廠排出的大量二氧化硫無法消散，造成大批家畜死亡，數千人中毒，60余人喪命。而發生在1943—1955年間的洛杉磯光化學煙霧事件則更甚，三次不同程度的光化學煙霧污染造成近千名65歲以上老人因呼吸系統衰竭而死亡。以原子能、電子計算機、空間技術和生物工程為代表的第三次科技革命，催生出核工業、計算機產業、宇航工業和生物技術產業。然而科技是把雙刃劍，人類第一次具有了瞬間毀滅自身和地球上一切物種的能力。而此時人類對環境的污染已經擴展到了太空和“隱形”的基因領域。人們無法忘記，1986年4月26日發生在烏克蘭切爾諾貝利的核電站爆炸事故，這一災難性事故發生之后的15年間，有9.3萬人死于核污染，27萬人致癌或遭受各種輻射疾病的折磨，原子爐熔毀而形成的輻射塵埃幾乎席卷整個歐洲，期間法國、德國和意大利禁止人們食用部分農作物和農產品，間接受到輻射損害的人達數千萬。時至今日，切爾諾貝利核電站周圍30公里以內仍然是絕對，在這里，建筑物依然屹立，然而偌大的城市空無一人，一片死寂。
此后發生在2011年3月的日本福島核事故，則再次向人類敲響了警鐘。工業文明時代自然環境資源的破壞、耗損以及由此引發的各種問題，促使人類不得不重審人與自然的關系。進入后工業文明時代后，一種處理人與自然關系的全新觀念登場，這就是生態觀念。一種新的文明模式即“生態文明”為越來越多的人所熟知，并付諸踐履。所謂生態文明，是人類與自然環境相互協調發展的基礎之上所創造的財富的總和，它包括物質文明與精神文明。生態文明作為繼原始文明、農業文明、工業文明后而發展的新的人類社會文明形態，以生態利益為最高利益、以保護生態平衡為前提，以人與人、人與自然、人與社會和諧共生為宗旨，以建立可持續的生產方式和消費方式為表現形式，引導人類走上持續、和諧的發展道路［4］。生態文明重塑著人們的生活理念:一是環保觀念日漸深入人心，保護自然環境、維護生態平衡的觀念為越來越多的人所接受;二是低碳生活，由于每個人的衣食住行都與“碳排放”息息相關，衣物的原料與工藝、食材的獲取與烹飪、居室的溫度與照明、出行的時間與距離，其背后都關系著能源的消耗和二氧化碳的排量，因此低碳生活勢在必行，并在全球受到了日益宣傳、倡導;三是發展可持續，為生態的恢復與再生提供了時間，為子孫后代的發展提供了空間。在生態文明時代，人們的產品工藝設計理念也隨之悄然發生轉變，產生了以“謀共生、可持續”的綠色設計理念。最早對產品設計與生態環境之間關系展開研究，并發表論著的是美國設計理論家維克多•巴巴納克(VictorPapanek)。他在20世紀60年代所出版的《為真實世界而設計》，首次提出設計應該認真考慮地球上有限資源的使用問題，應該為保護地球的有限資源服務，必須考慮設計對于自然環境資源可承受能力的影響。這些觀點極大地觸動了人類關于產品、工藝設計的思考，推動了設計觀念的發展，他的思想已經被廣泛認同并轉化成為“綠色設計”的理念進而指導著當今的設計。
隨著世界范圍內對生態環境問題的關注，可持續設計(SustainableDesign)正成為近年來設計理論和實踐研究的熱點?？沙掷m設計是一種構建及開發可持續解決方案的策略設計活動，強調產品的生命周期概念，通過資源消耗最小化、選擇環境影響小的資源和過程、產品生命周期優化、延長材料使用壽命、便捷拆卸和面向生態效益的系統設計來實現環境的可持續。在可持續設計之后，又出現了低碳設計的概念，以減少人類碳排放，降低溫室效應為目標。低碳設計可以分為兩種類型:一是重新規劃人們的生活方式，提高人們的環保意識，在不降低生活水平的前提下，通過日常生活行為模式的再設計，降低碳消費量;二是通過節能減排技術的應用，或者開發新的、可替代的能源，實現減排。通過上述梳理可以看到，從農業文明、工業文明到后工業文明時代，隨著時代的發展和生活觀念的變化，人類的設計理念在不斷地變遷。設計理念從“締造奢華”“創造財富、刺激消費”過渡到“謀共生、可持續”，這既是時展的需要也是歷史的必然。每一種設計理念所牽動的自然環境風險是不一樣的。如果說農業文明時代“締造奢華”的設計理念只是對優質自然資源的局限消耗上，那么工業文明時代“創造財富，刺激消費”的設計理念則發展為了對自然資源的全面入侵，它所引發的自然環境風險前所未有。進入后工業文明時代后，面對日趨緊迫的生態環境問題，人類開始重新省思人與自然的關系，生態文明日趨成為人類的共識。在這種背景下，“謀共生，可持續”的設計理念成為時代的大勢。這實質上是人類處理人與自然關系的理性復歸。盡管在當下，圍繞人們的衣食住行娛，產品工業設計領域的奢侈尊貴、物質至上、鋪張浪費氣息仍然存在，但歷史發展的軌跡已經清晰表明，沉溺于物質而不兼顧生態環境保護的發展將是無法延續的。我們堅信，“謀共生、可持續”的設計理念將是全人類共同的理性選擇。
作者：鄧俊單位：武漢大學城市設計學院
設計理念論文范文第4篇
有什么樣的教學理念，就會有什么樣的教學模式，教學模式是教學理念的實現手段，教學理念是教學模式的指導思想?！翱罩薪淌摇蹦Ｊ降脑O計理念主要來源于以下幾種理念：
（一）建構主義學習理念建構主義（constructivism）的先導是瑞士著名心理學家讓•皮亞杰。皮亞杰提出人類認知建構過程有四個核心概念：圖式：個體對世界的知覺理解和思考的方式，也可以把它看作是心理活動的框架或組織結構；同化：學習者對外界刺激輸入進行過濾或改變使之變為自身一部分的過程；順應：學習者在受到外部刺激原有圖式無法使之同化時，調整自己的內部結構以適應特定刺激情境的過程；平衡：學習者通過自我調節機制使認知發展從一個平衡狀態向另一個平衡狀態過渡的過程。他認為，人類認知受到三個過程的影響：同化，順應，平衡。知識不是通過教師傳授得到，而是學習者在一定的情境下借助其他人（包括教師和學習伙伴）的幫助，利用所需的學習資料，通過意義①建構的方式而獲得。該理念的啟示是，教學模式應該以學生的自主性學習為核心，教師扮演組織者、指導者和幫助者的角色，利用會話、情境、協作等方式激發學生的學習興趣。在這種模式中，學生不再是學習的被動接受者，而是主動的意義建構者；教師也不再是知識的傳授者，而是學生的協作伙伴；教材不再是教師傳授知識的輔助工具，而是學生主動建構意義的對象?！翱罩薪淌摇钡脑O計過程也深受該理念的啟發，其結構設計以及模式運行都以學生為中心，不再以教師為主導。
（二）多元智能理念著名教育心理學家霍華德•加德納教授在1983年提出多元智能理論，將人的智能分為語言智能、數理邏輯智能、視覺—空間智能、音樂智能、身體動覺智能、人際關系智能、自我認識智能。1999年，他又補充了三種智能“：自然智能、靈性智能與存在智能?！边@些不同的智能代表了不同的潛能，每一種智能在人類認識世界和改造世界的過程中都發揮著巨大的作用。該理論認為智能不是一種單一的能力，而是由多種能力組成的綜合體，而且每個人都具有不同于他人的智能傾向（人人有才），每類智能又并非均衡發展（人無全才）。該理論告訴我們，每個人有發展多種智能的需要，我們要注重教學的多樣化，發現和發展他們的多元智能，同時，每個人又是有個性差異的，因此，我們還要注重因材施教?！翱罩薪淌摇蹦Ｊ骄褪鞘艿皆摾碚摰膯l，試圖突破傳統的單一教學模式和考評標準，實現教學方式、教學手段、教學資源以及考核標準的多元化，既培育學生的各項智能，又發現和發展了學生的優勢智能。
（三）分層教學理念分層教學是以承認受教育者存在個體差異為出發點而提出的一種教學理念。從學生的角度看，學生個體之間明顯存在一定的差異，表現在整體素質不齊，學習基礎和認知水平不一。分層教學需要從兩個層面進行分層，一個分層是對教學內容的分層，根據課程內容的深度和廣度進行層次上的劃分，以適應學生學習的漸進過程，另一個分層是對學生的分層，根據他們的知識背景、領悟能力等進行分層，以滿足不同層次學生的需求。受到該理念的啟發，“空中教室”按照“分功能，分教室，分梯層”的理念進行設計，對教學內容和授課對象進行分層，把班級教學、分組教學和個別教學有機地結合起來，滿足學生的多樣化需求，讓每個學生“吃適合自己的、吃得了、吃得好的東西”。
二“、空中教室”模式的設計思路
（一）總體目標和功能體現1“.空中教室”的總體目標。在教學理念的指導下，利用現代網絡信息技術為師生提供更加靈活的教學模式，延展現有教學模式的時空范圍，實現真實課堂和虛擬教室相輔相成，增強學生參與式學習，變被動為主動，建立平等、互助、互惠的師生關系，以教助學，以學促教，優化教學模式，提升教學質量。2“.空中教室”的功能體現。（1）實現“無界”教學?！翱罩薪淌摇苯柚嬎銠C科學與技術，利用網絡優勢，在時間、空間和人數方面擴展，突破原有限制，真正實現校內“無界”教學。校內所有師生都可以申請進入該系統，“無界”式教學實現了四個“跨越”———跨越時空，跨越專業，跨越年級，跨越學院，在校內實現真正的資源共享，溝通無界。（2）豐富教學資源。“空中教室”系統通過各個功能模塊為師生提供豐富的教學資源，包括文獻資源、網絡資源、視頻資源、圖像資源等等，這些資源有助于學生對專業知識多維度、多角度地全方位認知，以構建系統完整的知識體系。同時，豐富的知識資源也為實施靈活多樣的教學方法提供了充分的前期準備，例如案例式教學、問題式教學、翻轉式教學、導讀性教學等，靈活多樣的教學方法需要學生在真實課堂之外做大量的準備，豐富的教學資源能夠讓學生做好充足的準備。（3）培養自主學習能力。“空中教室”系統提供的大多是實體課堂之外提供的信息，要么是為學生提供的課前準備資料，要么是為學生提供的課后研讀，這些資料都需要學生在教師引導下進行自主地學習，但是學習的時間和空間不受嚴格的限制，學生可以靈活安排，而且“空中教室”模式還設計了教學評估模塊，為學生自主學習提供了激勵和約束。（4）促進無障礙溝通。在傳統課堂中，師生之間由于固定的講臺和座位的安排，使得師生之間彼此有了些距離，無法實現無障礙的自由溝通。“空中教室”依托的網絡技術環境使得師生、生生、師師之間完全可以用虛擬代號進行“無知”②狀態下的自由溝通。在這種模式下，人與人之間是完全平等的，溝通是無障礙的，有利于溝通的真實性和及時性。（5）滿足個性化需求?！翱罩薪淌摇钡墓δ苣K設計充分要考慮學生個體差異和教學內容差異，通過設計不同的知識模塊，涵蓋不同的內容來滿足學生的個性化需求，實現因材施教。每個學生在該模式中都可以找到適合自己的模塊，因需學習，這大大地改善了“一刀切”式的乏味教學，激發了學生的學習興趣，提高了學習積極性。
設計理念論文范文第5篇
關鍵詞：傳統文化“和”意識現代平面設計
一、中國傳統文化“和”意識之概述
“和”是中國傳統文化的主導意識，“和”與“諧”同義，強調世間萬物的和諧。它經歷了漫長的發展過程，構成了完備而別具特色的理論體系。
“和”理論的雛形是“自然之和”，強調人與自然的和諧，后演變為“禮樂之和”。“禮樂之和”在夏商周時分化為“禮”與“樂”。“樂”，在遠古，主要指音樂的和諧，是樂、歌（詩）、舞的集合?！岸Y”，是社會發展到一定階段的產物，主要是政治制度和道德規范的總稱，也包括禮節儀式。雖然“禮”強調的是“分”“別”“異”，但其最終目的仍在于“和”。禮樂之和一方面用“禮”來制約、規范“樂”，另一方面用“樂”來輔佐、推廣“禮”，“和”是兩者的和諧統一。自先秦理性精神確立之后，“自然之和”“禮樂之和”逐步讓位于人與自然、人與社會和諧統一的“天人合一”?！疤烊撕弦弧笔侵袊鴤鹘y文化的顯著特征，強調整體性、和諧性與統一性。它的形成，反映了人們對客觀世界認識的深入，人與自然的關系已由被動地接受發展為主動地適應和能動地改造自然，并在此基礎上實現個體生命與宇宙萬物生命的和諧融合。
二、現代平面設計視覺三元素之“和”
傳統文化中，“和”肯定事物多樣性的統一，兼容并包，強調整體和諧的思想?，F代平面設計的最高境界從某種意義上來說也是“和”，它從視覺信息傳達的立場出發，將各種設計信息如圖形、色彩、文字等通過適當的形式轉化為視覺語言，處理好美與傳達效果的關系的同時，以最具和諧美感的視覺語言的組合方式，實現信息和情感的有效表現傳達。這不僅要求畫面各視覺元素的高度融合，還要求信息在傳達的過程中與受眾等各方面的整體和諧，最終使受眾在感受和諧美的同時能夠迅速獲取所需信息，從而實現現代平面設計之目的。
（一）圖形之和
圖形是“有意味的形式”的藝術符號，在平面設計中，圖形和諧與否直接影響到作品的整體效果、信息的準確傳達以及與受眾的理解和接受。
由于圖形是一種世界“通用語言”，它不分國家、民族、男女老幼等，都為人所看懂，具有超越國界和語言障礙的優越性，因此，所表達的感情和傳達的信息比其他視覺元素更形象、直接，更容易為人們所接受。但縱觀歷史，我們會發現，圖形設計的表現形式總是與社會的整體審美意識、材料、技術等相適應的，同時還與人們對圖形的感知力和理解力有很大的關聯。因此，設計者在設計的過程中，首先要準確有效地把握圖形語言的平面視覺化設計，這種設計不是簡單地對原有傳統圖形的再現，而是在現代審美觀念、科學技術、傳播手段等基礎上，從心理——生理——審美結構出發，把可視感、動態感和立體感納入對傳統圖形中的感知、辨識和設計的整個運動過程，使再現的圖形元素在和諧的基礎上，富有現代特色又體現民族獨特個性。其次，還要考慮圖形元素在視覺傳播過程中與受眾的整體關系，是否能夠感染受眾、引導受眾的行為。只有二者的完美結合，圖形元素設計和傳播的整個過程才能和諧、統一、完整，從而達到迅速準確傳達信息以及引導受眾行為的目的。（二）色彩之和
色彩在平面設計中是不可缺少的視覺元素。它是一種主觀性設計色彩，與公眾的生理和心理反應密切相關，在觀者的感受中具有很強的情感表現力。當代美國著名的視覺藝術心理學家布魯墨就曾經說過：“色彩喚起各種情緒，表達感情，甚至影響著我們正常的心理感受?！币虼?，設計師在設計的過程中，就必須要考慮色彩不同的心理效應，引起色彩心理效應的因素比較復雜，在傳統色彩設計中，顧及較多的是引起色彩心理效應的人文因素——觀者的群體和個體特征，如年齡、性別、職業、社會文化以及民族特征等等。現代的色彩設計在人文因素的基礎上，還考慮了造成色彩心理效應的不同技術手段因素，以及與之相關的其他各方面因素。由于科技的發展，傳統印刷色彩的套色方式發展到現在的影視色彩、網絡色彩等，色彩在視覺展示方式和技術表現上都有了很大的差異，在報紙雜志上適用的色彩，將之運用到網絡上則未必和諧，而網絡上的色彩與電視、電影的色彩又有差異。平面設計中的色彩之和，在此時已演變為不僅包含了平面構成中色彩元素本身的各種對比與調和，還包括色彩表現形式和技術手段運用的和諧與統一。
（三）文字之和
在中國設計師的平面設計作品中，漢字在文字設計中是運用最多的一種語言符號。“和”意識強調整體性、和諧性與統一性，漢字的創造無疑是遵循這一法則的，它用最簡潔的設計元素，運用最豐富的設計手段設計出結構完美、內涵豐富的藝術作品。從設計的角度來說，漢字本身就是一件最具和諧美感的平面設計作品。
作為平面設計的視覺元素之一，文字設計要研究諸多方面的內容，如字體表現樣式、藝術風格、文字的編排以及文字蘊含的更為潛在的情緒等等。同時還要綜合研究與圖形、色彩等要素的關聯，從而使文字設計從單純的說明與裝飾轉向運用字形、圖形或結構本身去反映內容，追求“形式以悅目，意美以感心”的理想效果。但不管對文字進行何種藝術加工，都要讓受眾能夠解讀，如果設計的文字在表現形式不和諧、不統一，造成“形”和“意”的混淆，受眾無法接受和理解所要傳達的信息，則失去了文字設計的意義。當代中國設計師有很多都是利用漢字來表達自己的設計觀念，從漢字所蘊藏的中國文化深層意義中去探尋一些設計元素和靈感，并從不同的視角去表現以漢字為代表的具有純正本土文化特色的中國平面藝術，使漢字在平面設計中的作用發揮到了一個前所未有的水平。
三、結語
在國際文化的影響下，我國設計師的設計日益朝著多元化的方向發展。但回眸設計發展的歷史長河，我們發現，不管我國設計師接受的現代信息和科技程度有多高，我們總是能夠從有著深厚文化底蘊的優秀設計師的作品中，感受到傳統文化“和”之韻味、精神、“和”之最美境界。那是在任何的設計環境下都會被一直保持的本民族的獨特風格。而在當代，真正優秀的設計師也正是憑著作品中的不同于他國的本民族特色而被世界各國人民所接受和尊敬的。
參考文獻：
[1]陳秀萍中國文化畫卷[M].海洋出版社．2006年
[2]盧影平面設計藝術[M].中國人民大學出版社．2005年
