古詩中的風花雪月

前言：想要寫出一篇令人眼前一亮的文章嗎？我們特意為您整理了5篇古詩中的風花雪月范文，相信會為您的寫作帶來幫助，發現更多的寫作思路和靈感。

古詩中的風花雪月范文第1篇

詩，是美的享受；詩，是快樂的體驗；詩，是一本讀不完的書，里面有我們想要的知識……我國是一個詩歌的國度，古往今來，我國涌現出許許多多偉大的詩人，如：李白，杜甫 ，白居易……在他們的筆下，一首首優美的詩誕生人間，陶醉著每個人的心靈。

打開記憶的大門，進入詩歌的殿堂，搜尋著一首首詩。其間，有一首詩令我十分喜歡，這就是出自于唐代的大詩人，杜甫寫的——《春夜喜雨》。這首詩的全文是：好雨知時節，當春乃發生。隨風潛入夜，潤物細無聲。野徑云懼黑，江船火獨明。曉看紅濕處，花重錦官城。

我喜歡這首詩中所贊美的這場春物，更喜歡這場春雨過后給大地留下一派生機勃勃的景象。這場春雨，不僅給人們帶來無比的喜悅，人們還可以在這個時候播下帶來豐收的種子。春雨滋潤著種子，使它們茁壯成長。春雨，不像夏天的雨，轟轟烈烈，傾盆直下；春雨，不像秋天的雨，愁愁綿綿，萋萋涼涼；不像冬天的雨，夾著瑟瑟寒風，冰冷刺骨。春雨，是有著自己一番獨特的美，。它的美是悄然的，就是在夜深人靜，萬家燈火熄滅的時候，它飄灑下來了，夾著和風，夾著溫暖，輕撫著大地。當人們早上醒來的時候，花朵、小草上，都捧著晶瑩剔透的雨珠。??！好一派朝氣蓬勃的景象??！

漫步在古詩寶庫中，我們可以欣賞到各式各樣的古詩。古詩中的離情別緒、春夏秋冬，古詩中的風花雪月，山水風光，名勝古跡。這些，都是古代詩人為我們后代留下的遺產，是中華民族的寶藏！

古詩中的風花雪月范文第2篇

整個課文所選古詩的以律詩居多,其次是絕句和古體詩較多,所選古詩形式往往比較短小精于,學生學起來得心應手,瑯瑯上口,單純讓學生背起來似乎也并不難?？墒侨绾巫寣W生在寓教寓樂的學習中背誦古詩?如何在古詩的學習中感受我國古代文學博大精深的藝術魅力?又如何讓學生在此基礎上逐步提高學生鑒賞詩歌的能力?

語文綜合性學習“漫步古詩苑”則把以前學習古詩的課程轉化為一系列的活動。它安排了三項活動,即:(1)分門別類輯古詩;(2)別出心裁品古詩;(3)聲情并茂誦古詩。而我根據自己多年的教學經驗,又歸納了學習古詩中的幾項活動,即繪聲繪色講古詩、饒有趣味唱古詩、自編自導演古詩。

在多年的古詩教學實踐中,我就是以這六種活動來貫穿整個古詩教學過程中的,它們對于提高學生對古詩的鑒賞能力很有幫助。這里,我將自已的教學實踐總結如下。

一、聲情并茂誦古詩

在古詩學習中,我將此項活動放在首位,因為這是學生學習古詩的基礎,學習古詩離不開誦讀。為了增加學生的學習興趣,提高學生的審美水平。我常常在古詩課文上選擇一兩首學生喜歡的古詩,認真領會意境,揣摩語言,把握節奏,配上大家喜愛的樂曲作為背景音樂,教師范讀后,學生模仿誦讀。也可讓學生自己根據意境來誦讀,時間充足的話,還可以搞一次小小的誦讀比賽,讓人人來參與,從讀音、語調、表情、背景音樂與意境的配合等方面評判誦讀者,選出優勝者,給予適當獎勵。此項活動會讓學生情不自禁地融入到古詩的意境中去,同時對于提高他們背誦的速度也有很大的幫助。

二、繪聲繪色講古詩

我國古代的文人騷客在寫詩時,往往都會有自已的寫作背景,或者詩中則蘊含了豐富的人物形象或生動的故事。因此,還是本著增強學生學習興趣的目的,引導學生學習一首古詩時,我總會用一分鐘左右給同學們講講有關這首詩的寫作背景,作者情況或由這首詩引發的故事。如學習《赤壁》這首詩時,由于杜牧所詠之赤壁并非當年周瑜大敗曹操的地方,而是湖北黃岡的赤鼻磯,學生學習時往往會把彼處當成此處。因此我先講赤壁之戰的故事,再講作者來到赤鼻磯游覽的背景,由此再談到作者借題發揮帶出東吳兩位美女的命運來反映赤壁之戰對東吳政治軍事形勢的重大影響。這些故事一講,學生誦讀情趣非常濃厚,詩中赤壁之戰,東吳大喬、小喬兩位美女的典故也再用不著我贅述,學生在誦讀中早就對號入座、自我消化理解了。整個古詩從講解、誦讀到背誦不過10分鐘左右。當然,有的詩歌也可由學生由此及彼講講有關的故事。如學習《過零丁洋》時學生知道了文天祥的故事,可在同學們中開個小小故事會,舉辦一次“繪聲繪色講古詩”活動,講講中國歷史上有哪些“留取丹心照汗青”的英雄人物。舉辦此類活動可以引導學生廣泛搜集匯編的資料,互相交流,然后勇敢上臺講誦,它既可以培養學生搜集和處理信息的能力,又能培養交流與合作能力,更能提高學生對古詩的感悟能力,從小培養學生的愛國主義情操。

三、自編自導演古詩

此項活動是在前兩項活動的基礎上進行的,它是在學生已經把握古詩的基礎上,根據學生自己的理解,自己編劇、自己演出來活化詩中的人物形象,把詩中的人物形象具休化,這也是學生自我能力的一次體現。我在上《過零丁洋》時,學生把文天祥被俘,敵人威逼勸降和他寧死不屈,提筆寫了“人生自古誰無死,留取丹心照汗青”的名句,這些過程全都繪聲繪色地演了出來,不僅博得了班上同學的掌聲,在學校文藝匯演中也贏得了殊榮。通過這些活動,學生們學古詩的勁頭更濃了,哪怕只是一首純的抒情詩,他們也往往會帶你聲情并茂地領略一番古人的閑情逸致。

四、分門別類輯古詩

這項活動是專門為古詩有著濃厚興趣活動的學生準備的,有興趣的學生可將已讀過的古詩根據自己的愛好把古詩中的離情別緒、春夏秋冬、風花雪月、山水風光、名勝古跡等分門別類制成一本專題詩集。但作為小學生他們讀過的詩相對來說較少,即使興趣濃厚的學生編輯古詩的內容仍顯單薄。因此,此項活動可視其情況讓個別或少量學生課下輯錄,教師可適當引導。

五、別出心裁品古詩

我國古代詩歌一向追求詩情畫意,許多詩歌只要你留心品味,便會發現許多詩歌都可以繪成畫,譜成小曲,編成舞來欣賞。如學習《水調歌頭·明月幾時有》這首詞時,根據王菲所唱的這首古曲和這首詞的意境可請音樂老師指導學生編一段舞蹈。

六、饒有趣昧唱古詩

由于所學古詩被譜成的曲較少,這項活動往往可配合“聲情并茂誦古詩”和“別出心裁品古詩”進行。如學習《蒹葭》、《水調歌頭·明月幾時有》、《泊秦淮》等這些詩詞時,可給學生聽聽這些已編配了曲調的古詩,甚至還可教教學生唱唱這些古詩,讓學生在學習古詩的同時也領略了唱古詩的那一番別有的滋味。

古詩中的風花雪月范文第3篇

然而這種蘊涵種種審美因素的文字，并不能都為學生理解識別，不少中學生對語文提不起興趣，感覺學習語文味同嚼蠟、索然無味，始終把自己看成一個局外人，不能融入課文的情境之中，甚至產生了一種排斥的心理，冷眼旁觀。久而久之，勢必喪失學習語文的熱情，要提高語文成績也就成了一種奢望。

其實就像煤一樣，語文需要去用心挖掘和體會，只有當其和我們的心火相遇時，燦爛的藝術光澤才會發出奪目的光彩。

中學語文教材選編的大多是中外膾炙人口的佳篇妙作，向人們展示出多姿多彩的物質的和精神的世界，蘊涵著無比豐富的自然美、社會美和藝術美，激發我們熱愛自然、熱愛生活、珍惜生命的情趣，讓我們獲得藝術上的審美愉悅。只要你能沉醉其中，用“心”去體味，我敢保證，你一定能感受到語文的樂趣，從中領略到無與倫比的美感，那么，提高語文素質便指日可待。

一、用心體味語文的自然美

豐富多彩的自然為人類提供了不可勝數的優美景物，水光山色、草木蟲魚、風花雪月、藍天白云、落霞彩虹……都給人以美的感受。教材中就有大量的關于自然景物描寫的課文，它們不僅再現了客觀存在的自然美，而且經過作家的加工，它們比原來更典型、更完美、更能激動人心。我們身處教室，卻能神游廣闊而深邃的宇宙，一次次地領略到大自然的美。古詩詞中那些描寫山水的詩句：“舍南舍北皆春水，但見群鷗日日來”；“亂石穿空，驚濤拍岸，卷起千堆雪”；“無邊落木蕭蕭下，不盡長江滾滾來”……或安詳平和，一派田園情趣；或氣勢雄渾，攝人心魄；或意境宏大，蒼涼悲壯……現代文，如朱自清的《春》，讓人感受到萬物勃發的生機；《荷塘月色》讓你領略了月光下的荷塘和荷塘之上的月色那朦朧典雅的美；郁達夫《故都的秋》，讓你深入體會故都秋天特有的“清”“靜”“悲涼”的韻味；老舍《濟南的冬天》讓你跟隨作者一同享受濟南冬天不同于別處的佳妙。這作品中的春夏秋冬四季之美，無不蘊含著豐富的自然美。不論是壯美、崇高美，還是秀美、陰柔美，我們用心去體味，都能得到賞心悅目的享受，讓人心神蕩漾，如癡如醉。

二、用心體味語文的社會美

社會美是社會關系中人的美，包含性格、行為對社會的責任等。學生認識社會美要比認識自然美難得多，但語文教材對社會美的展示相當的豐富深刻。修身養性、為人處世、立志愛國、揚善抑丑、做惡懲奸等等，課文都提供了豐富的感情材料。只要我們用心去體味，就會感受到多彩的社會美，如：歸有光的《項脊軒志》展現的是親情；《孔雀東南飛》展現的是愛情；杜甫的《茅屋為秋風所破歌》展現的是憂國憂民的情懷。更有大量的課文歌頌的是人物的人格美、理想美，具有強大的震撼力量，如：《尋找時傳祥》中時傳祥^格的崇高；《我有—個夢想》中馬丁·路德·金的理想的光輝……可謂光照日月，感天動地。這些，只要我們用心去體味，就會產生心靈的感應，獲得情感的陶冶，受到心智的啟迪。

三、用心去體味語文的藝術美

教材中的課文大多是情文并茂的美文，蘊含豐富的藝術美。如：文章的語言、結構、表現手法等，絕非單純的語文基礎知識，如果我們用心去讀，從美學角度去理解它，就會得到藝術美的享受。莫泊?！俄楁湣?，篇末點出項鏈原來是假的，這種結尾方法出奇制勝，令人回味無窮；茅盾的《風景談》一文，運用電影鏡頭的組合方式，將六幅內容不同而相互聯系的風景畫構成一個和諧的整體，以新穎別致的構思，深深地表達了作者對解放區和諧生活的熱愛、向往和追求，謳歌了延安軍民為創造和諧生活表現出的崇高精神；孫犁的《荷花淀》，以簡潔樸素的對話描寫，贏得了我們的百讀不厭、愛不釋手。再如，唐詩中的對仗，句式整齊、音律和諧、平仄交錯、起伏多變，讀起來朗朗上口、抑揚頓挫，富有節奏感和音律美，給人以美的享受。我們可以通過朗讀去感受其中的音律美，從而由音及情，由情及意，由意及人，充分感受到語文的魅力，從中得到美的感染和熏陶。

面對語文，我們不妨把一切的感官調動起來，讓我們的眼睛去看，用我們的耳朵去聽，用我們的鼻子去嗅，把我們的生活儲備調動起來，讓我們的聯系想象活躍起來，讓我們用心靈去感受、去豐富作者用情塑造的形象，當我們看到了、聽到了、嗅到了、感受到了，那么我們與作者之間的生命的交流碰撞也便自然產生，文字也便生動鮮活起來，這時，我們對語文想無動于衷也難了。我們更會得到一種全新的審美體驗，受到一次徹底的審美熏陶，從而產生一種更為強烈的美感追求，于是能力得以提高，情操得以陶冶，人格得以提升。

古詩中的風花雪月范文第4篇

【關鍵詞】大學語文；古詩詞教學；探究分析

一首經典詩歌能夠提升現代人的見識與素養、凈化人的心靈與思想。但就目前來看，很多大學語文教師在設計、組織古詩詞教學活動過程中，比較注重語言知識的學習，以及一系列基本技能的傳授，而學生學習方法、策略的選用與積累經常被忽視。在新課改背景下，教師從傳統的主導者逐漸轉變成學生學習、探究活動的組織者、合作者，而要想引導學生開展更高效、有序的自主學習探究活動，就必須要注重學習方法、策略的傳授，全面挖掘、發揮學生各方面學習潛能。

一、古詩詞教學中的困難分析

（一）現代因素分析。首先，院校及教師的忽視。在社會競爭日益激烈背景下，很多教師將授課重點放在專業知識、技能的傳授上，經常會忽視學生的文化知識學習，再加上就業壓力的影響，大多數學生也將學習重點放在了實踐技能的掌握應用上，這些在一定程度上給大學古詩詞教學增加了難度。其次，現代文學的沖擊。不斷涌現的文學種類，以及靈活多樣的文字形式，能夠快速吸引大學生的注意力，相較于年代久遠且理解難度較大的古詩詞來講，學生更喜歡學習網絡文學、虛幻小說等一系列新穎、多樣化的文學內容，進而導致古詩詞教學效果、效率一直難以得到顯著提升。（二）古代因素分析。首先，語言太過簡練。古詩詞篇幅看似簡短，其實往往蘊含著極為深刻的意義，既有表象，也擁有豐富內涵，所以若沒有較為深厚的文學底蘊是無法對其中存在的妙處有深入理解與準確把握的。其次，年代太過久遠。不論是唐詩、宋詞，還是《詩經》和元曲，與我們有著幾千年的距離，要想透徹理解古人在詩詞中表達的思想情感，其實難度較大。再加上，對當時的情境、事件與人物了解片面，這更增加了學習難度。最后，背景較為模糊。雖然在信息時代高速發展背景下，學生可以通過網絡等手段來學習和獲取古詩詞的背景資料，但也有一些資料因為種種原因難以全面獲取，再加上很多古詩詞若脫離了創作背景，是很難帶領學生做深入分析的，這也在某種程度上給大學語文教師設計、組織各項古詩詞教學活動增加了一定難度。

二、大學古詩詞教學的策略分析

興趣是促進學生主動、認真學習知識的重要動力，大學生也不例外，其只有產生濃厚興趣，才能夠全身心投入到古詩詞教學活動中，才有助于學生強烈求知欲的激發，才能夠讓學生在積極主動的探索中，實現與詩人思想情感的恰當契合。對于古詩詞來講，吸引人的并非只是朗朗上口、形式整齊的外在特點，作家作品本身蘊含的歷史文化因素擁有的獨特魅力也能夠成為激發學生學習興趣的著手點。為此，其教師可以組織古詩詞朗誦比賽、聯想活動，以及詩人詞人資料匯編等一些靈活多樣的教學活動，這種充滿趣味性且具有較高操作性的教學活動，不僅可以吸引更多學生積極主動參與到相關的學習探究活動中，也能夠獲得更理想的授課效果。

三、應用多元化教學方法

首先，要多聽多讀，加強范文熏陶。可以通過適當增加典范作品的聽讀來實現學生語感能力的培養提升。在日常教學中，可以多選擇一些經典范文，讓學生進行反復聽讀，不僅要達到清楚、準確與完整的傾聽，還要從語音、節奏，以及重音與停頓等方面來加強感受，并通過多次琢磨與練習不斷提升學生語言的流暢、正規度，促進其語言感受能力的進一步提升。聽讀、聽說與聽寫等是應用比較廣泛的聽的方式，其中應用最為廣泛的是聽讀，可以通過電教手段來引導學生對名家名篇進行聽讀，讓其在此過程中接受雙重美的熏陶。作為言語主體對言語對象產生直覺同化，語感是語文能力的核心所在。對此，在日常授課中，教師應加強與實際生活的聯系，注重學生直覺思維的拓展，讓學生在生活體驗中，不斷提升自身的語感、審美能力。其次，注重閱讀積累。閱讀不僅是促進手、腦等感官協調活動的重要路徑，也是對語言產生直覺體悟的重要方式之一。因此，在日常教學中，在引導學生做好精讀的前提下，還要提升學生到閱讀速度，以此來訓練、提升其直接思維。文質兼美、情文并茂的古詩詞篇章，能夠為學生知識積累、增強語言提供有力支持。聽、說作為口語交際的重要表現形式，前者的諺語活動并非是對相關信息的機械、被動與簡單重復，而是一個主動思考，對相關語言材料重組，對相關信息知識創造性理解與接受的過程，所以說接受信息的最有效手段就是聽，在日常授課中，教師應引導學生時刻端正態度，通過反復傾聽來獲得積極感知；聽為吸收，那么說便是表達，是對聽的一種檢驗。對此，教師應盡可能多為學生創設語言實踐活動，讓學生將聽到、感受到的相關內容、意義恰當表達出來，以此來對其感知做進一步鍛煉。經過相關心理學家研究表明，在誦讀中，學生在接收到節奏、語調和語流的反復刺激后，往往會在精神層面留下相應的“聲音映像”，而這種映像在受到某些外界刺激后，記憶中熟悉的語言流便會自然溢出。比如在帶領學生欣賞《茅屋為秋風所破歌》過程中，不僅要帶領學生對作者生動準確的遣詞造句做出細細推敲與體會，還要結合詩人遭遇、感受的句段對詩人當時所處背景、情境展開全面想象，以此來促進學生產生情感共鳴。在學生獲得相應感知后，教師還可以指導學生結合自身生活經驗、現有知識展開聯想，通過一系列練筆活動的開展來幫助學生鞏固閱讀成果，積累更豐富的語感。最后，通過恰當語境的創設來深化語感。一首優秀的古詩詞呈現的并非只是字面上的意思，更重要的是言外之意，教師應帶領學生積累這種深切、敏銳的語感。良好語感能力的形成，往往離不開理性思維的支持，離不開學生良好悟性的恰當參與，所以，為了讓學生可以更深入地分析、琢磨古詩詞，能夠對語言產生更準確的領悟，應重視語感情境的科學創設。對此，在古詩詞教學中，教師可以先讓學生在熟讀中，對詩歌內容產生整體感知，然后再帶領其做出更深層次的分析、推敲，真正發自內心地去體驗感悟，以此來對作者的獨特思路、情感有更全面的理解與把握。在此過程中，教師應給予足夠的耐心，讓學生循序漸進地對古詩詞進行探究、領悟，從整體上提高學生的語感能力。

四、分析古詩詞的含義

首先，對表面含義的分析。對于一系列藝術作品來講，思想的表達、心聲的流露、情感的宣泄需要生動感人的藝術形象給予支持，尤其是對古詩詞來講，其本身就是由豐富多樣的形象構成的，對此，為了讓學生對詩歌的形象有更具體的感受、深層次的理解，可以采用描摹法來對詩詞表面含義進行分析，將詩歌形象再現出來，簡單來講，就是通過想象力，在頭腦中形成與作者創作時情景極為相似的畫面，然后再運用生動且優美的語言描繪出詩詞中的各種形象，以此來更準確把握全詩意境。例如在帶領學生學習《念奴嬌•赤壁懷古》這首詞時，可根據對“亂石穿空，驚濤拍岸，卷起千堆雪”的不同理解來大膽加工，運用自己的語言重新描繪，這樣不僅有助于優化教學環節與成果，也有助于學生相關潛能的挖掘與發揮。但在此過程中要注意，指導學生靈活地運用自己的話來理解、解釋，對詩歌中的句子、段落做出藝術性改造，而并非是對原文進行機械翻譯。其次，增強詩情品味。詩句的品味主要指品味詩的中心句、關鍵句，關鍵句也是詩人思想情感的落腳點，對此，教師應要求學生熟記背誦，并通過老瓶裝新酒的方式來為這些名句注入新的生機。比如李清照《醉花陰》中的：莫道不消魂、簾卷西風，人比黃花瘦，王之渙在《登鸛雀樓》結尾兩句：欲窮千里目、更上一層樓等。教師應帶領學生對這類佳句給予仔細推敲、細細品味，以此來產生全新的理解。再次，品味技巧。技巧是一種極為重要的詩歌審美藝術特征，大多數優秀詩篇擁有恰當、獨特的技巧安排，以此來呈現古詩詞的獨特魅力。比如對比、倒裝與映襯等手法在古詩詞中有廣泛應用，且恰當地發揮著傳情達意、錦上添花等作用。再如我國積極浪漫主義詩人李白，其一生追求自由、無視權貴，他之所以能夠創作出流芳千古、歷久彌新的詩歌，一個重要原因就是其對比喻、夸張等手法的靈活運用，能夠充分發揮想象力、呈現出獨特的構思，進而創作出更高的意境。最后，對于意境的品味。一首優秀的古詩歌，在對悲歡離合的感嘆、對風花雪月的歌詠時會給人傳遞一種情懷、品格等，而這些在詩歌意境中的所有體現，在不同情境中，產生的品格、情懷也是不同的，當然也會創造出不同的藝術意境。學生要想對古詩詞的品格、情懷做出準確且全面的把握，就必須要對詩歌的意境做出深入品味。

五、在生活中學以致用

大學的古詩詞教學，教師不能局限于學生對詩歌思想內涵的理解，更重要的是要引導學生與詩詞思想、情感實現共通共鳴，并在深刻感悟中，接收到潛移默化的影響，且可以對所學知識進行自由運用。主要可以從以下幾個方面來做到學以致用：一是在生活中。只要有心就能夠發現，其實古詩詞存在于我們日常生活的方方面面，如“杏花村”酒、《幾度夕陽紅》電視劇、《濤聲依舊》歌曲等，教師可以鼓勵學生將所學古詩詞應用到實際生活中。二是在寫作中，若可以實現古詩詞的恰當引用，不僅可以達到學以致用的目的，還能夠大幅提升學生寫作水平與文學素養。三是創造性運用。對于任何事物來講，其發展進步都離不開創新，古詩詞學習運用也是如此，對此在生活中、寫作中，教師可以引導學生通過變形詩句、引用主題來對古詩詞進行間接引用，來獲得意想不到的引用效果。

六、結論

廣大語文教師在教育革新發展中應正確認識到，加強古詩詞教學研究，對增強學生古詩詞學習興趣與效果、自主學習探究能力的培養具有重要意義，在教學實踐中，教師應尊重、凸顯學生的主體地位，探索、嘗試更新穎科學的教學策略，真正實現古詩詞教學與現代經濟生活的恰當整合，讓學生真正受到古詩詞的積極影響，并對其進行創造性集成，通過對古詩詞教學不斷創新改革，促進學生文化素養的全面提升。

作者:嚴瀾 單位:無錫開放大學

參考文獻

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古詩中的風花雪月范文第5篇

面識評性靈說，應從雙性視野出發。

兩性性靈詩說的同聲相應。袁枚“性靈”論一出，“從游者若鶩若蟻”①，形成“袁枚現象”②，繼王士后獨領文壇。在大量追隨者中，最引人注目的是約60人的隨園女弟子身影，緊承其后的碧城閨秀詩群規模相當，相繼形成一個在聲氣相通、唱酬角勝中走向繁榮的兩性詩學網絡，女詩人也當之無愧為性靈生力軍。

現代學界對袁枚“性靈”的詮釋不盡相同，還原當時語境去了解應屬捷徑。他說：“詩者，人之性情也?！贝_定性情是詩歌的本源與靈魂。第二，主張獨創性，如《答蘭論詩書》曰：“詩者，各人之性情耳，與唐宋無與也?！弊髟婍汅w現獨特的“這一個”，無須執著于宗唐、宗宋。第三，創作時強調有“才”與“靈機”。如《蔣心余蕺園詩序》有曰：“作詩如作史也，才、學、識三者宜兼，而才為尤先?！钡谒?，語言自然簡潔。“詩宜樸不宜巧，然必須大巧之樸；詩宜淡不宜濃，然必須濃后之淡?！本C上，性靈詩論應包含率真的性情、鮮明的個性、奇妙的靈感與本色的語言。大部分女詩人以性靈為指導，并在創作中呼應此說。如被袁枚譽為“詩冠本朝”的席佩蘭《長真閣集》中的十數首論詩，揭橥的正是性靈詩說：“始知絕妙傳神句，不在辭華在性靈”③；金逸的“格律何如主性靈”也以性靈為旨歸。汪端、沈善寶、歸懋儀、宗粲、吳靜、劉琬懷等一致贊同詩歌內容要真實：“詩本天籟，情真景真皆為佳作?！雹軈庆o《自題集后》云：“一瓣清香何所得，敢夸真率不夸奇?！眲撟鱾€性上，沈善寶《名媛詩話》中女詩人屢屢認同“未經人道語”的新穎而自然之作為好詩，如“（郭）笙愉詩皆性靈結撰，無堆砌斧鑿之痕，為可貴也”。對即便不合格律而秀韻天成之作也充分肯定：“安邱李婉遇幼而敏慧，性耽吟詠，雖不甚講求格律，而往往出口成章，自然秀逸?！?/p>

兩性性靈詩說的疏離。清代女詩家從性別視角切入文本關注詩學的性別差異，表現出不同于男性對女性文學的關注特色。于是，兩性詩學在相互依存的同時，也出現了相互疏離的一面。主要體現在：

1.認同原因不同。袁枚性靈論起于“神韻”、“格調”、“肌理”以及形形羈縛才思、窒息性情的詩觀念、詩批評、詩創作現象已捆緊詩文化近百年，而且愈捆愈緊之時。袁枚承繼前代特別是明中葉公安詩學與趙執信等的論詩精義，破唐宋界限與門戶家數，試圖挽救詩歌的生命，成為封建名教的破壞者。而絕大部分女性認同性靈說的原因則是“第二性”地位。因為無論身處何種階層，女性整體屬弱勢群體，創作心理與創作條件與男性迥異。就前者而言，創作的超功利性目的是女性以性靈為主的一個重要原因。不同性別的人對詩歌創作帶來的社會意義、人生意義的理解不同。男性以詩歌作為通往仕途的工具，達與不遇之間的多樣化人生影響著他們詩歌創作與詩學觀的多樣化發展，已為多家所論證。女詩家則不同，社會邊緣的生存狀態、苦悶與無奈的精神壓抑以及生性的柔弱和仁忍使她們始終無法擺脫“弱者”的印記，也因此決定了她們創作的主導心態是弱者的心態。在她們眼中，文學不再是經國之大業、不朽之盛事，而可能僅僅是生活中一種美麗的裝飾?？苛怂谔摶玫氖澜缃⒁恍┮饬x，人生才不至于顯得太蒼白太空虛。沒有了傳統文學觀中過于沉重的政治負荷后，詩歌的價值也還原到人生本身，這應是女性選擇性靈詩說的重要原因。“吳中十子”中的多人在以任兆麟為師后又轉投袁枚門下固然有好名的因素在，但也不排除性靈說對女性的特別吸引力。同時，道家思想與道教也對女性求真性情造成一定影響。道家尚“真”?！肚f子》一書共有66個“真”字。清代信奉道教的女詩人甚多，“真”也就自然成為悟道、悟人生的審美要求。

2.具體內涵有差異。第一，示真的尺度不同。男女性靈詩人均崇尚率真的性情。不過，男性詩人抒寫的真性情主要針對封建名教，具有叛逆的特點，多放膽直言之真。而女性詩中少有這種異端色彩，即便是書寫男女之情，也基本符合儒家禮教。圍繞自身的春怨秋愁、離愁別恨。如《名媛詩歸》序云：“故夫今人今士之詩，胸中先有曹劉溫李，而后擬為之者。若夫古今名媛，則發乎情，根乎性，未嘗擬作，亦不知派，無南皮西昆，而自流其悲雅者也?！迸匀狈σ髟妼傥牡膰栏裼柧殻炊３至嗽姷母行蕴卣?；被隔離的處境也使她們在精神、情感上的單純、純凈，更能接近“真性靈”的境界。正如王國維《人間詞話》所說：“主觀之詩人，不必多閱世。閱世愈淺，則性情愈真?！眹赖喜苍姓摚骸八齻冊谠V述感情生活以及身世遭遇時的真的成分要比搖筆即來的男性文人多得多。細膩與纖巧往往只是一紙之隔，這差距的關鍵每在于‘真’與否?！??第二，詩格的纖俗與雅正有別。當宗法某種理論主張或創作實踐時，在將積極因素發揮到淋漓盡致時，消極的東西也一起被推向極端。袁枚提出的性靈詩說確實給清詩壇注入一針強心劑，但性靈論本身的問題與性靈末流的不濟也漸漸給詩壇帶來消極影響，這也是袁枚生前身后遭遇非議的重要原因。時事的變遷與詩歌自身發展規律均促使詩人對乾隆盛世風花雪月的詩歌理論與創作風氣進行批判與反思。作為性靈詩說的建構者、實踐者與傳播者，女詩家也主動參與到性靈詩論的充實與修正中來，為清代詩壇詩風轉變作出了一定貢獻。汪端曾毫不客氣地指出袁枚的消極影響：“吾鄉文體士習，隨園實始敗之?！??她還追根溯源對性靈先驅公安、竟陵進行批評：在《明三十家詩選》中，公安竟陵派詩人詩歌一首未選，且評價甚低：“三袁之佻仄，鐘譚之幽詭，則人所共知，毋庸深論。”究其原因，公安末流淺率化的弊端與竟陵派幽深奇僻的藝術境界與汪端提倡的雅正審美理想不相容。如何改良性靈詩論來挽救詩歌生命呢？女詩家認為在追求風雅之懷、真摯之情、閑適之趣的同時，要摒棄男性性靈派的狂放之性，而要抒寫“雅正”之音，即符合“忠孝義烈之心，溫柔敦厚之旨”。如張印在《學詩》中要求自己“不不傷旨，默與《關雎》會”。曹錫淑《燈下課大兒錫熊古詩拈示一絕》曰：“漢魏遺風還近古，休教墮入野狐禪。”教導兒子避免滑入性靈的鄙俗。對語言的干凈要求與李清照反對“詞語塵下”一脈相承，是女性面對男性性靈詩人出現弊端時提出的一個修正辦法，這在一定程度上延續了古體詩的生命。同時，以不悖于儒家的倫理道德和詩教為皈依，也流露出她們思想意識上相對保守的一面，與袁、趙的激進有一定距離。從中正可看出男女兩性不同的社會壓力。第三，審美情感的多向性與單一性有別。男性筆下的詩歌審美情感豐富而變動不居。有兼濟天下的壯志豪情，有憂國傷民的慷慨悲歌，有終老林泉的避世情懷，也有云卷云舒的婉媚柔情，甚至紅塵香艷的野趣俗情。而女性大多過著多愁多病、壓抑苦悶的人生，所以墨痕中常和著斑斑血淚，“愁”成為女性詩歌的情感內核，傾訴生命悲苦成為女性的群體特征。如江珠《讀周硯云女史詩稿題此寄慰》曰“一卷冰雪文，字與血淚并”、李的《題梁溪孫旭英〈峽猿集〉》：“花落江城水亂流，繡馀一卷獨悲秋”。

總之，女性性靈論與“真”、“愁”、“清”、“雅”關系密切?！罢妗笔菍υ姼鑳热莸淖罨疽螅笫惆l真情實感；而“愁”是“真”的具化，關涉女性的審美情感取向；“清”是在“真”、“愁”的基礎上形成的詩歌審美趣味；“雅”則是對“清”的深化，指向性情之正，與俚俗相對，與作家的主體人格精神相關。四者之中，“真”為詩之骨，“清”乃詩之神，“愁”為詩之魂，“雅”為詩之格。以此四者為特色的女性性靈詩說有著顯著的性別因素，對男性性靈說是一種補充與修正，二者和而不同。

女性詩學受限于時代與性別局限，無法完全獨立，只能在通過對男性詩學的或贊同，或質疑，或顛覆，或平衡中，以女性特有的體驗建立一個詩學的特殊空間?；蛟S，這正是一代女性對清代詩學的獨特貢獻。而且，互識互惠的“性別詩學”是文學觀照中有趣而重要的維度，女詩家的這一空間開啟將有永恒的參照與啟示意義。[本文為湖南省高等學?？茖W研究資助項目（09C608）的階段性成果]

注 釋：

①江藩：《國朝漢學師承記（卷四）》，中華書局，1983年版。

②劉世南：《清詩流派史》，人民文學出版社，2005年版。

③席佩蘭《胡智珠夫人香端〈抱月樓稿〉題詞，《長真閣集（卷七）》，掃葉山房，民國九年石印。

④沈善寶：《名媛詩話（卷七）》，清光緒鴻雪樓刻本。

⑤嚴迪昌：《清詞史》，江蘇古籍出版社，2001年版，第593頁。

⑥汪端：《論詩示蘇孫侄》，《自然好學齋詩鈔（卷十）》，清同治十三年(1874年)刻本。