流行音樂本科論文
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流行音樂本科論文范文第1篇
民族音樂學自學科創立以來，一直處于不斷發展、勇于探索之中，這使得民族音樂學在其歷史進程中的每一個時期都具有鮮明的階段性特征。社會科學不像自然科學，有了新的理論，舊的理論將會被代替，在社會科學中，舊有的理論依然會映射某些現存的現象，正如美國民族音樂學，“從博阿茲到胡德，到梅里亞姆，經歷了一個否定之否定的發展過程，即人類學―音樂學―人類學。”回到過去，或者說借鑒過去不代表事物發展的衰落，相反，恰恰說明事物發展的規律軌跡――螺旋式上升。因此，了解、研究歷史的進程將會對現實的存在有指導意義；同時，比較階段性的差異也是探索學科發展規律性的有效途徑之一。
民族音樂學在其螺旋式上升的發展軌跡中時時閃現著時代的光輝。內特爾（Bruno Nettl，1930―）在其論著《民族音樂學的理論與方法》（Theory and Method in Ethnomusicology，1964）中將民族音樂學在20世紀70年代以前的研究對象總結為：無文字社會的音樂；亞洲及非洲北部高文化中的種種音樂；民俗（間）音樂。后來，內特爾在《民族音樂學新方向》（New Direction of Ethnomusicology，1992）中將民族音樂學從20世紀70年代到90年代的20年間的“最新”方向總結為：民族音樂學的新定義：對世界音樂的比較研究、要求用研究非西方體系的方法來研究西方音樂；民族音樂學的興趣集中在流行、城市、少數族裔等音樂以及異地居民別的群體（如婦女的音樂）；與以往民族音樂學研究的最大不同在于對過程的研究；歷時觀已經主宰了民族音樂學研究；研究西方影響；研究大眾媒體；研究城市――城市民族音樂學的興起；研究文化殘余――（地理分布方面的）邊緣殘余；新的人類學方法：民族志的方法（田野工作）、統計學的關聯、符號學，另外還有思想的方法、重新研究的方法；新的學術傾向：拋棄教條。
跨入21世紀，民族音樂學的發展又有什么新動向呢？美國前任全美民族音樂學會主席、加利福尼亞大學洛杉磯分校（UCLA）音樂學系名譽主席、藝術與人文學術研究院副院長蒂莫西?萊斯（Timothy Rice）教授2006秋季的“中國之行”①的講座給了我們一個滿意的回答。
萊斯把最近二十年的民族音樂學新趨向分為9類：
1.對全球化、跨國主義、海外移民、旅游的以及認知現象的興趣和高漲。對于這一新傾向，萊斯列舉了最近已出版的代表性書目：
音樂、貨幣與全球想象：南非與西方（Erlmann，Veit.1999）；
籠子的歌，自由的歌：音樂與越南難民的體驗（Reyes，Adelaide.1999）；
津巴布韋的國家主義者、世界主義者與流行音樂(Turino,Thomas,2000)；
抨擊過去：安第斯山脈的音樂、記憶與認同(Romero，Raul R.2001)；
班達（Banda）：跨越邊界的墨西哥人的音樂生活(Simonett,Helena.2001)；
伊爾瑪達爾（Ilmatar）的靈感：芬蘭民間音樂的國家主義、全球化與變化的音樂景觀(Ramnarine，Tina，2003)；
與歌：南美日本人的音樂、記憶與認同(Olsen，Dale A.2004)；
在波蘭塔特拉斯山（Tatras）創造音樂：旅行者、民族音樂志學者與山區音樂家(Cooley Timothy J.2005)。
2.第一部世界音樂百科辭典的出版。
《加蘭（Garland）世界音樂百科全書》是最新出版的首部由民族音樂學家撰寫的英文百科全書（萊斯本人也是這部百科全書的作者之一），于1998年至2002年間出版。全書共有10卷，包括了世界的9個主要地區，另外還有一個增補卷。這是民族音樂學作為一個學科領域成熟的一個重要標志。
3.世界音樂課程教材的出版。
最近出版了很多有關世界音樂大學水平的教科書。出版商一直要求要民族音樂學家寫關于概論式的給大學本科用的有關世界音樂的教程（萊斯就寫了這樣一本關于保加利亞音樂的小教科書），這種出版上的需要、熱情是民族音樂學越來越受到重視的表現，也說明了大學音樂系從過去只教歐洲藝術音樂到現在注重民族音樂學的轉變。
4.新版權法的需要。
隨著越來越多的國家頒布版權法、民間音樂的錄音在各國以及全球市場中存在著越來越多的商業利潤，這使得民族音樂學家們關心關于知識產權和文化版權的問題成為必然。版權法的實施，意味著現在在沒有經得有關表演者的同意錄制、翻譯或者散布表演者的錄音都是不合法的，也暗示現在的民族音樂學家不能像以前那樣隨意出版他們田野工作的錄音了。像萊斯他們這一代的民族音樂學家，他們的田野錄音主要是為了學術研究，不會想到這些錄音還會有什么商業價值，因此不會刻意去取得什么許可。但是，現在他們的田野資料在被許多人運用到一些商業項目中，諸如錄制CD、拍攝電影、印制教科書等。這就使得很多謹慎的協商成為必需。新一代民族音樂學的學生在這一方面必須要訓練有素。
5.對大眾傳播（mass-mediated）流行音樂之研究的重視。
越來越多的學生開始研究大眾傳播的流行音樂，研究這種大眾傳播音樂，本身并不是一個新的潮流，新的情況是學生幾乎只對這種情況感興趣。萊斯舉例說，在最近一個田野工作方法課上，學生對基本的錄音等技巧沒有興趣。他們說，他們要研究的那些音樂已經錄好了，他們在做田野工作時不必再錄了。這對老一代民族音樂學家來說是一個很驚人的變化。
在有關“大眾傳播流行音樂”的著作中至今還有一個沒深入研究的課題是有關技術本身的問題，如技術是如何操作來產生它的文化和社會的影響的？
在近15年中只有很少的關于這方面的專著：
磁帶文化：北印第安的流行音樂與技術(Manuel，Peter.1993)；
南非的聲音：在南非的一個工作室創作祖魯（Zulu）音樂(Meintjes，Louise.2003)。
6.有關暴力、戰爭與流行疾病的音樂研究。
這是一個很新的主題，涉及到音樂與暴力、戰爭以及流行疾病的關系。現在，我們賴以生存與創造音樂的世界似乎變成一個越來越暴力化、越來越難以容身的地方。以前的民族音樂學重視研究那些靜止的、和平的社會、社區中的音樂，這種“穩定”創造了我們所謂的傳統的音樂生活。但在這個過程中我們忽略了那些不太安靜的、有麻煩的地方，忽略了這些地方的音樂的命運。現在這個空白逐漸被一些博士論文開始填補。最近至少有兩篇博士論文涉及到音樂對非洲艾滋病流行之回應的一個課題。明年會有兩本論文集涉及到我們所稱的“一個真實的世界”，其中一本將在音樂上反映2001年“9?11”紐約世貿大廈被襲擊的情況。第二本叫“沖突中的音樂”。
盡管這些工作都是一個開端，但它將會在以后的幾年里變得越來越受到重視，這樣的研究對我們的領域也是很重要的貢獻。
7.關于“愛好群體”（affinity group）音樂的研究。
“愛好群體”，最初由民族音樂學家Mark Slobin提出，是指圍繞一種特別的音樂愛好而形成的一個社會群體，比如說對日本音樂的特別愛好。這樣的群體不因種族、民族而聯系、聯結在一起。在這個特別愛好的群體中，他們創造了小范圍的村落式的社會。在這個多元的、復雜的、都市的社會里，我們今天大多數人都生活在這樣的“愛好群體”中。
有些人認為這樣的一些群體為治愈我們在大范圍的社會中所產生的孤立感提供了一劑良藥。
有一本研究南斯拉夫人移民到美國的情況的書涉及到這個主題：巴爾干的魅力：在美國創造一種另類的音樂文化。（Lausevic， Mirjana.2006）。作者驚訝地發現在美國有很多人竟然喜歡他家鄉的音樂以及巴爾干等其它國家的音樂！這些人跟巴爾干沒有民族的關系，但他們卻去設法找到這種音樂，去學習表演它，并且愛上它。
在未來的15年中，我們會看到更多的關于這種愛好群體以及他們運用音樂在這個彼此疏遠的現代世界中來制造一個小規模的社區感的研究。
8.關于中產階級、日常音樂的研究。
對沒有特別名稱的音樂現在越來越引起了不少人的興趣。萊斯把這種音樂叫做“中產階級音樂（middle-class music）”或“郊區音樂(suburban music)”，或者稱之為“非常普通的、每天熟悉的、每個人都沒有興趣參與的音樂”。
過去民族音樂學家經常研究那些“文化之都”（cultural capital）類型的音樂，這是被認為有價值、有興趣的音樂。民族音樂學家選擇這些音樂來研究是因為這是古老的、有深厚傳統的音樂，或者因為它跟貴族階層有關系，由此認為是藝術價值；或者因為它有異國風情，所以很有興趣、有意思；或者因為這音樂很流行，是大眾的價值表現……由此，我們忽略了每天都聽到的音樂。
現在這種音樂也走進了研究者的視野，比如國歌，它的研究是為能告訴我們當前的政治進程。萊斯列舉了他的一個學生研究俄國國歌的論文：俄羅斯的國歌與國家認同的協商（Daughtry,J.Martin.2003.《民族音樂學》47（1）：42―67）。
對于這類音樂的更多研究：
四聲部，不用等待：美國理發店和聲的社會歷史（Averill,Gage.2003），是一個關于理發店四重唱的研究。這是一個由美國中產階級男士創作的集體性音樂的典型例子，他們把演奏當成一種愛好，他們不在乎他們的音樂是否是流行的、有深厚傳統的、民族的、少數民族的、異國情調的或有藝術價值的。
在2005年英國舉行的由國際傳統音樂協會主辦的“世界大會”上，關于業余銅管樂隊以及風笛樂隊的類似研究也正在進行中。
奇妙的噪音：巴西東南的魔幻之旅（Reliy,Suzel.2002）――研究居住在巴西圣保羅郊區的工人，他們演唱圣歌行進時的音樂。
關于猶太中產階級以及關于基督教等宗教音樂的研究也越來越多。有個研究生的碩士論文是關于香港的手機鈴聲的研究。
所有這些研究都是新開辟的領域，他們履行了很多年以前內特爾的一個承諾――民族音樂學家要研究社會當中所有的音樂。相對于這些研究，萊斯又補充了一條：還應包括那些最普通的、最熟悉的、最乏味的音樂。
9.關于因特網上的音樂生活的研究。
因特網是很多人每天生活的一部分，作為研究人們音樂行為的一個場所，應該對其產生興趣，這是毫無質疑的，但目前還沒有很多這方面的研究。1995年，有一個學生萊斯認為是第一個發表了互聯網上音樂生活的擴展田野工作的研究，他的博士論文叫《“虛擬音樂共同體”：作為文化體系的民間音樂互聯網討論群體》。2005年，另外一個學生在一次會議上宣讀他的論文《虛擬的田野工作》，他的很多項目包括俄國音樂的采訪都是通過因特網制作、實現的。萊斯預言，在因特網上的研究將會變成一種時尚、潮流。
由此看來，從70年代內特爾的《民族音樂學的理論與方法》、90年代的《民族音樂學新方向》，再到21世紀蒂莫西?萊斯的“21世紀民族音樂學的新趨勢”，西方民族音樂學的視野從最初的關注音樂種類飛躍到對研究方法的重視，直至現在對特殊視角的探索，形成了當今西方民族音樂學以“差異”為基礎的理論框架。“差異”是指諸如一群人在性別、年齡、種族、階層等方面存在著有形、無形的劣勢，即一些重大的差異的方面。這些方面顯然超越了民族的界限。這些個體與亞群體的特性被看作是由矛盾、差異和對立造成的，由此，共識的研究幾乎完全消失，個體和亞群體現象變得更重要了。這使得西方民族音樂學研究的視野“超越了所謂的‘其他’民族，而轉向了差異所造成的女性、兒童、移民、社會下層等亞群體音樂文化”。
參考文獻
1.湯亞汀《西方民族音樂學思想：歷史的軌跡》[J]，《中國音樂學》1999年第2期第44-62頁。
2.湯亞汀《西方民族音樂學近十年研究傾向――系統分類與定量分析》[C]，《世界音樂文叢》1992年1期，人民音樂出版社。
流行音樂本科論文范文第2篇
一、評獎活動
中國音樂評論“學會獎”和“人音社杯”書評獎與中國音樂評論學會同根并蒂產生，一直以來都是學會工作中重要的組成部分。此次“人音社杯”書評獎共有28篇獲獎文章，分別為本科組一、二等獎各7名。“學會獎”共15篇文章，一等獎3名、二等獎4名、三等獎4名。
戴嘉枋代表評委會進行點評來稿問題：1.文章多為書評，對鮮活的音樂生活關注度不夠。其癥結在于“聽音樂太少”，他用“紙上得來終覺淺”來形容此類文章，倡導關注社會音樂生活才是音樂評論得以發展的長久之計；2.獲獎文章集中在幾所院校中，～方面反映出這些院校的參與帶有明顯組織性，應該鼓勵和提倡。另一方面也反映出“文章內容雷同”的缺陷，尤其是“書評”類文章多以幾個專家的某幾本書為主。對此他建議“書評的寫作要打開眼界、拓寬思路，在書目范圍上更豐富，這樣才能有利于整個學術視野開拓。”3.文風、結構太相似，在立意和文風上缺乏新意，究其原因是“學院式”教育模式的結果。他指出“評論寫作是在對評論對象有廣泛涉獵的基礎之上，對其優、劣有所見地的評價，不是說套話”。筆者認為，指導教師應該特別關注這個問題，多反省自己的教學，思考如何培養學生的創造性思維。最后他呼吁“音樂批評的從業者們應投身到社會音樂生活中去”。明言結合往屆“學會獎”的情況指出：本屆評獎文章在以下幾點有所提高：1.研究深度有所深入、文化視野有所開闊；2.涉及音樂活動更為廣泛；3.作者來源廣泛。雖然仍以高校為主，但也有社會上的音樂愛好者參加。與此同時，他還指出兩個問題：1.評論文章以出版物學術評論為主，書目選擇過于狹窄；2.文章內容對社會音樂生活關注度還不夠全面。兩位老師的點評集中了評委會的意見：“音樂批評應該全面地關注社會音樂生活、反映社會音樂生活，真正成為社會音樂文化傳播、交流的一部分，只有這樣才能充分體現音樂批評對社會音樂文化生活的引領作用。”
二、學術研討
學會研討主要圍繞著音樂評論的學風和文風問題展開。
學會會長王次熠發言認為：一、音樂評論寫作要加強學術自覺性，表現在三個方面：1.選題自覺性；2.評論態度自覺性；3.評價內容自覺性。他以《紐約時報>中音樂評論的例子作為范本，指出音樂評論不是一味的阿諛奉承或者挖苦諷刺，而是能夠發現音樂生活中的硬傷，并一針見血地指出，使其在學術高度上有所提升。二、呼吁音樂評論關注社會音樂生活。這一點與評獎環節的呼吁一致，他認為“長期以來集中在專業音樂院校中的音樂評論，習慣以一種學院式（“四大件”技術模式）的眼光來評價音樂，顯然這對于豐富的社會音樂生活來說是單一的。”解決此問題的第一要務，是吸收社會樂評人，“用多種眼光去評價音樂”。另外他還提出“專業音樂評論的意義是運用我們的專業知識來幫助、促進社會音樂生活進步，真正推動社會音樂生活發展。”三，強調批評意識在各個專業研究領域的重要作用。他說：“所有的音樂研究領域都應該重視批評意識，它是使研究取得學術提升，推動其深入的重要因素。”他還倡導音樂評論界要成為學術民主的領地，老一輩的專家學者不以“學霸”、“權威”的姿態對待莘莘學子，年輕學生更不能妄自尊大、一味批評前輩思想僵化，而是要客觀公正的評價學術問題。最后他對學會寄語：“多產生高質量的音樂評論，使音樂評論真正地推動社會音樂生活進步。”王次熠的講話觸及到了音樂評論寫作、社會作用、學風建設等多方面的問題。“三個學術自覺性論題”對音樂評論寫作具有啟示意義，關注社會音樂生活的提議開闊了音樂批評活動視野，強調批評意識建立和對學術民主的呼吁更是體現了音樂批評對社會文化所承擔的職責。
上海音樂學院楊燕迪教授以《論音樂評論寫作的文字表述>為題發言。作為活躍在當代的專業樂評人，數十年來他不僅積極投身評論寫作，發表了多篇音樂評論文章，還對音樂評論寫作的方法論和教學有深入研究。他以自己多年的寫作經驗告訴大家：音樂評論的寫作首先要好看、耐讀，其次要清楚自己的讀者是誰，這是音樂評論文風的核心問題。對于文風問題他提出兩個反對：警惕學院“八股”和避免業余“八卦”。一語中的直指當下音樂評論的通病，如何在兩者之間取舍，他講到音樂評論的最佳狀態是文字表達與技術分析“你中有我、我中有你”，但是由于音樂無主題性、情感文字一般性以及評論出版篇幅限制等原因，寫作中很難達到這種狀態。面對挑戰我們應該何去何從？答案是：“首先要意識到這一問題的存在，其次應積極地尋找方法解決。”隨后他開列了三個方法：1.借鑒相關發達學科評論文章（如臺灣文學評論家王德威）；2.學習同行業優秀樂評家的范文，如約瑟夫·克爾曼（Joseph Kerman）、查爾斯·羅森（Charles Rosen）、科恩（Edward T.Cone）等人。3.不犧牲音樂本質技術分析前提下，充分發揮文字的修辭功底（當然這需要長時間的磨練）。筆者在奮筆疾書做筆記時，也在思考一個問題：在依靠文字與音樂本體說話的音樂評論中，大量的閱讀和廣泛的傾聽無疑是開啟評論者寫作靈感的不二法寶。
上海音樂學院韓鍾恩教授發言《描寫、表述與評價一兼談上海音樂學院音樂批評教學與實踐》。他認為：1.“學院式”批評教育應以藝術音樂為主要對象，尤其是正在上演的音樂會。音樂會評論寫作要善于從作品入手去把握演出，作品整體結構、歷史背景、文化歷史價值等都是考量演出的標準；2.音樂批評的兩種極端文風（純粹感性語言描述或干冷技術分析）與音樂批評學科沒有建立自己的學科語言有直接的關系。音樂評論亟待建立屬于自己的學科語言，這種語言應該以音樂批評對象為基礎，在描寫時切中其特點，在表述時凸顯個人語言風格，在評價時深入到文化價值高度；3.關于上海音樂學院音樂批評專業學生的培養，他談到前不久學校舉辦的音樂評論評獎活動及與《文匯報》合作的音樂評論活動，提出音樂評論人才應該根據學生的興趣愛好、學習經歷術有專攻去培養，凸顯個人特色；4.音樂批評學科建設，音樂批評意識應該逐漸滲透到各個音樂學學科研究中，“批評音樂學”是未來發展的新方向。他對音樂批評教育和學科建設所做的思考表現出了開闊的學術視野和超前的學科意識，對音樂批評的教育者們具有啟示意義，對學科發展更具有指向作用。
《人民音樂》原主編張弦老師發言《熱愛音樂、尊重音樂、解讀音樂——關于音樂評論學風、文風的一些感觸》。她指出當前一些評論文章之所以不好看或者比較干澀，主要原因是評論者寫作時對評論對象沒有付出熱情，應付工作和出于功利目的寫作都是不可取的。她認為，評論者首先要對對象付出熱情，這是保證文章有血有肉、有生命氣息的基礎；其次要尊重批評對象，這體現著樂評人的職業操守。另外，她還談到音樂評論中一味充斥溢美之詞的現象，認為這是牽涉多方面利益的結果，也是音樂評論面臨的一個雷區。呼吁樂評人要保持清醒的頭腦和高尚的職業道德，以音樂藝術的品質為準則衡量作品，盡量杜絕此類現象的發生，這是社會賦予批評家的責任。張弦的發言切實反應了讀者的心聲，指出現實問題同時也給我們敲響了警鐘，如何做一個真正熱愛音樂、尊重音樂、理解音樂的樂評人？是我們每個從業者都應該思索的問題。《中央音樂學院學報》編輯部編輯高拂曉發言《精誠所至金石為開——從（中央音樂學院學報）審稿談音樂學論文寫作問題》。來自學報的大量的投稿是他發言的材料基礎，他把審閱稿件分為綜述、作品分析、學位論文、音樂表演評論、書評幾大類，就這些論文中的問題進行細致分析總結，并結合個人經驗一一提供了解決方案，同時提出文章寫作者應注重培養“道德、問題、語言、自省”四種意識。他的發言直面每一個投稿人，一定程度上代表著期刊、出版社等平面媒體對文章的投稿要求，對寫作和投稿具有普遍性的指導性。
甘肅音協彭根發老師發言《音樂評論要求真務實——談音樂評論的文風問題》。他提出：音樂評論應該是音樂文化的“出入口”和“傳播平臺”，我們如何將這個平臺的作用發揮到最大化，這取決于音樂評論的公信力和影響力，而這兩種力來源于評論文風的求真務實。“求真務實”現在看來似乎有些過時，但恰是音樂評論文風問題的根源所在。我們礙于各種原因不敢“說真話”、“說實話”，實則是對“求真”思想的褻瀆。試想：如果所有的演出和作品都被叫好包圍，音樂評論還有何存在的意義和價值呢？天津師范大學孫光軍教授以《科研評價體系與藝術學科規律的矛盾問題我見》為題發言。他從師范院校中科研評價體系與藝術學科規律的矛盾出發展開批評，認為：一方面藝術學科教師在學科專業上術有專攻，另一方面不同專業的教師在授課安排上有所不同，但管理者對他們的科研活動評價標準卻毫無區別。這種矛盾引發了科研文章寫作質量、可信度等一系列的問題，這與不科學的教育管理體制有直接關系。與此同時筆者還認為：這也反映出一些表演專業教師文字功底薄弱的現實，身為藝術文化的傳播者，各個專業的教師都需要有扎實的文化基礎，只有教育管理體制改革與教師文字水平提高雙管齊下才能從根本上改善這些問題。
流行音樂本科論文范文第3篇
為了女兒 母愛雙雙離開舞臺
1977年9月，譚晶出生在山西省侯馬市一個文藝家庭。爸爸和媽媽都是市歌舞團的業務骨干，尤其媽媽作為一名歌手，在當地小有名氣。
譚晶一歲多就時常和爸爸媽媽一起去演出。乖巧的她躺在道具箱上，常常伴著后臺音樂進入夢鄉。這種藝術熏陶，使她從小就有良好的藝術天賦并喜歡唱歌。譚晶剛學說話時唱的第一首歌就是《妹妹找哥淚花流》。家人從未教過她，是她自己聽收音機學的，雖然有些歌詞含糊不清，但委婉的曲調卻唱得非常準，這讓爸爸媽媽感到很驚奇，也使媽媽開始關注女兒在音樂方面的發展。
譚晶7歲時，媽媽去了北京，到中國音樂學院進修。從音樂學府回來的她有一個強烈的愿望：希望譚晶考入中國音樂學院，在中國音樂的最高學府深造。但是學習音樂的開支極大，為了讓譚晶在演唱事業上有更好的發展，媽媽決定放棄舞臺轉行到其他單位。而爸爸也因為歌舞團效益不好，開始了自己創業。雖然爸爸放棄了自己心愛的專業，但他在商海的辛苦打拼使譚晶在演唱事業上的發展有了基本的經濟基礎。
就在這一年，媽媽和爸爸省吃儉用，花2400元為譚晶買了架鋼琴。2400元，這個數字對于當時的一個普通家庭來說是相當大的，他們家是侯馬市給孩子買鋼琴的第一個家庭。所以，譚晶深有感觸地說，“沒有媽媽就沒有今天的我，是她造就了我。”為了學習鋼琴，譚晶小時候沒少挨打，嚴厲的管教起了作用，她終于能在鍵盤上彈奏出一曲曲美妙的樂曲了。學習鋼琴為她學習聲樂也打下了良好的基礎。同時，她還跟媽媽系統地學習了四年聲樂。9歲時，譚晶就在一次市里的晚會上與媽媽同臺演唱《洪湖水浪打浪》，博得臺下陣陣掌聲。第一次演出的成功給了譚晶很大的鼓勵，她更加喜歡唱歌了。
上初中的譚晶更是學校的文藝積極分子，且小有名氣。參加市里各種唱歌比賽也開始獲獎。1989年，譚晶參加市里的一個比賽，曲目是《海風陣陣愁煞人》，第二天就要錄音了，可是跑遍整個城市都買不到伴奏帶。媽媽知道后二話不說就坐火車去了太原，那時候從侯馬到太原要坐七八個小時的車。晚上媽媽回來了，走路卻一瘸一拐的。原來那天太原下雨，她一下火車就急著找伴奏帶，一不小心摔了一跤，看到媽媽為自己而受傷，譚晶難過得哭了。
正是在媽媽的幫助和鼓勵下，譚晶的歌唱得越來越好。
1994年，媽媽帶著17歲的譚晶來到北京考試。沒有地方住，她們就租了一間招待所的地下室。因為地下室太冷，媽媽得了感冒，但她每天都陪著譚晶去中國音樂學院練聲。功夫不負有心人，這一年在全國400人的競爭中，憑借扎實的基本功和一副天生的好嗓子，譚晶以優異的成績被錄取為中國音樂學院聲樂系本科生，師從朱以為副教授，主攻民族聲樂。
演唱路上精益求精 通俗唱法碩士第一人
四年的大學生活是頗有收獲的。譚晶不但民歌唱得好，許多老師發現她唱通俗更有潛力，她自己也感覺在唱民歌的基礎上唱通俗十分輕松，于是便將兩種不同風格的演唱同時駕馭起來。她邊學習邊實踐，參加電視臺及等大型晚會的演唱，并在國內許多大賽中頻頻獲獎。1995年在全國中外電影歌曲大獎賽上獲“全國十佳歌手”獎，在“第二屆中日友好卡拉0K大獎賽”中獲第一名，1996年在“全國首屆推新人歌手大獎賽”中獲通俗組第一名……
由于對綠軍裝有著特殊的向往和崇拜，1998年畢業后，譚晶成為總政歌舞團的獨唱演員。但譚晶連軍裝都沒來得及試穿一下，就風風火火地參加了大紅鷹杯全國青年歌手電視大獎賽，并直接進入決賽。正當她信心百倍地作最后沖刺時，卻接到了國務院文化部選送她參加“亞洲之聲”國際流行音樂比賽的通知。這場比賽讓譚晶興奮而激動，為了祖國，她毅然忍痛割愛，于7月28日飛抵哈薩克斯坦，代表中國參加了第九屆“亞洲之聲”國際流行音樂比賽，在與17個國家參賽選手的角逐中以一曲《唐古拉》摘取銀獎桂冠，并因此榮立三等功。
2005年，在北京臺的文藝晚會上，難得亮相的媽媽和譚晶同臺演繹了一曲韻味十足的《人說山西好風光》。在沒有介紹身份的情況下，譚媽媽首先登臺演唱了一首晉南民歌，贏得一片掌聲和喝彩。一曲唱畢，她激動地說道：“我曾有一個夢想，就是希望山西民歌能唱響全國，唱響世界。但現在，我把這個愿望寄托在我的女兒身上了。”正當觀眾相互打探她女兒的廬山真面目時，譚晶在一片驚訝聲與熱烈的掌聲中緩緩登臺，與媽媽一同深情地演繹了這曲《人說山西好風光》。和多年未登臺的媽媽一起演唱，譚晶既激動又難過，“媽媽離開心愛的舞臺，都是因為我。一想到這些，我就難過得想哭。”
2006年的3月初，本來就忙于各大晚會登臺獻唱的譚晶，還要擠出時間刻苦鉆研烹飪。原來她在為媽媽準備婦女節的禮物。她特意買了幾本教烹飪的書，一有空就拿出來琢磨一番。譚晶在生活中是廚房的“絕緣體”，是一個連雞蛋都會炒糊的人。但是為了讓媽媽在婦女節那天開心，她考慮了很久，最后決定給媽媽一個驚喜――不但破天荒地走進廚房，還頗為“大手筆”地做了四菜一湯。當烏雞枸杞湯等四菜一湯端到媽媽跟前時，媽媽的眼睛濕潤了，不停地說，“我的女兒真的長大了!”
很多人都認為譚晶成功了，但她更愿意把這當作自己成長的一個階段。她說喜歡這樣一直向上的感覺。所以，她會在歌唱事業如日中天時考取藝術學院的研究生，并成為中國第一位通俗唱法碩士。2006年，在畢業論文答辯會上，譚晶以全票通過。當天晚上，在學校的音樂廳，舉辦了一場碩士研究生畢業音樂會，由一起畢業的四位同學同臺演出，音樂會掀起一輪又一輪的，非常成功。她說，這是我在人生道路上的又一次成功飛躍，感謝那些愛我的人們。
金色大廳灑滿中國音符
2006年，在中國、奧地利建交35周年、紀念偉大的音樂家莫扎特誕辰250周年之際，受維也納市政府和奧地利“奧中友協”之邀，中國將選派一名項級歌手在奧地利金色大廳舉行獨唱音樂會，這也是“中國年”活動的一個重頭戲。非常幸運，譚晶被選中了。
剛到維也納的一段時間，譚晶對當地飲食不太習慣。雖然吃的最多的還是中餐，但是譚晶覺得這里做的味道跟國內大不一樣。她最想吃的菜是媽媽炒的酸辣土豆絲，還有黃瓜和刀削面。譚晶在餐館點了炒土豆絲，沒想到那土豆被切成了土豆塊。
好在沒幾天，譚晶的爸爸媽媽來了，帶了三箱行李，其中兩箱全是食物和藥品。譚晶驚喜地發現里面還有黃瓜。爸爸和媽媽一直稱贊這里的空氣好環境美，當看到路上那么多漂亮的車又開始感慨，說譚晶有福氣，出生時坐了市里剛接回的第一部小車，接著又說起譚晶小時候多么能吃，是個小胖墩，生怕她一直那樣……聽著爸媽的講述，譚晶再一次感受到父母濃濃的愛意。
2006年9月12日晚，隆重的音樂盛會終于開始。演唱會上，譚晶以漢、蒙、德、意、英5種語言演繹了16首風格迥異的歌曲。不但一一展示了《在那東山頂上》等多首代表作，還用蒙古語演唱了展現大草原風情的《酒歌》，用德語演唱了魯道夫?希金斯基的代表作《維也納，我夢中的城市》，用意大利語演唱了著名歌劇《唐璜》選段《在那里你將伸出你的手》，用英、意雙語演唱了《告別時刻》。
值得一提的是，譚晶和一位奧地利歌唱家合作演唱了具有濃郁鄉土氣息的山西民歌《想親親》。當金發碧眼的老外唱起“想親親想在心眼眼上”時，歌中的幽默俏皮感被表達得至真至純，現場氣氛被推向。
流行音樂本科論文范文第4篇
一年來，全體教職員工團結協作、共謀發展，學校發展定位日漸清晰、黨建工作不斷深入、改擴建工程持續推進、教學質量不斷提升、德育管理日益強化。現將一年來工作總結如下。
一、巡察整改工作基本完成
一年來，學校持續對未完成的問題進行整改落實，雖然在前期回訪檢查過程中還存在個別問題，但通過努力，其中 34個問題已得到整改，其他3個問題因受學校層面、上級政策、歷史遺留等客觀原因限制在限期內一時難以解決，其中1個問題年底內完成，還有2個還需逐步推進。
二、整合提升工作持續推進
一是改擴建工程前期工作進展順利。項目自今年3月份正式啟動以來，在市文廣旅游局的大力支持下，著手對一期基建遺留問題進行整改，并積極與市級有關部門對接，為一期部分建筑拆除做好準備。在市交司的大力支持與配合下，現已順利完成了項目立項、項目選址、用地預審、可研報告審批以及初步設計方案審批等工作，目前正在辦理概算審批和土地征用相關工作。全年已累計完成投資額170萬元，計劃于年底前正式動工建設。二是學校五年發展規劃基本完成。根據年前規劃論證專家組的意見并結合文旅融合的發展趨勢，學校五年發展規劃現已基本定稿，學校發展定位和專業建設方向等進一步明確。
三、黨建引領作用不斷發揮
學校黨總支以“不忘初心、牢記使命”主題教育為契機，把黨建工作與學校教學、德育、安全等工作相結合，嚴密部署，職責到人。黨總支班子成員和黨小組自學和集中學習原文原著并交流心得體會；認真落實書記專題黨課活動和專題民主生活會，組織開展校領導班子下基層“推門聽課”走訪調研活動，并對書面征求和座談征集的22條意見建議進行專題研討，主動檢視問題，抓好整改落實。
深入開展廉政風險排查、觀看警示教育片、參觀廉政教育基地、召開廉政專題民主生活會等“廉政教育月”系列活動。繼續深化黨員結對教育活動的“1234”行動計劃，積極開展強化“三服務”戲曲進校園、文化惠民下基層演出、進社區開展垃圾分類、五水共治入戶宣傳等志愿服務活動。
嚴格落實主題黨日和黨課學習活動。一年來，先后面向全體教職員工開展“學習詹文鍇先進事跡”、黨性教育體驗等主題黨日活動和《弘揚膽劍精神，參于擔當作為——八項規定精神再學習》、《不忘初心，做新時代合格答卷人》、《不忘初心教好書，牢記使命育好人》等黨課學習活動。推薦申報市級“黨員先鋒崗和“先鋒標兵”各1個，充分發揮黨員干部的先鋒模范作用。
四、文旅融合有新舉措
今年是紹興文旅融合的開局之年，學校積極發揮專業優勢，挖掘推廣紹興本土音樂素材，組織開展傳統文化的校內外展演活動。一年來先后舉行了流行音樂專場音樂會、鋼琴專場音樂會、民族打擊樂專場音樂會和戲曲文化進校園進廣場等普及推廣活動。為慶祝70周年，又在紹興大劇院舉辦了“新時代、新征程”民樂專場音樂會，規模之大，影響深遠，取得了領導的肯定和良好的社會效益。同時起草完成了音樂推廣與普及的相關建議方案和戲曲校本教材《紹劇板胡曲集》樣稿。組織召開2次表演藝術專業的中高職一體化人才培養方案專家論證會，對如何為文旅融合發展培養專門人才進行專題研討。此外，還積極配合參與公祭大禹陵典禮等重大旅游文化活動，做好省部級領導觀摩《沈園之夜》的接待演出、央視《記錄東方》拍攝非遺專題“水鄉社戲”演出、紹興國際馬拉松比賽展演以及“活力紹興 智引全球”人才綜合推介會展演等重要活動，并協助拍攝完成越劇電視《蘭亭記》。
五、教育教學質量不斷提升
一年來立足教師專業化發展和學生終身發展，學校創新教學管理與教師培訓，組織開展系列基于“校本研修”和促進學生核心素養發展的活動，取得了成效。
（一）師資隊伍建設方面：優化了外聘教師隊伍，開展了一系列教師資格證考試的專題輔導培訓與服務工作，全年又有4名教師完成教師資格證注冊登記，未持證教師參加資格考試達90%以上；培養教師入選紹興市中職各學科教研大組成員7名，市中職語文教研大組副組長1名，浙江省語文信息化教研組成員1名，“戴智敏省網絡名師工作室”學科帶頭人1人，市級優秀指導教師1名；累計組織教師參加專業發展研討培訓99人次，開展師德師風、教學與科研能力提升專題校本培訓8次，組織骨干教師參與校級交流及省市級學科交流40多人次，組織骨干教師參加專業教學培訓及技能大賽教學能力賽前培訓10人。
（二）教科研建設方面：完成了2019級音樂、舞蹈、戲曲三大專業的五年一貫制人才培養方案修改、專家論證和有序實施。組織校本研修專家、名師講座7次。組織開展2次教學反思讀后感評比活動和為期2周的第四屆主題教研活動周，累計展示各類公開課24節、推門聽課30節，教師聽課率達95%。本年度市級課題結題5個，中國職業技術教育學會立項課題1個。組織教師參加省市中等職業學校職業能力大賽、職成教優秀論文評比、市中職工美教師作品展評、成長導師比賽、中小學藝術節“藝術作品”評比等活動，獲省級優秀案例論文2篇，優秀舞臺作品1個，獲得市級一等獎4個，二等獎7個，三等獎14個，在省級刊物15篇，參編教材（微課程）4本。完成校本教材4本（共6冊）。完成原創音樂舞蹈作品6個并已面向社會公演。
（三）高考和實訓管理方面：高考升學率和重點藝術院校錄取率再創輝煌，高考升學率達86%，重點藝術院校本科上線 55人，錄取26人，錄取率達47.2%。組織選拔4位同學參加市、省、國家級技能大賽獲省二等獎3名和三等獎1名，總成績位列全省第三，晉級國賽并獲1個二等獎。組織開展教育教學成果展示、畢業季展演、藝校好舞蹈、抖音舞比賽、聲樂、鋼琴專場實踐音樂會14場，師生藝術作品對外展2場。
六、德育管理再上臺階
一年來，繼續以創建“以美輔德，德藝并修”為核心的德育品牌為目標，堅持立德樹人、活動育人、以文化人。一是堅持開展德育教育月月有主題活動。如上半年的“養成教育月”、“學雷鋒月”、“我愛閱讀月”、“職業規劃月”，下半年的“美形象，行為規范月月”、“愛祖國，運動健身月月”、“展技藝，校園文化月月”、“愛生命，校園安全月月”等。同時組織開展“告別陋習”集體簽名承諾、學雷鋒獻愛心義賣募捐、首屆讀書節、“班班有歌聲”合唱比賽、趣味運動會、校園藝術節等寓教于樂的活動，促進良好校風、學風的形成。二是加強班主任隊伍的專業化建設。以現有2個名班主任工作室為平臺，積極開展班主任工作經驗分享以及班主任工作交流活動，不斷提升班主任管理水平。同時繼續做好校內“名師”、“名班主任”建設和“學生心目中最喜愛的老師”評選活動，增強教師教書育人的榮譽感和責任感。三是為學生身心健康保駕護航。通過“陽光加油站”心理咨詢室和心理咨詢團隊的組建，確保學生心理健康。成立校園防詐騙宣傳小組、并結合住校生會議、黑板報、主題班會等形式，開展法制教育、安全教育，形成和諧校園，創建平安校園的良好氛圍。開發完成并正式啟用德育校本教材——《修德本》第二冊；繼續開展紹興藝術學校第四屆感動藝校十大學生評比活動。四是積極發揮團組織作用。學校團委認真做好入團積極分子的培養和新團員發展工作，不斷創新團支部團員組織生活模式，積極開展團員學生干部“五亮”行動（即亮身份、亮職責、亮形象、亮承諾、亮業績），增強團組織的凝聚力和榮譽感。全年校團委組織開展愛心義賣（共募集善款14188.4元）和愛心捐衣活動（共收到170件衣物），并為身患重疾的學校職工募集醫療款10余萬元。
七、招生就業有新突破
為確保2019年招生工作順利開展，結合文旅融合發展的實際，學校適當進行了專業結構調整，突出藝術表演類專業，停辦美術三年制，縮小學前教育規模，積極與浙江藝術職業學院、紹興文理學院、紹興職業技術學院的中高職一體化合作辦學，順利完成2019年新生招生錄取相關工作，瑞安越劇訂單班也順利開班。
與此同時，學校通過舉辦畢業生供需見面會，讓用人單位“看活兒挑人”，除了大部分高考升學外，35名高職畢業生與用人單位已全部達成初步就業意向。
八、服務社會獲好評
學校在培養專業人才的同時，也主動承擔起服務社會的職責。1年來，先后組織參加了2019公祭大禹陵典禮、第六屆全市職業教育成果展、省部級領導來紹調研接待演出以及文廣系統青年文藝匯演、紹興“水鄉社戲”、紹興馬拉松比賽路演等重要活動，均得到了相關領導的肯定。同時依托實驗藝術團，走進社區、學校、廣場開展文化惠民活動已達15場次，既提高了藝術實踐能力，又獲得了良好的社會效益。
流行音樂本科論文范文第5篇
一、在高校音樂教育中，滲透甘肅少數民族音樂文化教育
我國少數民族音樂凝聚著中華民族的偉大精神，體現著中華民族的意志、力量和追求。少數民族音樂文化與本民族宗教信仰、價值觀念、文化習俗有著直接或間接聯系，堅強自力、勇敢進取的民族精神，少數民族音樂所特有的精神氣質，讓大學生通過情感體驗感受，來增強大學生自尊自愛的民族意識，民族意識對構建當代大學生人文觀念、思維方式及培養高尚人格和精神氣質起著重要作用，讓大學生系統了解、認識甘肅少數民族音樂文化，從而起到豐富學識，提高素養的作用。在高校音樂教育中開設少數民族音樂教育，能讓學生通過學習樹立民族自信心，增強民族自豪感，激發他們對民族音樂文化的熱愛，一直以來，中國的音樂教育借鑒歐美音樂體系太多，所開設的中國音樂史基本上沒有涉及少數族音樂歷史，大多是漢族音樂史，這使得大學生甚至音樂專業的大學生不了解少數民族的生存狀態，不了解其音樂文化的淵源及流傳，而歐美傳統音樂和流行音樂大學生們倒樂此不疲，甚是了解。目前，甘肅少數民族音樂文化的研究基本上以論文寫作、發表和研討會的形式來研究，大學生無法了解少數民族音樂文化，無法承擔繼承、傳播中華民族文化使命，這是高校音樂教育中的一大失策，也是中國音樂文化的一種殘缺。我們必須要通過一些措施來解決這些問題和現象。首先，應該將傳統音樂教育與甘肅少數民族民間音樂教育有機結合起來。編寫教材的專家，必須要深入田野獲得第一手最精確地資料，這樣才可以將高等藝術院校傳統音樂教育與甘肅少數民族民間音樂教育有機結合；其次，組織學生田野采風，在學生接受鄉土特色的基礎上發展音樂教育，收集整理當地優秀的傳統音樂，整理挖掘當地的民間音樂的特色元素；最后，加強與外界的交流，聘請少數民族音樂專家、民間藝人來學校舉辦講座，把外面先進的教學理念和機制帶到學校，吸取先進的現代教學手段，有效進行資源整合。真正服務于我們的教學和實踐。
二、在高校音樂教育中，建立多元化轉向的甘肅少數民族音樂教育機制
我國有56個民族，是世界上民族最多的國家之一，每個民族都有自己獨特的音樂特點，種類繁多的少數民族民間音樂，品種齊全，在中國音樂史上大放異彩，豐富多姿，形成了中國音樂的多元化。文化多元主義被國際音樂教育協會在1994年的《世界文化的音樂政策》中確認為世界音樂教育理論的核心，政策中提倡“音樂教育要最廣泛地尊重、吸取和接納世界各個民族的不同形式與風格的音樂傳統，把音樂教育置身于世界多元主義的范疇之內”。“缺失中國多元文化的音樂教育， 對世界多元文化音樂教育而言， 不僅僅是極其不完善的， 而且還有可能對發展中國音樂帶來負面影響”。在當今全球文化、世界人類的社會歷史正發生著巨大的轉變，在這關鍵時刻，我國民族音樂必須要建立一個合理有機的理論體系，民族音樂教育模式的形成已不容等待。把中方音樂與西方音樂、漢族音樂與少數民族音樂、歐洲音樂與其他國家音樂和形態、技術與文化這幾對關系把握和處理好，是實施多元文化音樂教育的關鍵。長期以來，在世界音樂發展的歷程中，歐美古典音樂占著重要的位置，“西方音樂一元化”的理念一直在延續。這個理念對我國的音樂教育影響很大，在課程設置和教材的編寫和使用上都能體現出來，我國高校音樂教育專業的課程設置多以西方音樂課程設置為重心，音樂教育的民族性體現不強。因此，高校音樂教育專業的培養模式需要根據民族音樂文化的發展來傳播，需要對專業模式進行全新的改革與探索。并且，實施多元音樂文化教育的地方和學校都是處在沿海和較大發展的城市和地區，而相對偏遠的西部城市和地區的高校多元音樂文化教育顯得很是滯后，甚至停滯不前。在這種形式下，甘肅少數民族音樂教育便更成了多元文化音樂教育中不可或缺的組成部分。
三、在高校音樂教育中，完善甘肅少數民族音樂課程設置
上面論述已經提出，在我國現行的高校音樂教育中，主要是以西方音樂理論為重點建構我國高校的音樂教育課程。在高校主題課程設置中，少數民族音樂沒有名列其中，且在大多數高校音樂教育中，也沒有設立甘肅少數民族音樂方面的課程。在完善高校音樂教育體現多元音樂文化的課程設置建設方面，中央音樂學院帶了好頭，走在了其它各個音樂院校的前面，1982年，開設了《外國民族音樂》這門課程，然后，連續開設了《亞洲音樂》、《印度音樂文化》、《拉丁美洲音樂》、《美洲民間音樂》、《世界民族音樂概論》、《民族音樂學的理論與方法》等系列民族音樂課程。上海音樂學院緊跟其后，不間斷的開設了《東方音樂文化》、《印度音樂文化》、《東南亞音樂》、《日本音樂》、《東方音樂概論》、《朝鮮音樂》、《比較音樂學》等課程，同時，完成了《東方音樂概論》的教材編寫。但在全國高校的音樂教育中對民族音樂的重視是遠遠不夠的。甘肅少數民族音樂教育也不例外，在高校教育中也需要得到普及和重視，以下有幾點建議：1.在課程的設置上、音樂教材的內容選擇與編排，建議多采用甘肅少數民族特色的音樂資源，使音樂審美熏陶建立在鄉土意識的基點上，2.著手開設特色課程，專門設置地方特色課程板塊，比如開設“甘肅少數民族民間音樂鑒賞”“天鵝琴演奏技法”“甘南藏族民歌演唱”等系列特色課程等，把甘肅少數民族音樂融入高校民族聲樂、器樂教學之中，把悠揚動聽的民歌旋律融入到“視唱練耳”的課堂；3.在“曲式與作品分析”“樂理”等理論課程中加入甘肅少數民族音樂的分析和講解。如果進行過這些系統化的學習，學生定會受益良多，也可讓大學生們充分感受甘肅少數民族音樂的魅力。
四、在高校音樂教育中，加強甘肅少數民族音樂方面的師資隊伍建設
在當前高校音樂的教學隊伍中，教師幾乎都是音樂專業院校畢業出來的，這些老師在上學期間以西方音樂體系訓練為主，他們的思維模式、知識結構以及對音樂的操作能力被西方音樂學體系深深的影響與感染，他們對傳統民族音樂的學習不夠深入，對甘肅少數民族音樂了解更是不夠，缺少了必要的文化底蘊和民族視野。教師肩負著傳播和傳承少數民族音樂的任務，只有教師提高少數民族音樂的素質才能提高學生的素質。因此，音樂教師必須重視甘肅少數民族音樂的學術研究，開展廣泛的科研活動，通過口傳心授這種方式，向民間曲藝有極高造詣的民間藝人虛心請教，口傳心授是一種傳統的傳承方式，很多人會說這種方式落后，但恰恰是這種方式才把我們傳統文化中的重要信息傳承下了。將學術界及自己的研究成果充實到教學中去，并帶領學生民間采風、進行田野調查，提高學生的積極性和參與意識。只有優秀的音樂教書才可以讓少數民族音樂的傳承和發展下曲，弘揚民族文化也是音樂教師應有責任和義務。
五、結語
少數民族音樂教育的發展是高校音樂教育的重要任務，富有生活情趣和民族特色的甘肅少數民族音樂教育引導學生走向藝術的殿堂，民族音樂文化的弘揚與發展得到了促進。一個國家，一個民族的教育，離不開本土文化的根，只有高校音樂教育繼承、弘揚、發展少數民族文化，才能使中華民族文化立于世界音樂文化之林。有幸的是，目前，越來越多的學者和教育工作者認識到了少數民族音樂教育對提高學生素質有著很獨特的作用，通過音樂的“育人”功能與教學作用的重視程度不斷在提高，這樣既能發展學生的音樂能力，又能完善學生人格的修養。相信不久的將來，高校音樂教育可以更好的發揮少數民族音樂的教育作用，培養出更高素質的人才。
