美術鑒賞論文

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美術鑒賞論文范文第1篇

關鍵詞：美術鑒賞高校素質教育作用

隨著教育體制的深化改革和社會主義市場經濟體制的逐步確立，美術鑒賞課逐漸融傳授知識、培養(yǎng)能力、提高素質為一體。美術鑒賞課在高校的開設，進一步促進了大學生的自由和諧發(fā)展，為造就合格的人才服務。那么，美術鑒賞課對大學生的全面而深刻的影響體現在哪些方面呢？筆者認為表現在以下幾方面：

一、以美引善

先生大力提倡“以美育代宗教”，就是因為作為“美育”的重要載體之一的美術有輔助道德進步的教育功能。大學生的思想品德不是先天具有的，也不是后天自發(fā)形成的，而是在社會、家庭，特別是在學校教育中形成和發(fā)展起來的。美術鑒賞課就是學校的教育課程之一。

人的道德理想、道德認識、道德情感、道德行為建立在審美的基礎之上，并以美作為追求的價值取向。在思想道德素質養(yǎng)成過程中，美術鑒賞課把中外美術精品直接呈現給廣大學生，使他們產生“直觀”的美感?！皩徝缼в辛钊私夥诺男再|”（黑格爾語），能使人的主體性得到美的提升，前蘇聯教育家霍姆林斯基說過：“美是人的道德財富的源泉?！备咝５拿佬g鑒賞課是普通美術教育工作在高校的一種延續(xù)，是一種富有強烈藝術感染力的審美教育。這種審美教育是通過鑒賞美術作品的意境、線條、色彩、構圖、肌理、空間及作者創(chuàng)作背景等完成的，它可以把高度發(fā)展的社會理性轉化為直觀的、生動的感性形式，其中蘊含的政治思想內容、倫理道德內涵，均使受教育者在提高審美感受、表現能力的同時，心靈得到凈化，道德情操得到升華，從而達到崇高的精神境界。生動的藝術形象和直觀的構思，給青年學生以啟迪、以感動，從美術作品中感受到美，精神上獲得愉悅和滿足，同時也在潛移默化中獲取了很多人文知識，接受了思想道德教育，人的身心得以全面和諧的發(fā)展。

二、以美啟真

素質教育應以培養(yǎng)學生的創(chuàng)新精神為重點。美術鑒賞課可以使學生以愉快的心理體驗展開想象，現代心理學揭示，興趣和愉快的心情可以為復雜繁重的智力活動提供最佳的情緒背景。好的美術作品，可以充分發(fā)揮學生豐富的想象力。愛因斯坦曾說過,想象力比知識更重要，因為知識是有限的，而想象力概括著世界上的一切，推動著進步，并且是知識進化的源泉。美術鑒賞可以使學生感知、注意、記憶聯想、幻想、創(chuàng)造等思維能力得到發(fā)展。通過作品的鑒賞，可以提高學生的視覺感知能力，對各種色彩的象征義和引申義的理解會更加敏銳、協調，可以這樣認為，美術鑒賞具有啟迪智慧的作用。

美術鑒賞的過程是一種視覺思維的過程，也是鑒賞者審美創(chuàng)造的過程。它是鑒賞者通過對藝術家創(chuàng)造的藝術品的感受、想象、體驗、理解和鑒別等一系列視覺思維活動，通過對藝術作品的欣賞，從而達到開闊視野、擴大認知領域，提高藝術素養(yǎng)和審美能力的目的。在美術鑒賞過程中，由于鑒賞者面對的是富于啟發(fā)性的典型視覺形象，所以會自然地喚起種種有關的聯想和想象。在聯想和想象的作用下，通過特定藝術形象可以感知和認識更為豐富的內容。中國古代詩論中就有“象外之象，景外之景”之說，宋代詩人梅堯臣要求“作者得于心，覽者會以意”。中國畫的留白處理，正是留給鑒賞者想象的空間，這是鑒賞者對藝術作品再創(chuàng)造的過程。藝術作品不管表現得多么完整、具體，都留有廣大的想象空間，這些空間需要鑒賞者通過聯想和想象去豐富和發(fā)展，使鑒賞者形象思維能力得到進一步的培養(yǎng)與提高。美術鑒賞與美術創(chuàng)作一樣，都是一個創(chuàng)造的過程，因此，鑒賞過程也是培養(yǎng)鑒賞者創(chuàng)造力的過程。創(chuàng)造力的培養(yǎng)是素質教育的核心，美術鑒賞正適合這種創(chuàng)造心理的培養(yǎng)，尤其在美術鑒賞過程中對作品的色彩、比例、空間、節(jié)奏等視覺思維的訓練，能在潛移默化中幫助學生開拓視野，培養(yǎng)學生具有豐富的空間想象力，開啟思維的深度和廣度。

三、以美怡情

身心素質包括體質、體能教育和心理教育。

首先，美術鑒賞對學生身體素質的提高大有裨益。如古希臘雕塑《擲鐵餅者》就是力量與健美的和諧統一，這表明體質體能的發(fā)展過程就是按照美的原則、美的規(guī)律塑造美、追求美。在對《擲鐵餅者》深入分析、鑒賞并進一步了解作品來龍去脈的同時，還能以健康的美感引發(fā)學生強健體魄的自覺性。如鑒賞古希臘雕塑《米洛斯的維納斯》時，引導學生圍繞人體美的標準進行討論，通過美術鑒賞課幫助學生認識美的時代性、階級性和多層次性，并轉而欣賞“維納斯”的古典、和諧、健康、自然之美。

其次，美術鑒賞對學生健全心理素質也是至關重要的。美術鑒賞課對學生進行心理素質教育的進程中，首先要培養(yǎng)學生的愛美心理，使他們對美有一個正確的認識和概念，學會欣賞美、鑒賞美、表現美。優(yōu)秀的美術作品都是作者對自然、人生和社會的理解，是創(chuàng)作者心靈的表露，所以在美術鑒賞中，廣大學生可以通過藝術作品這一媒介與作者進行心靈對話，使自己的心靈得到熏陶、感染、凈化與提升，從而使學生的認知心理、情性心理、社會心理得到和諧發(fā)展。此外，美術鑒賞還可以通過各種形式和方法培養(yǎng)學生的寬容心理和創(chuàng)造心理等。

總之，美術鑒賞中的各個方面、各個環(huán)節(jié)無一不關聯著素質教育，關聯著學生自由和諧的發(fā)展。2004年9月10日，主席發(fā)表了關于美育的講話，在講話中他這樣講道：“實施素質教育，必須把德育、智育、體育、美育等有機地統一在教育活動的各個環(huán)節(jié)中，促進學生的全面和健康發(fā)展。”只有這樣，我們才能實現素質教育的目標，造就出大批具有創(chuàng)新精神、創(chuàng)新思維、創(chuàng)造能力并自由和諧發(fā)展的優(yōu)秀人才。

參考文獻：

[1]張道一主編《美術鑒賞》，高等教育出版社，1998年

美術鑒賞論文范文第2篇

【關鍵詞】初中美術 鑒賞課 人文情趣 情調

引言

在初中美術教學中，美術鑒賞作為一門必要的課程，其目的在于讓學生通過學習來對美術作品進行感受、理解和評判的活動，在這個過程中既包括了對美術作品的形式、風格、藝術語言和藝術技巧的認識與理解，也包括了對主題、題材等美術作品意蘊的認識與理解。在農村的初中美術教學中，由于各項軟硬條件不如城市中學，例如在鑒賞課中沒有條件組織學生去圖書館進行參觀，但是如果教師充分利用互聯網等教學輔助工具，依然可以開闊學生的眼界，提高學生的藝術修養(yǎng)，培養(yǎng)學生的人文情趣。

一、增強學生學習的信心，與學生進行良性的互動

初中階段的學生正處在身體與心理發(fā)展的關鍵時期，他們在思想認識方面也逐漸的走向成熟。但是處在這種花季的年齡，還是對事物的認識不全面，并且難免會出現一些稀奇古怪的話語，讓周圍的人忍俊不禁。

初中美術鑒賞課的有效開展需要學生與教師不斷的配合，這樣才有利于學生在學習中的各個環(huán)節(jié)中對美術知識的認識、實踐和發(fā)展。只有在二者之間的互動中，課堂教學才能展示其美術鑒賞課的生命力，并且學生在這個環(huán)節(jié)中得到對美術知識的認識、實踐和發(fā)展。

例如我在帶領學生欣賞齊白石的作品的時候，由于在教材上的圖片比較小，不能很好的表現出齊白石老先生作品的惟妙惟俏，脆撇開課文，借助多媒體技術，用事先準備好在網上搜集的高清晰圖片給學生展示，并且讓學生說出自己的感受。

由于初中生在心理上已經漸漸趨于成熟，所以在這個階段很多學生很愛面子，并且他們在表達自己的觀念和見解方面都比較膽怯和害怕，擔心自己所要表達的東西一時不符合大眾而惹得全班哄堂大笑。我是不斷的鼓勵學生起來發(fā)表感受，并且先讓語言表達比較好的學生發(fā)言，這樣可以起帶頭作用，不管他們說的對還是錯，我都會多少給予一點鼓勵，這樣膽子比較小的學生也會受到鼓舞，紛紛站起來表達看法。學生的的表達雖然很片面，但是他們的說話能力得到了鍛煉。然后我根據學生的回答慢慢的引導學生，讓學生通過他的作品知道白石畫蝦已入化境，能夠在簡括的筆墨中表現了游弋水中的群蝦。高超的技藝表現出其粗壯、濃厚的茨菇，與群蝦的透明、輕靈纖細形成對比，體現出齊白石畫藝的成熟。這樣，在師生的良性互動中實現了教學的目的。

二、提高學生的審美水平，引起學生心靈上的共鳴

農村初中學校由于條件有限，在很多地方不如城里的學校，但是只要教師善于采取正確的方式，最終的教學效果是毫不遜色于城里的學校。

在上課的時候，如何更好地吸引學生的注意力是每個美術教師所要面臨的問題。而我的經驗是采取能提高學生審美能力的方式來吸引學生的注意力，也就是只有讓學生能與畫產生心靈上的共鳴，學生自然而然會將注意力轉移到欣賞作品上面。

我給學生列出所要欣賞的作品不只是局限于課本，更多的是從互聯網中找多舉世聞名的大家作品，讓學生通過欣賞大家的作品，更好的領略到藝術的美，由此提高人文情趣。

例如我讓學生欣賞畢加索《格爾尼卡》，他們對這幅畫所要表達的內容是一點也不理解，在他們的眼睛里這只是一幅極度扭曲的畫，根本不知道畫家所要表達什么。我為了讓他們了解畫的含義，先播放了關于二戰(zhàn)前夕西班牙內戰(zhàn)的紀錄片，學生在視頻中看到很多人恐懼與強烈的反戰(zhàn)情緒，所以畢加索的作品內涵也就不言而喻了，學生也明白了為什么畢加索在創(chuàng)作這幅畫的時候如此扭曲，原來是用抽象的圖形來表達對法西斯的抗議。這給學生上了一堂很好的人文與藝術相結合的課。而給學生欣賞羅貫中先生的油畫《父親》的時候，學生首先看到的是一雙蒼老、樸素、目光雖然呆滯卻充滿堅忍性格的眼睛，然后我引導學生聯想自己的父親，特別是自己的父親在田間勞作的模樣，讓學生將其畫中的人物生活的時代背景與社會概況與自己身邊的現實處境稍微對比的時候，他們腦海中的那種觸景生情是無法用言語能夠表達出來的。學生的審美水平有了進一步的提高，并且在心靈上與畫家的作品產生共鳴，自然而然的將注意力轉移到學習上。

三、教師自身需要不斷的涉獵于各領域知識，提高文化修養(yǎng)

“美術是人類文化最早和最重要的載體之一，運用美術形式傳遞情感和思想是整個人類歷史中的一種重要的文化行為。”給學生上美術鑒賞課不僅僅是讓學生知識面有一定的拓展，同時還是一種文化學習。

農村學校的條件本來就很有限，如果教師平時不注意提高自己的理論水平，必然會被教育界所淘汰。美術鑒賞課涉及繪畫、雕塑、工藝、書法、篆刻等，其學科特點就要求美術教師需要能夠廣泛的涉獵于各個領域，并且還需要具備一定的美術史、美術基礎、美學和社會學等理論知識的素養(yǎng)。

美術鑒賞論文范文第3篇

關鍵詞：高中美術 人文精神 鑒賞

人文性賦予美術本體最大的價值和功能，使得形式化的美術知識和技能變得具有生命力，并與社會發(fā)生最大程度和最大范圍的關聯。美術教育是美育和人格教育的重要途徑，在美術教育中發(fā)掘人文資源，注重人文培養(yǎng)，已成為當今美術教育的主流。《美術課程標準》更是把美術定位為人文性的學科。特別是對于高中美術鑒賞課而言，在課堂上培養(yǎng)學生人文精神更有獨特的意義與價值。

一、高中美術課與培養(yǎng)學生人文精神的關系

突出美術課程的人文性質是當今國際美術教育的發(fā)展趨勢，也是當今我國學校美育所強調的價值取向，美術教育與人文教育密不可分。也正因為如此，高中美術課與培養(yǎng)學生人文精神有著極為密切的關系。

（一）美術課堂是培養(yǎng)學生人文精神的舞臺

美術教育，本身屬于人文形態(tài)的范疇，美術教學中的人文教育更是美術課程人文性的組成部分。其人文性的內容包括人文教育、人文素養(yǎng)、人文精神等。人文教育是美術教學的重要組成部分, 它的根本目標是通過美術的教學和實踐, 讓學生學做進步的現代人。人文素養(yǎng)即做人的基本修養(yǎng)，主要體現在一個人對自己、他人和社會的認識、態(tài)度和行為準則當中。人文素養(yǎng)的最高形態(tài)是人文精神，人文精神主要是通過人生觀、價值觀、世界觀、人格特征、審美情趣等體現出來的。

（二）在美術課堂關注學生的人文精神是新課程的客觀要求

新課程標準將知識與技能、過程與方法、情感態(tài)度與價值觀作為國家對基礎教育質量指標所作的基本規(guī)定，是新課程標準為描述學生學習行為變化及其結果所提出的三個功能性基本要求，簡稱三維目標。情感態(tài)度與價值觀作為三維目標中的一維，其目標的實現靠的是人文教育。

（三）湘美版高中美術鑒賞課本中的人文價值取向

    鮮明的人文價值取向是新的湘美版高中美術鑒賞課的重要特色，從課本外觀上看，精美的印刷及版式首先就給人以賞心悅目的感覺，很容易使學生產生讀下去的渴望，這種設計本身就具有了人文的價值——在滿足了學生潛在的審美需求的過程中體現了對人的尊重與關懷。從結構上看，采取單元組課、專題呈現、多元交叉、循環(huán)遞進的方式構成課本結構。這就為學生在美術鑒賞課上主動性的發(fā)揮創(chuàng)設了廣闊的空間。在具體的課題中，都有明顯的標識。 “學習提示”、“作業(yè)要求”、“活動建議”，“相關鏈接”以及“學業(yè)評估”等欄目的設計均體現了對學生學習的理解與尊重。新版的教材無論從設計樣式，還是在內容上都體現出一種對文化情境創(chuàng)設、涵養(yǎng)人文精神的追求。

二、如何在美術鑒賞教學中培養(yǎng)學生的人文精神

以美術鑒賞活動為主要教學內容的美術鑒賞課，應該引導學生在鑒賞活動中生成、發(fā)展人文精神，那么，究竟應該采取哪些方式來達到在美術鑒賞教學中培養(yǎng)學生的人文精神的目標呢？

（一）教師要做適應性調整

在美術鑒賞教學中培養(yǎng)學生的人文精神需要教師進一步豐富自己的人文素質，加強自身修養(yǎng)，不斷鑄就自身的人文精神、豐富的精神世界、全面平衡的文化素質，同時，還要及時的轉變教師角色。

1、轉變觀念

轉變觀念是根本，也是美術教師適應新課程改革的前提，美術教師只有在理解新課程、接受新課程理念的基礎上，才能在實踐中逐步提高自身素質，重新定位自己的角色，盡快適應新課程的要求。教師作為基礎教育課程改革的實踐者，是最關鍵的因素，因此必須要提高素質，轉變觀念，實施課堂教學創(chuàng)新，要以發(fā)展的全面觀點來看待每一個學生，關注每一個學生，要讓學生學會探究和發(fā)現，從中體驗成功的喜悅。

2、提高素質

美術教師大都具有美術專業(yè)知識并積累了一定的教學經驗，對強調學科知識的常規(guī)教學勝任自如。美術新課程卻更強調學生的綜合能力培養(yǎng)，強調培養(yǎng)人文精神和審美能力，在內容上更加符合時尚，貼近學生的生活；課程的內容加強了學科知識和社會發(fā)展、科學進步的聯系，強調了美術和其他學科的融合；新課程強化了課程的選擇性，為學生的個性發(fā)展留下了充足的空間等等，這些要求促使我們美術教師要緊隨社會發(fā)展，學習與美術課程相關的其他新技術、新知識，學習促進學生思維和人格發(fā)展的教育教學方法，形成開放狀的生態(tài)型知識結構，真正實現教師與新課程共同成長。

3、轉變角色

師生角色要有新的定位，美術鑒賞教學中教師的角色，不應只是給學生提供正確答案，而是一種啟迪思想，組織和促進學生多渠道的獲取，為學生構建開放的學習環(huán)境，使其形成積極的學習態(tài)度，具有創(chuàng)新精神和實踐能力的指導者、合作者。教師在美術鑒賞教學里的作用在于幫助學生明辨和討論探索與他們學習相關的問題，并留給學生探索的空間，避免把結論強加給學生。因而教師應開放自己的心態(tài)，努力擯棄權威習慣，以模擬接受學生的觀點作為開始，把教師和學生變成一個整體，共同進行有成效的學習、討論、探索、交流。同時，教師要對學生的個體性、獨特性、多樣性給予充分尊重，并以此作為教育與教學的前提。

（二）用人文的方法引領學生鑒賞

教師在美術鑒賞課堂上，通過巧妙啟發(fā)、創(chuàng)設情境等手段，引起主體積極的體驗、理解與感悟活動，這種方法因其處處以尊重人、發(fā)展人為價值取向，因此稱之為人文的方法，它有別于科學領域強調理解性分析和論證的方法。我們在美術欣賞活動中采取人文的方法，正是因為它強調了體驗，強調體驗就意味著讓學生自主地對美術作品的觀察、理解、思考、分析，意味著和同學們一起討論、交流、比較、操作、嘗試，甚至爭論。 lun wen wang.c om 論 文 網 在 線

（三）在引導鑒賞的過程中培養(yǎng)學生人文精神

以人為本，尊重個性，突出道德是培養(yǎng)學生人文精神核心，具體到在高中美術鑒賞課堂就是首先要創(chuàng)設寬松的教學氛圍、民主型的師生關系。教師要給予每個學生以足夠的尊重，讓學生在愉悅的環(huán)境里發(fā)展自己的個性品質。我國著名教育家鐘啟泉教授認為，素質教育，說到底是“尊重個性、發(fā)展個性”的教育，個性是素質教育的關鍵概念。人的個性發(fā)展是由兩方面因素決定的。一方面是先天的帶有遺傳性質的生理發(fā)展因素，另一方面是環(huán)境因素的影響。寬松的教學氛圍、民主的師生關系可以充分調動學生的氣質、能力、性格等個性心理特征中的積極因素，又可以引導學生形成良好的個性意識傾向，并由此把認知活動與情意活動統一起來，才能真正形成發(fā)展學生良好個性品質的理想模式；其次，在美術鑒賞中確立以學生為主體的研究性學習。

結束語：

總之，高中美術鑒賞課會因人文精神而生彩，人文精神更會因高中美術鑒賞課而獲得了棲身之所與廣闊的發(fā)展空間。作為新課程背景下的教師，只有不斷加強自身修養(yǎng)、不斷探索高中美術鑒賞課的人文價值及其實現途徑，才能讓人文精神在美術鑒賞中高揚。

參考文獻

1、劉東：《美術教育的人文價值及追求》，《教育科學論壇》，2006年 07期

2、李永萍：《關于對美術課堂教學中人文精神培養(yǎng)問題的探討》［D］，碩士論文，2006-08-08

美術鑒賞論文范文第4篇

關鍵詞：高中；美術鑒賞；教學方法

中圖分類號：G613.6

美術鑒賞教學作為高中美術教學的內容之一，奠定了培養(yǎng)高中學生的審美能力與鑒賞能力的基礎。正是從這個層面來說，如何增強高中美術鑒賞教學的有效性，對高中美術教學有著重要的作用。因而，有必要對高中美術鑒賞教學方法進行探討。

一、高中美術鑒賞教學現狀

從我校的情況來看，在美術鑒賞教學過程中存在著教學專業(yè)性過強與教學沒有側重點等問題。在一些高中美術作品的鑒賞教學中，教師所講授的內容過于專業(yè)性，導致學生無法理解內容，進而降低了學生學習的主動性與積極性。如教師在對繪畫作品中的構圖進行分析時，經常在講解顏色中會用到"環(huán)境色、光源色"等專業(yè)性較強的詞匯，以高中學生的美術知識與經驗來說，這些專業(yè)術語的應用不但不會讓他們更了解美術作品本身，反而會降低他們的學習興趣。與此相反的是，一些高中美術教師，在教學過程中過于擔心學生可能會對講授內容無法理解，忽視了學生自身所具有的對美術作品進行觀察、分析以及評判的能力，在講課過程中經常會過多的講授與美術鑒賞作品無關的內容，也會導致學生學習興趣的降低。值得強調的是，高中美術鑒賞教學方法應用效果的高低與教師的專業(yè)知識與實踐經驗有著密切的關系。如在對包括抽象作品以及意象作品的美術鑒賞教學中，教師如果沒有與流派作品相關的專業(yè)知識，也會影響美術鑒賞教學水平的提高。

綜上所述，高中美術鑒賞教學中教學方法的運用與教學現狀有著密不可分的聯系。換句話說，高中美術鑒賞教學方法有效性的發(fā)揮，必須針對教學中的實際情況靈活運用才能使得美術鑒賞教學達到應有的教學效果。

二、高中美術鑒賞教學方法的運用策略

從高中美術鑒賞教學的現狀出發(fā)，結合本人的實際教學，確定以下高中美術鑒賞教學方法的運用策略：

1.提高學生學習的主動性

學生學習主動性的高低，對提高學生的學習興趣有著重要的影響。正如上文所說學生學習興趣的會對教學效果產生影響，這就決定了教師在美術鑒賞教學過程中應關注學生學習的主動性。教師應以提高學生學習主動性作為自身的教學任務，認真的進行教學設計，激發(fā)學生的學習興趣，切實的提升學生的美術鑒賞技能，發(fā)揮學生學習主動性在教學過程中應有的積極作用。

2.關注學生的多元化

高中學生作為整體有著與其他群體不同的特點，同時，每一個高中學生也有著自身所特有的特點。這就決定了美術教師在教學的過程中，應認真的面對每個學生的個性特點，關注學生自身所處的生活背景以及環(huán)境對美術作品鑒賞所帶來的影響。教師在美術鑒賞課程的教學過程中應關注學生所具有的這種多元化特點，在利用教材內容的基礎上，極大的調動學生的學習積極性與散發(fā)性思維，進而促進學生的學習能力的提高。

3.充分發(fā)揮教學輔助技術的作用

伴隨著科學技術的發(fā)展，多媒體等教學輔助技術在教學中的作用越來越大。這就決定了在高中美術鑒賞教學中應充分發(fā)揮教學輔助技術的作用。如教師可以通過網絡信息這一技術平臺，豐富自身美術鑒賞課的教學內容，進而拓展學生的美術作品鑒賞范圍。教師還可以通過各類計算機應用軟件的靈活應用，進行美術鑒賞課程課件的制作，進而增加課程的生動性。以《戰(zhàn)爭與和平》為例，教師可以在教學課件中加入戰(zhàn)爭場面的視頻，進而讓學生體會到美術作品和戰(zhàn)爭兩者之間的關系。

4.靈活應用體驗式教學

對于高中生來說，如果能夠將學習內容和自身的體驗進行有效的結合，便能極大的激發(fā)學生的學習興趣。因而有必要在高中美術鑒賞教學中靈活的應用體驗式教學方法。如讓學生和畫家之間建立開放與互動的體驗式教學方法，該方法通過教師組織校外畫家和學生兩者之間開展有效的互動交流來增加學生對美術作品鑒賞的體驗。又如，教師在美術鑒賞教學中，可以引導學生以特定的身份對美術作品進行體驗。除此以外，教師還可以引導學生通過在生活中的體驗來尋找問題，在親自體驗生活的基礎上來提高學生的審美能力，如教師可以通過講解服裝色彩原理與穿衣搭配的內容，來增加學生在色彩方面的原理知識，進而提高美術鑒賞教學的質量。

5.加強課堂教學的動態(tài)控制

對于美術鑒賞課堂教學來說，其本身是一個過程。在這個過程中會存在著諸多的情況，這就決定了應加強課堂教學的動態(tài)控制。在課程的導入過程中，教師應結合教學內容，通過問題情境等方式在短時間內激發(fā)學生的學習興趣，喚起學生對美的鑒賞欲望。在課堂進行中教師應力求對課堂節(jié)奏的掌握，通過輕松幽默的語言來活躍課堂氣氛。在美術鑒賞課結束時，要對學生的學習情況進行點評，不但要做到深入淺出，同時還應簡明扼要。進而做到在學生對知識系統化與形象化的基礎上，提高自身的能力。

總之，高中美術教師在美術鑒賞教學中，應結合學生與教學內容的實際情況，不斷的調整美術鑒賞教學方法，進而提高學生的美術鑒賞能力，促進學生的全面發(fā)展。

參考文獻：

[1]嚴專紅.對高中美術教學現狀與出路的思考[J].現代閱讀（教育版）.2011（19）：126.

[2]宋翠紅.淺談中學美術教育中的欣賞課[J].現代閱讀（教育版）.2011（21）：120.

美術鑒賞論文范文第5篇

關鍵詞：比較法高中美術教學美術鑒賞

一、比較法概述

1.概念

比較法是根據某一標準，篩選有聯系的事物的相同點和不同點，以實現事物的分類。這種方法是一種以直接感知為主的對照方法，可以把握事物的內在聯系，并從根本上把握事物的本質特征。比較法是確定事物異同點和聯系的思維過程，任何事物都能在相互比較中凸顯差異性。借助對比法能讓人更加深刻地感受到事物的異同。在美術鑒賞中應用比較法，教師可對不同藝術作品進行比較、分析、理解和評價，從而使學生更進一步地理解作品的內涵。

2.特征

（1）可比性基于對不同作品進行比較，在比較對象的選擇中，教師要根據學生的認知范圍，選擇學生容易理解和接受的作品；同時，要避免為了比較而比較。不同美術作品的可比性建立在提高學生學習效率的基礎上，主要目的在于更好地服務教學。（2）經驗性在高中美術鑒賞中，學生在生活經歷、理解程度和藝術修養(yǎng)方面均有差異，在比較中會重視自己的經驗。教師要注意引導，讓學生在對比分析中發(fā)現自己的不足，并應用科學的比較方法，提高自身的審美水平。（3）超越性美術作品來源于生活又高于生活。美術作品的非孤立性決定了比較法的超越性。在比較中，作品體現出的內涵有可能超過鑒賞本身，也有可能超越時間和空間的限制。通過對一切可比較的藝術現象或者藝術作品的比較，最終能達到鑒賞和理解的目的。

3.教學目標

高中美術鑒賞中應用比較法的教學目標在于：第一，使學生理解比較法在學習中的重要性，同時掌握比較法的具體操作方法；第二，教師要通過介紹、引導，使學生在與教師、其他學生交流、互動的過程中，掌握比較法的應用特征與效果；第三，以反思和總結的方式分析教學中存在的問題，使學生在今后的實踐中自主拓展比較法的應用。

二、高中美術鑒賞中比較方法的應用意義

1.提高審美能力

審美能力主要表現在發(fā)現、欣賞與表達等方面。美術鑒賞課程可為學生提供視覺與感知層面的教育指導，使學生學會在海量的美術信息中篩選自己需要的素材。在高中美術鑒賞中，比較法是一種能夠幫助學生實現美術作品鑒賞的重要方法，應用比較法有利于提高學生的審美能力。如，在素描基礎構圖講解中，教師可在課堂教學中為學生展現不同的構圖方式，并引導學生進行比較，從中選擇出最和諧的構圖模式。又如，在美術創(chuàng)作材料與技法的講解中，教師可通過對比不同的材料與技法所產生的視覺效果，讓學生綜合分析出一種最適合表現主題或內容的組合。

2.培養(yǎng)創(chuàng)造性思維

藝術欣賞具有創(chuàng)造性，美術鑒賞能夠幫助學生提升學習能力，培養(yǎng)創(chuàng)造性思維。高中美術鑒賞課程的受眾群體是廣大高中生，這一階段的學生已經初步形成對于事物的分析、判斷、想象和推理能力，但是并不完善。通過比較法，學生可以在教師的啟發(fā)和指導下更獨立地思考與發(fā)現，并將自主探究得出的結論應用于藝術性創(chuàng)造。比較法能增強學生對于作品風格的感知能力，使他們能更充分地理解作品的主旨。將這種方法融入邏輯思維，不僅能幫助學生進行美術鑒賞，而且能引導學生發(fā)現生活中的美。

3.促進個性發(fā)展

高中美術鑒賞教學的目的并非是將每一名學生都培養(yǎng)成為藝術家，而在于提高學生的美術鑒賞能力、藝術創(chuàng)造能力以及美的修養(yǎng)。將比較法應用到高中美術鑒賞中，可增強課堂的敏銳性和靈活性，幫助學生更好地體會美術藝術作品與社會、自然、生活之間的聯系，感受不同風格、材質、形式的獨特藝術性。如，在通過橫向比較方法對比、分析中國美術作品與西方世界美術作品時，學生能加深對中國傳統藝術文化的理解，同時也能更尊重多元的世界文化，在開闊眼界的同時，表達自我意識，達到的目標。

三、高中美術鑒賞中比較法的應用方法

1.縱向對比

在不同的歷史時期，藝術家對于同一事物的理解會有所不同，因此，在創(chuàng)作過程中，會賦予其不同的含義。在高中美術鑒賞中應用比較法，學生可借助“時間”這一發(fā)展標志，運用縱向比較法比較不同時期的同一美術元素的表達方式。如，某地區(qū)教師在組織學生進行美術鑒賞的過程中，以鞋子為縱向比較的元素，將不同歷史時期畫家創(chuàng)作的各類與鞋子相關的藝術作品，以幻燈片的方式展示在學生面前。其中，有我國魏晉時期的絲織履、唐朝時期的錦緞鞋、宋朝高筒靴等。通過縱向對比的方式，學生從鞋子的顏色、繪畫技巧和畫面構造等方面闡述了不同時期鞋子的不同特征，了解了我國歷史文化的發(fā)展脈絡。這種方式不僅讓學生掌握了不同時期鞋子的特征，而且提高了學生的觀察能力。

2.橫向對比

（1）不同地域的對比在鑒賞不同地域的美術作品時，教師要明確這種對比方式涉及的藝術作品范圍大、題材豐富且受眾廣泛。為了避免時間和空間上的差異性對美術作品鑒賞產生影響，在高中美術鑒賞中，教師可以選擇橫向比較法。通過對同一時期不同地域的美術作品鑒賞，學生可以看出我國傳統藝術作品創(chuàng)作中的“道”。道家思想與中國傳統繪畫有著不解之緣。我國傳統繪畫作品集中體現了“意在畫外”和“寓情于景”，水墨畫尤其展現出了追求獨立和精神理想抒發(fā)的強烈情感。與之相比，西方社會的繪畫藝術則更加理性，貼近實際生活。西方社會的繪畫作品與自然之間的關系在于“模仿”和“遵從”，歷史上許多繪畫藝術流派的誕生，都是基于真實、理性的審美心理。（2）不同流派的對比不同流派之間的對比分析也可以被歸類到橫向比較范疇之中。如，在“中國近代美術繪畫藝術鑒賞”教學中，教師可以著重對比分析嶺南畫派與上海畫派兩個流派美術作品的特征。其一，嶺南畫派。嶺南畫派的名稱來源主要是因為其代表畫家如高劍文、陳樹人和高奇峰等人聚集于廣東地區(qū)，因而被稱為嶺南畫派。嶺南畫派藝術家在美術創(chuàng)作中，主要借鑒了西方社會西洋畫的繪畫技巧，十分擅長素描和寫生，并將吸收的外來繪畫藝術技法與本土繪畫模式相融合，最終形成了獨特的嶺南畫風。嶺南畫派是中國近代美術史上的代表流派，其改革了傳統國畫，吸收、借鑒了西方美術繪畫創(chuàng)作的技法。不僅如此，其在創(chuàng)作與發(fā)展中還積極傳播新思想，推廣美術教育，宣傳圖畫革命，強調了時代精神，擺脫了傳統觀念的束縛。其二，上海畫派。上海畫派的代表人物有趙之謙、吳昌碩、任頤和虛谷等人，主要是由一群旅居上海一帶的江浙畫家組成。上海畫派畫家在創(chuàng)作中十分注重寫意和潑墨，并結合了篆刻和書法的技巧。他們擅長動物、人物、花卉、果蔬的寫生。上海畫派在創(chuàng)作中積極吸收了西方社會在美術創(chuàng)作中的積極因素，對我國的傳統藝術繪畫作品進行了創(chuàng)新。此外，上海畫派重點提出了將文人繪畫藝術作品與民間美術相結合，創(chuàng)作廣大人民群眾喜聞樂見的藝術作品。（3）不同題材的對比橫向比較法還可以被應用到對不同題材美術作品的對比之中。如，在繪畫美術教學中，教師要給予學生機會鑒賞雕塑、建筑和工藝美術等藝術形式。這種方式可以使學生在學習過程中，將藝術和實用藝術、大眾藝術和單獨領域的藝術、歷史遺存和現實資源等進行對比研究。在高中美術鑒賞教學中，“大美術”性質的美術課程所占比重較大，這要求教師和學生要重視不同種類美術作品的鑒賞教學，以此豐富學生的美術知識體系。對比不同的美術題材，可突出不同美術種類、美術作品之間的聯系，同時能彰顯不同作品的特點。不同的美術表現形式對于同一事物的認知視角有所不同，對于事物的關注點也有一定的差異，但是在表達美的方面，卻有著十分密切的內在聯系。不同題材的表達形式有所不同，但是實際精神卻是一致的。

3.藝術與現實對比

現實生活是美術作品創(chuàng)作的源泉，藝術創(chuàng)作源于生活又高于生活，美術作品可以被視為對現實生活的升華。以藝術、抽象、夸張等方式，將現實生活中的美表現出來，是藝術的創(chuàng)作方法。在學習中，教師要注意引導學生把握現實生活與藝術作品之間的聯系，使用觀察比較方法，感受其中的意境，同時欣賞生活中的美。如，某地區(qū)高中美術教師在組織學生學習水墨山水畫的相關內容時，將近代水墨畫領域的杰出畫家李可染先生的畫作《漓江勝景圖》作為美術鑒賞的范例。同時，教師還收集了一些漓江自然景象的文章、圖片與視頻影像資料。通過運用將美術作品與實際景觀相比較的方法，學生在教師的引導下發(fā)現了現實生活中的美術知識，明白了藝術源于生活又高于生活的本質內涵。之后，教師還讓學生結合自己的生活經驗和美術創(chuàng)作經驗，試著將自己的感情注入畫作，分析畫家在創(chuàng)作這幅畫時的思想感情。借助比較法，學生明白了美術作品與現實生活之間的差異和聯系，了解了畫家運用美術創(chuàng)作的方式，表達對祖國大好河山的熱愛之情。

結語

在高中美術鑒賞課程內容逐漸豐富的情況下，應用科學合理的教學發(fā)展策略對學生進行教學指導十分必要。比較法的合理應用能幫助教師和學生更清晰地分析美術作品，在良好的教學氛圍中，不斷擴充自己的藝術知識儲備，提高藝術審美與鑒賞能力。

參考文獻：

[1]王勃.比較法在普通高中美術鑒賞中的應用.甘肅教育，2019（11）.

[2]王榮榮.巧用“比較法”，提高美術課堂教學效果.內蒙古教育，2016（20）.