電腦音樂制作論文

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電腦音樂制作論文范文第1篇

編曲指的是電腦音樂中的配器與制作。本文以此為出發點，對電腦音樂和midi的概念，電腦音樂制作軟件，以及我的原創歌曲《戀情戰役》音樂制作的解析等方面進行了全面論述，以期幫助人們對當今電腦音樂系統的知識把握和應用操作予以初步的了解。并闡述現代流行樂MIDI和配器的發展趨勢——新！變！活！

關鍵詞：電腦音樂；電腦音樂制作系統；MIDI；音色；編曲

ABSTRACT

Arranger only is the arranger and computer music production, as this as a starting point for the concept of computer music and MIDI, computer music software, as well as my original song Love Campaign the actual music produced in a comprehensive exposition to help people to grasp the knowledge of todays computer music system for the initial operation and the application of knowledge.

Key words: Computer music; computer music production system; MIDI; entirely; arranger

緒論

電腦音樂制作論文范文第2篇

關鍵詞：音樂欣賞 教學手段 電腦音樂制作技術

在專業音樂教育中，音樂欣賞課不僅是一門重要的基礎課，而且是一門綜合知識性課程。音樂欣賞是以音樂作品為對象，通過聆聽的方式和其他輔助手段，如閱讀分析樂譜和介紹有關的背景材料，來領悟音樂的真諦，從而得到精神愉悅的一種審美活動。音樂不僅有使人愉悅的音響，而且它有著自身的思維發展邏輯、情感表現方式和意義。而音樂材料和音樂規則是音樂欣賞建構的基礎和媒介，它們直接影響著音樂的構成，影響著欣賞者從音樂中得到的審美享受。

理論上通常將音樂欣賞按照欣賞水平的高低，分為三個階段：①官能的欣賞：主要滿足于音樂的悅耳、好聽；②感情的欣賞：對樂曲表現的基本情感有進一步的體驗和把握；③理智的欣賞：在較高的層次上對作品的音響、思想感情、表現意義等作知識性、專業性的賞析。因此，在較高層次的音樂欣賞教學中，要想達到理想的教學目標，除了在欣賞過程中要有音質較高的音樂音響外，還要具備很多因素。一是要求欣賞者必須懂得一些音樂的表現要素、手段、結構和技巧；二是教學中要有聲音、文字、圖像等相結合的多媒體教學手段；三是教師應具備一定程度的電腦音樂制作技術等現代化教學手段。

在以往的音樂欣賞教學中，雖然有的教師用到多媒體電腦設備，但一般僅限在某些準備材料較順手的課堂上或精心準備的觀摩課上。在絕大多數欣賞課上，多媒體電腦設備只是起到了板書的作用，課堂上的時間也往往會浪費在繁瑣的操作上。尤其在器樂曲欣賞方面，想單獨聽取或介紹某一樂器特色時只是反反復復聽幾遍音樂而已，不可避免地會造成音樂欣賞課的“籠統性”和“表面性”，很難達到較深層次的音樂賞析。然而，隨著多媒體電腦的發展和電腦音樂制作技術的普及與提高，以及電腦音樂制作技術在這方面的應用。以往音樂教學中達不到的教學手段能方便地得到改善，以提高音樂欣賞課的教學質量，從而達到理想的教學目標。

MIDI制作與數字音頻是電腦音樂制作技術的兩大核心內容，在音樂欣賞課中，MIDI技術和數字音頻可以從以下三個方面綜合應用：

1.音源（或軟采樣器）的應用

目前網絡資源非常豐富，相當數量的音樂作品可直接下載到MIDI文件，供教學使用。有些MIDI文件具有很強的專業性，一塊音源（或軟采樣器）中就有幾百甚至上千種音色，使用Sonar、Cubase SX 、Musicator Win3.0等MIDI編輯軟件就能輕松播放這些音色。

2.音頻文件的應用

豐富的網絡資源，同樣可以下載到各種音樂類型的音頻文件，絕大數音頻文件的音質是很好的，能直接供教學使用。mp3是最常用的一種音頻格式，只要在電腦中裝有相應的播放器或專業音頻播放軟件即可。音頻文件可以選取任意時間開始或結束，并且每次的速度不會有區別。音頻文件可以通過軟件中的均衡器進行調節，放大或縮小某些頻段的聲音，以便突出某一部分音樂。

3.音樂編輯軟件的應用

能用在音樂欣賞教學中的專業音頻軟件有很多，如：Samplitude8.0就是一款具有專業品質、功能非常強大并且能進行全面錄音、音頻編輯、混音的專業音頻軟件。

首先，Samplitude8.0有一個非常專業的CD抓取功能，能夠把電腦光驅中CD盤上的音樂直接抓取到電腦中，保存為wav、mp3、mpg、wma、ra、aif、ogg中的任意格式，音質不會得到任何破壞。另外現有磁帶中的音像資料也可以通過Samplitude8.0轉錄到電腦中去，保存為想要的音樂格式。

其次，Samplitude8.0的音樂編輯功能非常強大，能夠切入到音頻素材的任何開始或結束位置，也可以改變音頻素材的開始或結束時間。Samplitude8.0自帶了很多專業效果器，可以給音頻素材加入各種不同的效果，編輯好的音頻素材可單獨輸出為任何音頻格式。通過使用Samplitude交叉淡化編輯器，能夠把不同的音頻素材拼接在一起，做成一個完整的作品。

同樣，我們也可以隨意編輯MIDI文件。在MIDI編輯軟件中，可以選取MIDI文件任意一小節的任意一拍開始或結束處進行播放，還可以根據需要，快速設置音樂的某一段反復播放。如果需要強調音樂作品中某些樂器或聲部，在MIDI文件中可以隨時設置某一個或幾個聲部獨奏，并且可以單獨調整樂器的音量、聲像、力度、合唱與混響效果。也可以將一個快速MIDI音樂文件降為中速、慢速，比較因速度不同而引起的音樂形象差異，而且音質不受任何損害。專業的MIDI編輯軟件都具有樂譜顯示的功能，旋律線、和聲、復調等音樂語言可以通過視覺與聽覺結合的方式進行學習與分析。在音樂欣賞課中，介紹不同樂器的音色時，可以應用MIDI編輯軟件中音源（采樣器）里的音色，這樣工作的可操作性也就提高了。我們還可以將只有樂譜而暫無音響的資料制作成MIDI文件，它可以是一件樂器，可以是各種風格的流行樂隊，也可以是龐大的交響樂隊，這種工作需要教師有較強的MIDI制作的能力。

教育體制的改革正在我國進行，高等院校的音樂教育也面臨著教學手段、教學內容和教學水平改革與提高的問題。高等院校的音樂教育為我們國家培養了大量的專業音樂人才和音樂師資，如果在教學中不斷發揮教育創新精神，同時改進教學手段，來提高教學水平和質量，那么這將對我國音樂教育事業的發展和繁榮起到巨大的推動作用。

參考文獻：

[1]《中國大百科全書——音樂、舞蹈》，北京：中國大百科全書出版社，1989年4月版。

[2]牟新著《電腦音樂制作》，北京：中國廣播電視出版社，2006年9月版。

電腦音樂制作論文范文第3篇

購置什么設備，我們才能進入電腦音樂的神奇世界呢？較完善的電腦音樂系統以PC機為核心，包括專業音頻卡、音源、MIDI鍵盤、監聽音箱、話筒等硬件和相關音樂軟件。它可以完成MIDI音樂制作和數字音頻錄制、編輯等任務，服務于音樂教學。

長期以來，電腦音樂系統往往因其價格昂貴而讓人望而卻步。如果從專業音樂制作的角度出發，建構電腦音樂制作系統確實如此，然而從音樂教學的角度出發，以經濟實用為標準，構建一套電腦音樂教學系統絕對要比一架一般品牌的立式鋼琴便宜。在經濟條件比較差的情況下，一臺普通的PC機、一對多媒體音箱、一支卡拉OK話筒、一臺有MIDI接口的低端便攜式電子琴，就可以構成一個簡潔的電腦音樂系統，它能夠滿足最基本的電腦音樂應用操作。

電腦音樂系統的功能是強大而豐富的，它幾乎可以運用于音樂課堂教學、課外音樂活動以及教師的備課、創作、學習等學校音樂實踐的各個方面。

用于“感受與鑒賞”教學

在欣賞教學中，利用安裝在電腦音樂系統上的Sound Forge、Wave Lab等音頻編輯軟件播放作品，音頻波形是可視的，作品的力度變化、結構輪廓等特征得以體現，無形的音樂因而變成了有形的，這樣可以很好地幫助學生感知音樂的基本要素。如在欣賞威廉姆斯的《奧林匹克號角》時，學生很容易從屏幕上看出體現三部結構的兩端大中間小的波形；在播放拉威爾的《波萊羅》時，整個作品波形就像一個大大的漸強記號，音樂的力度特點得以彰顯。利用這種軟件播放音樂分析作品時，可以依據波形用鼠標把播放指針即時指向任意位置播放，也可以把任何一個片斷設為循環播放，其便捷程度是CD、磁帶等播放形式無法企及的。

當需要讓學生了解某些作品各聲部的關系時，教師可以利用Sonar、Cubase等音序軟件把作品的片斷制作成MIDI文件。在課堂上播放時，學生既可以聽到音樂，又可以看到各個聲部的樂譜，播放指針隨著音樂運動，提示著位置。教師可以讓任意聲部獨奏或靜音，方便加以分析。

電腦音樂系統具有可擴展的豐富的音色資源，有些樂器音色還有預制的各種不同的演奏法。如小提琴的連弓、頓弓、碎弓，定音鼓的強擊、弱擊、滾奏等，這都為學生聽辨音色、了解不同音色和奏法在作品中的表現意義提供了條件。

應用于“表現”教學

在演唱、演奏教學活動中，鋼琴的伴奏音色相對來說是蒼白單調的，而且表現力依賴于教師的彈奏技巧。使用伴奏帶又過于死板，升降調不方便，也不能隨時從任何一個地方開始播放。利用電腦音樂系統，教師可以把現有的伴奏音樂導入電腦，實施音頻處理，在一定程度上改變伴奏音樂的調高和速度，適應教學需要。教師還可以使用Band in a box快速生成一個伴奏。Band in a box (簡稱BB)直譯為“盒子里的樂隊”，是一種自動伴奏軟件。教師不懂配器也沒關系，只要在BB中輸入和弦，選擇一種合適的style(風格)，確定好調高、速度，就可以得到較為理想的伴奏音樂。

在教學中，教師可以把學生的演唱、演奏隨時錄入電腦，并以波形的形式讓學生“看”到自己的聲音，在屏幕上指出哪一句唱、奏得好，哪一句尚有欠缺。還可以為他們的演唱、演奏實施混響、激勵、均衡等效果處理，甚至制作出某學生或他們班級的專輯，刻錄成光盤，滿足其成就感，最大程度地激發學生的學習興趣。

在識讀樂譜、視唱練耳等基本素質教學中，都有兼具趣味性、科學性的軟件可供選用。如Ear Master就是一個口碑很好的視唱練耳軟件，設有單程比較、和弦聽辨、節奏模仿等項目，但其形式并非傳統視唱練耳課那樣枯燥乏味，它帶有很強的游戲性，而且難易程度可調。

在音樂游戲、情景劇等綜合性藝術表演活動中，電腦音樂系統可以充當配音的角色，它可以播放背景音樂，根據情緒和劇情需要添加風、雨、雷、流水、鳥鳴等自然界聲音，電話鈴、汽車、器皿碰撞、玻璃破碎等日常生活中的聲音。為學生的表演增色，提高他們參與音樂活動的積極性。

應用于“創造”教學

電腦音樂應用于創造教學可以從兩個方面加以嘗試。一是學生創作的“作品”（旋律片斷、短歌等），交由教師運用電腦音樂系統制作成鮮活生動的可以聽到的音樂，師生共同分析評價。二是在學生懂得基本的電腦操作前提下，教給學生一些音樂軟件的簡單操作方法，循序漸進地開展音樂創造活動。例如：由教師制作好一段MIDI樂曲，但留出其中一至兩個聲部不確定音色，由學生根據樂曲音樂形象在音色庫中加以選擇，并說明選用這種樂器音色的理由；給出爵士鼓、貝斯、吉他構成的節奏、和聲與低音的基本框架，學生根據這種框架風格自由創作一個合適的旋律聲部，好似一種器樂性的卡拉OK；給出一首常見歌曲，由教師為其編配好和聲，并在“TT作曲家”或“BB”等軟件中輸入和弦，然后由學生為這首歌曲選擇一個style，即選擇最適合歌曲的伴奏風格（或稱“套子”），學生需要邊唱歌曲邊試著套用不同的style，直至找到他們認為最恰當的；利用SONAR或ACID拼接樂曲。教師可以購買或從互聯網下載許多樂器和人聲的Loop素材，這些Loop素材就是WAV格式的音頻文件，在SONAR或ACID中，我們可以像搭積木一樣，把它們拼接成一首樂曲，這種“傻瓜式”的簡單操作對于沒有樂理基礎、沒有接受過專業音樂訓練的人來說也沒有問題；在教師指導幫助下，為自己創作的歌曲或單旋律樂曲編配、制作成立體的豐富的多聲部音樂。這需要在中學高年級能力較強的學生中落實。

轉貼于

應用于備課、演出等方面

在現今的教學中，僅簡單地為學生播放一下教材附帶的磁帶、CD等音響資料，已不能滿足現代教學的需要。教師備課時必然要廣泛查閱大量的音響資料，并為課堂音樂活動準備豐富的音響材料，電腦音樂系統可以充分發揮這方面的輔助作用。例如，教師從互聯網下載的大多數歌曲樂曲都是Mp3，wma、Flac等格式，這種格式的音樂在普通的CD機、錄音機上是無法播放的，利用電腦音樂系統可以將其轉為WAV格式并刻錄成CD，或錄制到磁帶上，在課堂上方便地使用。

許多以磁帶的載體形式保存的音響資料，長期使用后，播放時會有較大的雜音、咔嗒聲，利用電腦音樂系統可以將其采錄進電腦，運用Sound Forge、Wave Lab等音頻編輯軟件進行降噪、修復處理，可以很大程度地凈化音樂，提高播放質量。

在演出和課堂教學中，遇有聯唱、舞蹈等節目或用一段音樂不斷反復開展音樂活動時，常常需要剪輯音樂。傳統的做法是用雙卡錄音機翻錄，既繁瑣效果還不理想。在電腦音頻編輯軟件中音頻波形是可視的，剪輯操作非常方便。剪輯后前后兩段音樂可以達到平滑過渡，而且前后兩段音樂的音量、聲場也可取得一致。

利用Encore、作曲大師、TT作曲家等打譜軟件制作出的樂譜美觀大方，為教師撰寫教案、音樂科研論文提供了方便。這種樂譜也可以圖片的方式插入到Power Point中，在課堂教學中應用廣泛。

毋庸置疑，電腦音樂以其巨大的應用價值必將在我國音樂教育領域發揮越來越重要的作用。但它的快速發展還存在著一些障礙：第一，人們對電腦音樂的認識還有偏差。很多教師認為“電腦音樂是音樂制作人的專利”，因而對電腦音樂系統運用于教學實踐開發利用不夠，相關研究和嘗試不多。第二，雖然電腦音樂系統的設備價格相比前幾年已經降低了許多，但作為普通中小學來說，建立一個獨立的電腦音樂教室仍是一筆不小的開支。讓學校領導認識到電腦音樂的實踐價值和發展空間也不是一件簡單的事情。第三，相關師資缺乏。隨著電腦應用的普及和電腦音樂系統操作日益人性化的發展，進入電腦音樂世界的門檻已大大降低，但把電腦音樂應用于教學實踐，仍舊要求教師有較高的綜合素質，既要有音樂專業的知識，還要懂得計算機的操作以及聲學等方面的一些常識。

然而，現代化教學手段的迅猛發展是不可逆轉的，音樂教師應該創造條件，迎難而上。一方面，要更新觀念、不斷學習，勇于探索和嘗試新的教學手段。另一方面，要因地制宜地開展電腦音樂在教學中的實踐。如，在多媒體教室的主微機上部分地嘗試使用電腦音樂的教學方法；說服校領導，用較少的投資在現有的電腦教室里“嫁接”一部分音樂設備，組成電腦音樂教室等。另外，高師音樂院系應開設相關的課程或專業，加強電腦音樂人才的培養，并為中小學音樂教師進修提供條件。

電子技術的飛速發展為音樂教學的發展帶來了前所未有的機遇。在高科技的數字化時代，只要有心，只要不固步自封，就可以享用高科技帶來的無限樂趣，就可以擁有前所未有的強大力量。

參考文獻

[1]王銳 著 《電腦音樂夢工廠》清華大學出版社2002年5 月

電腦音樂制作論文范文第4篇

人類社會從什么時候開始有了音樂,已無法查考,人類傳述歷史始于有語言、文字之后。隨著人類智慧的發展,利用聲創造出語言,而且能講出自己的思維,同時也能把內心所感化為音樂。它是難于捉摸其實體的東西,也是一切藝術中最容易被理解的藝術。音樂的發展經歷了一個相當漫長的過程,由兩千年至五六千年前的古代音樂到中世紀時期的音樂;文藝復興以后的巴洛克、古典樂派和浪漫主義音樂到逐步脫離了注重形式的純音樂領域的印象主義音樂;隨著音樂國界的逐漸消失,又由此發展到了現代音樂。縱觀人類音樂文化藝術的演進和發展,無不伴隨著社會生產力和科學技術的進步。如,15世紀左右音樂印刷術的發明,使五線譜記譜法得到廣泛傳播;16世紀意大利著名的音樂理論家查里諾借助物理學與數學原理,從泛音列中探求三和弦的音響學基礎,由此誕生了和聲學;19世紀末,留聲機的誕生,改變了音樂作品的傳播方式和人們欣賞音樂的傳統方式。一百多年來,錄音技術已經歷了由最初的鋼絲錄音機發展到模擬盒帶錄音機、數字盒帶錄音機、激光唱盤刻錄機、微型磁光盤錄音機、數字音頻磁帶錄音機等發展階段。高保真的錄音技術為音響世界開辟了極其廣闊的天地。

電腦音樂伴隨著計算機技術和電子技術的發展產生于20世紀70年代,其發展經歷了七、八十年代的“模擬技術”和九十年代以來的“數字技術”兩個階段。電腦音樂于二十世紀八十年代傳入我國。短短二、三十年時間,電腦音樂已在專業音樂創作、錄制領域廣泛運用于廣播、電影、電視、舞蹈音樂、多媒體以及流行音樂等各類現代音樂中,并已起著不可或卻的作用。今天,電腦音樂的各項設備、設施的不斷完善,即使是龐大復雜的交響音樂的創作和演奏,也能由一個人在個人電腦音樂系統中輕松自如地完成。

電腦音樂是運用現代電子計算機數字傳送的原理,采用國際MIDI技術標準,提高異步串行方式連接若干電子樂器而組成的電子音樂系統,它包含有兩個方面:MIDI創作和音頻處理。MIDI的全稱就是音樂設備數字化接口，是英文中“MusicInstrumentDigitalInterface”的縮寫。其中音頻信號是由一些二進制信息組成的，它不會表示音樂各方面的特性，而是準確的記錄下聲音在空氣中振動而產生聲波的形狀，簡稱波形。電腦音樂系統從硬件上講，是計算機系統和電子樂器的結合。本論文由整理提供一個完整的電腦音樂系統應由三個部分組成。首先是電腦系統，包括電腦主機、相關軟件、MIDI接口和打印機。電腦音樂系統的工作能力來源于應用程序軟件。電腦音樂軟件主要包括四類，即：音序軟件、樂譜軟件、聲音軟件和智能作曲軟件。音序軟件就是在我國一般人們所說的作曲軟件。因為從電腦的觀點來看，所謂音樂的進行，就是樂音的有次序的運動，簡稱音序。音序軟件只是一個為人們作曲提供方便的程序，他本身并不能創造音樂，一個用紙和筆完全不會作曲的人，同樣不會憑借音序軟件創造出美妙的音樂來；樂譜軟件主要功能是顯示和打印五線譜，常常也具有相當出色的音序功能。在電腦看來，作為音序的音樂和作為圖形的樂譜是很不相同的兩件東西。它們可以相互轉換，但是工作原理、顯示方法、速度、容量都不同；聲音軟件主要是針對兩方面事情，一是聲音設計和修改，這是在七十年代以前的電腦音樂最熱衷的事情，在八十年代以后主要在合成器上操作，現在通過聲音軟件來做，就更為方便了；二是硬盤錄音，嚴格說來硬盤錄音不完全屬于電腦音樂范圍，但是它通常總是要和電腦音樂結合，而且只有和電腦音樂后，才能充分發揮它的優越性；智能作曲軟件才是真正意義上的作曲軟件，雖然還是離不開作曲家輸入的某些規則和命令，作出許多合乎規定的或者隨機的音序，最后由作曲家選擇，編排和確定。

接著是電腦音樂系統的另一個重要組成部分：音源系統，包括MIDI控制器和合成音源，采樣音源及鼓機。電腦音樂系統中輸入MIDI信息的方法有好多種，最重要的是通過MIDI控制器來輸入。MIDI鍵盤是最常見的MIDI控制器，而電子合成器的鍵盤又是最常用的MIDI鍵盤。我們可以把電子合成器簡單的看作是MIDI鍵盤和音源的組合；從產生聲音的方法來看，音源大體都是采用“合成”和“采用”兩種路子。最早引入我國的影響較大的電子合成器是雅瑪哈的DX7，就是采用“合成”的方法，稱作為FM音源，在當時以其音色的豐富多彩而風靡世界。合成方式雖然能產生十分豐富的音色，但是在操作上很難有目的的去模仿某種音色，繼而有關專家又設想從傳統的、現實的樂器聲音中獲得電子樂器的音色音源，發明了“采樣”方式，創造了PCM音源；打擊樂的音色差不多都是采樣得來的，本質上同其他音色沒有什么不同，一般的合成器和音源里都有不少打擊樂音色。但在應用中常把打擊樂音色集合在一個樂器里，加上“鼓墊”以后就叫做鼓機，與音序器裝在一起并提供一些預置的節奏樣板。還有一類能夠直接采集傳統樂器聲音和自然音響的，我們把它們叫做采樣合成器或者采樣音源。我們可以用它們來采集各種我們喜歡的音響，經過整理，加工后在音樂創作中使用，特別是用它們來采集民族樂器的音色，應用在民族風格濃郁的音樂作品中。最后是電腦音樂系統的第三個組成部分：音響和錄音系統。在電子音樂中，音響和錄音系統技術逐漸介入音樂的傳播，演奏乃至創作，成為“音樂”家族中的不可缺成員。體現在硬件配置上，就是音響和錄音系統，主要包括調音臺，效果器，均衡器，功率放大器，監聽音箱和雙軌，多軌錄音機等。

電腦音樂制作論文范文第5篇

論文摘要：在制作計算機課件時，媒體的選擇要力戒貪多求全，重在需要，多媒體課件用得恰到好處，才能顯現出這種教學手段的效果。在課件制作軟件選擇方面，也應提倡適用即可的原則。多種媒體并用，利用MIDI教室進行音樂理論課教學，建立音樂理論教學網站，實現高師音樂理論課教學的延伸。

多媒體課作為一種有效的教學手段所表現出的優勢是眾所周知的。隨著各高校硬件設備的逐步完善及校園網絡的建設，多種媒體的使用、計算機課件的開發已成為現代教育教學不可或缺的組成部分。我們可喜地看到，許多老師都已感受到使用多媒體教學的優勢和便捷，開始有意識地使用多媒體和制作計算機課件用于教學。但在實際運用中，我們發現，有些問題還是值得探討的。

一、力戒貪多求全，課件制作軟件的選擇以適用為原則。在制作計算機課件時，有的老師只是一味簡單地把學科內容原封不動地搬到課件中，畫面呆板，文字太多太密，課件僅僅起到了代替黑板板書的作用。有的老師在制作課件時，不是從教學內容實際出發，也不是從教學方法的需要出發，而是一味追求媒體形式的“大”而“全”，好像不加入幾段音頻或視頻，不用3Dmax做幾個動畫，便不是真正的多媒體課件。有的老師把功夫下在課件表面制作技術上，在界面、色彩、配音、按鈕等方面制作得很精關，具有很好的觀賞價值，結果教學雖然很熱鬧、很生動，但卻分散了學生的注意力，實際效果并不好。筆者以為，媒體的選擇要力戒貪多求全，重在需要，貴在精。

計算機多媒體課件是教學經驗的積累、教學資料及多媒體制作手段完美結合的產物。在制作課件之前，一要多渠道收集和整理好素材。課件制作中需要用到大量的文本、聲音、圖像等多種素材一一特別是音樂多媒體課件，有很多的音響、中外古今音樂家畫像以及樂器的圖片資料等等。在開始制作前應首先收集整理好素材，如果是邊做邊找，就會導致制作過程混亂無序、費時費力，有時還會造成大量返工和修改，事倍功半，影響課件質量。二要認真備課，并對課件制作的目的、擬達到的效果進行思考。教師對自己本學科各章節的重點、難點要十分清楚，在資料準備充分的前提下，經過仔細篩選、深思熟慮、精心設計，反復推敲課件中的各個環節;既要最大限度地體現計算機課件的優勢，又不至于喧賓奪主，忽略體現教師的主導作用，把教師變成了解說員。經過這樣的準備、制作過程做出的課件才可能是精品。總之，課堂上使用多媒體課件的效果夕州可，最終還是體現在課堂教學上。必須根據教師講課的思路用得恰到好處，才能顯現出這種教學手段的效果。再者，對于大多數音樂教師而言，熟練掌握計算機操作，尤其是各種軟件的使用，并不是一件簡單的事情，因此，在課件制作過程中，要注意處理好效果與效率的關系，爭取用盡可能少的投入收到盡可能好的教學效果。正確認識、使用多媒體課件要從教學實際內容出發，從學生實際出發，當用則用，不當用時堅決不用，切不可追求表面形式。以《外國音樂欣賞》為例，如果我們手頭的音響資料大部分是磁帶、錄像帶或VCD,DVD，教室里又有現成的播放設備，播放起來也不麻煩，那么，我們就沒有必要花費大量時間和精力去把這些影像資料轉錄、制作到課件中，況且Authorw等軟件播放較長、較大的視頻時，質量往往不好。當然，若是到外面比賽，為了攜帶的方便，則另當別論。如某些章節或問題用語言、文字、圖形等形式能表現得十分清楚時，就沒必要花費大量時間和精力去收集、整理、截取。在課件制作軟件選擇方面，也應捌昌適用即可的原則，Powerpoint操作簡單、容易掌握。對僅需蛋對雷入一些圖片和音響資料的音樂史論課，就很實用。所以，能用Powerpoint制作的，就沒必要非用Authonvare,Director等軟件來制作。

二、充分發揮MIDI教室的作用，提高音樂理論課教學質量。計算機課件不是萬能的，有些課程鍘門完全可以采取多種媒體并用，如利用MIDI教室進行教學。其實，很多理論課都可以在MIDI教室進行，像和聲、復調、作曲、配器、視唱練耳等。以《和聲》課為例，教學中有大量的譜例，想把它做成計算機課件會有相當大的難度。在MIDI教室中上課，就可以發揮作曲軟件的多種功能，實現計算機課件無法達到的效果。如Sibelius有著非常直觀的樂譜顯示功能，利用這一特點，可在和聲教學的課堂講授中將和聲譜例與實際音響同步展現在學生面前，并可迅速重新演示。對和弦連接，教師可在講授其基本寫作規律的同時，通過MIDI鍵盤彈奏出它的各種表現形態，包括不同的旋律位置、不同的排列、不同的音域音區等因素的變化。學生在聽到和聲音響的同時，也看到了它們的樂譜顯示，并可根據自已的聽覺與視覺感知，對教師所彈的各種連接形態作出自己的音響判斷。以這種方式進行和聲教學的課堂講授，學生看得見、聽得著，易于激發學生的學習興趣和自信心。因此，在高師的許多音樂理論課中，用MIDI系統進行教學，不僅更新了傳統的教學模式，豐富了教學內容，而且使抽象的理論教學變得真實可感、活潑生動，極大地開闊了學生的視野、活躍了學生的音樂思維，更加激發起他們學習理論課的積極性，較大幅度地提高了音樂理論課學習的效率。MIDI教室的數里和規模可以結合學校學生的情況配皿。如一個20人的音樂理論教室，需要配備教師用電腦1臺，學生用電腦20臺;教師用電腦需要配備一套品質較高的電腦音樂設備，包括MIDI鍵盤或合成器1臺、通用標準格式曝好是XG格式)的音源1臺、4進4出的MIDI接口一個、有源監聽音箱一對。如需要更好效果或是加強音樂制作功能可再多配音源、采樣器等。學生用電腦每臺各配一低檔合成器，也可用類似YAMAHAMU10的教學用音源加一小型MIDI鍵盤代替。規模較大的學校可按不同課程分別設t教室，規模較小的可以用一個教室上所有的音樂理論課，采取專業教室專業使用的方法，讓不同班級、不同專業的學生輪流在一個教室上課。只需要把上課時間調度好了就行，以增強使用效率。教室內所有的電腦都配備相應的教學與作曲軟件(這一類的軟件較多，如MusicatorWin3.0}Sibelius}Encore等，很多都可以從網上下載，操作也不很復雜)，還可以通過局域網連接起來，這樣，教師在自己的電腦上給學生作演示時，學生在自己電腦的屏幕上都可以看到，就像看自己的電腦一樣，教師能監視到任準1一個學生的操作，并從自己電腦上操作學生的電腦，實現遠距離手把手的教學，學生在有問題時也可隨時呼叫老師。為了方便作業或教學資料的傳遞，在技術力最比較成熟的學校，還可以將這個局域網做成一個小Internet的形式，學生可以用電子郵件向老師文作業。這就不僅可以用真正現代化的手段實現了音樂教學，并且可以使這些學生具備適應當今這個信息化、網絡化時代的能力。當然這對任課教師提出了更高的要求，但這是值得的，因為時代在發展，很快我們人人都要面臨這些問題。