聲樂考試總結
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聲樂考試總結范文第1篇
關鍵詞：音樂；高考生；聲樂教學；思路
從音樂高考生的高考成績組成來看，音樂專業成績占據著大比重，即使這部分學生的文化課成績符合高考成績標準要求，但是音樂專業成績不達標，也將導致他們沖擊高等音樂殿堂的求學路毀于一旦。顯然，音樂方向高考生的音樂專業成績不能夠忽視，這就需要高中音樂教師以每個音樂高考生的音樂學習水平和高考音樂專業的評分細則、考試要求以及范圍為依托，來強化自己的日常聲樂教學活動，并有針對性地對音樂高考生聲樂學習進行指導和訓練安排。那么，通過這樣的音樂專業教學活動，不僅使音樂高考生的音樂專業綜合素養得以極大化的提升，而且有的放矢的高考音樂專業教育和訓練也增強了這部分學生高考的自信心，從而促使音樂高考生與高等音樂學院的距離更加接近。根據桂考院「2016188號文件通知音樂總成績的各科權重系數為：聽音記譜0.4；樂理0.5；視唱0.6；聲樂1.5。從此比例來看，聲樂是音樂考試當中的重中之重。
一、音樂高考生的聲樂教學現狀
從音樂高考生的來源來看，這部分學生來自兩部分：一部分是來自于一些高中文化知識基礎較差的學生，他們寄望于通過音樂藝術這個方向來彌補其文化知識基礎差的不足而進入高等音樂院校以圓了他們的大學夢。另一部分是來自于對于音樂有強烈的愛好且具有一定音樂專業水平的學生。對這兩個群體的音樂高考生進行比較來看，前者的音樂專業素養沒有后者高，這就使得音樂高考生的整體性專業素養不高。特別是沒有接觸或者很少接觸聲樂專業學習和訓練的學生，他們的音樂高考之路會比較艱難，一旦音樂專業成績沒有達到既定的標準，就會斷了其借助音樂藝術途徑而成就大學夢的路，這就需要高中音樂教師要注重這部分學生的聲樂音樂知識學習和技能訓練。而對于有一定聲樂專業素養的高考生來說，他們的音樂大學之路設計就相對比較容易，但是他們日常性的聲樂學習純粹性為了一種自身藝術修養和滿足娛樂需求，因此，雖然這部分學生具有扎實的音樂聲樂基礎，但是還需要高中音樂教師把高考中音樂專業考試的要求以及評分標準向這部分學生進行引導和有針對性地訓練引導。
二、拓展音樂高考生的聲樂教學新思路
1、根據高考要求對學生聲樂學習思維進行疏導
對于高中生來說通過音樂專業學習來進入大學，未嘗不是一種進入大學的有效途徑。但是與其他借助于文化知識進入大學的學生相比較，這部分學生個性比較鮮明、自我意識比較強和比較活潑好動，這就使得這部分學生具有一些比較明顯的不良學習行為習慣。因此，這就需要高中音樂教師有針對性對這部分學生按照高考要求有針對性進行思維疏導，讓他們認識到即使音樂高考文化成績要求很低，但是其音樂高考專業成績比較高，這就需要這部分學生糾正其不良學習習慣認真對待聲樂學習，且要遵循高考聲樂考試的規律性進行聲樂針對性訓練。從這個方面來看，就給音樂高考生的聲樂學習標明了努力的方向。
2、根據高考要求對學生聲樂學習進行強化訓練
綜合深入剖析以往高考音樂專業成績來看，高考音樂專業成績一年比一年高，且高考學生人生整體上呈現出一種趨于上升趨勢，而高校音樂專業人數有效，這就使得音樂高考生的競爭非常激烈。這就需要高中音樂教師從基本的聲樂知識和技能方面來加強音樂高考生的基礎性音樂根底，并分析和研究以往音樂高考題目中的內在客觀規律性以及聲樂各個方面的評分標準，在日常聲樂學習和訓練中有針對性向高考標準看齊以糾正學生不符號規定的聲樂知識認知，從而引導音樂高考生的專業素養向專業化、標準化和針對化方向靠攏，也便潛在地增加了學生高考中音樂專業成績提升的砝碼。
3、根據高考要求對學生聲樂學習進行高考模擬檢驗
高考音樂專業考試涉及到高考生的心理素質、舉止神態、情感表現以及主觀能行聲樂技巧等綜合方面，這就需要高中音樂教師對學生的日常性聲樂學習進行階段性考核和總結，以高考模擬考試的形式對學生的階段性聲樂學習情況以及自身的考試素養進行一個綜合性考評，并根據考評的結果對學生的缺失之處進行分析和強化性訓練引導。那么，通過這樣的不間斷性反復高考模擬音樂專業考試形式，使音樂高考生很快適應高考的流程以及考試氛圍，從心理和情感上使高考抗壓能力得以強化，如果真正面對音樂高考也不至于因一些必要的因素而失去得分機會。
三、結語
基于音樂高考生自身的音樂素養和高考音樂考試的要求及細則，高中音樂教師來強化對音樂高考生的音樂專業課進行有針對性高考聲樂教學活動，是一種科學性的音樂高考策略，通過這一高考策略不僅音樂高考生做到了心中有數提升了其聲樂技能水平，而且促使音樂高考生適應了音樂高考的考試要求，從而有助于音樂高考生高考成績的提升。
參考文獻
聲樂考試總結范文第2篇
論文內容摘要：《全日制義務教育音樂課程標準》教材已經在全國推廣使用，作為承擔著基礎教育培養師資的高等師范院校，如何改革舊的培養模式，培養適應基礎教育課程改革的音樂教育師資，成為高等師范院校當前的一個重要課題。作者結合自己多年的聲樂教學，分析了當前高師聲樂中存在的問題，并結合自己的教學實踐，對高師聲樂教改的核心問題提出了自己的觀點與改革建議。
高師聲樂課是高等師范院校音樂專業的一門專業基礎課程，也是音樂師范專業必修的一門技能技巧課。以音樂審美體驗為核心的《全日制義務教育音樂課程標準》（試用）教材已經在全國中小學推廣使用，對照現行的、照搬專業音樂院校的高師聲樂教學模式已不能適應其培養目標的發展。為適應基礎教育課程改革的人才要求，高師聲樂教學改革勢在必行。筆者認為，高師聲樂教改的核心問題是制定與修改相適應的聲樂教學大綱。
聲樂教學大綱是指導聲樂這門學科如何進行教學的根本依據，它的內容包括培養目標、教學目的、教學要求、教學計劃、教學內容、授課形式、考試形式、教材的使用等等。筆者總結自己多年的聲樂教學，分析了當前高師聲樂中存在的問題，并結合自己的教學實踐，對高師聲樂教改的核心問題——制定與修改聲樂教學大綱，提出自己的觀點與建議。
一、轉變觀念，明確21世紀高師聲樂教學的培養目標
在上世紀高師音樂教育剛剛起步之時，由于師資和生源相對有限，所以高師聲樂教育所培養的對象還僅能滿足于高師、中師的師資或部分表演團體需求，鑒于這種需求方向，高師音樂教育逐漸形成了強調專業技能而忽視其師范性的觀念。[1]筆者曾在廣東幾所高校的音樂專業進行調查，從調查結果上看，大部分高師音樂教育的教學與音樂藝術院校沒有什么區別，特別是聲樂教學偏重追求藝術上的“高、精、尖”，致使整個教學盲目地向專業音樂院校看齊。
隨著音樂教育的發展，音樂師資陣容的不斷擴大，使音樂教育市場的需求趨于穩定與飽和，高師的音樂教育開始面向對基礎音樂師資與普及音樂教育的培養。在21世紀，高師聲樂教學培養目標要轉變觀念，堅持師范教育的信念與培養目標，從“精英教育”向“基礎教育”“普及教育”轉化，針對中小學音樂教育的需要，努力培養出“站穩講臺、兼顧舞臺、面向社會”的適應型人才。
二、改革傳統的聲樂教學授課形式，建立適應中小學音樂教育的教學模式
聲樂教學中的一對一的授課方式是指教師與學生進行單獨的授課形式。[2]這種授課方式個性化較強，強調你教我學，我說你背，這種被動的學習方式，使學生之間缺乏互相的觀摩和交流，學生僅僅知道自己在學習過程中出現的問題，而對將來的教學中所遇到的形形的問題就感到無所適從，不知如何下手。隨著高師音樂教育專業的擴大招生，聲樂教學仍沿用傳統的“一對一”的教學模式，已不能適應中小學音樂教育的要求與發展。其弊端在于，聲樂基礎或條件好的學生脫離師范性而趨于專業表演，差一些的同學則覺得聲樂無望而形成逆反心理，同時也影響了其他課程的學習興趣。筆者認為，在高師聲樂課中，應采取以個別課為主，理論課、小組課、集體課并存的教學模式。
課型的分類是指教學大綱對不同年級的學生的劃分，其課時可以在聲樂總體課時中靈活分配[3]。理論課內容一般來講包括基礎理論與聲樂教學法這兩方面的內容，可以通過集體授課方式進行教學。集體課是解決聲樂基礎理論或技能技巧課學習中的共性問題，同時，還可以在集體課中進行聲樂觀摩，如觀看聲樂教學錄像、名人名曲欣賞、名家聲樂講座等。這樣集體課省去了原有“一對一”授課時教師對聲樂理論的不斷重復，同時也為小組課與個別課創造了有效的空間；個性化的教學方式，則體現在小組課與個別課中。教師在對學生基本狀況初步了解后可按現有歌唱水平進行大致分組；聲樂教師在實施分組和小課教學時，應注意體現其階段性的靈活性，按學生的學習進度隨時進行調整。
改革傳統聲樂教學“一對一”的授課方式，引進小組課、集體課、個別課多種課型并存的教學模式，在教學中鼓勵學生互相學習借鑒、互相啟發影響，遇到問題一起分析、一起討論解決，培養學生分析問題、解決問題的能力；充分利用中小學音樂教育的科研成果，把中小學音樂教育的教學模式引入到新課和解決共性問題的教學中。這樣不僅為教師解決學生個性問題贏得更多的時間，而且為學生將來適應中小學音樂教學積累更多的經驗。
三、打破學科界限，拓展教學內容，適應基礎音樂教育教學工作的要求
傳統的聲樂教學內容局限于聲樂理論的學習與掌握歌唱的技巧，在聲樂教學中往往忽略了與基礎音樂教育的實際聯系、與中小學音樂教育脫節。[4]將中小學音樂教育的內容部分引入高師聲樂教學中，如在聲樂教學中引進自彈自唱、合唱、小組唱、重唱等歌唱訓練，同時增加聲樂作品鑒賞教學法等教學內容，并在小組課與集體課教學中采用類似于基礎音樂教育教學的方式，給每個學生以鍛煉的機會，使學生及早了解基礎音樂教育教學的內容；同時，高師的聲樂教師應該放下架子，去向有經驗的中小學教師學習，親身體驗基礎音樂教學的過程，積累基礎音樂教育教學經驗，學習和借鑒國內外先進的教學方法。聲樂教學要著眼于將來學生的實際工作需要調整教學內容，在培養“一專”的同時，培養學生的“多能”，使學生更好地適應未來基礎音樂教育教學工作的要求。
四、重視聲樂教學法教學，強調理論聯系實際
高師聲樂教學在全國各院普遍不被重視，專門開設本課程的高師院校不多，基本上都以講座形式或在學生畢業實習一兩個月前籠統進行講授學習，加之很多教學法，老師并沒經過專業學習，本身又沒有基礎音樂教育的經驗，只是照本宣科地要求學生死記硬背一些上世紀六七十年代的、早已嚴重滯后于當前音樂教育教學思想的教學原則；教學法考試只注意理論考查，與基礎音樂教育教學實際脫節，使教學法成為一門“死法”，使學生學之無用。
高師學校應緊緊圍繞“師范”做文章，不能盲目與專業音樂院校攀比專業水平，而應該在專業學習的同時注意音樂教學法的教學，保證教學法的課時。在聲樂教學中應當緊密聯系基礎音樂教育教學實際，讓學生從入校的第一天就明確師范性質；在第一學期，高師就應該安排一定的時間讓學生了解和參與基礎音樂教育教學工作。在四年的時間里有步驟地從教學見習到幫助開展活動，從部分承擔教學任務到獨立備課、上課、讓學生時刻意識到自己將來的工作性質，一畢業就能夠勝任基礎教育的音樂教學工作。
五、教材使用要切合實際，切忌盲目使用
高師聲樂教材在近十多年來有較大的發展，除國家權威的人民音樂出版社出版的教材外，在一些高校也相繼出版了不少高師聲樂教材。盡管有不少教材，但教育部高等教育司至今還未有統一規范使用教材，以致在選擇教材上，許多高師院校照搬專業音樂院校的教材，讓學生難于達到教材的要求；甚至有些教材實用性不大，發給學生成為書櫥中一生“擺設品”，浪費學生的教材費。
高師聲樂教材使用要切合實際，切忌盲目使用。選擇教材要以師范性、實用性為原則，選擇思想性強、藝術性較高，可以達到良好教學效果的聲樂作品為教材，以保證專業教育目的實現。
六、考試形式的多樣化，增加學生的藝術實踐能力
聲樂是一門歌唱藝術，它必須在藝術實踐中得到鍛煉。高師的學生每個學期最多在期中或期終進行考查或考試，考試形式基本都沿用音樂專業院校的聲樂考試方式，每人演唱一至二首作品，在本科四年共考試次數不超過10次；而對于將來面臨中小學基礎音樂教育的高師的學生來說，藝術實踐受到一定的限制與約束。筆者認為，高師考試形式應該多樣化，增強學生的藝術實踐能力。目前高師考試形式還可增加重唱、小組唱、合唱等考試形式。與此同時，文化部門或專業部門要創造機會，支持學生參加藝術實踐活動，如舉行音樂會或聲樂比賽，加強學生的藝術實踐能力，以便學生將來更好地勝任中小學音樂課中的唱歌教學和課外活動中的聲樂輔導工作。
制定與修改相適應的高師聲樂教學大綱是21世紀新課程標準的要求，是新形式下的教改核心問題。高師聲樂課程的改革切實要圍繞基礎音樂教育的展開，進行修改調整。文中幾點淺陋之見，只求拋磚引玉，期望高師聲樂教學能早日與中小學基礎教育新課程方案接軌，努力培養出“站穩講臺、兼顧舞臺、面向社會、多能一專”的適應型人才。
參考文獻：
聲樂考試總結范文第3篇
【關鍵詞】 聲樂教學；歌唱心理；藝術實踐；案例分析；教學推廣
1 案例
第一學期，J、Y等四位同學為一聲樂小組。因J同學進步較快，筆者就對她的發聲技能技巧加以強化訓練，并希望她在期末考試中發揮出良好水平。可她在考試時，唱第一句就跑調，歌唱氣息淺，手腳還緊張得微微顫抖，演唱表現與正常水平判若兩人。第二學期，她由小組授課上升為個別授課，筆者在聲樂課堂教學中重視對其歌唱心理的培養，強化技能訓練和增加藝術實踐活動，使她的發聲技巧和作品演唱水平都有較大進步，在第三學期班級演唱中發揮很好的水平，重新找回了自信。筆者充分肯定了她音色好、高音爆發力強、音域寬、氣息流暢，唱C3輕松等優點，鼓勵她參加“珠江鋼琴全國高校大學生基本功比賽”全省選拔賽，對她說：“你不是去拿獎，是去向別人學習。這是提高自己、鍛煉自己的一次好機會。”她終于鼓起勇氣報名并被選拔參賽。比賽小組輔導教師們悉心指導，熱情鼓勵，經過緊張培訓和訓練，并針對怯場等毛病進行心理素質培養。該生終于在全省選撥賽中取得專科組“個人全能”第二名“綜合素質”第二名和“歌唱與鋼琴伴奏”第四名的好成績。通過這次參賽，J增強了演唱自信心，心理狀態更趨成熟，在之后的“珠江鋼琴全國高校大學生基本功比賽”中，獲得了全國專科組“個人五項全能”三等獎和“自彈自唱”第三名，傳為全校佳話。
2 分析與推廣
筆者總結分析對學生J的聲樂教學過程，意識到注重聲樂知識的學習和歌唱技能技巧訓練，弱化對學生歌唱心理素質的培養和藝術實踐，成為師范院校聲樂教學工作中亟待完善的課題。
2.1 在聲樂教學中融入歌唱心理素質培養的意義。
2.1.1 心理狀態是指在一定時間內的心理活動的總的特征。歌唱心理狀態則是歌唱者面對不同環境條件（觀眾的多少、類型和演唱場所等）和掌握歌唱內容與技能的程度不同而產生的心理活動特征。這些心理活動和一定的生理功能相聯系，最佳的歌唱狀態是良好的身體狀態、良好的技術狀態和良好的心理狀態的統一，演唱者只有在最佳的狀態下演唱，才能正常發揮演唱水平。
2.1.2 聲樂是一門融技術性、知識性、藝術性于一體的學術性較強的學科。聲樂教學就是啟發學生通過自己的思維活動去把握發聲機能，進行正確的歌唱。歌唱活動不僅是一個單純的技術活動，而且也是通過思維活動對信息進行整合處理的復雜心理活動。優美動聽的歌聲是心理活動指揮歌唱發聲器官在生理上做出反應的物質效應。聲樂學習的效果，與歌唱器官、肌肉活動的靈敏、協調、強度有關，和人的心理活動也同樣有著密切的聯系。
2.2 營造民主、和諧的新型課堂教學氛圍。課堂教學是教師與學生互動的過程。傳統的聲樂教學過分地強調教師的權威性和主導作用，學生始終處于被動地位，作為聲樂學習主體的能動性難以得到發揮。教師在課堂上居高臨下，學生戰戰兢兢，怕唱不好，怕犯錯，老師則動輒加以指責，常常出現學生發聲時心理緊張，越唱不好越緊張，越緊張也唱不出來的現象。這是由于心理的自我暗示導致氣息上浮和肌肉緊張所致。良好的聲音效果，應當是心理活動與生理活動的合理協同的產物，心理不能達到自然、平靜，不能精神集中，就難以發出令人愉悅的聲音或唱好歌曲。教師教學中應建立良好的師生關系，發揮學生學習主體的能動性；力求闡述問題深入淺出，教學語言生動、活潑、富于情趣，注意幫助學生增強自信心，營造民主、和諧、愉悅輕松的新型課堂教學氛圍。
另一方面，教師應根據學生認識規律和心理特點，選擇適應學生的教學方法，指導學生。聲樂教學中要“樂”、要“輕松”，讓學生有寬松的環境和愉悅的心態，引發學生學習的欲望；以愛為基點，以真摯的情感，博得學生的信任與尊重；幫助學生明確學習聲樂的動機和目的，培養學習的興趣。實踐證明，一個平等和諧的環境，才易達到心理的愉悅，增強師生之間和學生之間的交流與溝通，調動起學生學習的積極性與主動性,使學生能全身心融入良好歌唱狀態之中。
2.3 培養學生良好的歌唱心理素質。良好的心理狀態離不開良好的技術狀態，良好的歌唱技能技巧是良好的歌唱狀態的前提。演唱者在觀眾面前產生的心理緊張和激動現象，即使是像吉利、帕瓦羅蒂等著名的歌唱家也在所難免。世界著名男高音歌唱家卡魯索曾說過：“我自己身上也曾多次發生舞臺緊張的情況，雖然表現形式不是那樣嚴重。”但這些歌唱家高超的聲樂藝術水平，卻保證了演出時的高水準，正確的思維及肌體神經活動過程彌補了心理緊張和激動的影響。
筆者在教學中，因J聲樂學習進步較快，對她考試要求偏高，給她增加了心理壓力，對考試和演唱失常也產生了一定影響。鑒于此，筆者認為J同學來自農村，性格比較內向，不善言談，有自卑心理。她剛入學時參加新生音樂晚會登臺演唱，因為緊張，聲音很小，甚至連歌詞也忘了，事后一直為此感到羞愧，經過這次失敗，在心里留下了怯場的陰影。筆者總結她的學習情況，主動和她交心，對她聲樂技能的進步給予肯定和鼓勵，同時也指出需要改進的地方，希望她振作精神，大膽地參加實踐活動，到舞臺上鍛煉，不要害怕失敗；鼓勵她從小組演唱到班里和系里甚至學校的演出活動要積極參加，并和她一起選擇演唱歌曲，對作品技巧處理進行認真分析，一起到演播廳走臺，熟悉舞臺環境，幫助她塑造良好的舞臺臺風。該生在一次在班級演唱中發揮很好, 自信心理得到提升，此后經過更多的舞臺實踐，演唱水平有很大提高，歌唱心理狀態日臻良好，為往后的演唱逐步成熟直到獲得全國比賽優異成績，奠定了堅實基礎。
在教學與發展個性方面，教師應正確了解和甄別學生不同性格特征和類型，因材施教，塑造良好的歌唱性格。心理狀態和技能的勝任能力有關，教師訓練和提高學生的聲樂技術技巧，幫助學生進行藝術實踐時，盡可能多做一些準備，根據學生的能力，實事求是安排聲樂作品。俗話說：“藝高膽大”，高超的聲樂技能，可使歌唱者產生強烈的歌唱愿望，并使整個身心得到最大的放松，滿懷信心地走上舞臺。因此，首先應該在學習聲樂技能、技巧方面狠下功夫，為良好歌唱心理狀態的產生打下堅實的技能基礎。
2.4 在藝術實踐活動中搭建聲樂教學平臺。聲樂藝術是一門知識性與實踐性相結合的學科，學生掌握的知識和技能要通過藝術實踐來得到驗證和提高。豐富多彩的音樂實踐活動，是課堂教學的延伸及效果的檢閱。學生交流演唱會成為聲樂教學中必不可少的環節，能夠鍛煉和培養學生的藝術實踐能力和歌唱的心理素養。只有通過藝術實踐，使學生在聲樂演唱的過程中，認識聲樂的性質特征和聲樂活動規律及其社會意義，克服歌唱特別是歌唱表演中出現的毛病，經常參加聲樂實踐活動特別是成功的活動，能使學生的自我價值需要得到滿足，對于聲樂學習興趣的形成、鞏固和發展有很大的促進作用，對于失敗更要認真總結。通過藝術實踐，能發現自身存在的問題，有利于塑造良好的舞臺形象和臺風。
2.5 聲樂教學特點及其與其他學科文化的整合。聲樂是以人聲為手段來表現音樂，表達思想感情，反映社會現實的一種表演藝術。聲樂教學是培養和訓練學生掌握歌唱技能技巧，提高對音樂和藝術的認知能力、表現力和創造能力，培養人們高尚藝術情趣的教育活動。
聲樂學科的發展同樣與戲劇、影視、舞蹈等其他姊妹藝術以及生理學、心理學、物理學、人文科學等有著緊密聯系。深化聲樂教學改革，體現“以人為本”人文教育思想，要讓學生學習掌握全面的音樂知識，加深音樂本身所蘊含的文化底蘊以及人類社會各種文化的有機聯系，除了注重歌唱技能訓練和聲樂表現力的提高外，還要創造良好的學習條件，豐富文化藝術修養，促進學生全面發展，成為合格的音樂教育人才，能勝任中小學音樂課堂的講臺，而且具有超出講臺外的聲樂演唱能力，并為他們的繼續學習深造和更高層次的發展奠定基礎。
參考文獻
[1] 徐行效.聲樂心理學[M]. 北京: 科學出版社, 2003,(1):251(3):266,268,(4):271
聲樂考試總結范文第4篇
關鍵詞：高師；音樂教育；課型
高師音樂教育專業編制目標在全國普通高等學校的音樂學（師范）教育本科專業課程指導方案（征求意見修改稿）文件中有詳細敘述：本專業培養德智體美全面發展，掌握音樂教育基礎理論、基本知識、基本技能、具有創新精神、實踐能力和教育科研基礎的高素質的音樂教育工作者。作為高師音樂教育中的聲樂教育，要著重優化學生的知識能力結構，既不能忽視必要的技能學習，又注重培養學生的音樂思維與欣賞能力、口頭表達能力、范唱能力和組織教學的綜合能力[1](p166)。在高師聲樂的實際教學中，只有做到這幾種課型有機合理的搭配，才能做到因材施教、有的放矢，達到高師聲樂的教學目的。
一、高師聲樂課的課型
高師音樂教育專業聲樂課的課型，是指聲樂課的課程類型。課程類型就是課型種類，簡稱為課型。按照課程的性質來劃分，又可以分為聲樂理論課、聲樂技能課、聲樂實踐課、聲樂教法課；按照教師與學生的關系來劃分，通常分為聲樂個別課、聲樂小組課、聲樂集體課三種類型，文章取后者。
（一）聲樂個別課，就是一節課一個老師只對一個學生或者是兩個老師對一名學生（一名聲樂老師和一名鋼琴藝術指導老師對一名學生）的上課形式。這種課型主要針對專業程度較高的學生而開設的聲樂課，教師可以因人而異、因材施教，根據學生的實際情況，提出有針對性的要求，對于提高學生的專業演唱能力，能起到很好的促進作用。但是這種課型的缺點是學生缺乏系統聲樂理論指導和聲樂實踐的舞臺，學生只能是“琴房歌唱家”。更重要的是，在高等師范院校擴招的今天，這種課型遠遠不能滿足客觀實際的需求，聲樂小課教學量大、教學成本高、經濟投入大，并且不易領導管理，教學紀律容易失去監控，造成教學的隨意性。
（二）聲樂小組課，是一節課一個老師對2-5個學生的上課形式。主要針對程度比較低的同學，通過聲樂小組課能解決學生聲樂技能方面很多共性的問題。這樣的課型有利于學生的互相學習、相互幫助、互相交流、取長補短達到共同進步。同時，既可以以教師講解為主，又可以以學生談論為主。通過學生的討論，可以提高學生的聲樂教學能力和對聲音的辨析能力。教師也省去為每個學生單獨上課的時間和精力，可以同時兼顧幾個學生的學習水平、能力方面的差異。這種課型的缺點是，往往一節課的時間分攤到每個人下來也就十多分鐘，要想在十幾分鐘內解決學生演唱技能上的問題，是難以到達的；同時這種課型也缺乏系統完整聲樂理論指導、缺乏舞臺實踐的機會。
（三）聲樂集體課，是一個老師對一個小集體甚至更多的學生的上課形式。這種集體課有的師范院校運用于聲樂集體理論教學；有的師范院校運用于聲樂集體技能教學；還有的院校將聲樂集體課同時運用于學生的集體理論教學和集體技能教學。聲樂集體課的理論教學包括三大部分，聲樂發展史、歌唱理論知識、歌唱語言。聲樂集體技能教學課，低年級主要是運用于針對聲樂演唱上的共性問題，在高年級主要是針對聲樂表演和聲樂小合唱、重唱課程。這種課程是聲樂小課和小組課的一個很好的補充，其優點是教師省力省時，大大降低教學成本。但是聲樂集體課對于低年級學生解決聲樂技能問題上，能力非常有限。
這三種課型，都有利有弊，只能將幾種課型互相搭配，才能在聲樂教學中，做到統籌兼顧、有的放矢。
二、高師音樂教育現行聲樂課課型的搭配
現在很多高師院校聲樂課型，也均有這樣的幾種課型，但不是在每個年級都能將這幾種課型做到合理搭配，特別是在大學一年級和大學四年級。有的院校大一的聲樂課，只開設聲樂集體課，沒有將聲樂小組課和聲樂小課滲透其中，不論學生的程度，實行大鍋飯，這樣的教學使得一小部分優秀學生專業的提高不能得到保證，沒有做到因材施教；有的院校不分學生的演唱水平，從大一開始就實行上聲樂小組課，忽視了聲樂集體課和聲樂理論課，這樣使學生在聲樂發聲理論上有一個空缺，不能系統地了解科學發聲的基本原理；還有的學校在大一仍然是上一對一的小課，沿襲音樂院校的教育模式，這樣既浪費了教育資源，學生全面能力的發展和整體素質的調高也得不到保障；還有很多師范院校在大學四年級往往只開設聲樂小課和小組課的教學，忽視了聲樂集體課的教學。筆者主張應該在在大學每個年級都應該將三種課型進行合理有機地搭配，才能適應教學的需要，滿足學生的不同層次不同年級的專業需求。
三、高師音樂教育聲樂課課型搭配的構想
高師音樂教育聲樂課型合理搭配必須要兼顧學生的專業、學生的演唱水平、師生比例。從高師聲樂學生的實際水平和高師學生培養目標看，在高師的每個年級都應該把這幾種課型滲透進去，而不是單一的課型。單一的課型無法滿足學生的實際情況的需求。我國基層音樂教育水平較低，造成了考生素質普遍不高。考入音樂學院的學生，大多具備良好的音樂素質和聲音條件，而高師的新生大部分往往只靠一般的素質和稍好的聲音條件就可以入學了，尤其是那些學習鍵盤、器樂、舞蹈、理論專業的學生，聲樂知識幾乎是“白丁”，為了合理高效率利用好教育資源，筆者主張低年級大量設置小組課和集體課，少量的聲樂小課，提高了教學的效率，同時也滿足一小部分專業優秀的學生的要求；在大學高年級，應該大量設置聲樂小課、小組課，設置少量的聲樂集體課。學生經過兩年的學習，在聲樂演唱技能上均有進步，為了進一步提高學生的專業技能，可以將聲樂小課的比例有所擴大，但仍然保持小組課和聲樂集體課，因為小組課和集體課可以提高學生的聲樂教學能力和今后在工作崗位上合唱的編排能力以及指導學生的舞臺實踐能力。筆者對于幾種課型搭配的構想具體如下：
（一）一年級
高師聲樂的教育目的是為了培養音樂老師，但是不可否認在每年的招生學生當中，會有一小部分各個方面條件都非常優越的學生，針對這一小部分學生，我們的培養目標就可以適當強調提高學生的歌唱技能技巧，使得他們畢業后，不僅有一定的教學實踐能力，而且也能成為當地的藝術舞臺的佼佼者。在學生入校就舉行聲樂考試，參照考試成績，取聲樂專業的總人數百分之十的比例，上一對一的小課，保證程度好的學生的專業的提高；百分之九十的學生上聲樂小組課；對于非聲樂專業的學生實行聲樂集體技能課，主要是解決聲樂共性問題；對于所有大一學生，均開設聲樂集體理論課，上學期教授的內容包括聲樂發展史、聲樂歌唱理論，下學期教授歌唱語言。
（二）二年級
參照一年級期末考試，仍取聲樂專業學生總人數的百分之十的比例，上一對以的小課，引進競爭機制，激發學生學習的熱情；百分之九十的學生上聲樂小組課；對于鋼琴、器樂、理論等非聲樂專業的學生，選修聲樂的同學仍然實行聲樂集體技能課；二年級下學期結束，就開始分專業了，這個時候以前聲樂專業的學生里面會有一部分人因為自己的興趣愛好或是嗓音條件的原因，而改學其他的專業，有的學生會選擇合唱指揮、音樂史論、電子音樂制作等等。
（三）三年級
到了高年級，非聲樂學生就結束了聲樂技能的學習，并且聲樂專業的學生里面也有一部分分流出去，所以學習聲樂專業的學生人數會減少一部分。這階段應該加大聲樂小課比例，參照二年級期末考試的成績，取聲樂專業學生總人數的百分之二十的比例，上一對一的小課，取百分之二十的比例上一對二的小組課，其余的學生仍然上聲樂小組課；對于聲樂專業學生，開設聲樂集體技能課，做一些輪唱、對唱、重唱、小合唱、表演唱等多種形式的組合，對拓展聲樂演唱形式的視野，提高藝術品位，培養合作能力，起到很好的促進作用。
（四）四年級
參照三年級期末考試的成績，取聲樂專業學生總人數的百分之二十的比例，上一對一的小課，取百分之二十的比例上一對二的小組課，剩下的學生仍然聲樂小組課；對于聲樂專業學生，開聲樂集體技能課，排演一些簡單的歌劇或者是音樂劇的片段，并結合演唱開設舞臺表演課程，提高學生的舞臺實踐能力。
高師聲樂教學是個非常復雜的教學事務，要想讓每個學生的聲樂演唱和教學能力取得最大的進步，需要高師聲樂教育者不斷地總結和探索。從高師的教學的實際情況出發，筆者主張在大學四年的每一個年級都應該將聲樂小課、小組課、和集體課有機合理搭配，做到有的放矢、因材施教。
參考文獻
[1]王萬珍.《高師聲樂課教學新模式的探索》.文獻選自《中國成人教育》2007年01月《福建師范大學學報（哲學社會科學版）》2003年第5期
聲樂考試總結范文第5篇
關鍵詞：聲樂演唱心態培養
歌唱是一門表演藝術，它主要是歌唱者用優美的聲音、豐富的情感和得體的表演，將作品的內涵恰當地詮釋給聽眾的演出活動。而要完美地完成這一過程，歌唱者不僅要具備良好的音樂素養以及美學、文學素養和高超的歌唱技巧，其歌唱心態也對演唱效果起著舉足輕重的影響。眾所周知，歌唱是由人的呼吸、發聲共鳴、咬字吐字、聽覺等共同參與下的多種動作組合，所有這些動作都受人的高級神經系統控制并協調。而歌唱者的心理狀態的好壞又直接影響著人的神經系統。因此，聲樂教師對因不良心態造成的演唱問題應做認真分析，并在教學中進行調整訓練。聲樂演唱中不良心態所導致的各種表現大致有以下幾種：
一、演唱前和演唱過程中的過度緊張
許多學生在平時課堂上，因為面對的只有自己的聲樂老師，所以歌唱的整體效果還可以，但是一到考試或參加演出，就顯得異常緊張，擔心忘詞、跑調等等，有的甚至逃避上臺演唱。
有些學生，在臺下顯得相對放松，而一登上舞臺就過度緊張，形體僵硬，面部表情呆滯，忘詞、跑調、高音唱破、氣息支撐不好，甚至暈臺，導致歌唱失敗。而造成以上緊張表現的具體原因，筆者分析如下：
（一）缺乏歌唱的自信。有一部分學生是自己的聲音條件不好，但很大一部分學生是對自己演唱的期望值過高造成了不自信。這些學生往往和比自己唱得好的同學比較，甚至和老師、歌唱家作比較。于是覺得技不如人，歌不如人，因此產生沮喪的心理。
（二）歌唱基礎和技能不穩固。眾所周知，聲樂演唱是一門技能性的活動，要將唱歌提高到聲樂表演的程度，必須要掌握比較完善的聲樂技能。而這種技能，不是短時可得的，它必須要在不斷地學習、訓練、積累、實踐的過程中逐步完善起來的。如果不經過專門的刻苦的訓練，就無法具備良好的歌唱機能，就更談不上聲樂表演。
（三）對音樂作品理解不深入。聲樂表演的目的，是把最美的聲音、最美的意境、最深的情感留給聽眾。因此，作為一個歌唱者，必須要對自己所演唱的作品作透徹的分析和理解，挖掘作品的內涵，準確把握作品的情感所在，把自己的情感融入到作品中去，要以第一人稱去唱，盡量達到聲情并茂的境界。
（四）演唱前的準備不足。這主要指對作品的選擇和演唱的技術處理方面的準備不足。有許多學生，在演唱中經常選擇一些力不能及的作品。如有的大學二三年級的學生，就唱《星光燦爛》《人們叫我》等作品。顯然，這些作品超出了其歌唱的能力范圍，因而導致自己的心中無數，沒有把握。另外，還有一部分學生，對作品選擇得比較好，但沒有對演唱過程進行細致的設計，因而造成歌唱中的氣息不好、聲音位置不統一、高音上不去、低音下不來的現象。還有一部分，就是選擇的作品與自己的聲音風格不相符，因而在歌唱中十分別扭，進而造成緊張的產生。
（五）演唱后的總結不夠。有許多學生，不管演唱得成功與否，都不做詳細的總結，不從一次次的演唱中總結經驗，吸取教訓，而這樣日積月累，演唱中失誤不斷增加，造成的心理壓力就越大，有的學生甚至不得不放棄聲樂而換專業。
從以上的分析可以看出，要培養一個較為優秀的聲樂演唱者，除了注重技能的訓練外，還要培養其良好的心理素質。
二、培養良好心理素質的關鍵
（一）強化技能的訓練。純熟的技巧是駕馭一切作品的前提。這就要求聲樂教師自己要有良好的歌唱水平和豐富的教學經驗。在平時的教學中，要采取合理的教學方法，循序漸進地指導學生訓練歌唱技能。因為聲樂學習是一個很抽象的過程，作為教師，必須針對不同學生的特點，有步驟、有計劃地培養學生。
（二）提高學生的綜合素質。因為作為一個聲樂作品的演唱者，必須要深入地理解作品，這就要求演唱者必須具備較高的文學、美學以及音樂專業方面的綜合素養。只有這樣，才能全面地分析作品、理解作品、解釋作品。因此，聲樂教師除了培養學生的歌唱技能外，還要督促學生學好專業知識，指導學生擴展知識面，提高其綜合素質。
（三）聲樂課上課形式的調整。無論是音樂學院還是高師音樂院系的聲樂課，一直以個別課為主，特別是聲樂主修生。這樣，學生上課時面對的只有老師一人，而老師又是和學生非常熟悉的人，因而在上課過程中，學生不存在緊張的因素。但是，如果上課時有另外一個人的話，這些學生就顯得很緊張，連比較簡單的要求都做不到了。因此，聲樂課宜采取個別課、小組課、公開課相結合的上課形式。這樣，既能有針對性地進行教學，又能培養學生在眾人面前歌唱的心理素質。
（四）給學生創造更多的上臺演唱的機會。一般來說，上臺參加演出多的學生，往往不容易緊張；相反，上臺次數少的學生，每逢上臺就緊張。因此，在教學的同時，要經常性地開展一些能鍛煉學生心理素質的活動，如班級音樂會、聲樂專場音樂會等。這樣就可以逐步樹立和培養學生良好的心理素質。
（五）師范院校的音樂院系應開設表演基礎課。因為這門課可以使學生掌握一定的表演能力。長期以來，師范院校的音樂院系認為自己培養的學生畢業以后是音樂教師，因而只注重專業知識的教育，而不培養學生的表演能力，這至今仍然是多數高師音樂院系教學中的空白點。
（六）教師的鼓勵與幫助。教師應當在學生表演前后注意觀察學生的表現，分析學生的心理狀態，幫助學生克服緊張或沮喪的情緒，及時總結經驗，吸取教訓，幫助學生逐步形成一個良好的歌唱心理。
總之，聲樂教學、學習以及演唱是一個逐步積累和完善的過程，而在這個過程中，良好的心理狀態是保證學習與演唱的重要因素。作為聲樂教師，應該在歌唱技能和歌唱心理等方面來培養學生，千萬不能只注重技能而忽略了良好心理素質的培養。
參考文獻：
[1]石惟正著.聲樂學基礎.北京：人民音樂出版社，第1版.2002.7.P131—287.
