音樂教學論文
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音樂教學論文范文第1篇
關鍵詞：音樂表演多元化教學
音樂表演的種類有很多，其中包括聲樂、器樂、舞蹈、鋼琴等專業的人才培養。多元化教學是指多種渠道、多種形式的教學，在音樂表演中，如舞臺演出、教學實踐、舉辦音樂會、參加錄音錄像，包括欣賞、觀看錄音錄像等，都屬于多元化教學范疇。當然舞臺的演出形式是多種多樣的，僅以器樂演奏形式為例，就有很多種，如獨奏、重奏、合奏、伴奏等，這些都屬于多元化教學中的一部分，都可以稱之為多元化教學。實踐證明，在音樂表演專業的教學過程中，在以傳統教學為主的基礎上與時俱進，對學生有計劃地、彈性地采用多元化教學，具有良好的效果。這一教學方式受到學生的普遍認可和歡迎，學生普遍感到受益匪淺。筆者認為科學地采用多元化教學，在科技飛速發展的今天，具有深遠的現實意義。
一、多元化教學的幾種形式
1.舞臺演出
這是音樂表演最主要的表現形式之一，是最終要達到的目的。舞臺的演出形式繁多，這里重點例舉器樂演奏的舞臺形式。器樂演奏的舞臺形式包括獨奏、重奏、合奏、伴奏。
（1）獨奏
只要具備演奏基礎，有一定的基本功訓練，具備一定數量的演奏曲目，老師就應盡可能地創造機會讓學生上舞臺進行表演，讓學生多參加獨奏的演出。獨奏也需要經驗的積累和心理素質的調試、培養。首先要把上臺前的準備工作做好，例如，檢查一下樂器的狀態如何，音準調試得是否準確等。調整放松自己的心情，有了充分的思想準備，在舞臺上才能充分發揮并展示自己的技術水平。一般音樂表演的考試大都以此種形式出現。筆者抓住考試前的機會，給學生上公開點評課，也就是每個學生上舞臺演奏準備要參加的考試曲目，其他同學進行點評。同時尋找不足，當場改進。能解決的問題馬上解決，一時解決不了的問題，下去反復練習，下次必須解決。通過公開點評課的訓練，學生進步很快，而且在考試過程中，每個學生的進步幅度都非常明顯，收效極佳。
（2）重奏
重奏不同于獨奏。它講究相互配合。因此雙方的互相配合十分關鍵，二者是一體，在演奏自己聲部的同時，也能傾聽到或感受到對方的演奏聲部的進行，要使兩個聲部有條不紊地結合，這樣才能夠配合好。要傾聽和聲的整體效果，積極主動、和諧合作、默契配合。在短學期教學期間，筆者采用多元化教學，給學生布置兩首器樂重奏作品，要他們親自演奏，體會音樂感覺。雖然剛開始對于沒有過合奏經歷的學生來講，挺有難度，但最終還是堅持下來了，而且得到了很好的鍛煉和提高。學生熱情很高，都主動找老師給他們安排重奏訓練。
（3）合奏
合奏是器樂演奏最常見的一種演奏形式，是非常重要的一個環節。平時要多積累這方面的經驗，會對將來的工作有很大的幫助和影響，很多人就缺少合奏意識及合奏經驗，最終無法勝任合奏。除了依靠學院的合奏課，還要尋找各種機會多參加合奏訓練，及時總結，不斷積累經驗。
（4）伴奏
伴奏是音樂表演中的另一種形式，如獨奏伴奏、獨唱伴奏、舞蹈伴奏等，是大家非常熟悉多見的一種形式。伴奏所處的地位不同，它處于輔助地位，起配合和烘托、襯托的作用。伴奏時要突出主旋律，要做好陪襯和鋪墊工作。學生要多參加社會實踐，克服困難，多參加伴奏，有意識地培養自己的服務意識。
2.錄音
錄音和平時演奏不同，一說到錄音學生就都會有一種緊張感，不過這樣他們會更加認真對待，必要的緊張還是要有的，但不能失控。在沒有錄像的條件下，筆者就組織學生錄音，每次的考試都要錄下來，反復聽，幫助學生查找不足之處。這對學生的提高非常有幫助。錄音時演奏者本身所用的力度和平時也有所區別，因為麥克風的靈敏度極高，它所處的位置、角度的不同都會產生不同的音響效果，包括演奏者的松弛度和緊張度等，都會對錄音產生影響。所以在錄音時，要多講究音色和音質。這樣對錄音的效果有益。在錄音時，往往不用平時舞臺演出時的力度，則會有更好的音響效果。否則，麥克風的靈敏度大，用平時的力度來演奏帶來的噪音大，效果極差。錄音時，應該多在演奏技巧上下工夫，例如，在進行琵琶演奏時左手要多加些“吟”弦的技巧，這會使聲音更加有潤性，音色柔美好聽，獲得很好的效果。
有時筆者把學生帶進錄音棚，進行多元化教學，表面上看給人比較松散的感覺，其實更接近于現實。實際上更接近實際，這就是實踐，是學生在一對一的課堂上所學不到的知識，也是超前實現目標的良好途徑。如果沒有實際操作，就沒有以上經驗的積累。
就像學生在學校學習，只有理論基礎，沒有社會實踐是不完美的。年輕時應抓住大好時光，勇于創造，拼搏進取，我們就會有收獲，就會有成績。如果在學校時就積累經驗，等到走上社會后就能夠很快地適應社會，滿足社會需求。采用多元化教學，能解決這一難題。
3.錄像
錄制音樂要講究聲情并茂，這是表演的進一步升華，必須自然松弛，美觀大方。這是聽覺藝術和視覺藝術的完美結合，不可緊張或松懈。有的演奏員，一錄制作品就很假，很做作，或錄制不好反復地接錄，這些都會對錄制產生一定的影響。在學校學習期間就要定時安排錄像，可以在學期的期末考試時給學生錄制。先講錄制的要求，然后再由有經驗的老師進行點評，找出每個學生存在的不同問題進行總結，不斷積累提高錄制效率。這也是多元化教學的體現。
4.舉辦演奏會
定期組織學生舉辦演奏會，對積累舞臺經驗大有好處。有的學生基礎不好，彈奏幾首曲子就沒勁了，彈不動了，基本功匱乏。這樣的同學就要求多練習基本功，練習力度、速度、耐力等，這些提高后，方可上臺演奏。有的學生怯場，無法控制自己緊張的情緒，導致不能正常發揮和演奏。所以要多為他們創造演出機會，多鍛煉從而緩解緊張度。對于特別愛緊張的同學，剛開始可以安排和其他同學一起演奏，經過鍛煉逐漸適應后，再讓他自己進行表演。這樣就逐漸緩解了學生的緊張心理，讓他們更加松弛，從而達到自由發揮的境地。5.參加教學實踐
要有計劃地讓學生親自參加教學實踐。在短學期教學工作期間，筆者安排了兩名大一年級的學生，來給兩名小學生授課。課的內容是一首短小的琵琶復調二重奏作品，這些內容筆者事先并沒有教過他們。對他們來說都是剛剛接觸的新作品，筆者在旁邊現場指導，學生們換位了，現在他們不是學生，是老師。老師在教學時，就要有迅速試奏的能力，科學安排指序、把位，還要回答學生提出的問題。這時他們的注意力是絕對的高度集中，這時他們的試譜、安排指序指法等就顯得更加積極主動了。當遇到問題，筆者認為這個問題他們解決起來有難度時，就會主動有意識地引導學生一起分析解決。這樣他們在小學生面前既不失去自尊，又可以進一步增強他們的自信心。當發現他們的演奏姿勢懈怠時，筆者就在旁邊提醒他們，注意自己的演奏形態，學生會學你們的。小同學也是不一樣的，有的小同學，積極主動配合老師的思維，主動試奏，很快可以學會。有的小同學試奏本來就不快，也不主動配合老師，就等著老師一句一句地教，這就考驗老師的耐力和耐心了。等到筆者送兩位同學離開課堂的時候，他們異口同聲地說：“老師，其實你當老師也挺不容易啊！”筆者開心地笑了。通過實踐，首先，讓他們懂得了老師的辛苦和用心。這樣回到他們自己的課堂，他們會更加積極地配合老師的教學。其次，他們得到了教學上的訓練，也為將來教學積累了經驗，為他們逐漸適應社會做準備。這就是多元化教學帶來的益處。所以，有計劃地采用多元化教學，結合多媒體進行教學，多看、多聽大師及演奏家的演奏和表演，解放思想，開闊視野，聲情并茂，更有助于學生的學習和進步。
二、如何采用多元化教學
要做好多元化教學，教與學是相互的。無論是對老師的專業素質還是對學生的本身素質要求都是較高的。
1.多元化教學對學生的要求
（1）學生要具備較好的基礎和音樂素質。人人知道，無論做什么，基本功都是最重要的。然而基本功的訓練往往是一些學生的弱項。如何有效地調動學生的學習熱情，苦練基本功，提高學生練功的積極性。對于這個問題，筆者采取了集體練功的形式，互相勉勵、互相促進的方法，一起練功，從而調動起學生的積極性。他們聽到同學在練功，馬上放下手里的工作，主動要求參加到練功的行列，取得了很好的效果。
（2）吃苦耐勞，任勞任怨。基本功訓練往往很枯燥，還需要一定的體力、毅力。有的傳統樂曲很長，不好背譜。這需要有能吃苦耐勞的精神，任勞任怨，不厭其煩地反復訓練才能達到要求。
（3）德藝雙馨。學生不但要有吃苦耐勞的精神，而且要有嚴禁謙虛的學風，品學兼優，德才兼備。要培養人情、人格、人性等全面發展的人才，要以此為積淀培養合格的人才。
2.多元化教學對教師的要求
教師在多元化教學中主要應實現以下方面的內容。
（1）引導啟發。音樂表演本身就是對音樂作品的藝術再創造，要求學生有創新，有自己的構思和想法，教師不要過多干涉其思路，關鍵在于引導。在不違背音樂規律和原則的前提下，允許學生盡情發揮，給學生充分展示自己的空間。
（2）歸納重點。教師要調動學生的學習積極性。讓學生有計劃地學習、復習學過的樂曲，預習不同時代的新作品，分析它們的結構和特點。老師可以歸納重點，鼓勵學生改編創作。通過實踐，充分調動學生的學習積極性。
（3）由淺入深。音樂表演是綜合性的藝術，教師要把握難度和進度，做到循序漸進，由淺入深。有了老師的正確引導，學生的積極配合，多元化教學才會取得好的效果。
當今社會需要全面發展的優秀人才，就應采用多元化教學的培養方式，培養全面發展的合格人才，更有效地滿足社會發展的需求，培養合格人才。
三、實行多元化教學帶來的社會效益
1.自食其力，信心倍增。筆者在多年的音樂表演的實際教學中，嘗試著采用多元化教學的方式。有的學生在校期間就不斷地實踐，逐漸積累經驗，自食其力。通過多種形式的鍛煉學習，學生增強了學習熱情和自信心。多元化教學收到了很好的效果。
2.理論密切聯系實際。在大學生接受高等教育期間，對學生采用多元化教學，可使教學更加靈活、切合實際。這是一種非常有效的、理論聯系實際的教學。
音樂教學論文范文第2篇
（一）教學條件不完善
雖然我國經濟發展迅速，但是由于各個地區基礎不同、發展水平也就不同，有很多地區的教學條件還是比較落后，教學條件差極大的阻礙了學生對聲樂方面的學習。
（二）教師專業素質缺乏
老師是學生學習的直接影響者，教師專業素質水平的高低直接影響到學校的教育水平，近幾年隨著我國教育事業的發展，我國的師資力量得到很大的發展，但是仍然存在著一些不足之處，教師的專業素質水平亟待提高。
（三）教學方法落后
音樂專業的聲樂作為一門學校的傳統學科，教師在課堂上一般采取講課、做題練習、下課的傳統模式，沒有真正的做到全面實施素質教育的要求，這種傳統呆板的教學方法，極大的打擊了學生學習聲樂的積極性，使整個課堂變得枯燥乏味。
（四）學生專業素質差
作為高職院校的學生，一般學習基礎比較差，成績相對較差，專業素質水平也相對薄弱，每個學生學習考試之前都沒有掌握自己的學習目標，只是盲目的看重點,復習也雜亂無章，對聲樂的理解也不夠透徹，因此提高學生的專業素質勢在必行。
二、對于教學中存在的問題的解決策略
（一）改善教學條件
對于教學條件相對較差，經濟發展水平比較低的地區，國家應該在經濟上給予幫助，首先為學生對于聲樂的學習創造一個良好的學習環境，例如：對于經濟條件比較的差的地區的學生們，國家政府可以給予他們經濟上的幫助，鼓勵世界各地的人們為他們捐款捐物，讓他們有足夠的生活水平學習聲樂。
（二）提高教師專業素質水平
一個學校教師的教育水平直接影響到學校的教學水平，但是學校的有些教師專業素質相對比較薄弱，這樣不利于學校學生的能力的培養，教師的言談舉止直接影響到學生的人生觀、道德觀，所以我們應該重視對教師專業素質的培養，例如：學校可以定期開展一些培訓課程或者宣傳活動，在增強教師終身學習的意識的同時增強教師的專業素質水平。另外作為教師，不只是學生的老師榜樣，同時也應該關愛學生，善于與學生交流，了解學生的真正的想法，從平時做起一點一滴，為人師表、嚴以律己。
（三）改進教學方法
現在的世界本身就是一個不斷變化創新的世界，中國只有不斷創新才能在世界經濟發展中不被其他國家落下，同樣作為音樂專業的聲樂教學也一樣，不能只是一味的使用傳統、乏味的教學方法。真正的做到，讓教學方法變得科學、靈活多變，使課堂氣氛更加活躍。例如：
1、圖片教學法
教師可以通過把要教授的內容畫在圖片上，采用色彩對比給學生留下深刻的印象，同時使學生對教學內容的理解也更加的透徹。
2、視頻教學法
上課的同時教師可以搜幾個關于聲樂的有趣的視頻，通過視頻傳達給學生想要教授的內容，使整個課堂在愉快的學習氛圍中完成。
3、故事教學法
教師可以通過講述一個悠久的故事，以新穎的開頭引起學生的注意，這樣整個學習過程中學生會因為好奇而極其認真的聽課。
4、歌曲教學法
歌曲教學法是對于聲樂的學習最直接的教學方法，教師可以通過改變歌曲的風格，選擇一些學生經常喜歡的流行歌曲來上課，引起學生的學習興趣。
（四）提高學生專業素質水平
音樂教學論文范文第3篇
當前教育事業正處于應試教育向素質教育轉軌的重要時期，擺在我們面前的一項重要任務之一，就是深入廣泛的全面提高美育教育，培養學生的審美意識，讓他們樹立正確的審美觀，懂得創造美，表現美，欣賞美的重要意義，并積極主動的參與實踐，創造美，進而提高學生的綜合素質.
音樂學科是一門獨特的藝術，學生可以通過唱歌，跳舞，表演等多種藝術形式來表現自己的個性發展.當然，捕捉孩子的特性，設計相應合理的課堂計劃是教師上好課的重要前提之一.
小學生熱情好動愛表現，具有爭強好勝的心理特征，都有成功的愿望，希望自己比別人強，希望得到老師的表揚和同學們的認可.這與人們追求至善至美的天性分不開的.許多情況下，正是由于學生的爭強好勝才不斷地取得自我發展和自我完善的.因此教師要注意把競爭意識引進課堂，讓學生在競爭中獲得成功，有一種成就感.成功是兒童心理發展的需要，成功可以提高兒童學習積極性.
音樂課堂中可以運用小孩子感興趣的游戲來激發他們的想象力和創造力.在課堂上運用游戲來對音樂有再認識，再創造.無論設計的出發點是什么，他終究要涉及到音樂知識和技能.在游戲中注重音樂性，在感受音樂美的同時表現音樂的快樂，音樂游戲不是單純的玩耍，它真正的目的是以游戲的方法挖掘發展學生的潛能，使學生在游戲中獲得豐富的精神享受.
二、音樂欣賞
音樂欣賞可以培養學生良好的聽覺能力和音樂記憶力，又能夠豐富學生對音樂的聯想力和想象力，還能增強學生對情感的體驗能力及音樂直覺能力，從而培養學生音樂興趣、開闊音樂視野、豐富情感世界。由于低年級的學生注意力不能持久，要培養學生專注不斷地傾聽，必須重視參與音樂的欣賞形式。因此，在低年級音樂欣賞課中我主要從以下幾個方面來開展教學。
1.注重“聽”的藝術，激發學習興趣
美國著名現代音樂家艾倫?科普蘭在《 怎樣欣賞音樂 》一書中說：“如果你要更好地理解音樂，再也沒有比傾聽音樂更重要的了。什么也代替不了傾聽音樂。”只有不斷傾聽，才會感知音樂、認識音樂、理解音樂，進而產生共鳴。學生的每一次聆聽都要帶著不同的問題，可以是辨別樂器，聽出主題出現了幾次，還可以感受樂曲的情緒，還可以“聽”為主線，結合其他輔助教學手段。例如，在聽的時候，我引導學生隨著音樂輕輕地劃拍，輕輕地搖擺，邊聽音樂邊模仿指揮，邊聽音樂邊模仿樂器的動作等。孩子們有了這些小動作可以有效地排除外界干擾，準確把握音樂節奏，內心能和音樂產生共鳴。
2、通過“唱”主題旋律，品味音樂內容
音樂主題旋律是一首樂曲或歌曲的核心音調，音樂的發展、變化都與主題息息相關。學生在演唱主題旋律時，往往注入自己的感受和情感，這樣既了解了音樂風格與特點，又激發了他們對欣賞課的興趣。因此，在欣賞過程中，我們應該牢牢地把握主題旋律，帶領學生“熟悉―學唱―感受”。
在欣賞《 蝸牛與黃鸝鳥 》時，我為主題旋律創編了歌詞，當學生唱熟了主題音樂后，我要求他們聽到樂曲中出現主題音樂時，要邊唱邊加上蝸牛和黃鸝的動作。通過這樣的活動加深了學生對樂曲的理解。器樂曲《 我們的祖國是花園 》是根據維吾爾族的一首兒童歌曲的旋律改編而成的，學生對這首兒歌非常熟悉，在欣賞前可讓學生先唱唱這首歌曲，然后在聆聽器樂曲時可讓學生跟著輕聲哼唱，這樣學生會很容易理解樂曲在情緒、速度、力度等音樂要素上的變化。
3.通過“動”的參與，體驗音樂樂趣
音樂教學論文范文第4篇
由于小學生大腦處于發育階段，對新鮮事物容易產生好奇心理，喜歡東看看西摸摸，動個不停；另外他們求知欲強、要求上進，教師如果在教學中依然用傳統的模式，一味地按照書本教材進行講解，就會使課堂變得沉悶，使學生失去學習的興趣，他們在課堂上就會做小動作，不認真聽講。因此，教師必須要改變教學方法，鉆研教材，積極創設適合學生心理的教學方法，讓課堂變得有趣，吸引學生的注意力。例如，在學習《踏雪尋梅》這首歌時，筆者考慮到“XX.X”這個節奏中前八分休止相對比較難懂，因此在教學中筆者利用學生好勝心強的心理，鼓勵他們自主討論應該如何解決這個難題，以此激發他們學習的動力。不一會就有學生舉手發言：“老師，我在唱到這個休止符時用點一下頭來強調。”有的學生說：“我是在心里默默地嗯一下。”還有學生說：“我用腳打節拍強調。”聽到這么多學生的發言，筆者首先肯定了他們的做法，然后進一步鼓勵他們：“我們可以選擇一種簡單而又適合自己的方法來唱。”這個前八分休止符的難題就這樣解決了，同學們也在不知不覺中學會了演唱這首歌曲。教師在了解學生心理特點的情況下，運用靈活的教學方法調動學生的學習積極性，促使學生積極思考，踴躍發言，讓原本單調的音樂課堂變得輕松活躍，進而提高了課堂效率。
二、巧妙運用獎懲措施，喚醒學生學習潛能
教學手段是多種多樣的，教師可以在教學過程中使用夸獎、批評、贊美、懲罰等手段。完善課堂獎懲制度，教師必須要在科學合理的評價基礎上有自己獨特的方法，運用得當的教學語言激發學生內在的音樂潛能，充分給予學生一個健康快樂的音樂空間。例如在學習《送別》這首歌時，筆者在向學生介紹創作背景時，有的學生在臺下開始竊竊私語，影響其他學生聽講，于是筆者問他上課為什么要講話，他說：“老師，這首歌我早就會唱了。”“太好了，那就由你來擔任一下這節課的小老師吧！來教大家學唱這首歌！”這位同學很好奇，表現得非常積極，其他同學也沒有嘗試過同學的教唱經歷，所以都很認真地學唱。很快大家就學會了這首歌。通過這樣的獎懲辦法，不但使學生改掉了上課愛講話的毛病，而且還充分發揮了他的特長，形成了人人爭當小老師的學習熱情，激發了學生的學習潛能。教師應抓住每一個可以夸獎學生的機會，激發他們的學習興趣，提高他們的自信心。在維持良好的課堂秩序的同時，也提高了教學效率。
三、透徹分析學生心理，機智處置紀律問題
由于年齡的原因，小學生還缺乏一定的自律性，課堂上常常會發生一些意想不到的事情，比如“問題學生”、“多動癥”兒童等，課堂上總能發現他們或是在講話，或是在影響其它同學認真聽課，等等。對于這樣的情形，教師需要機智靈活，妥善處置，不能簡單地停下講課，嚴厲訓斥一番了事，而應根據實際情況區別對待。或接話分析，用教學內容中的道理去說明，使之深化；或善意引導，曉以大義，以寬容的態度、淵博的學識、透徹的分析，去征服學生的心。為音樂教學提供良好、有序的課堂紀律。例如在學習《茉莉花》這一課時，課堂氣氛很有些異樣。這是一首廣泛流行于全國的江蘇民歌，很多學生都能從頭唱到尾，上課時不少學生開始交頭接耳或是埋頭做其它事，根本提不起興趣。面對課堂上松散的紀律，筆者靈機一動，何不尊重學生會唱的事實，從學生喜愛的角度選擇曲目呢？考慮到這首歌有很多個版本，也被多位藝人重新演繹過，所以我讓學生說說自己對這首歌的認識，說說自己最喜歡哪個版本，為什么？這樣一來，課堂上一下子變得熱鬧起來，有的學生說：我喜歡宋祖英在澳大利亞悉尼歌劇院演唱的現場版，很經典；也有的學生說：我喜歡霍尊改編的《茉莉花》，很現代、很獨特；還有的學生表示：我喜歡梁靜茹版本的《茉莉花》，小清新風格很好聽。
四、結語
音樂教學論文范文第5篇
（一）音樂基礎知識薄弱
由于學生在初中學校進行學習時，教師往往重視學生的文化成績和升學率，對音樂教學不重視。甚至有的學校經常出現文化課占用音樂課的情況。由于對音樂教學的不重視，導致學生對音樂課的學習不感興趣，基本的音樂知識沒有掌握。
（二）教學設備簡陋
在職高音樂教學中，教學設備較少，在讓學生對音樂知識進行探究時，不能讓他們通過實踐來體會音樂的內涵。在這種環境下的音樂教學不能有效發展學生的音樂綜合素質，使學生缺乏欣賞音樂盒感知音樂魅力的機會，導致學生對音樂課堂的學習失去興趣。由于音樂設備缺乏，學生對各種樂器的辨別能力不強，在進行音樂欣賞時不能運用音樂知識來進行分析，感受樂曲中蘊含的情感，不能有效提高學生的綜合素質。
（三）學生不注重聆聽
職高學生在音樂教學中的注意力比較分散，尤其在進行音樂欣賞環節時不注意聆聽。在對音樂進行欣賞時，主要是通過聆聽來感受音樂中蘊含的情感，通過聽來與音樂產生共鳴，激發學生的音樂情感。學生在欣賞音樂時不注重聆聽，就不能受到音樂的感染，從音樂中獲取力量。由于沒有專心聆聽音樂，學生對音樂要表達的意境沒有掌握，也體會不了其中要表達的情感。學生聆聽音樂的能力和意識需要教師在教學中不斷培養。造成學生不注重聆聽的原因也反映了教師對聆聽的不重視。
（四）學生對音樂所形成的錯誤觀念
職高學生對音樂學科存在觀念上的錯誤認識。他們普遍認為只要學好專業知識課程，就能順利畢業，找到好工作。所以，對于注重專業技能的職高學生來說，音樂課的學習可有可無。學生在音樂課堂中的學習僅僅是為了獲得娛樂，在課堂上注意力不集中，做小動作，交頭接耳，課堂紀律很差。學生對音樂課程的錯誤認識使音樂教學不能順利開展，嚴重影響了音樂教學效率。
二、運用有效教學方式來激發學生對音樂學習的興趣
為了改變職高音樂教學的現狀，讓學生對音樂學習重視起來，職高音樂教師在進行教學時，要通過教學方式的改進來調動學生的興趣，采用豐富多彩的方式讓學生感到音樂課堂的趣味性，調動他們的積極性，使他們主動進入到音樂情境中去體會和感受。例如，教師可以讓學生在音樂課堂學習環節進行演唱以調動學生的參與性，還可以讓學生在傾聽音樂時伴隨音樂進行舞蹈。在跟隨節奏動起來的過程中，課堂氛圍也活躍起來。在歡快的氛圍中，學生對音樂學習的興趣也被激發出來，使他們積極和教師進行互動，并能主動對教師布置的音樂學習內容進行探究，提高他們的音樂綜合能力。同時，教師要讓學生感受到音樂對人氣質的塑造。通過對音樂知識的探究和對音樂的體會，能不斷凈化學生的心靈，提升他們的外在氣質，使學生的綜合素質獲得提高，為他們順利進入職場提供有利條件。
三、營造良好音樂情境的措施
在音樂教學中，教師在教學不同音樂時要創設不同的音樂情境，使學生能根據音樂風格進行欣賞和探究。良好的音樂情境不僅讓學生在探究音樂知識時感到輕松，還能使他們的情操得到熏陶，形成美好的品質。在教學中，教師可以從以下兩個方面進行良好音樂情境的創設。
（一）注重流行音樂和傳統音樂的結合
流行音樂和傳統音樂相比，學生更愿意傳唱流行音樂。這是因為流行音樂的節奏比較歡快，在演唱時能激發學生的活力。同時，由于職高學生對新事物具有強烈的好奇心，他們接受流行音樂的能力很強，學習和接受的速度較快。在教學中，教師可以利用學生對流行音樂的興趣，將傳統音樂與流行音樂結合起來進行教學，把流行音樂作為切入點，引發學生對整個音樂文化的興趣，最大限度地拓展文化藝術的視野。讓優秀的流行歌曲走進音樂課堂，就能為學生搭建起通向高雅音樂的橋梁，進而為學生營造出一個良好的音樂情境，提升學生對作品的感染力，最終實現職高音樂課堂教學效率的提升。
（二）通過多媒體教學調動學生對音樂欣賞的積極性
如果說美術是一種視覺藝術，那么音樂則可以稱之為是一種聽說藝術。所以，教師在音樂教學中要通過多媒體來創設一個使視覺和聽覺共同發展的音樂情境，讓學生在直觀的感受中體會音樂中的意境，感受音樂的美。例如，在向學生教學《草原放牧》這一首歌的過程中，教師可以通過插播動畫片的方式，讓學生在進行音樂欣賞的過程中對相關的故事情節和人物特點進行進一步的理解和認識，確保學生在一種較為輕松和諧的狀態下欣賞音樂，得到美的享受。此外，教師在向學生教學《沂蒙山小調》的過程中，可以按照與其相關的內容來插播青山、綠水、牛羊、豐收的莊稼。學生觀看的同時，播放歌唱家演唱的畫面，這樣更能加深學生對作品的理解，提高對作品的興趣，促進學生在音樂課堂上的積極性。
四、結語
