圖案設計論文
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圖案設計論文范文第1篇
服飾圖案設計顧名思義是針對或是應用于服飾的裝飾設計和紋樣是圖案這一實用美術專門學科的重要分支。它是某一民族的哲學、思想、文化、審美意識的反應，各地區由于自然環境、文化宗教的不同，形成獨具特色的審美情趣，從而形成異彩繽紛的服飾圖案題材，它包含廣闊，容納百川，涵蓋了大自然與社會，物質與精神等多個方面。服飾圖案設計同時也是服裝設計的重要因素，對服裝有極大的裝飾作用，能增強服裝的藝術性和時尚性，是人們追求服飾美的一種特殊要求，它也越來越多的融入到當代服裝設計之中，成為服裝風格中的重要組成部分。
二、服飾圖案分類及表現形式
1.服飾圖案分類。在服裝和飾品上凡是有圖形或構成一定形式美感的肌理現象，無論是平面的還是立體的，具象的還是抽象的，這些視覺效果都是圖案，都屬于服飾圖案設計的范疇。圖案的范圍很廣，一個簡單的圖形，一朵純色的花卉，甚至一個文字都可以構成紋樣，大致可以分為花卉圖案（包括各種形式的花朵紋樣，展示花朵的肌理，形態，色彩）、動物圖案（因其具有形態美，花紋美）、人物圖案（有如照片的寫實，也有點線面構成的抽象表現手法，或是在色彩上進行變化，有色彩的，單色的，黑白灰的構成等）、風景圖案（用以抒感，風景圖案使得圖案設計的形式美法則達到面料的完美性）、文字符號（如英文單詞、拼音、漢字，還有中國傳統文化，如甲骨文、小篆、書法等）、幾何抽象圖案（規則或不規則的幾何圖形，有時僅僅幾個色塊相互流動、滲透、模糊不清、背白混淆帶來視覺美感）、佩茲利圖案（因似火腿造型，被稱為“火腿紋樣”，造型有水滴狀、卷草狀、旋渦狀等，是一種帶有一定宗教性吉祥紋樣，豪華氣派）、格紋圖案（運用線條組成大小、粗細變化的格紋）、動物紋圖案（各種飛禽走獸身上的色彩花紋）、其他紋樣（自然和社會中一切美好的東西作為設計元素，大到如汽車、飛機、船，小到鞋子、石頭、昆蟲等，而在飛速發展的現代社會更是五花八門）2.服飾圖案的表現形式。從空間形態劃分可以分為平面圖案和立體圖案，其中平面圖案包括手繪，印染，噴繪，扎染，蠟染，編織等制作在其材料上的平面圖案效果；立體圖案包括一定的手工藝或機械加工等方法在造型材料上制作出有凹凸感圖案紋樣，包括服裝結構形成的褶皺、凹凸鏤空和附在其上的立體花、立體紋飾、紐扣等，有浮雕、立體效果的裝飾及掛飾裝飾燈，刺繡、面料拼貼，面料再造、鏤空、釘珠、挑花編織等手法制作出來的圖案紋樣。
三、服飾圖案應用部位
不同的人體部位曲線不同，服裝附著其上產生不同效果，恰當的圖案用到合適的位置會產生強烈的視覺節奏感。最常被設計師裝飾的首先是頸部，衣領是裝飾頸部的主要零部件，能突出頸部的美感，同時衣領接近人的頭部，可以很好的裝飾人的面部，最容易成為視覺中心點；其次是肩部，這常常可以說是與衣袖的設計緊密聯系在一起，從不同角度豐富肩部圖案的視覺效果，或立體造型，或浮雕效果，為肩部設計增加不一樣的內涵；然后是胸部，其處于人們的視線中心，面積比其他部位要大，因此圖案可以進行較完整的呈現，多采用單獨的紋樣，這往往決定了服飾的整體風格；再來是衣擺，主要指服裝的邊緣，如下擺，門襟等，此處的設計往往區別于服裝整體色調起到強調的作用，突出表現服裝的廓型感。四、服飾圖案設計的原則由于服飾圖案設計是在圖案設計基礎上實施的，因此服飾圖案設計中要遵循圖案設計藝術規律，也包括服飾圖案形式美、造型、色彩、設計等規律，要求和所遵循的規律是一致的，而服裝圖案設計的審美意識及美學理念可以從形式上進行美的創造，也可以從意識上進行鑒賞。五、服飾圖案設計美感體系與美學理念一個優秀的服飾圖案設計之所以吸引人的眼球，在人的腦海中留下深刻的印象是因為設計的和諧與融洽，給人一種美的享受，讓人的審美感官受到沖擊，主要可以從以下幾個方面展現出它的美感。
圖案設計論文范文第2篇
1.圖案設計的發展與教學
圖案是一門裝飾藝術，是制造某一物品之前所要進行的圖樣和方案的設計，十分接近現在人們所說的設計藝術的概念。而圖形是圖案的雛形，后者最明顯的變化是比前者多發展了現代工業化的設計理念。圖形存在的歷史很久遠，是人們通過繪、寫、刻、印等手段進行特殊信息傳遞與交流的視覺表現形式，它具有說明某種事物或表達、傳遞某種信息的作用，是人類意識物化的表達，也是人們最早的交流方式之一。圖形的發展由來已久，甚至可以追溯到原始社會。當時人們用棱角分明的石頭在不同的地方留下符號、筆畫、紋理等，以便與同伴分享關于此地的各種信息。而這些具有特殊意義的標志，經過時間的延續，逐漸形成了后來的文字及圖形。老子曾說：“古之善為道者，微妙玄通深不可識，夫唯不可識，故強為之容。”將精妙、深邃的道理寓于圖案的造型創作之中，再以形象或圖式作為媒介表達出來，這充分說明了圖形具有記錄與傳承文化的能力，也是人類意識主動對物體進行深層藝術文化改造活動的體現。現代圖案設計可以說是融合傳統文化與現代工業技術文明的產物，它既包括時代變遷和社會發展所遺留下的文化遺產，也被現代建筑裝飾、商品工業、平面設計等現代科學應用，屬于文化與科學的雙重范疇。因此，在現代圖案設計的教學過程中，教師要充分考慮其藝術性與實用性相結合的特點，在保留其藝術價值時，要積極地傳承圖案遺留下來的一些傳統意義及造型方式。中國傳統文化博大精深，藝術、文化的積淀會根據不同時間、地域、宗教等因素形成一些約定俗成的圖騰及紋樣，而我們有義務了解這些圖案所代表的意義，它們是當時社會某些精神文明的物質體現，這對我們鑒賞藝術作品有很大幫助，將其運用到現代設計中，更能提升作品的內涵和深度，得到更好的創新視角。而實用性則更注重商品的市場需求方向，找準主流與支流的需求量，可以更好地融入社會生產生活。
2.藝術設計教學的目的與方法
藝術設計教學的目的是為了培養學生發現美和創造美的能力，并將其熟練運用到服務于人的創作觀念中。它需要學生具備豐富的文化內涵以鑒賞美的藝術，也需要學生清楚地掌握事物的規律，以便于利用創新思維能力進行藝術改造。現代美術教育家伊頓說過：“教育是一種勇敢者的探險——尤其是藝術教育，因為它涉及人類的精神創造。”在藝術設計教學中，基礎課程與專業設計是相輔相成的存在。基礎課程可以提高設計的質量和文化底蘊，學生通過對基礎課程的學習，學會對事物的形狀、大小、方向建立多角度的觀察和臨摹，有助于發現其潛藏的內部聯系與秩序，從而進行反復的訓練，逐步獲取把握全局、將雜亂快速整理為有序狀態的能力。而這種由“質”到“量”的變化，足以使學生的視野得到開闊，技法有效增加，在豐富知識的同時也開發了創造性設計思維，從而幫助學生在實際運用中得到更好的發展。而專業設計的教學就更為復雜，對全局觀念更為注重。藝術設計從手工化到現代工業化的轉變迎合了社會發展的方向，所以在藝術專業設計方面，應該考慮到社會需求與工業化的背景條件。其實，現代圖案設計與藝術設計教學擁有諸多的契合點，圖案的形態、構成、色彩等基本原理對現代藝術設計有較高的啟發作用，可以說圖形設計為藝術設計教育提供了基礎的訓練平臺，而擁有現代工業化氣息的圖案設計則可以在此基礎上獲得指導藝術創作服務于人的設計靈感。
二、現代圖案設計對藝術設計教學的影響
1.把握造型美的規律
《圖案基礎》一書描述：“圖案是實用美術、裝飾美術、建筑美術方面，關于形式、色彩、結構的預先設計。在工藝材料、用途、經濟、生產等條件制約下，制成圖樣、裝飾紋樣等方面的統稱。”可以說，圖案是藝術設計中包含審美與實用的部分。而作為一種藝術表現形式，圖案取材于生活中的大小事物，再通過美學的規律進行編排創作，對稱、均衡、反復等都是常見的藝術創作手法，線描、淡彩等是常見的創作形式。圖案創作不是胡亂編造，而是真實地記錄下事物的自然形態，再升華為概括或變形的藝術形象。所以一些經典的圖案往往既包含了物質文化的積淀，也有長久以來人們約定俗成的一些創作規律或是對美的認識。在圖案教學的過程中，學生可以了解和掌握造型藝術的形式美，并知曉其創造美的規律與途徑，如在圖案造型的學習中，最常見的是去繁、夸張、求全、組合、巧合、寓意等。這些藝術手法各具特色，學生可以根據需求自由運用，繪制出風格迥異的圖案設計形象。去繁的手法能將主題特征高度集中，使形象更為簡明扼要；求全能通過一部分反映整體，以小見大；巧合是對幾種形象的結構形式進行融合，增加藝術作品的美觀與趣味。這些藝術手法完全適用于藝術設計，不論是平面藝術或是裝飾藝術，其造型美的規律是相通的，最終都是要完成對美的創造。因此，通過對圖案設計的學習，學生能在藝術作品的造型方面獲得技巧上的幫助，并熟練地運用到其他形式的藝術設計中。
2.創造性思維與設計靈感
藝術的美是多面的，或細膩含蓄，或奔放粗獷，這就需要我們學會從不同角度、不同方向去欣賞。而創造藝術的過程更是千姿百態，這個過程受到創作者本身的閱歷、文化、技藝的限制，更受到其自身思維方式的影響。培養創造性思維能力是藝術設計教育的一個重點，它是學生尋求藝術靈感的助推力，具有幫助其順暢完成從物質生活向精神藝術轉變的加工任務。創造性的思維能力如同一個充滿無限可能的盒子，為學生提供了施展藝術才華的空間。現代圖案設計擁有對物體進行審美加工的能力，這源于其要求設計者必須對物體進行細致的觀察，因為它的創作靈感是源自生活的，然后再把事物轉化為美的藝術品，因而可以培養學生的觀察力。不僅如此，這種觀察能夠讓學生較快掌握事物的形態、特征，從而以較快的速度獲得合適的創作靈感與藝術手段。藝術需要創作者的精神世界支撐其物質形態，魯道夫•阿斯海姆在《藝術與視知覺》中提道：“視覺形象永遠不是對于感性材料的機械復制，而是對現實的一種創造性把握。它把握到的形象是含有豐富的想象性、創造性、敏銳性的美的形象。觀看世界的活動被證明是外部客觀事物本身的性質與觀看者的本性之間的相互作用。”一個圓圈代表什么？是月亮、車輪、硬幣、紐扣，是一切圓形物體的可能。那么以不同形式組合在一起的兩個或三個圓圈又代表了什么？在對圖案的繪制中，富于聯想能讓藝術作品得到更多的解讀，讓其具備更多的意義，也為藝術設計帶來更多的樂趣。
3.寓情于物的創作形式
世界是多元化的，而生活于此的各族人民都有其獨特的歷史文化背景，也有獨具匠心的表現方式，藝術則是人民物質生活與精神文化的真實反映。中國的圖案設計講求寓情于景的委婉表達，對自然素材的特征進行取舍、提煉，美化其藝術形態，保存其精神，使之獲得更凝練、更出神、更純粹的藝術造型。而這些造型從一定程度上代表了之前原有物體的部分性質，更使觀者形成了對某一物體的刻板印象，獲得想到某物就產生某種情感的效果。如我國的民間圖案“歲寒三友”“五福捧壽”等，都表現了獨特的寓意。在圖案設計教學中，學生不僅需要學習如何觀察圖案背后所隱藏和蘊含的人文知識，也要對這些知識有清晰的認識和了解，這對學生的人文素養方面有極高的要求。這些圖案對現代藝術設計有著巨大的啟發，很多傳統紋樣被應用于建筑、裝飾、廣告設計，正是這些充滿特殊意義的造型設計給藝術作品帶來了更多的內涵和贊賞。而寓情于物的藝術表現形式也被廣泛應用于藝術教學領域，通過對圖案設計的學習，學生積累了大量寶貴的文化知識，也摸索出了屬于自己的藝術創作形式，能熟練地提取前人留下的關于造型美的規律。
結語
圖案設計論文范文第3篇
由于畬族沒有成熟的文字體系，因此服飾圖案在一定程度上起到了傳承畬族傳統文化的作用。圖案主題大部分是以追求美好生活的愿望和對大自然神靈與祖先的圖騰崇拜為內容。例如：畬族拜以龍犬形象為特征的“盤瓤”為始祖，所以畬族婦女的頭飾一般采用龍頭或犬頭，以示對“盤瓤”的敬仰；畬族服飾中常見的鳳凰元素來自于畬族人對其美麗賢德的女始祖———三公主的崇拜，鳳凰圖案除了給服飾起到裝飾作用，更多的是表現出畬族人期盼生活幸福祥和的美好愿景。畬族傳統服飾圖案具有明顯的抽象符號特征，豐富多樣的抽象符號一般會以均衡式二方連續排列，以簡單的羅列或多種花紋互相錯落的方式形成對稱排列，并在每個抽象單元紋樣之間保持一定距離，通過重復排列成帶狀紋樣。其中最能表現帶狀紋樣的服飾便是畬族彩帶，其圖案排列多以斜向排列為主，主要描述畬民山居、狩獵、祭祀、祈求平安等生產、生活內容，具有極高的藝術價值和較深的文化內涵。此外，畬族服飾圖案尤其是彩帶圖案中的抽象符號大多以諸如：菱形、波浪形、長方形等幾何紋為主，并具有一定的字符功能，能起到記事與祈福的作用，因此幾何紋飾是畬族服飾中最具代表性的傳統圖式。
二、畬族幾何紋飾的設計特征
幾何紋樣是組成畬族服飾圖案的基本類型，從其表現手法來看，主要通過會意、借代、諧音、象征等方式，以本民族自身文化為基礎對自然物象進行演繹，其紋飾造型古樸自然，取材廣泛，體現了極強的象征文化符號的特色。
（一）幾何紋飾的結構與色彩特點
畬族幾何紋樣的構圖方式大致可以分為兩類：一類是單獨紋樣。它具有獨立的單元紋樣，主次分明，結構緊湊，布局對稱，多用于刺繡的紋飾中。另一類是帶狀紋樣。該類紋樣主要的單元形按照一定的規律排列在彩帶、衣領、衣襟、褲腿和袖口處，并且大部分呈現45°角傾斜的排列特征。同一帶狀紋樣的連續單元紋樣在內容上可以有所不同，單元紋樣之間的空間距離也可以靈活取舍，這給帶狀紋樣的形式帶來了豐富的造型語言。從色彩角度觀察畬族幾何紋樣，可以發現其套色一般會控制在3種顏色以內，在衣領、衣襟、褲腿和袖口處的色彩應用以鮮亮的暖色調為主，起裝飾點綴的作用，常見的顏色有橙色、紅色、褐色等。而彩帶的色彩應用則以對比色為主，常見的有黑底白紋和藍底白紋，背景多為暗色，紋樣為亮色，強調視覺對比。
（二）幾何紋飾的分類方式與內容分析畬族幾何紋樣從其表現內容來劃分，大致有以下三類：
1．自然形紋
自然形紋飾主要有浮龍紋、山頭、云勾、馬牙紋、蜈蚣腳紋、水紋等，這些紋樣是從大自然中具象的動物、自然景觀形象抽象變化出來，再經過高度概括簡化后，通過連續紋樣和單獨紋樣的組合方式形成了富有變化的形式美，表達了畬民對大自然的崇拜與熱愛。
2．線形紋
該類紋飾以三角紋、菱形紋、直線紋樣等線形紋樣為主，線條樸拙，紋樣大方，多用于畬族服飾，并以花邊的形式對其進行裝飾。
3．字符紋
字符紋是一種根據甲骨文、漢字筆畫以及抽象的圖形演變而形成的類似字符的紋樣。這類紋飾常應用于彩帶，除了裝飾兼具敘事和祈福的作用。字符紋根據其造型特征又可以分為：會意類字符紋、假借漢字字符紋、幾何形組合字符紋。會意類字符紋：畬族在長期的生產勞動中形成了一些會意圖形，在傳承下來的彩帶紋樣里就能看到：以兩線交叉（即“×”）表示陽光照耀，以魚的簡筆畫表示魚和漁，以菱形中有一點表示懷孕等。假借漢字字符紋：該類字符的排列呈45°角傾斜的排列特征，字符的間架結構也完全遵循漢字字符的筆畫結構，不同之處在于假借漢字的含義與漢字本身所代表的意義不相同。例如：“田”字紋在漢語里解釋為田地，而民賦予的是“繼承家業”的意思。幾何形組合字符紋：通過不同形態或者相同形態的幾何形體以靈活多變的方式加以組合來表達豐富的含義。例如：三個大小相同正方形呈向右的箭頭組合方式代表祭祀的含義。通過上述分析可以得出，畬族幾何紋飾以“師法自然”為創造哲學，以象征意象的構成手法來表達畬民古樸自然地審美情趣。其中，幾何形圖案有意味的形式感不但典雅而且具有現代感，它所表現出的形式美感應用在現代品牌與包裝設計中突顯出雅致而生動的視覺效果。
三、畬族幾何紋飾在品牌與包裝設計中的創新應用
筆者及其設計團隊實地調研了景寧縣當地的文化博物館，系統的收集了畬族服飾圖案的資料和圖片，并從畬族服飾尤其是彩帶中分析提煉出該民族具有標志性的視覺符號“幾何紋飾”。然后，在此基礎上從形式、風格、色彩等方面賦予其時代特征，進行二次抽象，應用在浙江景寧當地的“山哈制品”品牌及其包裝設計中。
（一）形式與風格的創新
畬族服飾的幾何紋飾包含許多不同意義，形式多具有假借漢字形和甲骨文形的造型特點，且帶有祝福祈禱的意味。通過分析可以得出，幾何紋飾形式特點可以歸納為5點：抽象性（師法自然）、均衡性（布局對稱）、簡潔性（幾何圖式）、韻律性（有序排列）、字符性（假借漢字），其形式造型上散發著豐富的想象力和視覺趣味。在使用傳統民族圖形進行品牌與包裝設計時，對圖形的應用不能簡單照搬，而是要在它的基礎上求新求變求異。常見的傳統民族圖案的創新應用方式包括：圖案疊加、漸變重新組合、變換二方連續與適合紋樣、變單個傳統圖案為多個傳統圖案等。王瑋博士也提出了現代包裝設計語境下民族圖案應用需注意的三個問題：基本形變異，聚散重構，分中有合。這些方法和注意的問題其實都是要求設計師在理解民族圖案文化內涵與骨骼結構的基礎上，強調平面構成中造型語言的抽象幾何性、夸張性、復合性、差異性等特征。因此，針對“山哈制品”品牌及其包裝設計，設計團隊在保持畬族幾何紋飾結構特點的基礎上結合現代藝術風格，運用基本形變異的方式，強化和夸張幾何紋飾基本形抽象幾何的特征使其最終像素化，具體表現為由方形的像素塊按照幾何紋飾的間架結構重新組合。由于像素化圖形與幾何紋飾都具有強烈的抽象性、簡潔性等形式特征，所以能夠較好地實現基本形變異的效果。而像素方塊的多少和位置可以在保留基本形主要結構特征的前提下，依據設計意圖在基本形的邊緣和次要部分采用聚散重構的方法靈活設計和調整，做到分中有合、主次分明。這也使得幾何紋飾在原有涵義的基礎上擁有了鮮明的時代特征。
（二）色彩的創新
圖案設計論文范文第4篇
Seattoo鑲嵌組合凳（圖4）由黑白兩色構成，相互穿插放置，可分開使用，也可組合放置。不同的色彩滿足不同性格人的審美要求，使其能夠選到自己喜歡的用品，從而獲得心靈上的滿足。相互的疊合又是人與人之間的性格上的互補，既相互獨立，又相互影響，相互滲透。該設計沒有直接使用傳統太極圖案的具體形式，而是將其的內部神韻通過一種全新的方式得以表達，即具有極高的審美價值，具有趣味性，又蘊含極高的哲學道理，耐人尋味，且滿足設計學中資源最大最合理利用的原則。2010年年中，由幻想神州（北京）科技有限公司推出的i-mu太極音箱(圖5)，其設計靈感源于我國傳統圖案太極，該音箱的造型極大突破了常規的造型設計思路，將對比極強的黑白引用于其中，通過柔和的線條的分割使其外形極為歡暢，黑白的相互纏繞，使得其動感十足，似乎音箱中放出的音樂以其為中心，形成了極大地音波漩渦，將人席卷其中，陶醉于音樂的美妙中無法自拔。整個外形規整而又平和、簡潔，沒有過多的雕飾，使人不容易被眼花繚亂的外界事物而分心。均衡的黑白色塊，更是讓人內心得到平衡感，減弱了由強烈的黑白對比所造成的內心的緊迫感。隨著社會的發展，人們的生活水平越來越高，但同時人們的心里壓力也越來越大。快餐文化使得人們的心中極為煩躁，很難夠靜下心來去閱讀，也正因如此，人們越來越渴望通過外在的環境使自身的心能夠靜下來，排除雜念，感受一份淡雅一份閑適。書是人類的精神食糧，因此，要從內心深處獲得解脫，便需要閱讀，而做為書的載體的書架，其造型便顯得尤為重要。而要達到靜心的效果，便必須具有傳統的，具有深厚的文化底蘊的，能夠給人以深刻思考的元素，通過外在的形態推動其進入冥想的狀態，從而是內心獲得平靜，達到寧靜而致遠的目的。太極是我國的傳統圖案，具有靜中有動，周而復始，生生不息，循環往復，生生不息的特點。將太極圖案應用于書架的造型不僅打破了傳統的成列規則擺放的刻板格局，打破了書房的沉悶氛圍，使得書房內部具有靈動感，緩解因工作、生活瑣事而帶來的壓力，而且其陰陽互濟的形態又時刻提醒我們要勞逸結合，柔和而生生不息的動勢更是增加了其神秘感，使我們想要一窺其中的奧妙，從而促使我們走近書架，走進書中。該書架采用太極的造型其生生不息的造型特色同樣是在詮釋著可持續發展這一理念，而整個書架的材質采用紙板制成，質量輕巧，健康環保，也從另一個方面體現了可持續發展的理念，體現了綠色設計的概念。
由中國工藝美術大師呂饒臣和美術大師呂俊杰設計的“呂氏陰陽太極壺”(圖6)，由兩把壺組成，其設計元素來源于我國的傳統圖案太極以及我國道教的五行八卦。紅色的陰壺與黑色的陽壺緊密想抱，相攜相補，靜態中蘊含著強烈的動感，好似有一股力量不停運轉，生生不息。壺蓋內含兩款“呂氏”和“己丑”；壺把圓潤，形狀似滄海桑田的太湖石，巧而不匠，取法自然；壺嘴含而不露，深諳中國傳統文化中的含蓄雅致之道；單個壺身的線條柔美，色澤溫潤，具有雅而俏，恬淡而活潑的韻味。整個造型壺身好似一個“6”字，又包含了“六六大順”的傳統觀念于其中，彰顯了美好的祝福于其中。龍是華夏文化的吉祥物，龍的圖案更是我國傳統圖案中一個重要的組成部分。龍是華夏名族的祖先圖騰，自古以來華夏兒女便被成為是龍的傳人，而古代的帝王更是被稱為真龍天子，是地位，權勢的代表，在人們的心中具有至高無上的地位。龍的圖案在現代的設計中得到了極為廣泛的應用。在服飾的刺繡、瓷器的花紋、建筑的裝飾、房脊中都有廣泛的應用。尤其是在宮廷用具中，對龍這一傳統圖案的應用更是數不勝數哦。皇帝做的龍椅，造型總與龍緊緊相扣，扶手多為龍體，靠背也總是以盤曲的龍為組要元素；議事的朝堂的柱子也總被雕刻上栩栩如生的龍圖案。皇帝的朝服被成為龍袍，更是以金絲繡上龍圖。龍的造型千奇百態，氣勢宏偉，很多時候更是以抽象的龍形來書寫字體，進行字體的創意設計，以凸顯自身的不凡與魄力。
鳳凰是伴隨著龍而存在的又一傳統圖案，它在人們的心中具有較高的地位。鳳凰代表著吉祥、尊貴，以及重生。作為傳統圖案的鳳凰在造型設計中同樣具有重大的影響。古代的皇后，太子妃的禮服多要在其上面繡上鳳凰的圖案，又稱鳳袍，是極為尊貴的象征，女子的頭飾更是喜歡用鳳凰作為元素來進行制作。如今，鳳凰在造型設計中同樣是不可缺少的重要元素。很多標識設計都喜歡以鳳凰作為元素來進行設計，而運城南風廣場的標志建筑，臨沂鳳凰廣場的標志“丹鳳啼翠”(圖7)也均是以鳳凰為元素進行設計的。“丹鳳啼翠”高達16.6米，由羽毛狀的不銹鋼網板構成，表面噴涂紅色金屬漆，內部設置漸變燈光。整個造型運用浪漫主義的藝術手法，結合鳳凰廣場整體景觀環境，塑造了一只烈火中永生的鳳凰，亭亭玉立在蒙山沂水之間，昂首啼翠，為沂蒙人民祈福。根根鳳羽象征彪炳于世的沂蒙精神，經過天地萬物的洗禮，在新時期沂蒙大地上獲得新的內涵。雕塑的下部是火苗的造型，象征鳳凰在烈火中永生。火苗的數量是九根，取最大陽數，喻意沂蒙大地的興旺發達和美好未來。2008北京奧運會的申辦會徽“奧運五環”(圖8)，以中國的傳統圖案中國結，結合以我國的特色書法的神韻，描繪出打太極的抽象形體，組成緊緊相扣的五環，體現了我國各族人民的大團結，同時也表達著希望世界各族人民團結一心，共同完成本次奧運盛會，共同開創美好生活的愿望，也含著強身健體，陰陽相繼，和諧平等，剛柔互濟的全范圍體現。整個圖案筆觸流暢，如行云流水，將我國傳統圖案寫意的手法表現的淋漓盡致。北京奧運會火炬(圖9)在造型設計中應用我國傳統的紙卷軸為設計元素，并結合傳統圖案祥云，將銀色的祥云圖案刻于紅色紙卷軸上，突出紙對我們人類文明的發展具有極其重要的載體作用，同時也表達了華夏文明傳入西方，為世界文明做出了重要的貢獻，而如今，源于希臘的奧運盛會在北京舉行，彰顯了世界文化的交流與發展。而祥云一直是祥瑞、福澤、和諧、喜慶、如意、祝福的象征，銀色的浮雕祥云，不僅使得造型更加具有美感，而且表達了對本次奧運會美好的希冀，深厚的祝福。具有極其深厚的文化內涵。
二、傳統圖案在造型設計中的意義及發展方向
中國傳統紋樣蘊涵著豐富的藝術寶庫，其不僅擁有很高的審美價值，而且具有很高的文化內涵，有的甚至蘊含極為深刻的哲理。它不僅能夠為我們的造型設計提供良好的設計素材，使我們創造出更加具有審美價值的造型，而且能夠提升我們所設計造型的文化內涵，使得我們的造型設計更具深度，同時，可以是造型設計更加具有地域特色。我們應該不斷地發掘開發，讓它在現代社會大放異彩，發揮它在設計藝術上更大的作用。在造型設計中，我們對傳統圖案的應用，不應只是簡單的形式上的模仿，而應該立足于其內部所蘊含的深層次的東西，進行全新的擴展，從形似的方向朝著神似的方向發張，為每一個造型的設計注入屬于自己獨有的新的靈魂，使觀賞者既能從其中看到元素的身影，又從根本上否定其為同一體，有共同點，但又有著巨大的，出人意料的差異，讓觀賞者有新奇感，和不可思議感。
圖案設計論文范文第5篇
藝術和設計本就是一個開放的系統，因為不斷地受到新的思維理念和技術方法的沖擊而不斷地得到更新和拓展。在現代平面設計吸收西方元素越來越多的今天，中國傳統吉祥圖案仍然有著特殊的意義，可以為平面設計增添更為豐富的內涵。因為現代人像古代人一樣，也對美好的事物充滿了憧憬和向往，傳統圖案所蘊含的吉祥意蘊同樣適用于現代設計，可以用來傳達現代人崇尚清新、簡潔、自然、方便、實用、和諧的審美觀以及設計意念。傳統藝術的歷史延伸脈絡沒有現代技術的發展而中斷，而是在今天獲得了新的生機和活力，綻放出更加迷人的魅力。傳統吉祥圖案的內涵與精神是中華民族的悠久歷史長期積淀的結果，它承載了民族形式的靈魂，是我們炎黃子孫獨有的寶貴遺產。在2011年夏季達沃斯年會上，前國家總理提出“中國制造”要向“中國創造”轉變，我們向世界展示的不僅是中國制造的產品,而是具有中國特色的自主知識產權。這一觀點的核心就是要使中國的現展在吸收世界先進技術和理念的同時，保持鮮明的本土特色，因為民族的才是世界的。要想讓中國的平面設計更加突出民族特色，就要把中華民族文化獨特的視覺藝術表現語言充分地運用到中國的平面設計中。在深刻理解其特征的基礎上,根據其特點找準與設計作品的平衡點和切合點,這樣設計出來的作品才能讓中國傳統藝術與現代藝術相得益彰，在世界的設計舞臺上展示出中國傳統文化的獨特魅力。當今社會的全球經濟和文化一體化已經滲透到各個角落,要想在激烈的國際文化競爭中立于不敗之地，將具有中國特色的傳統吉祥圖案融入現代平面設計是一個必然的選擇。
2傳統吉祥圖案在現代平面設計中的應用策略
（1）外在形態上的借鑒。
傳統吉祥圖案的圖形和紋飾豐富多樣，植物、動物、圖騰、人物等圖像形態無所不包。在現代平面設計中巧妙融入這些富有民族文化內涵的元素，通過對傳統造型中的圖像元素加以改造和提煉，可以創造出更具時代感和民族個性的設計風格，使設計作品更具特色和審美價值。意紋、回紋、水紋、太極八卦、中國結等中國傳統吉祥符號的使用，可以使設計作品的內容更為成熟豐滿，文化性和社會性更強。例如，中國移動通信的標志是以中國吉祥圖案回字紋為基礎而設計成的三維立體空間圖案，這種立體通達的圖形象征了通信網絡的四通八達；標志中融入中國移動英文CHINAMOBILE中的兩個首字母“C”和“M”，通過線條組合成相互拉在一起的兩只手的圖案，則體現了企業的服務性質。而中國聯通的標志在外形上酷似“盤長”（即中國結），這是一種回環貫通的中國傳統吉祥圖案。其迂回往復的線條與現代通信網絡的四通八達不謀而合，也象征著聯通公司的事業發展秩序井然，有條不紊，還暗含著通信事業“源遠流長，生生不息”之意。
（2）色彩上的把握。
色彩是現代的平面設計的一項重要內容，尤其是標志設計，受色彩對比的影響更加明顯。色彩與圖形的合理組合能賦予作品強烈的視覺沖擊力，而吉祥圖案對色彩的使用具有豐富的聯想和情感指涉，既形成了視覺上的美感，又滿足了觀看者的心理需求，形成了獨特的視覺色彩意義。吉祥圖案對顏色的運用非常講究，如果要表現積極興奮的情感，一般會選用紅、黃、褐、金、銀等顏色，因為這些顏色不僅具有較高的純度，而且屬于暖色系，容易給人帶來積極、興奮的情感現代。設計師們在選擇顏色時，也要注重各種色彩的不同含義，尤其要重視純度、冷暖以及面積、布局的關系等。在傳統吉祥圖案中，色彩的內涵與傳統哲學觀念、宗教觀念、倫理觀念和道德觀念相互滲透交融，不同的族群的人形成了不同的色彩傾向。在現代平面設計中只有把握不同社會群體對色彩的偏好和禁忌，充分考慮其象征意義，恰到好處地加以運用，才能增加設計內涵。如2008年北京奧運會吉祥物五福娃的色彩與五環的顏色相呼應，中國參賽運動員的服裝也以熱情的紅色和充滿活力的黃色為主色調，充分體現了運動員們的活力和中國人民的熱情。
（3）內涵意義的引申。
