美術藝術論文
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美術藝術論文范文第1篇
中國民間美術最突出的特點就是包含獨特的色彩體系和造型體系，這對中國油畫創(chuàng)作的技法和觀念而言無疑具有指導意義。
1.民間美術中的色彩體系對油畫創(chuàng)作的啟示
首先，主觀性色彩對油畫創(chuàng)作的啟示。當前，很多油畫家為獲得理想的畫面效果，在色彩的應用上發(fā)揮主觀性的特點，主觀色彩也成為藝術家表達繪畫理想的重要途徑。與油畫色彩體系類似，民間美術中的色彩體系也具有主觀性的特點。民間美術的色彩多蘊含吉祥、喜慶的寓意，表達了人們對美好生活的向往。同時，民間美術色彩的應用很少受到原有色彩的局限，創(chuàng)作者主要根據喜好進行施色，用色更加自由。藝術是相通的，油畫創(chuàng)作中的主觀色彩也可借鑒民間美術的主觀色彩，汲取民間美術色彩的營養(yǎng)，更多地體現(xiàn)油畫的民族化色彩和民眾的精神需求。其次，艷麗、和諧的色彩對油畫創(chuàng)作的啟示。在民間美術創(chuàng)作中，創(chuàng)作者在運用色彩時多遵循高純度的色相對比和補色原則，所應用的色彩艷麗而深受大眾喜愛。高純度的色相對比，就是應用單純的顏色和不同程度的色相對比滿足受眾的不同審美需求。而補色的運用則更為廣泛，如具有極強裝飾性的農民畫、唐卡等。油畫也主張用色奔放，這與民間美術用色十分相似，因此，在油畫創(chuàng)作中可借鑒民間美術中對比色的經驗。最后，色彩象征意義對油畫創(chuàng)作的啟示。民間美術隨著民族習俗和生產生活發(fā)展而來，其色彩中包含了豐富的人文精神和歷史文化內容，表達了人們對生活的期望。文化具有多樣性的特點，因而色彩所傳達的含義具有差異性。這使得民間美術中色彩的象征意義更加豐富多彩。油畫創(chuàng)作同樣需要象征意義的色彩，為此，畫家可充分借鑒民間美術中的色彩象征意義，將情感與色彩相交融，利用象征意義表達概念，以此體現(xiàn)民族精神。
2.民間美術中的造型對油畫創(chuàng)作的啟示
中國的民間美術在造型上具有獨特的個性，更多地體現(xiàn)主觀想象的造型觀念，這與民間美術的形成過程有很大關系。勞動人民在創(chuàng)作時偏向用直率、樸實的方式體現(xiàn)自己的主觀情感或愿望，并未遵循科學、理性的觀念。因此，這有利于突破時間和空間的限制，塑造很多現(xiàn)實中不可能存在的場景，這反而讓民間美術中涌現(xiàn)出各種意想不到的造型形式，使民間美術造型變得富有創(chuàng)意、多元化和抽象性。油畫創(chuàng)作可從中得到啟示，如利用中國民間美術中的超時空、陰陽五行觀造型觀念等，或運用傳統(tǒng)象征圖像、陰陽對換等對形象進行變形，以獲得別樣的藝術效果。
二、結語
美術藝術論文范文第2篇
1.概念。民間藝術是一種重要的藝術形式，它是以婦女為勞動主體，通過經驗的總結，辛勤的勞動所創(chuàng)造出的各種藝術總稱。民間美術來源于人們的日常生活，發(fā)展于人們的勤勞與智慧，是人們日常生活的真實反應和民族發(fā)展的特色體現(xiàn)，不僅得到人們的普遍關注，而且在其它領域也得到越來越廣泛的運用。
2.特點。作為一種藝術形式，民間美術具有自身的顯著特點，主要體現(xiàn)在以下幾個方面。就其分布來看，它分布在不同的地域，具有顯著的地域特征。地域分布不同，民間美術的形式、功能、價值也不完全一樣。同時，民間美術的制作簡單，材料基本上來自木、布、紙、竹、泥土等，但制作技藝高超，構思巧妙，技藝嫻熟。滿足人們日常工作的需要，越來越受到人們的重視，在日常生活的運用也越來越廣泛。
3.分類。民間美術具有多種不同類型，按照其制作工藝和功能的不同，可以將其分為玩具、紀念品、裝飾品、文體用品、兒童用品等不同類型。類型不同，這些作品所具有的特點不同，可滿足不同人們的需要。
二、民間美術在環(huán)境藝術設計中的運用意義
民間美術具有豐富的內涵，有著多種不同的種類，適應環(huán)境藝術設計工作的需要，在具體工作中運用具有及其重要的意義。具體來說，其重要意義體現(xiàn)在以下幾點。
1.豐富設計內容。在環(huán)境藝術設計過程中，通過合理采用民間美術，對其進行有效利用，能夠豐富設計內容，突顯藝術特色，設計出形態(tài)多樣的藝術形式，可以更好的滿足人們審美需要，也能夠為人們日常生活創(chuàng)造良好的環(huán)境氛圍。
2.拓展設計思路。要想提高環(huán)境藝術設計水平，根據設計工作需要，拓展設計思路是十分必要的。民間美術含有多種不同類型，不僅風格多樣，特色鮮明，還具有豐富的藝術內涵，能夠為設計工作提供啟示，在設計中對其進行合理有效利用，有利于拓展設計思路，設計出更為豐富多樣的產品，推進整個環(huán)境藝術設計工作順利進行。
3.提高設計水平。要想提高環(huán)境藝術設計水平，必須綜合運用多種藝術形式，拓展設計思路，豐富設計內容。而民間藝術能夠滿足這種工作的需要，為設計工作提供便利，有利于調動工作人員積極性，綜合考慮具體工作需要，合理運用設計策略，將民間藝術更好的融入實際工作當中，進而促進環(huán)境藝術設計水平的提高。
三、民間美術在環(huán)境藝術設計中的運用策略
為了促進民間藝術在環(huán)境藝術設計中得到更好的運用，提高設計工作水平，結合具體工作需要，筆者認為今后應該從以下幾個方面入手，采取相應的策略。
1.造型的運用。民間美術造型來源于人們的日常生活，人們在日常生活中不斷總結經驗，編制出優(yōu)秀的圖案，并將其運用到日常生活中，滿足人們生活的需要和精神需求。對民間美術來說，圖案與造型是其重要的表現(xiàn)方式，例如，年畫、剪紙、泥塑、刺繡、面塑等，都是通過圖案與造型來表達一定的意義，也在一定程度上滿足了人們日常使用和觀賞的需要。在現(xiàn)代環(huán)境藝術設計中，這些圖案得到人們的重視，并運用到藝術設計領域，推動藝術設計工作的順利進行。例如，在標志、裝飾、廣告、包裝、服裝等設計行業(yè)，大量民間圖案與造型得到了運用，促進了設計水平的提高，同時在設計過程中，考慮實際工作的需要，對民間美術進行創(chuàng)新，也推動了民間美術的創(chuàng)新發(fā)展。另外，民間美術形與意的結合，對現(xiàn)代環(huán)境藝術設計產生重要的影響。其中最為顯著的表現(xiàn)是飛機的造型，具有鳥的翅膀、燕子的尾巴、汽車的輪子等，這是民間藝術在環(huán)境設計中運用的具體體現(xiàn)，對整個設計工作具有重要現(xiàn)實作用。
2.色彩的運用。民間美術色彩設計在環(huán)境藝術設計中得到廣泛的運用，具有重要作用。例如，在平面設計中，很多海報、廣告、字體、包裝設計，借用民間美術，通過合理利用色彩，吸引觀眾的注意。中國聯(lián)通的標志運用紅色，代表熱情、奔放、有活力，給人強烈的視覺沖擊感，與創(chuàng)新、活力、時尚的企業(yè)定位吻合。又如，民間繪畫色彩在產品設計中得到運用，發(fā)揮色彩的暗示作用，引起消費者的興趣。一般兒童喜歡純度、明度高的色彩，年輕人富有創(chuàng)新意識與活力，對服裝色彩的要求更高。民間繪畫色彩在現(xiàn)代裝飾藝術中也得到廣泛的運用。例如，南京地鐵一號線的現(xiàn)代壁畫，對民間美術色彩進行了巧妙的運用。作品“金陵攬勝”運用陶瓷繪畫中的青花裝飾手法，將南京的自然色彩與名勝古跡納入繪畫中，整個畫面簡潔、明快，增強了美感和視覺沖擊感，也與周圍空間裝飾相協(xié)調，相輔相成，為人們營造了更為舒適的環(huán)境氛圍。
3.符號的運用。民間美術賦予了各種符號豐富的文化含義，并在環(huán)境藝術設計中得到廣泛的運用。例如，中國銀行的中字，通過運用民間傳統(tǒng)圖案準確地表達特定的意義。又如，民間美術創(chuàng)造的龍鳳呈祥圖案，被人們廣泛用于表達吉祥的場合。又如，鳳頭魚尾、魚戲蓮、陰陽魚、魚鉆蓮等圖案，在剪切、刺繡、染織等也得到了廣泛的運用。
四、總結
美術藝術論文范文第3篇
在西方教育中，公共藝術教育尤其是美術類課程的設置已經存在了很長時間。美國形成了具有鮮明特色的不同的藝術教育模式。最為著名的三種模式分別是研究美術史，從歷史中得出經驗教訓并應用于實踐的哈佛美術教學風格；以藝術創(chuàng)作為己任的耶魯美術教育特色；僅研究藝術史純理論，不進行實踐的普林斯頓獨有的教學體系。它們都是美國公共藝術教育中不可多得的寶貴財富。日本的教育體系中明確了教育“完善的人”的理念，也就是塑造全面發(fā)展的人才，并且在確定此目標的基礎上，制訂了一系列的藝術課程設置規(guī)劃，并開展一系列實踐活動。在我國，美術教育已經持續(xù)了很多年，但是存在一些局限。我國高校藝術課程還處于探索階段，沒有達到成熟的程度。
二、當前高校公共藝術教育中美術類課程設置存在的問題和解決對策
當前，除了專門的美術院系，我國高校公共藝術教育中的美術類課程在大多數(shù)情況下被設置為選修課程。美術類課程作為選修課程，其課堂氣氛和嚴肅程度不如專業(yè)課程，考核的難度也較低，部分教師和學生對于該課程的重視程度也不夠。大體上，高校的美術類課程都有基本的課堂教學和實踐活動。課堂教學一般是進行理論的講述和相關的視覺體驗，實踐活動則包括學校的社團活動、學校組織的大型藝術活動和一些競賽性質的活動等。當前，高校公共藝術教育中的美術類課程設置存在一些問題，影響美術教育的初衷和發(fā)展。第一，將美術類課程設置為選修課，無法保障針對全體學生的藝術教育，難以使美術教育覆蓋全體學生，無法確保全體學生的審美教育能夠落到實處。第二，教學模式單一，考核簡單，不能取得應有的效果。部分學生選修美術類課程僅僅為了取得學分，這是一種不好的現(xiàn)象。第三，全國范圍內美術類課程設置沒有統(tǒng)一的標準。即便學校之間有差異，美術類課程也應當有不同層次的統(tǒng)一標準來約束。對于高校公共藝術教育中美術類課程的設置，一方面要及時更新理念，另一方面要保證美術類課程設置的多元化。對于前者來說，高校應當自上而下提升對于美術類課程重要性的認識，讓教師和學生都意識到正確的審美觀對自身今后的發(fā)展具有重要的作用；要確立更為明確、合理的教學目標，以確定的教學目標開展教學活動。對于后者來說，應當進行美術類課程多元化內容的教育，既進行美術史的理論教學，又進行視覺上的欣賞評析，還要進行必要的美術實踐，將理論和實踐結合在一起，在實際的美術賞析過程中不斷提升學生的審美能力；應當在教學形式上進行創(chuàng)新，借助先進的多媒體設備吸引學生的注意力，多開展一些學生感興趣的活動；教師應當帶領學生走出校門，走進美術館，在一種美的環(huán)境中真正體會美術的真諦；還應當將美術教育與中國傳統(tǒng)文化和世界主流文化結合起來，培養(yǎng)學生廣博的胸懷和對美更為敏銳的感知。
三、結語
美術藝術論文范文第4篇
作為工業(yè)化生產的產物，現(xiàn)代視覺設計和現(xiàn)代社會生活之間存在十分緊密的關聯(lián)。其將傳統(tǒng)美學觀念打破了，還展現(xiàn)出創(chuàng)作手段、思維方式和設計理念上的獨特之處；其在經濟社會的發(fā)展進程中發(fā)揮著越來越重要的作用。就社會價值而言，現(xiàn)代視覺設計不但有助于收獲較高的經濟效益，而且還能將一個國家和民族的獨特歷史文化很好的呈現(xiàn)出來。當代中國，現(xiàn)代視覺設計真正意義上的發(fā)展比較遲，然而西方現(xiàn)代視覺設計理念卻深深的影響了我們，進而致使現(xiàn)代設計教育幾乎可以說是對西方整個設計體系的沿襲。這樣盡管使得我們在設計時可以參照借鑒，也對中國現(xiàn)代視覺設計起到了一定的促進作用，但是很多問題也由此引發(fā)出來。面對“全球化語境”和“國際化語言”背景，中國設計產業(yè)理所應當可以按照國際化設計語匯與現(xiàn)代審美趣味來贏得市場認同。但是，趨于全球化的設計活動并不是說就要促使視覺設計風格的趨同。實際上，每一民族的文化和心理都會深受自然地理和歷史條件的影響，其形成的生活習俗、價值體系和生活習俗等的形成與其他民族都是存在區(qū)別的。就拿現(xiàn)代主義、國際主義來說，在設計本身的發(fā)展中也需要不斷調整和改進自身的發(fā)展，并且趨于多元化和復雜化。尤其是在后現(xiàn)代主義之后，多元共生的新設計思潮在全世界范圍內興起。中國的設計界還在探索現(xiàn)代視覺設計的獨特面貌，其必然也需要對這一具有研究價值的問題進行深入探討。未來現(xiàn)代設計的發(fā)展，怎樣才能從西方模式的影子中走出來，使打造的設計隊伍具有民族本土特色，同時對于國際性的設計話語也要兼具。所以，從設計角度來看，關注文化身份，不但是設計者對發(fā)達國家強勢文化全球化的應對策略，同時也是進行民族特色視覺文化構建的責任。
二、傳統(tǒng)民間美術圖形的表現(xiàn)手法及其藝術特征
民間美術是來源于勞動群眾的日常生活，在其發(fā)生發(fā)展的進程中必然密切聯(lián)系著民間文化和民俗活動，并且具有十分廣泛的分布，地域文化特色比較強。傳統(tǒng)民間美術擁有十分繁多的品類，多樣化的風格，對實用性和審美性進行了很好的融合。根據種屬來進行分類，主要包括繪畫、刺繡染織、雕塑、家具器皿和其它的一些剪紙、服飾、編織等。傳統(tǒng)民間美術圖形的造型極福變化，主要是勞動群眾參照自然物和社會生活，通過獨特的觀察和思維方式，在加工、演繹的基礎上促使其成為固定化、抽象化、圖案化的圖形符號。這體現(xiàn)了中國古老文化的一種積淀，反映了中國農村的集體審美意識，其具有的社會和文化結構都是特定的，是對廣大民眾審美需求的體現(xiàn)和文化觀念的承載。整體上看來，傳統(tǒng)圖形采取的表現(xiàn)手法以寓意和象征為主。也就是借助某種直觀形象來對其相似的概念進行喻示和象征，從而來對圖形隱藏的情感和內涵進行傳達，諸如“四神紋”、太極圖形、“云紋”等，有著非常多的具象或抽象圖形。其都是在人們的生產、生活中得到孕育的，在經歷了較長時間的發(fā)展之后，這些圖形的特征就會漸漸具有易識別性和內聚性，進而逐步積淀成審美符號。其承載著一定的文化內涵和象征意義，同時具有穩(wěn)定性、普遍性和可傳承性的特征，這種創(chuàng)造性思維方式是對民間文化的體現(xiàn)，同時也是人類物質文化的一種關鍵的傳播符號。傳統(tǒng)民間美術圖形的藝術特征：兼具實用性和審美性；從造型和色彩上來看，不僅簡潔、明快且具有較強的可識別性；通常是借助復合、同構形來組合完整的“意象”圖形。其蘊含著中國人的很多觀念。如今進入了經濟全球化時代，中國的現(xiàn)代視覺設計中的很多視覺語言又都深受西方影響。傳統(tǒng)民間美術圖形在表現(xiàn)手法、藝術特征和設計思維上體現(xiàn)的獨特之處必然會為現(xiàn)代視覺設計貢獻創(chuàng)新的可能性。
三、傳統(tǒng)民間美術圖形在中國現(xiàn)代視覺設計中的善用和開新
將傳統(tǒng)民間美術圖形符號融入現(xiàn)代視覺設計之中，促使這些圖形符號成為重要的元素用來進行民族語義的表達，同樣借助現(xiàn)代視覺作品也能很好的傳播傳統(tǒng)圖形符號元素、藝術特征以及表現(xiàn)手法等，促進自己一種獨特面貌的形成，這應該是現(xiàn)代視覺設計今后探索的一個重要方向。中國傳統(tǒng)文化具有深厚的底蘊和積淀，當代的很多成功視覺設計作品也都是因為民族文化意味的傳統(tǒng)圖形符號成為其靈感來源。例如中國聯(lián)通的標識，就是從傳統(tǒng)的吉祥圖形“盤長”紋樣中取材的，關于佛教中的“佛說回環(huán)一切通明”，其正是取義于此。線條往復聯(lián)通，這樣的造型有通信網絡路路相通、順暢的意蘊，還有兩個相連接的心形這是對聯(lián)通公司宗旨的表達，即“通信，通心，聯(lián)通永遠與用戶心連心”。這就將傳統(tǒng)圖形賦予了新的內涵，極具時代感的同時也充滿了文化氣息與親和力，兩者之間是一種和諧完美的狀態(tài)。總之，需要深層次的理解、傳承和發(fā)揚這些傳統(tǒng)圖形，最終還是要基于民族傳統(tǒng)來進行再創(chuàng)造與重構。
四、結語
美術藝術論文范文第5篇
（一）湖北地區(qū)農村現(xiàn)有的主要民俗藝術及特點
在湖北農村地區(qū)，存在著許多被人們代代傳承下來的傳統(tǒng)民俗工藝和文化。例如紅安的土家繡花鞋墊、陽新縣的布貼、仙桃和鄂州的雕花剪紙、老河口的木板年畫等。就陽新布貼來說，陽新布貼又名“補花”，是刺繡的一種，在深藍色或黑色的布料上用做衣服的邊角碎料貼成五彩斑斕的圖案，再用針線沿邊刺繡，呈現(xiàn)出漆黑點金的色彩效果。作品具有淺浮雕效果，用于裝飾衣服鞋帽，布枕童玩等，常承載著母愛。其造型野逸不求形似，紋樣眾多，以寓意象征和心象造型。其組合構圖不拘時空，天上人間亦或山禽水族皆可集于一局，極度自由。其取材民年間故事、民俗風情、戲曲人物，如觀音座蓮、金雞鯉魚、鳳戲牡丹等圖案。縱觀這些特點，充分體現(xiàn)出原始稚拙、浪漫遐想和強烈厚重的楚文化特征。陽新布貼取材方便，制作方法簡單，造型構圖不拘一格，色彩表現(xiàn)力強，非常適合引入到中小學的美術課堂當中。除了陽新布貼以外，湖北農村地區(qū)其他的民俗工藝也極具魅力，將這些民俗藝術應用到中小學的特色美術教育中，不僅有利于傳統(tǒng)民族文化的繼承與發(fā)揚，更是有利于學生的主觀審美情感和想象力創(chuàng)造力的培養(yǎng)。
（二）湖北地區(qū)民俗藝術應用現(xiàn)狀
在現(xiàn)在實行的湖北農村地區(qū)中小學的美術教材當中，已經開始將一些民俗藝術融合到課程當中。例如2010年人教版小學五年級下學期的美術教科書，其中的第八課要求學生用剪紙或者拼貼的方式表現(xiàn)十二生肖或自己的屬相，可擬人化。在2013年人教版初中三年級下學期的美術教材中，《我們身邊的美術遺存》一課要求學生自己去發(fā)現(xiàn)探索身邊的民俗藝術，教師再將其中一些代表藝術給學生們進行欣賞以及分析評述。但是類似這樣的課程還是相對較少，更多的還是一些專業(yè)的素描訓練以及名畫賞析，可能對于農村孩子來說，這些是陌生而又晦澀難懂的。教材內容上，與農村孩子個性特點和心理發(fā)展水平不符，簡單劃一，有明顯的成人化傾向，致使農村孩子的知識水平與教材出現(xiàn)了斷層現(xiàn)象。另外，教師在世紀教學中刻板枯燥，一味地加強繪畫的技巧的訓練，主要以臨摹為主，讓學生依照范畫依葫蘆壺瓢，學生學得被動消極、機械乏味，嚴重阻礙了其想象力和個性的發(fā)展。學生無法發(fā)揮創(chuàng)作精神，長此已久，學生的思想開始懶惰懈怠，就會演變成老師出示什么，學生就基本不動腦筋的畫什么，致使他們對于課堂缺乏積極性，學習興趣變得越來越淡然。
二、湖北農村地區(qū)民俗藝術
在中小學美術教育中的引用湖北農村地區(qū)民俗文化的多樣性和豐富性，為其農村地區(qū)的中小學特色美術教育提供了可利用的、良好的資源和素材。那么我們在積極傳承這些文化并且將其引用到美術教學中，是具有科學依據和全面要求的。
（一）民俗藝術與美術新課程的契合
在中小學的美術教育中引入民俗藝術，是合乎我國美術新課程標準的要求的，民俗藝術與美術新課程兩者之間有很大的契合。美術教學資源的發(fā)掘和應用在課程標準中十分重視，作為美術教師要學會在實際生活中發(fā)現(xiàn)資源、開發(fā)資源、整合資源、利用資源來教學。美術課程標準在敘述美術的價值中提到“引導學生參與文化的傳承與交流”，這里的“傳承”、“交流”實際上指各個地區(qū)和不同種類的民俗藝術之間的相互影響融合以及整個中華民族優(yōu)秀藝術文化的繼承和發(fā)揚，而民俗藝術作為中華文化的重要組成部分，更加需要傳承交流，這一點看來正是美術新課程與民俗藝術的最大的契合之處。此外，新課程標準將中小學美術教學的階段目標分為“欣賞•評述”階段、“造型•表現(xiàn)”階段、“設計•應用”階段、“綜合•探索”階段。教師在指導學習民俗藝術的同時，也應該帶領學生一起完成相應的教學目標。
（二）美術特色
教育中農村地區(qū)獨特的條件在湖北農村地區(qū)中小學美術特色教育中，引入民俗藝術是完全可行的，并且應該積極推廣的。農村雖然在經濟水平和物質條件等很多方面不及城市，但并不意味著美術教育在農村的實行就比在城市實行艱難得很多。相反的是，客觀上農村的美術教育存在著很多優(yōu)勢，各具特色的民間文化藝術和得天獨厚的自然環(huán)境，提供了就地選取教學教材資源的機會，富有生命力的地域特色民間民俗文化提供了豐富的創(chuàng)作素材。與城市相比較，農村地區(qū)流傳下來的的民俗藝術和工藝種類更多、技藝更完善一些。作為農村的學生，學習的課程是他們身邊周圍的、耳濡目染的、與生活經驗有關系的、有民俗特征的東西，可以激發(fā)他們學習的積極性和主動性，引導他們從自己周邊的事物以及親身感受中先由此及彼的聯(lián)想，進而轉化為自由想象。教師應該有選擇性地真實地展現(xiàn)本地的民俗藝術，并加以一定的轉換，在農村中小學的美術教育中融入進去。
（三）民俗文化
引入美術教學的要求在將民俗文化引用到中小學美術教育課堂時，我們應注意一些要求。首先，湖北省內不同的地區(qū)要因地制宜，依據當?shù)氐拿袼姿囆g特點和實際情況教學，不同地區(qū)的文化和民俗都有各自的特點，不能強搬硬套其他地區(qū)的方法。美術教師應該突破瓶頸和限制，根據當?shù)氐膶嶋H情況，發(fā)揮當?shù)刭Y源優(yōu)勢，因地制宜的開發(fā)民間鄉(xiāng)土資源，靈活運用現(xiàn)有教材。其次，同一地區(qū)不同種類民俗藝術有不同的特征，各類民俗藝術的文化背景、實踐的復雜程度、素材可選擇的范圍等，根據這些特點可將課程分為欣賞課和實踐課，從而帶領學生完成“欣賞•評述”和“綜合•探索”等目標。最后，根據小學、初中、高中各個階段的學生自身特點，因材施教，運用多種教學方式，提高學生對當?shù)孛袼姿囆g學習的積極性和主動性。
（四）民俗藝術
在中小學特色美術教育的作用民俗藝術在中小學特色美術教育中有很大的作用，為教育教學注入了新的活力，提供了新的思路，開闊了更寬廣的空間。第一，民俗藝術為中小學特色美術教育提供了創(chuàng)作素材和教學資源，在美術實際教學中可以收集到一些傳統(tǒng)手工藝品及兒歌諺語等來更加形象生動的教學。民俗藝術通俗易懂，與現(xiàn)實生活密切相關，也是樸素的美術教材。第二，民俗藝術為中小學特色美術教育擴展了研究空間，有利于完成在民俗藝術資源的發(fā)掘與利用方面、保護與傳承方面以及借助民俗藝術如何促進中小學學生發(fā)展等方面的探索。第三，民俗藝術融合到中小學特色美術教育中增強學生對家鄉(xiāng)的熱愛，在學習民俗藝術的同時讓學生們感悟到中華傳統(tǒng)藝術的思想精神，了解中華文明，既將審美意識提高了，又讓他們作為家鄉(xiāng)人和中國人而光榮。第四，民俗藝術融合到中小學美術課程中對培養(yǎng)學生的想象思維和創(chuàng)造能力有很大的幫助，樸質簡潔的民俗工藝品，體現(xiàn)了裝飾性和形式感，有著超越時空的想象，無固定死板的規(guī)則束縛，符合中小學生活躍的思維。學生可以充分的發(fā)揮想象力和創(chuàng)造力，做出有個人特色的作品。
三、總結
