聲樂表演論文

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聲樂表演論文范文第1篇

聲樂作品的情感表現，是一個可變性甚強的復雜工程，它必須構建在真切而細致的情感體驗基礎上才能準確、生動、逼真地再現聲樂作品的藝術形象及情感特征，才能使作品藝術再創作工程的每一環節添色、出彩、增輝。進而，讓審美客體錦上添花、美不勝收。同時，也給創作主體帶來創造美的愉悅；自然也給審美主體帶來美的藝術享受。我國著名聲樂教育家、上海音樂學院周小燕教授也明確反映出力主情感教育、整體美感教育、綜合美感教育等一系列深層次、寬泛面之教學理念：她在豐富的教學實踐中強調指出：人的嗓音是歌者的“人聲樂器”，只有當歌者能憑借自己的歌喉，把作品所蘊含的思想感情，把詞曲作者所塑造的藝術形象和所創造的特定意境以歌唱的形式真實、細致、生動地表達出來，并成功地喚起了觀眾的思想共鳴和藝術聯想，這才算得上是一個成熟的、真正的歌唱家。凡是好的演唱都應該給人以音響美、語言美、思想美、情感美以致形體美化合凝聚而成的綜合美。富有創見地提出：聲樂教師理應是歌唱全程的“專業內行”和“藝術總導演”，是人聲樂器的“總裝配師”。

自然，“總裝配師”的任務應該義不容辭地全部由聲樂教師來承擔。對學生不論是在發聲、吐音、咬字或體會詞意曲情，把握樂曲結構，進行情感作色，抒情言志。光靠天賦是遠遠不夠的，天賦只能形成本色而絢麗、多采的光澤還得靠后天的努力和嚴格的訓練，靠基礎的博大和專業學識的淵深。誠然，這一切都離不開在教師的正確引領、悉心幫教下深入細致地研究作品，領會作品的詞意曲情，了解作品產生的時代背景、歌唱風格以及作曲家的創作個性、體裁特征是歌者不可不做的嚴肅而重要的專業課題和案頭工作核心內容，更是衡量歌者是否達到聲樂藝術家標準、是否注重弘揚聲樂科學、整體美學觀的重要標志。聲樂教育工作者應理性、清醒地認識到：完成歌唱藝術再創作全程，除了注意綜上所述方面，還需不失時機地了解聲樂作品內在的藝術性、獨創性、有序性、規律性……甚至，它與把握藝術再創作方法技巧同等重要。對此，范曉峰先生認為：“所謂獨創性，指二度創作的新穎性和合理性。

新穎性指二度創作的再造功能，即在依據原作品的基礎上，創作具有表現性、情感性的雙重審美效應，逐漸形成自身獨特藝術風格和演唱特征。所謂合理性，只二度創作過程中的適度性和有效性。獨創性不僅應該符合作品主題形象及內容要求。而且，更重要的是需要創作者在各方面注入其符合內容藝術表現要求的富有創造性思維特質的藝術新意。并對原內容和主題意義及藝術表現手法方面更富有創造性、多元性、擴展性和延伸性，從而極大地豐富作品的外延擴展與藝術內涵。

任何時候都不應忘記：聲樂藝術事業是崇高的事業；是感人最深、影響最廣、動人最巨的最神圣的事業，是任何時代、任何國度、任何民族、任何藝術形式、音樂體裁中最具影響力的無與倫比的音樂類種；是“竹不如絲，絲不如肉”的最具群眾性、親和力、凝聚力、感召力、人民喜聞樂聽的群眾文化事業，是需一絲不茍、嚴謹如一進入創造性勞動的嚴肅的事業，所以不容半點虛假、馬虎、隨意成分摻雜其中而串味變異，進而喪失其特有的文化熏陶和藝術審美教育功能。

作者：陳殷斌 單位：重慶師范大學涉外商貿學院

聲樂表演論文范文第2篇

聲樂教學不同于一般的藝術教學，其技術含量較高，難度較大。因此為了讓學生能夠有一個安靜的環境來練習，在上聲樂課的時候，老師會關上練歌房的門，有的時候會拒絕其他老師或者同學來聽課。同學長期練習時適應了這種安靜的、沒有打擾的環境，一旦換一個環境很可能難以接受。一般的演出，臺下都會有無數的觀眾，習慣了安靜、獨處環境的演出者就會在這種環境中感覺緊張。會出現忘歌詞、忘手勢、表情僵硬、聲音干癟等等問題。即使是在平時的教學中，如果教室里出現了陌生人，也可能會導致學生將以往練得很熟的曲子忘掉。如何克服這種怕生的缺點？這與我們的教學息息相關。如果我們在平時的聲樂教學中就鼓勵學生多在眾人面前表演，那么相信時間久了，在臺上表演也不會引起學生的緊張和恐慌了。

二、如何在聲樂教學中貫徹舞臺表演

舞臺表演注重的是“演”，即舞臺表現力，不僅僅包括聲音上的處理，還包括動作、表情等等方面。因此舞臺表演可以說是一個綜合能力的考核。

1.構造豐富的教學形式在過去，由于聲樂教學的難度較大，老師多會選擇一對一教學，這種教學雖然能夠將每個學生的技術都指導到位，但是由于長期的獨處，使得學生在上臺表演時表現較差。為了解決這一問題，老師們引進了小組學習法。即對全班學生進行分組，每一組的學生在一起進行聲樂練習，這樣學生就有機會在多人面前進行表演，長期練習后可以有效克制舞臺恐懼。對于分組也有一些值得思考的地方，要將哪些同學分到一組，是老師要關心的問題。一般將好中差各個檔次的同學融入到同一組中，這樣學生就可以相互學習，由好的學生來帶動其他學生工作同進步。但是老師也不能只采用小組學習法，要與一對一教學結合起來。小組學習法主要是為了讓學生感受早眾多人面前表演的感覺，有助于舞臺表現力的提升，而一對一教學則是為了針對每一個學生來提高其聲樂水平。因此，在教學中，老師要將兩者結合起來，必要的時候要針對個別同學做特別輔導。

2.豐富教學內容，為舞臺表演打下良好的基礎一場優秀的表演，是需要將情感、眼神、表情、手勢、形體、聲音等都發揮到極致。因此，表演不僅需要聲音的美感，還需要其他各種因素的配合。在教學中，不能單一地對聲音進行訓練，還需要針對其他因素進行特別訓練。為了培養學生對劇本的情感投入與理解，老師可以時常安排一些話劇表演，讓學生自己領悟其中的情感，并且將各個組進行對比，學生可以從中發現最好的情感表達，從而不斷提升自己的領悟能力。這種話劇表演可以經常出現在教學中，這也是一種對學生綜合能力的訓練。對于學生的手勢動作，老師可以進行視頻教學，為學生提供各個聲樂表演者的表演，從他們的表演中，讓學生體會每一個動作所表達的意思情感。另外，由于很多歌曲都是具有鮮明的民族特色的，為了讓學生更好地理解歌曲涵義，老師需要對歌曲的背景進行介紹，對各個民族的特點進行說明，有助于學生對民謠的理解。學生在閑暇時間可以多了解一些其他民族的舞蹈，感受其感情特點。

3.聲樂表演者的心理訓練這類訓練主要是在學生對歌曲理解的基礎上，融入自己情感的過程。在舞臺表演中，學生把握了歌曲的感情走向以后，還需要結合自己的動作以及表情表現出來。為了使表演更具感染力，表演者在表演過程中要進入到歌曲的情感中去，并將情感表達出來。那么如何使自己內心充滿這種情感呢？主要來源于多次的練習，從各個表演中逐漸的積累經驗。此外，學生的心理訓練還包括舞臺突發狀況的應變能力，有的表演者由于缺乏相關經驗，在狀況發生時往往會顯得手足無措。因此，學校要為學生提供豐富的鍛煉機會，讓學生從中積累經驗。

4.歌曲的選材這類技能主要是針對不同的場合以及表演者的特長來選擇不同的表演曲目。一方面，學校要關注每一個同學，在實行一對一教學中，發現學生的特點，包括優點和缺點，為學生的選歌提供意見；另一方面，不同的場合，不同的比賽形式，所選取的歌曲也是不同的，學校要對學生進行培訓，針對各種情況說明選歌的技巧。在學生登臺演出時，個人技術水平是一個決勝關鍵，而選歌也是一個很大的影響因素。例如在公益類的表演中，不可以選取節奏過于火辣的歌曲等等。將學生的選曲能力培養起來，學生的舞臺表演能力將會又有一個提升。

5.增加實踐機會老師對學生的培訓不如學生自己的感悟印象深刻，因此，在學校的聲樂教學中，可以經常舉辦一些聲樂比賽，鼓勵同學積極參加。這也算是一種實戰演練，將所學到的舞臺表演技巧運用到表演中，多次訓練后就可以有自己的感悟，舞臺表現力將會有很大的提升。在每次表演結束后，參加表演的同學可以做一個經驗交流，將自己的感悟分享給大家，取長補短，使大家共同進步。為了吸引更多的同學參與到實戰演練中，學校可以采取一些激勵措施，例如參加者將會得到精美禮品一份等。通過這些方式調動學生的積極性，使大家都能有機會進步。

三、總結

聲樂表演論文范文第3篇

聲樂表演藝術是人類社會最古老的藝術類別之一，它是結合音樂與文學的一種純粹的聽覺藝術，其表現形式多樣且極具美學魅力。與其它視覺藝術例如文學、繪畫等不同的是：聲樂表演十分注重表演者的思想與情感的傳達，也就是說與文學等藝術不同的是，聲樂表演藝術中，表演者在作者作品與欣賞者之間架起了橋梁，因此表演者首先要理解作品所要表達的情感與內涵，再通過表演者本身精湛的聲樂技巧，將作品轉化為自身的演唱表演傳達給觀眾。而從聲樂作品的創作過程來看，首先是詞作者在客觀現實條件下產生一定的主觀情感，將其主觀情感傾注與其作品中；再者曲作者在詞作者的主觀情感基礎之下，以音樂的規律以及動人的音符來闡述這種主觀情感，因此曲作者的主觀意識要尊重詞作者的情感選擇，可以說曲作者對于詞作者作品進行音樂表達包含著對其作品的二度創作，聲樂作品本身則涵蓋了從詞作者到曲作者之間的情感流動。而演唱者對聲樂作品的闡釋十分重要，演唱者要充分理解創作者的意圖和情感，準確地通過自身的演唱技巧向觀眾表達創作者的創作思想和內心情感。因為演唱者的表演同樣包含著自己對創作者極其作品的解析與表達，結合演唱者個人的不同特點包括自身技巧與各種客觀條件的差異，因而在作品的演繹上一定程度上存在著演唱者的個人特點，某種程度上也包含著演唱者本人在表演上的再創作。由此可見，聲樂表演相較于其他藝術形式，有著更為復雜的情感流動和再創作過程。

二、接受美學理論對于聲樂表演的重要性

接受美學的提出首先出現于二十世紀60年代，在此之前的各種藝術形式的研究都忽略了受眾的存在價值，而姚斯和伊塞爾為代表的康斯坦次學派對此種情況提出了質疑，接受美學的概念從此進入藝術研究領域。“文藝的本質是它的人際交流性質，這種性質的根據是它的獨特的對象性———不是死的物而是活生生的人，這決定了文藝作為一種交流媒介，不能脫離其觀察者而獨立存在。”姚斯的這段話明確表明了文藝的人際交流性質，肯定了受眾在藝術中的客觀存在價值，受眾對于藝術作品的欣賞，使得藝術作品的審美特性向現實轉變，因此受眾對藝術的接受審美對藝術本身的發展有著重要的現實意義。聲樂表演藝術作為傳統的藝術形式之一，在對其進行藝術研究的同時更應該重視受眾在藝術研究中的存在價值。但是，現實是傳統的聲樂表演藝術的研究往往忽略了欣賞者的這種價值，使得接受美學作者-作品-欣賞者”三位一體的藝術研究體系被割裂，對于聲樂表演藝術的發展產生了不利的影響。

三、接受美學理論在聲樂表演中的表現和啟示

（一）表現形式

聲樂表演包含著詞曲作者、表演者的復雜的情感流動和再創作，欣賞者在對于聲樂表演的審美過程中主要側重于對作品情感的感受。欣賞者的審美過程通常通過的表現形式體現。首先，是“審美準備”。欣賞者在接受聲樂表演藝術活動之前，客觀存在著一種欣賞期待和心理準備。這種審美期待與欣賞者們自身所處的社會環境和教育水平以及自身的客觀生理區別有著密切的聯系。所以，表演者在表演之前要充分考慮到接受者的審美準備，將其納入自己的表演藝術的再創作中，通過與欣賞者之間的交流，對自己的表演藝術進行全面的審視，努力做到與欣賞者之間的情感交流。其次，是“審美接受”過程。聲樂表演藝術中，表演者，將無生命的文字、音符通過自己的有層次的演唱傳達到欣賞者耳中，欣賞者的情感處于一種被演唱者喚醒的狀態，演唱者需要通過自己對于作品的表演及創作，激發欣賞者的情感，使之能夠最大程度的感知作品的情感和思想，使得欣賞者們能夠積極地回應作品的情感。在此過程中，表演者要充分調動欣賞者的想象，使得欣賞者們的審美活動更為自主、強烈。

（二）啟示

通過欣賞者們的審美接受過程，演唱者們應該從中得到一定的藝術啟發其一：每個欣賞者都有自己的審美特點，不同的欣賞者對于作品的理解不同，欣賞者在欣賞過程中往往摻雜自身的價值取向。演唱者要學會審視自己的演唱藝術，在表演過程中要學會自我反思，重視欣賞者們在在審美過程中的表現，以此為基礎，實時地修正、完善自己的表演。其次，“欣賞者們在接受審美過程中需要表演者們的情感喚醒，表演者們可以在表演過程中巧用“留白”，以激發欣賞者們的想象，使得欣賞者們與聲樂藝術的情感交流更為強烈。最后，表演者們與欣賞者們處于一種情感交流與傳遞的狀態，表演者與欣賞者之間的“互動”交流，更加有利于欣賞者們對于聲樂藝術的情感與思想的領悟。

聲樂表演論文范文第4篇

論文摘要：我國現今在培養聲樂教師的模式上存在諸多問題，聲樂教學不夠完善，尤其在理論建設上較為滯后。本文論證了現今建立聲樂教育學的意義、可能性和迫切性。

一、聲樂教育學的定義、內容和培養目標

1．定義

“聲樂教育學是研究和闡明聲樂教育的結構、過程、原則、方式等規律的科學。’‘聲樂教育學是聲樂學與教育學的交叉學科。聲樂學是音樂學的分支。是研究、解釋所有與聲樂相關的知識的一門學科。根據教育學的基本原理與方法，去研究聲樂的教育規律．揭示聲樂教育的本質及特征，使之科學化、系統化、理論化。聲樂教育學隸屬于音樂教育學范疇，具有相對獨立的教育體系。

2。學科內容

聲樂教育學的內容包括聲樂生理教育、聲樂心理教育、聲樂表演教育、聲樂審美教育、聲樂文化教育、聲樂教育文化和聲樂教學法等。“在探討聲樂教育學的理論構建時，我們還應從聲樂文化的整體中去認識聲樂教育的特殊性。’’⑦

3．“聲樂教育”和“聲樂教育學”的聯系與區別

“聲樂教育”是指與演唱教學有關的一切行為的總和。廣義的聲樂教育包括所有學校的聲樂教學，也包括社會上。如社區、文化宮、單位、群眾藝術館、聲樂培訓班舉行的各種聲樂教學和培訓。狹義的聲樂教育僅指學校的聲樂教學。“聲樂教育學”是指研究如何進行聲樂教學的一門專業學科．目的是培養具有聲樂教學能力的教師或從事聲樂教學的專門人才。

4_“聲樂教學”與“聲樂教育學”的聯系與區別

“聲樂教學”是指進行演唱教學的行為，或指代一種職業，如，“劉老師是搞聲樂教學的”就是指職業。“聲樂教育學”是一門專業或一門學科．研究的對象是聲樂教育過程的總和，聲樂教學是聲樂教育學的一個子項。

二、當前我國在聲樂教學人才培養專業方面存在的問題

1．培養聲樂教學^才的專業概念不準確

目前我國各高校的聲樂教育層次分本科和碩士研究生兩種。音樂院校和師范類高校里本科的表演專業都設有“聲樂”或“聲樂表演”或“聲樂演唱”，目的是培養歌唱演員。另外。各高校的音樂教育本科都開設有聲樂大課，個別學校開設聲樂教學法．目的是培養具有一定聲樂教學水平的中小學音樂教師。在碩士研究生層次中有表演專業“聲樂”或“聲樂表演”等，如中央音樂學院等校．目的是培養歌唱演員；再就是我國目前唯一培養聲樂教學專門人才的專業——“聲樂教學與研究”或“聲樂演唱與教學”等．如武漢音樂學院、上海師范大學、南京師范大學等：校。

培養聲樂教學人才的目的是進行聲樂教學，但“聲樂教學”多指教學的一種行為，聲樂教學多指職業，代替專業名稱在含義上有點偏頗。培養聲樂教學人才達到授以“聲樂教學”的能力．課程內容包括演唱技能、伴奏技能、授課技能的訓練，理論知識有聲樂生理教育、聲樂心理教育、聲樂表演教育、聲樂審美教育、聲樂文化教育、聲樂教育文化、聲樂教學法，以及文化知識、品德修養、教育學知識等等。“聲樂教學”這一名詞無法表達該專業如此龐大的學科內容。所以，用“聲樂教學”來指代培養聲樂教學人才的專業名稱不妥帖。筆者認為培養聲樂教學專門人才的碩士研究生的專業名稱．如用“聲樂教育學”就更為貼切。

幺培養聲樂教學人才專業的教學內容不夠健全，特別是聲樂理論教學欠缺

現今．我國的聲樂教育達到了快速的發展。聲樂教學呈現出繁榮的景象。但是。由于聲樂教學是門新的專業，許多聲樂教學經驗和理論還沒有被整理真正應用于培養聲樂教學人才的學科理論中，理論課程仍不夠健全和完善，在培養聲樂教學人才的本科層次上教學內容大都還囿于一對一的聲樂演唱課的單一模式，課程設置上重技能輕理論現象較為嚴重。從國家“聲樂教育”最高層次的“聲樂教學”方向的碩士生培養情況來看。如。上海師范大學音樂學院O5級“聲樂演唱與教學法”碩士研究生課程有：聲樂演唱、論文寫作、音樂會、歌曲鋼琴伴奏、中西方聲樂發展簡史、聲樂教學法、作品分析、美學文藝學、西方歌劇鑒賞、中外作品演唱鑒賞、歌劇重唱訓練、西方文學史(根據《上海師范大學音樂學院碩士研究生培養計劃》)。南京藝術學院“聲樂表演及教學研究”碩士研究生的課程設置(根據本校O5級使用的《南京藝術學院研究生培養方案及課程設t)2oo3年版)：藝術美學、學位論文寫作、聲樂演唱及教學研究、音樂美學、聲樂藝術史、專著導讀與研究、音樂分析、音樂文獻檢索及利用、音樂心理學、音樂表演美學、歌劇藝術研究、中國音樂文化、中國傳統音樂研究、音樂教育學、自由作曲、數字錄音技術。以上兩所學校在培養聲樂教學人才專業上都有較長的辦學歷史．在我國其學科發展都較為完善．課程設置也比其它院校正規，具有典型性。從中，我們可以看到這個專業的教學還沒有上升到“聲樂教育學”的學科理論高度．教學內容沒有含蓋聲樂生理教育、聲樂心理教育、聲樂表演教育、聲樂審美教育等。

可見．我們目前在培養聲樂教學人才的課程內容上存在一定的局限性。本科階段的教學中單一的聲樂技能小課充當著主要角色．研究生階段的教學還沒有形成系統性的和完整性的“聲樂教育學”學科理論。這說明我們在培養聲樂教學人才的教學模式和教學內容上不符合時代的發展要求。

三、建立聲樂教育學的可能性

1．我圈的聲樂教育得到了憾毛的發展

20世紀初隨著我國學校音樂教育的破土萌芽。具有真正意義上的學校聲樂教育也與此誕生。在近1oo年的聲樂教育歷史中，通過一代代聲樂教育者的努力。聲樂教學積累了豐富的教學經驗，取得了豐碩的教學成果。特別是從上個世紀90年代以來，中國高等教育得到了前所未有的大發展，根據教育部體衛藝教司統計，截止2004年止。全國設立音樂專業的高校猛增到388所。‘據不完全統計，現在全國大大小小的音樂院系不下900多個，其中，以聲樂學生的人數最多。”‘確§著音樂專業教育的快速發展，聲樂教師的需求量也在增加，到2007年全國設置招收音樂學碩士的高等院校達到65所。其中招收“聲樂碩士”的高校有62所。在這62所招收“聲樂碩士”的院校中涉及到“聲樂教學”的有30所”。

2聲樂理論建設成果斐然

隨著我國聲樂藝術和聲樂教育事業的大力發展，近些年來大量聲樂教學理論著作和論文出版發行。比如，余篤剛編著的《聲樂藝術美學》，范曉峰編著的《聲樂美學導論》，李維渤的《西洋聲樂發展概略》，李曉貳的《民族聲樂演唱藝術》，李維渤選譯的《訓練歌聲》，作者[美]維克托·亞力山大-菲爾茲，劉朗主編的《聲樂教育手冊》，俞子正、田曉寶、張曉鐘編著的《聲樂教學論》，尚家驤的《歐洲聲樂發展史》，《聲樂藝術教育叢書·文庫》中石惟正的《聲樂學基礎》、鄒長海的《聲樂藝術心理學》、還有《西方聲樂藝術史》等等，這些對聲樂教學理論的完善和課程的建設都做出了重要的貢獻，也為聲樂教育學的理論建設準備了較為充足的基礎。

3．聲樂藝術和聲樂教學呈現多元化態勢

聲樂藝術積淀了人類燦爛的文化，當今世界民族聲樂演唱藝術精彩紛呈。人們對聲樂演唱藝術的審美趨向多元化。這些都為學校的聲樂教育提供了更為寬廣的領域，也為學校的聲樂教育提出了具有時代性的要求。在此基礎上我們的聲樂教育也呈現出了多樣化的形式，近些年來我國在民族聲樂教學和西洋美聲唱法教學上均取得了顯著的教學成果。這些演唱和教學實踐上的成果都豐富了聲樂教育學的學科體系，為聲樂教育學的建立提供了可能。

四、建立聲樂教育學的意義

1．培培養聲樂教學人才專業一個科學的專業名稱

長期以來我們沒有搞清聲樂教學人才培養這一專業的概念，把聲樂教學人才的培養和聲樂演唱人才的培養混為一談．

在培養聲樂教學人才專業的授課模式、方式、內容和課程設置上一直效仿音樂院校的“聲樂表演”教學．這是我們學校聲樂教學人才培養專業上的嚴重失誤，限制和阻礙了該專業的健康發展。孔子說“名不正，言不順”，在培養聲樂教學人才的專業上應該有個專業的學科名稱，然后才能摔開當前該專業的教學受音樂院校表演專業教學模式的束縛，走上學科健康發展的正確軌道。“聲樂教育學”是培養聲樂教學人才這一專業的最佳名稱．它是“聲樂學”和“教育學”的交叉學科，有別于“聲樂表演”又有別于“音樂教育”。這個準確的名稱給了該專業一個準確的定位和內涵。將為這一學科的發展奠定基礎。

聲樂表演論文范文第5篇

畢業論文 摘 要

音樂是最善于表現情感的藝術。而在我們聲樂演唱中，“以情帶聲、以聲傳情，聲情并茂”的歌唱藝術永遠是我們追求的目標。長期以來,在聲樂表演過程中，存在過分注重聲音技巧,而忽略了聲樂藝術的情感特征,從而在不同程度上影響了聲樂演唱藝術的感染力。本文從聲樂演唱中的情感特征分析和怎樣在聲樂演唱中充分體現其情感特征兩個方面入手，對聲聲樂情感的心理特點；聲樂情感的表現和獨特性；培養對聲樂藝術的熱愛之情；培養對作品情感的準確把握和表現能力；情感投入的方式方法等問題進行了分析研究和探討。

關鍵詞: 情感特征；聲情并茂；以情帶聲；聲樂表演

ABSTRACT

The music is the best art to display emotion. But when singing in our vocal music, the goal of "by the sentiment belt sound, to the sound flirts, to sing in good voice and with feeling" in singing art is we pursues forever. By the process in the vocal music performance, people excessively paid great attention to the sound technique but neglect the vocal music art emotion for a long time , thus to affect the power in the art of vocal music on various degree. This thesis discusses from two parts about the emotion characteristic analysis in the vocal music singing and how to express it, to study and analyze the question about sound vocal music emotion psychological characteristic, vocal music emotion performance and distinctive quality, raise to the vocal music art sentiment of deep love, raise to work emotion accurate assurance with performance ability and the ways of emotion investment. Key words: Emotion characteristic; Sings in good voice and with feeling; By sentiment belt sound; Vocal music performance