建筑藝術鑒賞論文
前言：想要寫出一篇令人眼前一亮的文章嗎？我們特意為您整理了5篇建筑藝術鑒賞論文范文，相信會為您的寫作帶來幫助，發現更多的寫作思路和靈感。
建筑藝術鑒賞論文范文第1篇
論文關鍵詞：美術鑒賞 科學教育 科學精神
論文摘 要：隨著“科教興國”戰略的實施和素質教育的進一步推進，以培養和訓練青少年的科學態度、科學意識、科學素質等為目標的科學教育已經成為學校教育的重要任務。力圖從美術家、美術作品和美術發展的角度，探究進行科學教育滲透的嘗試。
科學和人文是一對孿生姊妹，構成了人類文明殿堂的基石。只有科學教育與人文教育交融，教育才能正確地回應時代呼喚。科學素質是現代教育的一個核心，是現代人的思想素質、道德素質、文化素質、心理和身體素質的重要組成部分。所以我認為，美術鑒賞教學在培養學生審美能力、人文素質的同時，不應排斥對學生進行科學教育，美術教學在塑造青少年學生現代人格的過程中不能袖手旁觀。在高中美術鑒賞教學過程中，筆者有意識地進行了科學教育的滲透，收到了一定成效。
一、學習藝術家的優良科學品德，樹立科學精神
世界著名的藝術巨匠均是人類的精英，他們傳奇的經歷、激進的思想、偉大的業績、崇高的品德和光輝的形象往往對中學生有極大的吸引力，容易激發對他們的敬仰之情，以巨匠為榜樣，激勵自己積極上進。在美術鑒賞教學過程中，筆者注意引導學生學習一些藝術家的科學品德。
在鑒賞學習《走進具象藝術》一課之《蒙娜麗莎》時，我首先深入觀察作品，畫中人物坐姿優雅，笑容微妙，背景山水幽深，畫家力圖使人物豐富的內心情感和美麗的外形達到巧妙的結合。它代表了達·芬奇的最高藝術成就。然后研究其善于運用光學與透視學的方法來描繪具體的場景和人物，用明暗轉移法更使畫面具有豐富的層次感與凹凸感。除了作品之外，對于達·芬奇本人，學生一般也都略有耳聞，筆者然后根據學生對達·芬奇的初步了解，引導他們從多方面認識，提出問題1：“你除了知道達·芬奇是一位藝術巨匠、天才畫家之外，還知道他在哪些領域有突出成就呢？”同學們非常興奮，你一言我一語地共同描繪達·芬奇：還是“數學家”、“科學家”、“力學家”和“工程師”等，是一位多才多藝、全面發展的人。提出問題2：“你認為達·芬奇為什么會取得這么多的成就呢？”引導學生剖析達·芬奇除了先天聰穎之外，更多的是勤奮、敢于冒險、勇于創新、毅力與恒心、探索精神、造福人類的獻身精神等。并深刻理解達·芬奇能從藝術家的角度看待科學，以科學家的思想方式審視藝術，并努力使科學與藝術融為一體，為人類留下豐厚的精神財富。
二、解讀美術作品的科學內涵，拓寬學生的科學視野
高中美術鑒賞教學中，教師要充分結合作品中的科學知識，以拓寬學生的科學視野，培養學生的科學探索精神。
比如，在學習鑒賞中國古代宮殿建筑藝術，介紹幾千年的中國建筑文化符號——斗拱時，不但要引導學生欣賞其襯托出深遠、雄渾的屋檐，體現出建筑雄強而壯麗的風姿，與古希臘的柱式有異曲同工之妙，更要從科學的角度來引導學生分析這種建筑語言的功能與原理：斗拱在力學上將單點支撐變成了多點支撐，斗拱將梁對外挑屋檐的受力傳輸到立柱，從而解決了大面積挑空屋頂的受力難題，保證了建筑結構上的安全。
三、探究科學技術在美術發展中的作用，提升學生的科學素養
弗蘭西斯·培根（Francis Bacon）說過：“當科學被應用到技術領域的時候，人們的生活方式將發生革命。”如果脫離科學技術的作用，美術只能是緩慢發展的，科技與美術之間沒有鴻溝，科技與美術相得益彰。科學技術的不斷進步，為美術的發展提供了新的手段，也在不斷揭開美術發展史的新篇章。
如遠古時代只有石鑿技術，所以產生的巖畫壁畫粗獷豪放；正因為新石器時代制陶技術的產生，彩陶上面才留下漂亮的幾何圖案和動物形花紋；正因為冶煉技術的發明，人們才可以鑄造出司母戊大鼎；19世紀的物理科學取得了巨大成就，英國科學家托馬斯·揚、法國化學家謝弗雷爾等人對光和色進行了大量的研究，總結出許多新的色彩科學理論，有力推動了繪畫色彩的進一步向前發展，印象派繪畫應運而生；19世紀工業技術的高度發達，讓高達300米的埃菲爾鐵塔能屹立百年而無恙；榨油技術的產生使揚凡·愛克兄弟發明了油畫顏料，達·芬奇才留下蒙娜麗莎永恒的微笑……
21世紀所需要的人才是文理兼容的復合型人才。在教育過程中，重視科學教育與藝術教育的結合，是培養新一代人才的重要途徑。科學家貝爾納說：“藝術是我，科學是我們?！比绻覀儗⑺囆g看成一種視角，科學是另一種視角，那么這兩個領域提供的視界會使人類不斷改變看待世界的方式。讓我們共同努力，為藝術插上科學的翅膀，讓人類的思想和精神飛得更高更遠吧！
參考文獻：
［1］［英］沃爾特·佩特.文藝復興.張巖冰，譯.廣西師范大學出版社，2000.
建筑藝術鑒賞論文范文第2篇
關鍵詞：高中美術 鑒賞 教學 審美能力
高中年齡階段的學生思維活躍，理解能力、自主學習能力和求知欲都較強，各學科知識也已有一定積累，高中生的這些特點對于美術教學是十分有利的。因此，在高中美術鑒賞教學中，教師應轉變教學觀念，提高自身藝術修養，根據實際教學內容，結合高中生的年齡心理特點、生活經驗和知識基礎等，激發學生對美術欣賞活動的興趣，學生只有有了濃厚的學習興趣，才會積極、自主地學習。此外，教師還要通過美術鑒賞教學既讓學生掌握相關的美術知識，了解美術作品，了解美術發展歷史和各大派別，又要注意引導學生通過對美術作品的獨特審美體驗，從中獲得情感體驗和美的熏陶，引導學生用心感悟作品，以使學生樹立正確的審美取向和價值觀、培養學生的審美情趣，最終提高學生審美能力。雖然現在大力提倡素質教育，倡導學生德智體美勞全面發展，美術教學尤其美術鑒賞教學對學生審美能力的培養等美育方面有不可替代的至關重要的作用，但是由于各普通高中受到高考的壓力，只注重文化課教學，對美術教學并不重視，加之傳統教學觀念的影響，所以美術教學還存在許多問題。下文將詳細論述高中美術鑒賞教學的重要性及其存在的問題，并簡要提出高中美術鑒賞教學的策略。
一、高中美術鑒賞教學的重要性
高中美術鑒賞教學主要有增加學生的美術知識和藝術素養、美育、提高學生審美能力等三方面的作用。美術鑒賞教學只是一種教育手段，其認知功能、教育功能、審美功能才是美術鑒賞教學要達到的目標。高中美術鑒賞教學不僅可以培養學生的審美能力和健康的審美情趣，還可以使學生樹立正確的價值觀、人生觀。美術鑒賞教學最主要的作用就是通過讓學生感知美術這種藝術形式并進行審美體驗，從而培養學生的審美情趣，提高學生的審美能力。美術鑒賞教學中使學生獲取其他能力的功能是審美欣賞的繼發。正如在其他學科教學中，學生也會或多或少得到一些類似藝術鑒賞中的審美體驗也是其他學科的繼發。總之，美術鑒賞教學符合素質教育和新課標理念，對促進學生德智體美勞全面發展，提高學生的綜合素質有不可替代的重要作用。因此，學校、教師、家長和學生都應重視美術鑒賞。
二、高中美術鑒賞教學存在的問題
由于學校迫于高考壓力，教師又受到傳統教育觀念的影響，學校和教師都不重視美術教學。因此，普通高中美術鑒賞教學存在許多問題。首先，教師方面，在美術鑒賞教學中，教師的教學方法大多比較單一，教師“一言堂”的現象比較普遍，有些教師自身藝術修養還有待提高。很多美術老師專業知識和技能很好，但教學理論、美術史論等方面的知識還有所欠缺，導致他們教學時只是照本宣科、毫無創新和生氣。
其次，學校方面，美術鑒賞課安排的課時較少，此外，藝術課程雖有向必修課發展的趨勢，走在普及路上，但美術仍不是高考科目，仍然只是“調味”課。普通高中一般一星期安排一課時美術課，有的學校甚至兩星期才安排一次美術課，由于學習過程具有連續性，這樣每節課之間間隔時間過長，學生就無法對美術基礎知識進行全面系統的理解、整合和記憶，不利于學生對美術基礎知識和基本技能的掌握和審美能力的提高。此外，學校和教師對于教學方式方法的探索和研究還不夠，可供借鑒的成功經驗也不多。
最后，學生方面，學生多認為美術課不如其他高考科目重要，他們幾乎把全部精力都用在文化課上，根本不重視美術課培養審美情趣和審美能力的作用，在應試教育的環境下，美術鑒賞課是無法得到學生重視的。
三、高中美術鑒賞教學策略
（一）教師提高自身藝術修養
美術鑒賞就是對美術作品的鑒別與欣賞，人們進行美術鑒賞時總是不知不覺地受到自身生活經驗、世界觀、人生觀、價值觀、審美情趣、審美理想、審美標準、審美取向的影響，對美術作品塑造的藝術形象產生獨特的體驗和感受，同時鑒賞者還會展開聯想和想象，并產生獨特的情感體驗，進而對作品作出自己獨特的審美評價，從而獲得審美體驗和享受。因此，美術鑒賞比美術欣賞對教師和學生的要求更高，是對義務教育階段美術課程中欣賞與評述的拓展、延伸與提高。意即通過美術鑒賞教學，教師要使學生不僅能欣賞古今中外的一些優秀美術作品，還要使學生能結合生活經驗運用審美感知和美術知識對美術作品進行體驗、感受、聯想、分析和評判，從而受到美的熏陶和獲得獨特的情感體驗，還要使學生能深刻理解美術作品與美術現象，從而提高其審美能力。這首先要求美術教師有較高的藝術修養，才能提高美術鑒賞教學效果。教師提高自身藝術修養的具體做法如下：
1.經常閱讀美術理論、美術史、美學等方面的理論著作或學術論文，提高美術文化素養；多學習美術教學理論和方法，提高教學水平。
2.高中美術教師應多渠道獲得美術信息，多參觀美術館、博物館等舉辦的展覽，除了關注傳統經典美術作品外，還應該關注當代美術的發展，了解當代美術，加深對美術的理解，精于鑒賞和評論，也可利用網絡資源開闊藝術視野。此外，教師還應積極探索、研究美術教學，加強教學經驗的探討和交流，從而在交流中不斷提高自身的藝術修養和教學水平，以提高美術鑒賞教學效率，提高學生的審美能力。
（二）轉變教學觀念
由于美術不是高考科目、不被重視，加上傳統的美術教學觀念的影響，美術鑒賞課堂教學往往只是教師簡單地講解一些美術作品即可，忽略了學生的主體地位，忽視了學生對作品個性化的體驗、感受和鑒賞的過程，導致學生學習興趣不高，沒有得到審美體驗，學生的審美能力自然得不到鍛煉和提高。因此，在新課標理念下，教師應轉變傳統的教學觀念，真正讓學生成為美術鑒賞的主體，當然教師還是主導，對學生的鑒賞活動起到引導和幫助作用，這樣的美術鑒賞教學是師生互動、教學相長的過程。這需要教師樹立終身學習理念，提升自身文化藝術素養，認真學習和研究教學方式方法，并在教學實踐中不斷學習，從而不斷提高教學效率。在美術鑒賞教學中，教師首先要營造和諧、寬松、愉悅、富于思維性的課堂氛圍，引導和鼓勵學生大膽表達自己的觀點和見解。由于學生的知識積累基礎和生活經驗各不相同，所以他們對于同一美術作品必然會有不同的感受和理解，教師應充分尊重他們的不同見解，并加以指導和鼓勵。當然，有時候學生的看法可能有些片面甚至有些偏頗，但他們確實認真鑒賞了作品，表達了自己真實的感受和看法，所以教師要在指出他們的錯誤和不足的同時給予他們足夠的認可和尊重，以資鼓勵，從而保持他們鑒賞作品的積極性。此外，教師是教學的組織者和參與者，教師要采用自主、合作、探究的教學方式，組織學生小組成員之間或全班學生之間交流美術鑒賞的感受、理解和心得體會等，同時也要加強師生之間的交流。教師還要與時俱進，在思想觀念、知識和技能、教學方法上都要跟上時代的步伐，隨著信息技術的發展和普及，教師可以利用多媒體教學，還可以讓學生通過多種渠道學習美術知識，學生不但可以從書本中和課堂上學習知識，還可以走出課堂到社會上參觀美術展覽等，或者通過互聯網開闊知識視野。
（三）充分發揮學生想象力，培養其多元思維習慣
素質教育的根本目標是發展學生的創新思維和實踐能力，因此，美術鑒賞教學中，教師應讓學生充分發揮想象力，對美術作品進行再造想象，以形成自己獨特的理解。教師應以美術作品蘊含的豐富的藝術文化、作者情感和作品塑造的藝術形象等為出發點，創設情境，引導學生發揮想象，多角度地感受、理解藝術形象，體驗作品情感，不要以教師的審美為唯一的審美標準，要充分尊重學生的創新觀點。比如，在教學《中國古代宮殿建筑藝術》的鑒賞時，教師除了讓學生鑒賞作品的組合、體量、造型、色彩、裝飾等藝術手法外，還可以進一步讓學生討論宮殿建筑藝術與社會文化之間的關系，充分調動學生學習的自主性和積極性，讓他們張開想象的翅膀，在美術的天空自由飛翔，引導他們在自主鑒賞的基礎上展開討論進行小組合作探究。無論學生得出什么樣的結論、說出什么樣的見解，只要有理有據，教師都應充分尊重他們的想法，盡量對他們的觀點加以肯定和鼓勵，并幫助他們進一步解讀作品，得出有價值、有深度的結論，從而調動學生的積極性，培養學生的審美自信，發展學生的創造性思維，以培養學生多元的思維習慣和審美能力。
（四）以點帶面，運用多種教學法
教學有法卻無定法，高中美術鑒賞教學也應該富于創造性，教學中教師應靈活、恰當地運用多種教學方法，適當借助多媒體手段，激發學生的學習興趣，尊重學生的主體地位，緊緊圍繞美術作品鑒賞展開活動。教師應重點引導學生發現、體驗美術作品獨特的、最本質的美和作品的動情點，并引導學生仔細分析美術作品、對其進行創造性解讀，讓學生充分發揮想象力和創造力，從而不斷提高他們的藝術修養、審美能力和創新能力。此外，在教學中教師應適當滲透一些美術作品鑒賞的理論，讓學生運用一定的理論鑒賞美術作品，以使學生對美術作品的鑒賞提高到一定的理論層面，進而使他們的感性認識轉化為理性認識，從而使其掌握鑒賞方法和規律，最終提高其審美能力。這樣學生對美術作品進行感知和體驗、并得出獨到的鑒賞結論，把握了作者的創作意圖和要表達的思想情感，然后教師引導學生把這些感性認識上升為理性認識，幫助學生從中總結并掌握美術作品鑒賞的基本方法和規律，以便學生日后能獨立鑒賞作品，從而切實提高學生的審美能力。
（五）美術常識學習和作品鑒賞并重
美術常識與美術鑒賞聯系緊密，因此，美術鑒賞教學應兩者并舉。美術常識是美術基本知識、基本概念和美術語言等，美術常識重在研究為什么美。美術欣賞是一種視覺心理活動，重在感受美、理解美。美術鑒賞教學不能只注重學生對美術作品的感受分析，而輕視其對美術常識的掌握，這樣會導致學生缺乏對作品的形式元素的探究，在鑒賞作品是會只知其然而不知其所以然，這樣學生也難以在鑒賞中總結出方法和規律，最終導致學生的審美能力難以提高。沒有美術常識基礎的美術鑒賞只停留在膚淺的層面上，較高層次的美術鑒賞必然是以一定的美術基礎知識為理論支撐。
此外，學生在鑒賞美術作品時，由于缺乏鑒賞經驗和方法，往往不自覺地用現有經驗來判斷作品畫的是什么，作品畫得像不像現實中的實物等，而這種淺層次的“像不像”“畫的是什么”等審美標準只能使美術鑒賞活動流于膚淺、甚至誤入歧途。例如，在美術鑒賞教學中，教師引導學生鑒賞荷蘭畫家蒙德里安的《百老匯爵士樂》時，若僅讓學生以“像不像”的審美標準去評析該作品，學生的鑒賞結論只能停留在淺層次的表面。在欣賞這幅畫作時，教師應引導學生在美術常識的基礎上去分析作者如何運用點、線、面的縱橫交錯以及色彩的冷暖、面積的大小等形式要素塑造藝術形象，讓學生充分發揮聯想和想象去認真感受和分析這幅作品給人造成的心理感受及爵士樂、百老匯所特有的屬性等。同樣，以“美”和“不美”的審美標準來鑒賞美術作品，也是比較膚淺的。因為“美”的內涵是豐富多彩的，美的形式是多種多樣的，不同的美會給人不同的感受，同一種美也可能給不同的人帶來不同的感受，人的生活經經驗、文化素養或者情緒情感不同也會對同樣的美產生不同感受，所以美術作品的美具有復雜性、多元性并略帶作者和觀者的主觀性。當然許多“美感”也可以通過在一般人看來不美的形式表現出來，如挪威畫家蒙克《吶喊》就是通過極不協調的色彩和近乎可怕的形象來表現自然帶給人的不安和恐懼，使人們在19世紀末壓抑的情緒在此得以釋放，從而產生特有的“美感”。所有的美術鑒賞活動，若不以美術基礎知識為基礎，對作品進行理性分析，而片面地以“像不像”“美不美”去評述作品，美術鑒賞只會停留在膚淺的感性層次，難以達到理論高度。因此，教師應將美術鑒賞教學與美術基礎知識教學結合起來，使學生的美術鑒賞活動達到理論層面，從而在鑒賞中從感性認識上升到理性認識，并從中總結出美術鑒賞方法和規律，從而使學生養成良好的美術鑒賞習慣，切實提高學生的審美能力。
參考文獻：
建筑藝術鑒賞論文范文第3篇
論文摘要：藝術與宗教關系密切，兩者之間存在許多相同點，而且相互影響，研究藝術必須了解藝術與宗教的關系。本文簡要闡述了藝術與宗教的關系。
宗教和藝術是人類社會的兩大文明現象，它們之間有著非常密切的關系。宗教和藝術之間存在著許多同一性，兩者相互影響。
一、藝術與宗教的同一性
藝術與宗教之間存在著許多同一性，主要表現如下:
(一)從藝術起源看，原始宗教是藝術起源的源泉
宗教與藝術的起源可以追溯到太古人的太古生活時期。大部分藝術諸如音樂、舞蹈、雕塑、繪畫、陶器等都是從這一時期的儀式和物體中發展而來的，這些儀式和物體最初被設計主要用于表現神秘的神性控制，慶祝各種宗教節目以及顯示強烈情緒本身的需要，或因戰爭能力而表現出的興奮與狂喜，所有這些都是原始宗教的活動。舞蹈和音樂是原始人宗教情感的重要形式，它們是宗教祭典的主要組成部分。據我國著名的東方美學大師、藝術考古學家常任俠先生考證，舞與巫原同一字。中國古代的許多文獻里也大量記載了原始歌舞的場景，如《尚書，益筱》中有“擊石扮石，百獸率舞”。《周官，司巫》有“若國大旱，則師巫舞零”等?？梢?，原始歌舞和巫術儀式緊密相關。這在今天一些少數民族重大節日中也有反映。
雕塑、繪畫和彩陶等是造型藝術發展較早的藝術樣式，考古發現這些早期的藝術式樣，無論是我國現有的最早期巖畫，還是歐洲發現的大量史前洞穴壁畫，都具有某種神秘的巫術目的。如尼日利亞頭雕、拉斯科洞穴巖畫、寧夏賀蘭山巖畫、青海陶盆、廣西花山巖壁畫等等，這些人類早期的造型藝術作品大多是出于巫術目的或帶有宗教色彩而創作的。
(二)宗教和藝術都采用想象和幻想的反映方式
想象和幻想是藝術思維的重要特點。想象和幻想不僅在藝術體驗、藝術思維、藝術傳達等藝術創作過程中有著重要的地位，而且在藝術作品和藝術接受中也發揮了重大作用。沒有想象和幻想就沒有藝術，不僅孫語空、豬八戒這樣的虛構藝術形象要靠想象和幻想來塑造，就是所謂寫實藝術形象的塑造也需要想象力，如阿q、方鴻漸等。
宗教思維方式也充滿了想象和幻想，馬克思曾指出:“宗教把人的本質變成了幻想的現實性”。宗教的意義依靠豐富的想象和幻想來建立自己的思想體系，并在意義中加以生動的描繪和表現。所有的宗教崇拜對象都是幻想虛構出來的各種實體，對神和上帝的認識是幻想的產物，離開了幻想和想象就不可能有宗教的存在和發展。
(三)宗教和藝術都帶有情感特點
情感是藝術創作中的一個不可忽略的重要元素，它不僅構成藝術表現的內涵，而且從頭到尾伴隨著藝術的全部活動。沒有情感，就沒有藝術。宗教同樣也需要情感，宗教情感是宗教信仰產生的動力，宗教信仰是人們對信仰的對象的情感態度的結果。馬克思認為:“宗教是被壓迫的生靈的嘆息，是無情世界的感情。”宗教情感和藝術情感都比較注重人的情感，人類的生與死、善與惡、靈與肉等問題都成為宗教和藝術共同探討和表現的主題。藝術情感和宗教情感都是為了滿足人們心理的需求和精神寄托。
(四)宗教和藝術都是通過形象來表達自身
形象性是藝術的基本特性之一，藝術形象是藝術反映生活的特殊形式。哲學社會科學總是以抽象、概念的形式來反映客觀世界，藝術則是以具體的、動感人的藝術形象來反映社會生活和表達藝術家的思想、感情、意志。普列漢諾夫指出“藝術既是表現人們的感情，也表現人們的思想，但并非抽象地表現，而是用生動的形象來表現，這就是藝術的最主要特點。”各種具體藝術門類，它們所塑造的藝術形象又都具有各自不同的特質，文學作品中的形象需要通過語言的中介，經過讀者的聯想與想象才能得以實現。音樂雖可直接作用于人們的聽覺，但其創造的形象卻不夠明晰，不夠確定，仍需要聲音的中介，才能引起聽眾的聯想與想象。繪畫、雕刻等作品中的藝術形象是視覺形象，在空間中有著確定的形象，則是完全明晰的，可以直接為欣賞者的眼睛所把握。
以直觀、生動的形象進行宣揚，是宗教的一個重要手段。比知在教堂里使尸繪畫和雕塑的諸多形象來說明宗教真理和增強宗教氛圍，就是一個例證。拜占庭神學家大格列高利曾說過:“在教堂里使用繪畫和雕塑的諸多形象，為的是讓那些不識字的人們朝壁上看，至少可以讀到他們書上無法讀懂的內容?！弊诮痰男蜗笮?，能將宗教教義、宗教人物、宗教故事等融為一身，從而使宗教成為一種特有的宗教藝術。
二、藝術對宗教的影響
(一)藝術影響宗教首先表現在參與宗教活動
早在藝術誕生的初期，原始的歌舞、表演、繪畫、雕塑等，在當時更多是一種巫術或宗教活動。遠古的圖騰歌舞本身就是一種狂熱的巫術禮儀活動，只是到了后來，這種圖騰歌舞才衍變分化為歌、舞、詩、樂、繪畫、戲劇等等。人類進入文明社會以后，藝術仍然參與宗教活動，從音樂來看，有用于各種宗教儀式和宗教活動的宗教歌曲和宗教音樂。如道教的齋酸樂、佛教的唱經樂等。
(二)藝術對宗教的影響也表現在藝術能夠強化宗教氛圍，使宗教富有感染力
在這方面，建筑藝術尤其明顯。因為杰出的建筑藝術的風采和獨特的結構更能強化宗教氛圍，更能使宗教抓住人們的注意力，引起普通人的興趣，所以教堂利用藝術家，包括建筑師、室內裝飾家、音樂家、儀式制定者的工作強化宗教氛圍，引起任何進入教堂的人的注意。如哥特式教堂。
從外觀看，它那高聳的尖塔直刺青天使人敬畏，陰冷的墻面和框架式結構使人震驚。教堂內部狹長窄高的空間，以及一排排瘦長的柱子形成一種騰空而上的動感，使人產生超脫塵世能向天國接近的幻覺。置身其中，宗教的氛圍無處不在。
在音樂方面，無論東西方宗教都利用它來宣染莊嚴神秘的宗教氣氛和激發信徒的宗教感情。佛教誦經有鮮明的音樂性，作法事要擊樂?；浇逃谐姲?，有彌撒曲、安魂曲等。
(三)優秀的藝術作品能極大地增強宗教的影響力
通過優秀的藝術作品使宗教的說教不但能對專門的教徒產生顯著效果，而且對一般民眾也能發揮巨大的作用。如唐代以畫佛出名的著名畫家吳道子，他的佛教壁畫共有三百多幅，畫中的佛教人物千變萬化，特征鮮明，無一雷同，常給人生動逼真，破壁而出的感覺。其中他畫的地獄舍棄了前人的傳統模式，突出了地獄的陰森恐怖，產生了強烈的震憾效果，以至于長安不少看了該畫的漁民屠夫怕因殺生墮入此地獄而紛紛改行。
(四)藝術對宗教的影響具有兩面性
在歷史上，藝術作為宗教的宣傳手段，對宗教的廣泛傳播和發展發揮了積極作用，但是世俗藝術的發展，特別是無神論的或反宗教的藝術發展的傳播，起到了抑制宗教的作用。
三、宗教對藝術的影響
(一)宗教對藝術的影響首先表現在宗教利用藝術來宣傳宗教，為藝術提供了宗教題材和內容，直接與藝術創作有機地融會在一起，成為藝術發展的不可爭辯的因素。在中國，宗教文化一方面直接促成了傳統戲曲(目連戲、觀音戲、濟公戲等)與古典小說(《西游記》、《封神演義》等)的創作;另一方面也哺育了大量雕塑、壁畫和建筑藝術。我國著名的敦煌、龍門、云崗、麥積山、大同等舉世聞名的石雕壁畫等藝術是因佛教的廣泛傳播造成的。在歐洲，許多作家如但丁、拜倫、普希金等曾經利用西方基督教文學的代表作《圣經》提供的素材寫出了著名的文學作品。
(二)宗教對藝術的影響也表現在宗教思想對
藝術形式、藝術思維、藝術觀念、藝術表現方式等方面都產生巨大的影響。在繪畫上，基督教信仰上帝創世說，認為世上一切都是上帝創造的，而上帝創造的都是真實的，因此西方繪畫相應發展了寫實性，出現了油畫。而中國道教，把人作為宇宙自然的一分子，主張人與道的合一，提倡悟道，在繪畫上則發展了寫意性，出現了水墨畫。中西方在建筑、雕塑、音樂等藝術上的差異與不同的宗教觀念的差異有關。
(三)宗教對藝術的影響也表現在宗教在某些
建筑藝術鑒賞論文范文第4篇
【關鍵詞】藝術類學生 志愿服務 傳播 審美 教育 文化
藝術類學生在志愿服務社會中扮演著重要而又特殊的角色，發揮著重要而又獨特的作用。研究探討藝術類學生在志愿服務社會中的作用，既具有重要的理論價值，又具有重要的實踐意義。本文就此進行闡述，以做引玉之磚。
具體而言，藝術類學生在志愿服務社會中的獨特作用，有以下3個層面。
一、藝術傳播作用
藝術類學生在志愿服務社會中的第一種獨特作用是藝術傳播作用。
藝術是“人類以情感和想象為特性的把握世界的一種特殊方式。即通過審美創造活動再現現實和表現情感理想，在想象中實現審美主體和審美客體的互相對象化。具體說，它是人們現實生活和精神世界的形象反映，也是藝術家知識、情感、理想、意念綜合心理活動的有機產物。作為一種社會意識形態，藝術主要是滿足人們多方面的審美需要，從而在社會生活尤其是人類精神領域內起著潛移默化的作用”①。藝術的種類很多，一般分為實用藝術（建筑藝術、園林藝術、工藝美術、現代設計等）、造型藝術（繪畫藝術、雕塑藝術、攝影藝術、書法藝術、篆刻藝術等）、表情藝術（音樂藝術、舞蹈藝術、曲藝藝術等）、民間藝術（皮影藝術、木偶藝術等）、綜合藝術（戲劇藝術、戲曲藝術、電影藝術、電視藝術等），此外，還有雜技藝術、魔術藝術等。
藝術類學生在志愿服務社會中，首先就是直接把自己所學的專業藝術帶到廣大人民群眾之中，并使其得到傳播。
例如音樂專業的學生，就可以把音樂藝術（聲樂、器樂）的表演（演唱、演奏）帶到社會上的群眾中間，通過音樂表演拉近與群眾的距離，實現感情互動與藝術對接。音樂是最易接近群眾的藝術，也是群眾最喜愛、最歡迎的藝術。這正如革命導師恩格斯所說：“在一切藝術中，只有音樂才能產生與廣大群眾的合作，同時在表達力量上，音樂也是優勝者?！雹谝魳穼I的學生在志愿服務社會中，可以通過流行歌曲演唱、革命歌曲演唱、紅歌翻唱、合唱，以及小提琴獨奏、二胡獨奏、古琴獨奏、古箏獨奏、竹笛獨奏、琵琶獨奏、嗩吶獨奏等表演形式，把各種音樂藝術直接傳播到廣大人民群眾之中，與他們共同分享音樂藝術的快樂。
又如舞蹈專業的學生，也可以把舞蹈藝術（民族舞、民間舞、現代舞、國際舞等）的表演帶到社會上的群眾之中。特別是最受群眾喜愛與歡迎的東北大秧歌、迪斯科、街舞等舞蹈表演，也可以同廣大人民群眾共享舞蹈藝術的快樂。
再如美術專業的學生，同樣可以把工藝美術作品、繪畫作品、雕塑作品、書法作品、攝影作品、現代設計作品（包括產品設計、環境設計、視覺設計等作品）帶到廣大人民群眾之中，幫助他們裝飾、美化環境，共同分享美術的快樂。
如此等等，不再贅舉?？梢娝囆g類學生在志愿服務社會中，可以充分發揮其藝術傳播的重要作用。
二、審美教育作用
藝術類學生在志愿服務社會中的第二種獨特作用是審美教育作用。
美學以藝術為主要研究對象，所以黑格爾稱美學為“藝術哲學”。正因如此，藝術就成為美育的核心。所謂“美育”，即美的教育或審美教育，其“通過對藝術美、自然美、社會美的審美活動和理性的美學教育，使人樹立正確的審美觀念，培養健康的審美趣味，提高對于美的欣賞力與創造力”。③藝術類學生在志愿服務社會中，把自己所學專業的藝術美與群眾中存在的自然美、社會美有機地結合在一起，形成三位一體的“大美”格局，并通過藝術所獨有的“寓教于樂”“潛移默化”的作用，增加人民群眾的藝術知識、陶冶人們的情操、凈化人們的心靈、完善人們的人格、健全人們的審美心理結構，以“隨風潛入夜，潤物細無聲”的方式，實現在互動中的審美教育。
這種審美教育，對于提高全民族的綜合素質至關重要，因為美育同德育、智育、體育一起，成為培養全面發展人才必不可少的教育環節。早在18世紀，德國著名思想家席勒就明確指出：“有促進健康的教育，有促進認識的教育，有促進道德的教育，還有促進鑒賞力和美的教育。這最后一種教育的目的在于，培養我們感性和精神力量的整體達到盡可能和諧?！雹?/p>
由此可見，藝術類學生在志愿服務社會中的審美教育作用也是顯而易見、毋庸置疑的。
三、文化凝聚作用
藝術類學生在志愿服務社會中的第三種獨特作用是文化凝聚作用。
藝術的上線是文化，文化是人類精神文明與物質文明的總和，19世紀英國人類學家泰勒給“文化”下過一個有名的定義：“所謂文化或文明乃是包括知識、信仰、藝術、道德、法律、習俗以及包括作為社會成員的個人而獲得的其他任何能力、習慣在內的一種綜合體。”⑤藝術作為文化的一種獨特形態與現象，在整個文化系統中占有重要地位。藝術類學生在志愿服務社會中，以其藝術形式與廣大群眾形成親和力、凝聚力，并與科學、體育等共同結合，形成共同的文化親和力和凝聚力。
因此，藝術文化作為文化的要素，起著獨有的文化凝聚作用。音樂、舞蹈、戲劇、美術等藝術形式的背后，也都有豐富的音樂文化、舞蹈文化、戲劇文化、美術文化的內涵。
（注：本文為國家基金項目《青年志愿者服務活動長效機制建設研究》項目論文，項目編號：12BKS053）
注釋：
①③辭海編輯委員會.辭海[M].上海：上海辭書出版社，2000：674：2311.
②陳兆金.藝術鑒賞學導論[M].哈爾濱：北方文藝出版社，2007：195.
④席勒.美育書簡[M].北京：中國文聯出版公司，1984：90.
建筑藝術鑒賞論文范文第5篇
關鍵詞：通用技術教學實施；設計；技術試驗；技術文化
在現階段通用技術課程的師資、設備設施、評價等方面普遍存在一定困難的條件下，有效的教學實施就顯得尤為迫切。本文試就通用技術的教學實施進行幾點思考，以期對我國技術課程的發展起到拋磚引玉的作用。
一、精心設計，將學生的技術學習和技術設計過程融為一體
對于技術而言，設計是技術的靈魂。在通用技術課程中，設計作為一條主線貫穿于各個模塊的始終。圍繞這一主線，教師應有意識地將設計的流程，設計的一般原則、條件限制、設計的優化及改進等融會貫通在各個模塊的教學內容中。普通的技術設計活動要經歷產生需求──發現問題──構思方案──表達交流──制作──優化評價等幾個環節。在技術學習活動中，學生要經過發現問題、分析問題、提出方案和解決問題的活動過程。從兩個過程的階段和時序來看，學生的技術學習過程和技術的設計過程天然就是統一的。可以說，技術課程的性質決定了教師必須創設豐富生動的教學情境，使學生產生強烈的技術探究和設計的欲望，從而實現教師教學、學生技術學習和技術設計過程的有機整合。
（一）整體進行教學設計，合理選用教學方法
普通高中新課程結構由學習領域、科目、模塊組成，這是和傳統的以各學科知識體系作為課程結構的一個最大區別。同樣，和傳統的以知識的邏輯順序為編排思路的學科課程不同的是，通用技術課程以技術內容或專題編排，涵蓋了技術與設計1、技術與設計2、電子控制技術、簡易機器人制作、現代農業技術、服裝及其設計、家政與生活技術、建筑及其設計、汽車駕駛與保養九個模塊的專題，這九個模塊幾乎涉及了高中所有的學習領域，形式多樣，內容豐富。
教師在教授這門課程時，面對的不是一個個呈線性邏輯結構的系列的知識點，而是覆蓋了人類廣泛的生產和生活領域的一個個技術的設計或制作。在教學實施中，需要教師在整體把握各模塊教學目標、結構和內容的基礎上，對每一單元、每一節的教學進行系統的設計，分析教學目標、學生的學習背景，設置學習任務，綜合處理教師、學生、教材和資源這四個要素，合理配置教學時間，恰當選擇教學形式。比如“流程與設計”單元，教師應根據學生的學習情況和學校條件確定學時數，每一學時的大致安排，采用的教學方法，教學的組織形式，教師演示的試驗有哪些，學生應做的試驗和設計有哪些，學生可能遇到的困難和問題，應給他們哪些方面的引導，建議學生閱讀的資料和建議利用的制作資源有哪些，對學生學習過程和方案設計過程中的評價和激勵措施有哪些等等。又比如在“技術與設計1”模塊的教學中，教師可根據課程標準，將整個模塊分成技術的產生與設計、設計的形成、設計的交流與評價等三個大的單元，每個單元下又包含若干小主題，可和學生的自主學習、研究性學習活動整合來進行。
為了完成模塊內容中的某一教學任務，需要采用一定的教和學的方法和手段，這些方法和手段因內容而異，因學生而異，因教學活動的組織形式而異。倡導教師根據模塊中的具體內容和知識特點，多樣化地選擇教學方法，陳述性知識可以采用講解、展現、演示等方法，對于程序性知識，可采用任務驅動、問題解決、討論和自主型教學方法等多種形式。
（二）設置問題情境，密切技術和生活的聯系
技術的性質是人類為滿足自身的需求和愿望而對大自然進行的改造，技術起源于在滿足需求和愿望的過程中人類所遭遇到的各種各樣的問題，但并不是所有的問題都能通過技術來加以解決。發現與明確值得解決的技術問題是設計的立足點，也是學生進行技術學習的起點。在教學過程中，問題情境的形成不是自發的，而是教師為把學生引入積極的思維狀態而有目的地設置，教師根據學生的實際情況、教學內容和知識背景，創設生動有趣、直觀鮮明的問題情境，設計真實、復雜、具有挑戰性的開放的學習環境與問題，誘發、驅動并支撐學生的探索、思考與問題解決活動；提供機會并支持學生對學習的內容和過程進行反思與調控。
在講述“系統與設計”時，教師可讓學生分成小組，分別調查本校供水、供電、供氣的不合理環節，并應用系統優化的思想加以改進；又有教師為學生設置了這樣一個問題情境：學校要舉辦運動會，請同學們為運動會設計競賽日程表。再如在學生學習了開環控制后，一位教師出了這樣一道練習題，習題是這樣表述的：
為學校新建的教學樓設計并制作一個走廊燈自動開關裝置。已知的材料有：傳感器，一套開關電路。設計要求：當人腳踏上門口的墊子時，燈會打開；在短暫的延時之后，燈自動熄滅。
教師設計這道練習，不是讓學生通過書面陳述的方式設計一個開關電路，而是給定真實的材料和物品，通過學生設計和制作自動開關的廊燈，考查學生對開環控制系統的理解和運用，并限定設計要求，讓學生對自己的設計活動進行調控和比較、優化。
總之，在實施教學時，通過引領學生經歷不斷的發現問題──應用技術──解決問題──發現新問題的過程，最終使學生學會帶著問題來，又帶著問題走；理解技術來源于生活，最終又回到生活的技術本質。
（三）精心選擇案例，開展豐富多樣的學習活動
技術實踐源于生活，但不是所有的技術活動都能夠在生產、生活實踐的真實場景里呈現。在這個時候就要求教師要精心選擇技術實踐、技術設計的案例或設計匠心獨運的活動，引導學生去體會設計的過程，形成良好的技術情感態度和價值觀，更重要的是發展學生掌握技術思想和方法的能力，如整體性、反饋、系統、控制的思想和方法等。
在“技術與設計2”模塊的“結構與設計”專題教學中，可事先讓學生調查，觀察身邊各種各樣的結構，來了解結構的主要類型；可以綦江縣彩虹橋坍塌的事故作為案例導入影響結構的各種因素，學生通過對技術事故的沉痛反思，深切體會影響結構穩定的因素和進行技術試驗的重要性。
又例如“系統與設計”的專題教學，因為系統的概念具有一定程度的抽象性，如果照本宣科地講述系統的概念、特征、要素等內容，學生不一定能很好地理解和體會。在講到系統的特性時，教師教學時便先列舉出一些格言或俗語，引導學生理解系統整體大于部分之和的整體性特征。在講系統的思想
轉貼于 方法時，教師不是先講什么是系統，然后講什么是系統方法，再講系統方法的重要意義。而是先讓學生閱讀兩個案例，然后，教師引導學生對這兩個案例進行比較分析，從中得到系統方法的一些主要特征：系統強調整體最優，強調各要素之間的組織、管理、配合和協調。它處理問題的思路首先著眼于系統的整體，從整體出發去研究部分，再從部分回到整體去反復考慮。 教師教學時還可精心設計調查、探究、分析與討論、設計與制作等豐富多彩的活動，讓學生在參與活動的過程中感受技術，體驗技術設計與實踐的過程，引發學生對技術學習的濃厚興趣和對技術進行深入探究的內在沖動，并通過設計與制作來解決生活中的技術問題。
二、創造條件，建設通用技術課程試驗室
試驗，顧名思義，是不斷地試錯和驗證。它是技術設計過程中的重要環節，是把科學知識和技術原理物化為技術成果的基本途徑。科學實驗目的在于甄別真偽，技術試驗目的則在于選擇和優化。通用技術課程中的技術試驗是師生根據一定的目的和要求，利用材料、工具和設備等物質手段，在給定的條件下，主動控制或干涉研究對象，進行技術學習和技術創新的活動。在課堂教學中，加強對試驗過程中目的的確定、任務的安排、方法的使用、儀器的選配和校準、數據的觀察和處理等方面的指導，有助于培養學生實事求是、嚴謹負責的科學態度。建設一個夠用、能用、好用的試驗室是進行技術試驗的基礎。但由于通用技術課程是一門全新的課程，對它的教學設備、教學儀器的建設和配備還不完善，各地基本上沒有配備通用技術試驗室，目前使用的教材中也沒有給學校提供一個試驗配備標準或試驗資源包。
在這種情況下，廣大的教師要因地制宜，變廢為寶，創造條件，建設通用技術課程試驗室。比如有一位教師在通用技術的教學中指導學生建立家庭小試驗室，引導學生注意平時收集各種廢棄物品，代替教材中要求的試驗材料進行試驗。教師還利用活動課指導學生學習儀器小設計、小制作和進行技術小試驗活動，在學期末，讓學生自選優秀的作品拿到學校參加展評，并要求學生就每件作品寫出論文報告或設計說明。這樣，在培養學生的設計與制作能力的同時，也提高了學生表達與交流的素養，將學生的學習、技術的試驗、模型（產品）的制作與評價融為了一體。
學校在規劃和購置技術課程教學基本設備工具與教學材料時，應注意遵循“合理投入、充分利用、避免浪費、量力而行”的原則，提倡自己動手、因地制宜、利用本土資源和生活中常見的用品或廢棄物等，制作可替代的簡易儀器、教學設備、教具、學具等。即使在經濟發達或條件較好的學校，也應充分利用低成本、高效益并有利于通用技術課程實施的物質資源，注意所用材料要對環境無污染，對學生身體無毒無害并安全可靠。
提倡以學區為單位建立通用技術試驗基地，提倡與職業學校、技術學校進行合作，實現資源共享。
三、寓文于術，提高學生的文化素養
技術是人類文化的結晶。任何時代的技術產品都印記著鮮明的技術文化，任何技術的設計創新與應用，都要植根于廣泛而深厚的技術文化。通用技術課程中的技術文化，不是外在于技術之外的內容、形式和特征，而是滲透、融合在技術及其產品之中。在通用技術課程九個模塊所涉及的技術中，都能挖掘出有關技術文化的內容，都蘊涵著讓學生能看到或感受到的不同特征、不同形態的技術文化。例如九個模塊課程教學中作為教具所用的“技術產品”，或是學生學習過程中所制作出的“技術作品”，在材料、結構、造型、制作、外觀等方面，也肯定會呈現不同的式樣和特征，體現不同的個性和風格。這些不同式樣和特征的“技術產品”或“技術作品”，就一定攜帶著不同的技術文化。通用技術的教學，一方面要能使學生掌握技術設計的原理和方法，學會用規范的技術語言、圖樣表達設計思想，但另一方面更要使每個學生都成為優秀技術文化的鑒賞者和創生者。
在“技術與設計1”模塊教學中，一定要使學生懂得技術設計與技術文化是緊密相連的。在學習“設計的交流”時，應當讓學生知道技術圖樣、圖表、技術符號、技術框圖等，都是攜帶著一定技術特征和信息，傳遞與交流技術文化的象征符號。在設計方案的選擇與優化、設計產品模型與原型的制作、制作成功后“產品”外觀的潤色與修飾、設計方案的權衡及制作“產品”的評價等部分，都應滲透能使學生體驗并感悟的技術文化的教育內容。
在“技術與設計2”模塊教學中，具有時代特征、民族特色的典型結構設計、系統設計或控制設計，以及體現“技術以人為本”“人性化設計”的典型“技術產品”，既能幫助學生理解通用技術中技術文化的多樣性、時代性，又能使學生感悟技術文化所蘊涵著的藝術感與人文精神；同時，這些典型設計和典型“技術產品”中所包含的設計師及制造者對真、善、美的追求意念、對社會的責任感以及他們的科學觀、道德觀、價值觀，還能潛移默化地影響學生的心靈，發揮技術文化所具有的將科學與人文結合的作用。
在選修模塊的教學中，“技術設計與技術文化密不可分”的現象表現得尤為明顯。如“建筑及其設計”模塊的教學中，可帶領學生參觀或考察一些當地典型的古建筑、傳統建筑和現代建筑，或讓學生收集、展示一些世界各地知名建筑的圖片，概括中西文化相互融合的現代建筑風格與特點；同時還可以開展活動，讓學生感受文化在建筑設計中的重要性，感受不同地域、不同時代的文化對不同的建筑的影響，培養學生對建筑藝術的欣賞、批判和評價的能力。又如在“服裝及其設計”模塊教學中，開展“把文化穿在身上”的實踐活動，讓學生搜集中外不同時代的典型的服裝的圖片，引導學生理解和感悟服裝與社會文化的關系；讓學生自己設計我國不同民族的服裝，體會服裝與民族文化的關系，還可請學生分析“旗袍”“中山裝”“牛仔服”等典型服裝及其產生的原因、社會背景及影響，比較有助于學生了解中西方服裝文化，增強對不同民族、地域文化的包容和吸納能力，提高著裝和服裝設計的文化品位與人文素養。在“家政與生活技術”模塊中，引導學生通過對中外傳統的家政理念的學習與比較，理解中西方傳統文化異同，認識到隨著全球化進程的加速，不同的民族之間的文化對話與交流越來越頻繁，我國傳統的、優秀的家政理念和中華民族的燦爛文化一起，正在向世人展現著它的魅力，同時也被其他民族吸收、轉化。同樣，我們對外來的、優秀的家政理念及文化也應秉持一種開放的態度，要善于吸納別的民族的優秀文化。最后讓學生深刻體會，民族的才是國際的，任何一種生活方式和理念都必須扎根在民族的、現實的土壤上，只有這樣才能開出美麗的花朵。
參考文獻
［1］中華人民共和國教育部.普通高中課程方案（實驗）［S］.北京：人民教育出版社，2003.
［2］中華人民共和國教育部.普通高中技術課程標準（實驗）［S］.北京：人民教育出版社，2003.
［3］技術課程標準組.普通高中技術課程標準（實驗）解讀［M］.武漢：湖北教育出版社，2004.
［4］顧建軍.普通高中課程標準實驗教科書·通用技術［Z］.南京：江蘇教育出版社，2004.
