歌唱藝術論文

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歌唱藝術論文范文第1篇

歌唱技巧是在聲樂表演學習過程中必須要掌握的基本技能，只有具有比較好的歌唱技巧才能夠讓演唱者在演唱的過程中收放自如，才能把聲樂的藝術性發揮的淋漓盡致。在聲樂的學習中，有關“呼吸”、“共鳴”“氣息”等技巧的學習對演唱者的演唱生涯有著重要影響，因此在聲樂的教學過程中教師一定要把歌唱技巧的教授最為教授內容最主要的部分之一，要讓聲樂學習者在了解聲樂的基礎之上，盡可能的提高其歌唱技巧，為以后聲樂的表演奠定基礎。除此之外，教學者要注重聲樂學習者的特性，根據其自身的不同特點，制定合適的歌唱技巧培訓計劃，最大程度的發揮出聲樂學習者的音色以及聲線上的優勢。歌唱技巧是聲樂藝術不可分割的一部分，要想成為一個優秀的聲樂表演者就必須牢靠掌握相關的歌唱技巧。

2、歌唱技巧能夠促進聲樂藝術的表達

在聲樂藝術的表達中，為了更好的突出曲目中所蘊含的情感，往往需要演唱者對于音色進行一定程度的修飾，這種修飾的技巧是歌唱技巧的一部分。音色對于曲目情感的正確表達具有重要意義，不同旋律的曲目對于音色的要求也不相同，譬如當演唱旋律舒緩、情感基調悲傷的樂曲時就比較適合用低沉的音色對其進行演唱，從而讓聽眾能夠更加容易的感受到樂曲所要表達的情感；當演唱旋律輕快的樂曲時，清亮的音色就比較符合要求以及聽眾對于其音色的想象。音色的不同會直接影響聽眾對于聲樂曲目的理解，因此在進行聲樂表演時，演唱者必須根據歌曲所蘊含的情感的不同以及歌曲旋律的不同來恰當的調整自我音色，從而使演唱的過程中情感的抒發更加直接，讓聽眾能夠更加透徹的理解樂曲的深層意義。歌唱技巧的運用能夠最大程度促進聲樂曲目藝術性的表達，對于曲目形象的塑造具有重要意義。

3、歌唱技巧對聲樂的表演有著積極作用

在聲樂的表演中所需要的不僅僅只是演唱者對曲目進行死板的演唱，既然是表演就一定注重其表演過程中的可觀賞性，這就對演唱者的歌唱技巧中的聲情并茂技巧提出了要求。要想把聲樂曲目的情感表達的透徹就必須注重表演過程中表情的轉變，讓自己充分的投入到樂曲之中，用表情來詮釋歌曲的更深層的含義。要想把聲情并茂的技巧運用的比較好就必須在演唱曲目前充分的理解樂曲的創作背景，讓自己更好的了解曲目的意義，把自己真正的融入到樂曲之中，能夠早演唱過程之中隨著樂曲旋律的轉變而轉換自己的感情，用自己的表演去感染聽眾，從而把聲樂的表演推至靈魂表演的深度。

4、歌唱技術對促進聲樂藝術多元化發展有著重要作用

由于各國的文化背景不同，對于聲樂藝術的理解也不相同，從而致使各國在聲樂藝術的表達上存有一定的差異，這對各國聲樂藝術國際化的發展有一定影響。但是雖然各國對于聲樂藝術標的方式不完全相同，但是聲樂表演過程中所運用的歌唱技巧卻是相通的，通過對歌唱技巧的掌握能夠更好的促進表演者理解別國的聲樂藝術，從而吸取別的聲樂文化背景下的聲樂藝術中精華的方面，促進本土聲樂藝術更加多元化發展。聲樂藝術的最終目的就是帶給人們對于美好事物的享受，多元化的藝術形式更能滿足聽眾對其的要求，因此為了更好的發展聲樂藝術，演唱者必須加強對歌唱技巧的掌握，為其多元化發展打下基礎。

5、結束語

歌唱藝術論文范文第2篇

【關鍵詞】藝術歌曲 風格 處理 演唱

藝術曲的演唱不同于一般創作歌曲,她需要演唱者對作品要有深刻的了解,并在此基礎之上,運用自己所學技術和較深厚的藝術功底進行藝術化的處理,力求達到作者所要求的藝術效果,將無聲的樂譜以有聲的藝術形式還原其藝術風格。為此,需要演唱者在演唱前進行大量的工作,這也就所謂“功夫在戲外”吧。

一、要深入分析作品

認真地分析作品的詞和曲,這是演唱好任何音樂作品都首先要做到的,但對演唱好藝術歌曲而言,我們還要對作品的時代背景、各作曲家的個人創作風格等進行全面的了解和研究。

1.要分析作品的時代背景

很多藝術歌曲都帶有濃郁的時代特色,飽含豐富的時代氣息,可以說,一首優秀的藝術歌曲,就是以音樂形式對那個時代精神的濃縮和凝結。古典主義音樂崇尚理性、重視規范、要求感情的節制和形式,古典時期的作品聲音力度不是很大,強弱的幅度對比也不是很強烈……在浪漫主義時期,音樂就著重強調自我主觀意識的表達,作品多以理想事物、古代神話傳說和幻想故事為題材,強調音樂與詩歌、戲劇、繪畫等其他藝術的結合,注重音樂的標題性和詩情畫意,重視吸收民族民間音樂的素材體現民族性。

2.要分析作品的民族特色

世界上任何民族的音樂都有既明顯又與眾不同的特點。我們應該借助語言學、民族學、歷史學和地理學等學科的科研支持,更好地分析和演繹不同國家、民族風格作品。德國藝術歌曲的演唱含蓄、內向、詩意,聲音要求圓潤、情緒變化幅度小,情感更加細膩,小動作多……意大利的藝術歌曲演唱就比較傾向于熱情洋溢,大起大落,感情很外露夸張,因此,意大利風格的藝術歌曲演唱需要更多的熱情浪漫,聲音的變化和幅度可以強烈些。我國在二十世紀二三十年代的黃自為代表的藝術歌曲的風格內向、典雅、小巧精制、文人氣比較濃。

3.要分析作品的創作風格

舒伯特和舒曼同為藝術歌曲大師,但是由于其生活的不同經歷,形成了他們不同的音樂風格。舒曼多表現人的內心情節,很少表現對大自然的感情抒發,其對歌詞的詮釋分別放在了歌聲與琴聲中,有時甚至用琴聲代替了歌聲,伴奏和演唱都成為作曲家的創作手段;而舒伯特的藝術歌曲較多地表現對大自然的感悟,在其作品中,鋼琴伴奏的地位有很大提高,但仍以歌唱為主。在我國的藝術歌曲作家中,黃自的作品風格精致、典雅,趙元任的作品簡樸、醇厚等等。

藝術歌曲的“根”是個體精神層面的藝術表現,演唱者必須要有這樣一個尋“根”的過程,力圖去最好的表現他的精神內涵。

二、要盡力融入作品

聲樂演唱必然要貫穿情感,通過對藝術歌曲歌詞的分析和研究,確定作品的主題思想,準確把握演唱時的情感基調,才能淋漓盡致地表現藝術歌曲意境,塑造出鮮明的藝術形象。

1.要展開場景想象

場景想象即想象作品描述的場景,并把自己置身于當時的場景,設身處地的感受。如舒曼的《獻詞》,演唱者可“移情”于這樣一種場景:一個熱戀中的充滿朝氣充滿幻想的年輕人,急于向心上人表達自己的心聲,心上人是那么美麗、高貴。再如《核桃樹》,美麗的鋼琴琶音音型和一再出現的主題動機,把春風蕩漾、樹葉沙沙作響的詩意,以及青年人對愛情的幸福憧憬,表現得無比生動。

2.要進入角色

藝術歌曲的表演和其他表演創作一樣,始于想象,從閱讀作品、熟悉角色開始,演唱者都需要進行藝術想象,以便最終進入角色。如拉威爾藝術歌曲套曲《天方夜譚》里的第二首名為《魔笛》的歌曲,所展現的是一幅穆斯林后宮的畫面,當主人睡著的時候,心愛的人在享受著情人吹頌的曲調,悠悠的笛聲時而悲傷、時而歡快,每個音符飄拂而來,好似神秘的輕吻。尾聲漸弱漸慢的處理,猶如克洛德?德彪西的風格。演唱者不僅要完美的運用發音,更要有令人沉醉的情感抒發。

3.要把握好度

在演唱藝術歌曲過程中,要讓幾個音樂符號去讓觀眾感動,讓觀眾明白作品所表現的內涵,是離不開演唱者對音樂形象的塑造的。而這種二度創作,除了要有美好的聲音條件、對藝術歌曲的理解等,還要有歌唱時應有的狀態,即有控制的歌唱狀態?？刂频亩冗^了,聲音發硬,嗓音過損;控制的度不夠,聲音蒼白扁平無力。如:舒曼的《月夜》,這首藝術歌曲,先后出現了5次e2音,極不好唱。難點就是對其的控制,不能太強,否則將破壞整首樂曲的神秘、肅靜的氣氛,也不能太弱,太弱的藝術歌曲的支撐點就“塌”了。

三、要反復錘煉作品

要演唱好藝術歌曲,需通過不斷的“打磨”過程,找到最佳的藝術感覺。

1.“面”的擴展應建立在“點”的真正突破上

藝術歌曲大多音域適中、結構較緊湊、表現細膩,很適合演唱者培養和加深有控制的“自然狀態”,并形成一種“有控制”的演唱意識。許多聲樂大師都有這樣一種意識“唱好了中聲區、高聲區就成功了一半;唱好了弱音,強音也容易唱好了”。當然,要達到有控制的“自然”狀態也絕非一朝一夕之事。有聲樂理論家將這個過程歸納為“簡——繁——簡”。簡是自然的狀態,通過聲樂練習,進入技巧運用之繁,但最終仍要歸于“簡”?？傊?“面”的擴展要建立在“點”的真正突破上,這樣才能真正取得進步。

2.精益求精、爛熟于心

準確、熟練把握樂譜非常重要,歌詞是演唱的基礎,聲樂藝術之所以能感動人,除了本來的美妙外,重要的原因是聽眾能通過歌詞與演唱者進行直接交流。要準確拼讀歌詞,弄懂每個單詞的意思,要字對字的翻譯,勤查詞典。其次,發音要準確。西方語言的特點是多音節語言,輔音要清晰,非?？壳?元音非常明亮、非常純正,唱時發音要連貫,每個音要顯得很平。再次,音準、節奏是否正確,直接影響到演唱者對作品的表達。

3.要內化為內在的藝術素質

演唱藝術歌曲要求演唱者必須具備深厚的藝術修養,沒有藝術修養作底蘊,充滿美學意義的感情傳達是很難實現的。要通過反復實踐,建立良好的表現能力和適度的表現欲,具備在舞臺上控制自我、駕馭作品情感的能力,有對作品比較豐富的形象思維,有表演意識和創造能力,有適應舞臺和觀眾的能力。

演唱藝術歌曲是對演唱者綜合能力的全面檢驗。功夫在“詩”外。演唱者只有具有較高的思想和藝術修養,對生活對音樂有深刻的理解,有較深的藝術造詣和較高的歌唱技巧,還有對聲樂事業的熱愛,才能收獲到藝術歌曲那最深厚的美。

參考文獻:

[1]馬俊芳.樹立原作意識,尋求聲樂演唱的最佳途徑.音樂研究,2007,(2).

[2]卓非亞·麗莎.音樂美學問題.北京:人民音樂出版社,1976.

[3]尚家驤.歐洲聲樂發展史.上海:華樂出版社,2003.

歌唱藝術論文范文第3篇

吳雁澤，我國著名男高音歌唱家，四十多年來從事中國聲樂演唱和研究工作，并身體力行地走出了一條科學的具有中國民族氣質、特點的歌唱道路，被譽為“歌唱詩人”、“歌壇上的長青樹”。1984年被文化部授予“民族音樂藝術家”稱號。

1992年他被文化部調回北京擔任中國歌劇院院長。他還是中國音樂家協會常務理事、中國少數民族聲樂學會副會長，現任中國文聯副主席、中國音樂家協會副主席、全國政協委員。

二十世紀八十年代以來，吳雁澤曾在國內刊物上，1991年出版了《我的歌唱技術、技藝的形成》聲樂專著；他有著潤柔的音質、寬廣的音域，氣息飽滿而深長，善于演唱不同風格的歌曲；他的演唱韻味濃厚、技巧精湛、咬字準確。1995年11月榮獲中國唱片總公司頌發的第三屆“金唱片”獎。

吳雁澤先生的歌聲所表達的思想性、藝術性、科學性、時代性具有典型的中國民族氣質，是我國民族文化中的瑰寶，我們當今有責任繼承老一輩藝術家的藝術精華，弘揚民族文化，振興發展我們中華民族的聲樂藝術。

二、吳雁澤精湛的歌唱技藝

（一）真假聲的自然融合與假聲的自如運用

1.真假聲的自然融合

吳雁澤在做客中央電視臺藝術人生欄目時唱完幾句《上去高山望平川》后說：“你聽出我在哪兒換的嗎？我現在都找不著我在哪兒換的了”。這足以顯示在吳雁澤的歌唱中真假聲的使用確實已經達到了自然融合、爐火純青的地步。

吳雁澤假聲的學習、獲得是受到我國民間歌唱藝術的啟發并通過努力學習而獲得的。吳雁澤當時在同學當中屬于弱者，但他覺得越弱就越要多學。當時他學習河北梆子，演《游龜山》。河北梆子的高腔很厲害，它是真假聲結合的，這對于他后來的真假聲結合起到了很大的作用。

2.假聲的自如運用

假聲的生理特征如下：1.具有深呼吸的氣息支持；2.具有開、松的發聲腔體；3.聲帶邊緣振動,不完全關閉；4.聲音位置高,有較多的頭腔共鳴泛音；5.音調高亢婉轉，有很強的穿透力。主要是在表現某些特定地域歌曲風格時使用假聲較多，并且此時假聲的使用能較好的體現作品風格，其作用是不可替代的。

（二）“歌壇上的常青樹”

1.氣息的從容保持與高度掌控——歌壇常青的法寶

歌唱的壽命長短，取決于良好的歌唱方法。早在一千年前唐段安節《樂府雜錄》中即記載“善歌者，必先調其氣。”氣息的調整、控制在歌唱中起著至關重要的作用。尤其是在演唱較長的樂句時，氣息的控制顯得尤為重要，吳雁澤在演唱作品《草原上升起不落的太陽》時他將“白云下面馬兒跑，揮動鞭響四方”兩個樂句開創性的連在了一起，這種獨特的、高難度的處理方式給人們留下了深刻的印象。這種長句的運用使作品顯得更加連貫、自然，更多時候給人以震撼，增強了作品的藝術感染力。

2.堅持訓練——歌壇常青的關鍵

俗話說：“一天不練，自己知道；兩天不練，同行知道；三天不練，觀眾知道”。由此我們可以感受到歌唱的練習在歌唱中占有著非常重要的地位；歌唱技巧通過科學的練習是可以獲得的，獲得的過程也是非常艱辛、不易的，但是在功成名就之后仍能夠數十年如一日的天天堅持練聲，卻更為不易和難得。

吳雁澤在做客《藝術人生》欄目時曾說了這樣一句話：“我自始至終堅持訓練；沒有因為我成名了、當官了就開始坐辦公室抽煙、喝茶……我一直堅持，到現在仍在堅持；每天下班后，晚飯以后半小時，八點到十點就是我練聲的時候”。

（三）清晰準確的歌唱語言

歌唱的技能技巧是要圍繞語言這個中心來訓練和發揮的，語言是形成歌曲民族風格的主要特征。吳雁澤歌唱中清晰準確的咬字吐字是值得我們每一位歌唱者去揣摩和學習的，然而他最初在咬字吐字這方面卻下了極大的功夫。

吳雁澤老家在山東淄博，初學歌唱時可謂是一口的膠東半島話，為了克服咬字吐字方面的困難，除了聽夏青、葛蘭同志主持的中央人民廣播電臺的廣播，還努力學習京韻大鼓和單弦。吳雁澤在自己文章中曾這樣寫到：“努力學習京韻大鼓和單弦唱段，對于校正我的普通話和歌唱語言起到了相當重要的作用?！?/p>

三、真切動人的歌唱情感與潤腔

1.聲為情發、以情動人

在我國古代唱論中就將歌唱藝術的情感表現效果放在重要位置。《樂記》中曾有“凡音之起由心生也，情動于中，故形與聲”。這就給我們指明了“聲為情發”的歌唱方向。

歌唱是將情感通過聲音載體呈現給觀眾的藝術；情感本身是人對客觀世界的內部感覺和心情的反映。演唱者通過對作品細致的理解、感受，應用歌唱技巧，按照自己獨到的藝術見解，進行演唱。

2.運用潤腔，升華情感

歌唱潤腔是對作品旋律做進一步處理時表達歌唱情感的重要手段；歌唱中細膩流暢的潤腔猶如歌曲的肌膚，通過潤腔的運用可以更為清晰、準確的表現作品獨特的情感。歌唱時潤腔的方法多種多樣，其中裝飾音潤腔、頓音潤腔、跳音潤腔是表達歌唱情感的主要方法，吳雁澤在唱每一首歌時，除了在咬字吐字方面下功夫外，還在潤腔的抑揚頓挫作上下功夫，使演唱有起有伏，層次鮮明。

吳雁澤先生現年已經69歲，他的歌聲之所以至今能夠如此輝煌，所演唱作品的藝術生命力依舊如此持久，這除了他科學的發聲技巧、豐富的生活閱歷之外，還與他對事業對知識的渴望和對歌唱藝術的執著追求以及自始至終的堅持練聲密不可分。最后我想以吳雁澤先生的一句話結束文本，以求與大家共勉：“做為一個舞臺演員，我有個想法，能唱多久就唱多久，能走多遠就走多遠?！?/p>

參考文獻：

［1］潘乃先《聲樂實用指導》，上海：上海音樂出版社，2003.3.第1版.

［2］薛良《歌唱的藝術》，北京：中國文聯出版社，2002.10.第1版.

［3］李曉貳《民族聲樂演唱藝術》，長沙：湖南文藝出版社，2001.8.第1版.

歌唱藝術論文范文第4篇

一、對不良歌唱心理狀態的認識

形成不良歌唱心理狀態的原因有很多，主觀原因如不良的學習動機，對聲樂沒有達到由衷的熱愛，缺乏自信，性格內向等；客觀原因如身體不適，演出環境陌生，臨場遇到突發事件等。產生不良歌唱心理狀態是正常的現象，學生不必過于苦惱，但也要積極克服，及時調節，否則，其陰影將會伴隨整個學藝生涯。

二、在聲樂教學中培養良好的歌唱心理狀態

在歌唱發聲訓練中，教師的一切教學手段都是通過學生的感知、想象與思維等內因起到作用，并形成心理定勢，從而獲得歌唱發聲方法和技巧。在這個復雜過程中，心理是起決定性作用的。因此，學習聲樂演唱，首先要有一個正確的歌唱心理狀態。在聲樂教學中，教師應當將此概念灌輸到課堂中去，潛移默化地影響學生的思想，逐步調整歌唱時的心理狀態。

在課堂上，很多學生，特別是初學者，總是不能夠使身體協調放松，歌唱時會出現翻白眼，面目肌肉抽搐，目光游移，身體搖晃，甚至出現走音、忘詞、失去節奏感等現象。作為教師，應積極鼓勵、引導學生將注意力集中在作品表現上，并盡可能營造一個良好的課堂氛圍，使學生保持著一種愉快的心情投入到演唱中，去體驗歌唱帶來的愉悅感和興奮感。在不同環境中，教師應針對不同程度和不同層次的學生，運用多種手段和方法，督促學生多參與舞臺歌唱表演，獲取聲樂藝術技巧、技能訓練和舞臺表演的實際經驗，并且要讓學生掌握自我調節心理狀態的方法。

三、獨立練習時主動進行自我心理訓練

心理訓練從廣義上講，就是有意識、有目的地培養和發展歌唱者所需要的心理品質和個性心理特征，為演唱做好心理準備；從狹義上講，就是培養歌唱者善于控制和調節自我心理狀態的能力，在演唱時能置入角色之中，達到最佳的歌唱狀態。培養良好的歌唱心理狀態應從平日獨立練習時做起，要對自我進行心理訓練。聲樂需要課下大量有效的練習，學生在獨立練習時具體應注意以下幾點。

1.對課上正確的歌唱狀態有清楚準確的感受記憶。課堂上學生應積極與教師溝通，敏銳捕捉正確的歌唱狀態，并在獨立練習時間積極運用。

2.將歌唱練習作為最愉快、最舒心的事情去對待，賦予作品以不同的情感和情緒。全身心投入到音樂作品中去，獲得精神上的滿足。

3.獨立練習時，學會延續課堂上由于緊張感和重視感所帶來的興奮度。課堂上，學生思想注意力和發聲器官的興奮度比課下練習時要強（因此總有學生覺得課下單獨練習時沒有上課時狀態好），這是很重要的因素。因此，在獨立練習時，學生要控制并調整自己的心理和生理機能，保持適當的心理興奮度，保證練習效果。

4.樹立自信心，鉆研歌唱方法和技巧，不鉆牛角尖。有的學生由于對聲樂的熱愛，在學習過程中對自己要求非常苛刻，以致不能用一種放松的姿態和情緒去對待聲樂演唱，不求變通，不夠靈活。其實，在發聲方法上，作為個體的每一個人自身的主觀感受往往是不盡相同的。在理解發聲概念、掌握正確發聲方法的基礎上，學生要學會調整自身的發聲器官和各項機能運作，使得自身在一個相對放松平衡的狀態下去歌唱。過分地強調和苛求某一種發聲感覺和發聲狀態都是不必要的，甚至會帶來負面影響。聲樂的學習需要認知和感受，更需要變通。

5.謹記“欲速則不達”的道理。有些學生尚未學習幾節課，就要制定一個計劃和目標，要在很短時間內達到某種水平，結果只會適得其反。從某種程度上講，聲樂的學習不同于器樂的學習。器樂只要方法得當，勤學苦練，就可以在較短時間內取得一定的進步。聲樂的進步則因人而異，或許天分所占比重更大（包括聲音條件和悟性）。事實上，學習聲樂技巧就是尋找發聲狀態，狀態在這里就是指可以瞬間抓到的東西。當然，不論你有怎樣的天賦，踏實認真的學習態度是必不可少的，切不可急于求成。

四、在演出、比賽中獲得良好的心理狀態

18世紀著名聲樂教授吉•曼契尼在《關于花腔唱法的一些想法和實踐體會》中指出：“當眾表演的時候，永遠不要膽怯、畏懼和軟弱無力?！?9世紀中葉，西班牙卓越的聲樂教授瑪•加爾西亞在《歌唱藝術論文大全》中寫道：“幾乎所有的歌唱者在剛一見到聽眾時都會感到緊張。為了使自己在舞臺上平靜下來，歌唱者應當在過門臨近最后幾小節時吸幾口比較深的氣，使血液循環減慢，心神安定下來，從而使得呼吸器官和喉頭獲得它們的放松?！庇纱丝梢?，每一個歌唱者在面對觀眾演唱時都有不同程度的緊張。其實，適度的緊張不僅不會影響歌唱狀態，反而可以增加興奮度，甚至超常發揮。那么，如何在演出和比賽中獲得良好的歌唱心理狀態呢？第一，俗話說：“藝高人膽大?！彼械母璩輪T都應當具備一定的歌唱技巧、基本素質和修養。第二，充分做好賽前或演出前的準備工作，包括歌曲、伴奏、化妝造型、睡眠質量等細致的準備，這里強調一點，切勿一味追求曲目大而最終無法駕馭作品，導致破壞作品完整性。同樣的道理，要選擇自己可以勝任，且游刃有余的作品。第三，調整好演出和賽前心態。去除雜念，將名利之事拋于腦后，不可過分患得患失，心中堅定一個信念，那就是全身心地投入歌唱。第四，臨上場前就要主動進入歌唱狀態，進入角色和情節，將注意力集中在作品的內容和內涵中，調整氣息，使其平穩，避免氣虛氣浮。將整個身體機能調整到歌唱的最佳狀態，包括面部表情。萬不可走上臺后再做以上準備工作，尤其前奏較短的作品。第五，歌唱中要將注意力高度集中。實踐證明，注意力高度集中是減輕緊張程度的關鍵因素。這樣可以投入地演唱，進一步排除與歌唱無關的雜念。

歌唱藝術論文范文第5篇

1.學生的課堂參與性不高

小學音樂課堂合唱教學最容易出現的問題就是學生對于課堂的參與積極性不高，特別是進入到中高年級階段，學生在合唱教學中往往應付了事。小學音樂課的上課頻率在一周兩次左右，音樂教師在課堂上講解的合唱技巧多數學生在下一次課時已經遺忘，很難在音樂學習中形成良好的演唱習慣。

2.學生沒有合作意識

中高年段的學生在心智發展上不是很成熟，學生的合作意識往往不夠。有的學生對于自己的歌唱技巧十分自信，在音樂課堂上一旦有了自我展示的機會，就會迫不及待地進行展示，在唱歌的過程中故意唱得很大聲；有的學生則對于唱準自己的聲部缺乏自信心，在合唱的時候聲音很小，甚至根本不發出聲音，導致整個和聲部分有高有低，整個合唱效果不好。

3.學生缺乏興趣

音樂教師在課堂中對合唱教學所花費的時間是有限的，而在這有限的時間里，學生不僅要熟記自己的聲部旋律，還要花費大量的時間進行訓練和配合，對于一些缺乏音樂學習興趣的小學生來說，合唱的學習方式在一定程度上并沒有調動學生的學習積極性，也就無法取得良好的教學效果，最終導致學生對于合唱練習失去了參與興趣，無法真正實現合唱教學的目的。

二、優化小學中年段合唱教學的方法

為了讓更多的小學中年段學生認識到音樂教學對于發展其綜合素質的重要性，首先，教師要讓學生認識到合唱在音樂中的重要地位。音樂教師要激發學生提高音樂審美素養的意識，鼓勵學生多欣賞優美的歌曲，提高學生的音樂欣賞能力，使學生對于合唱中的聲部知識有更多的認識。如此，學生在音樂課堂上會更加關注合唱技巧，在音樂欣賞的時候有意識地提高自己的欣賞水平，從而找到適合自己的學習方法，樹立合唱的自信心，找到音準，提高合唱學習的效率，在音樂課堂上積極參與，掌握合唱的精髓，實現音樂素質水平的提高。

與此同時，音樂教師也應當改善課堂合唱教學的方式，針對學生的學習實際，讓學生在音樂課堂上產生情感共鳴，尤其是在合作過程中產生同學情誼以及快樂的情緒，進而激發學生對于合唱的熱愛情感，并將熱愛轉化為自身的興趣以及愛好，最好能夠將其轉化成為理想以及志趣，輔以音樂教師的正確引導，讓學生對于合唱技巧的學習產生內在的動力。

在音樂教學的時候，教師要對學生的發聲、聽力同步鍛煉，讓學生真正體會音樂藝術，在不同的合唱環節鍛煉小學生的聽覺能力，讓小學生在合唱的過程中對于聽覺的感悟更加深刻，學生之間彼此依賴，信任感逐漸增強，在彼此合作討論以及傾聽的過程中改善自我、提高自我，同時還能夠確保合唱的和諧。在聽覺訓練的過程中，教師要引導學生自己認識到合唱過程中遇到的問題，針對合唱中的難點，教師可以鼓勵學生傾聽合唱范本，找到其中的難點，自主攻克。這不僅尊重了中年段學生在音樂課堂上的自主性，還讓學生掌握了合唱的科學原則，對小學生其他學科的學習也有著非常積極的影響。

例如，在學習《八只小鵝》這首歌曲的時候，加入模仿小鵝的二聲部無疑是最佳的表現方式，小鵝的嘰嘰喳喳、熱熱鬧鬧將歌曲襯托得更富童趣。再如，《小事情》這首歌曲講述的是積少成多、聚沙成塔的故事，在一定的情感驅動下，中年段學生對于歌曲的理解會更加深入，教師只要引導學生掌握正確的節奏，就能夠帶領學生更加準確地抓住合唱技巧，提高學生的合唱水平，同時也賦予了學生一段豐富的情感體驗。