藝術設計研究論文
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藝術設計研究論文范文第1篇
明確藝術設計專業的創新創業教育的現狀是實現藝術設計改革的前提，也是提高藝術設計專業的教學質量的保證，更是提高教育效益的關鍵點。所以，在實踐中，對于藝術設計專業的創新創業教育進行深層次的研究和系統的分析是十分必要的。藝術設計類專業是一門綜合性很強的學科，它需要在應用實踐中培養學生的綜合能力、知識的理解運用能力、實踐能力和創新能力，這不是僅僅局限在教室的范圍之內，傾聽教師單方面的講解就可以達到培養目的的。所以在創新創業的背景下，來研究藝術設計類專業的人才培養模式是更加科學合理的方式。近年來，對于藝術設計類專業的畢業生進行跟蹤調查可以表明，藝術設計類專業的學生在畢業后，其設計能力、創新能力、合作意識、創業意識等都比較弱。其中一部分畢業生不能腳踏實地，安心工作，而是頻繁跳槽，好高騖遠，這些情況嚴重制約了企業的良性發展；還有一部分畢業生因為無法適應就業崗位的需求，不能按時保質地完成工作而處于再就業狀態。由此可見，培養藝術設計類專業學生的創新創業意識是目前各高校亟待解決的緊迫問題。隨著經濟的快速發展，高校藝術設計的地位有所提升，藝術設計專業已經形成了門類齊全、教學資源充足的教學體系。但是在教學過程中，傳統繪畫技巧的教學占據了教學的主要過程。在無形當中，繪畫成了所有藝術設計專業方向的公開課和必修課。此時，繪畫技巧的傳授就脫離了各個方向的特點，和專業之間缺少了必然的聯系，也體現不出專業的差異性，模糊了教學目標和學習目的。
第二、在創新創業背景下，藝術設計類人才的培養方法。
1）在創新創業教育的指導下，改革藝術設計類的教育舉措。實現藝術設計類專業的創新創業教育是決定教育工作成敗的關鍵環節，也是高校在今后一段時間內工作的重點。在藝術設計類專業的創新創業教育過程中，學科動向是教育者一定要首先深入調查的主要內容，在此基礎上，結合該學科的現狀來構建完整的、科學的、健全的課程標準體系是高校培養專業性技術人才的重要保障。所以，逐步改變傳統的教育模式和教學方法，形成自由化、開放化、與實際相結合的工作理念，是目前藝術設計類專業進行創新創業教育的首要任務，也是促進藝術設計創新創業教育邁向現代化的重要舉措。隨著生活水平的提高，人們的審美觀念和審美水平也在不斷地提升，所以藝術教學必須要以現代生活為土壤，扎根于實際生活之中，才能獲得強大的生命力。所以藝術設計教學要與人文、自然、社會等全面接觸，將藝術教育融于文化教育和社會教育之中。此外，專業課程和基礎課程之間的關系要恰當處理，對于二者之間的比重要進行規劃安排，既要突出基礎課程的重要性，又要給予專業課程以足夠的課時，來培養學生在藝術設計方面的專長。
藝術設計研究論文范文第2篇
論文關鍵詞：高職教育，藝術設計，教學研究，改革
1．前言
作為我國高等教育中的一個重要有機組成部分，高職教育肩負著為地方經濟建設及社會發展培養更多應用型和創新型高級技能人才的重大任務。時代的進步和經濟的發展，使得社會對人才的要求也隨之提高，傳統的教學模式已不再適應當前的發展形勢。為此，深入分析當前高職藝術設計專業教學中所存在的問題，以社會需求為導向并以學生的認知規律為依據，研究和探索相應的改革思路，對于建構基于職業標準的高職藝術設計專業課程體系，具有重要而深遠的現實意義。
2．當前高職藝術設計專業課程教學中存在的問題
當前高職藝術設計專業課程教學中所存在的問題，主要表現為以下幾個方面。
2.1教學內容陳舊，教學模式滯后
與純繪畫專業不同，藝術設計專業主要傾向于“設計”。同時，創新既是藝術設計的靈魂，也是所有藝術設計的本質要求。因此，教師在高職藝術設計專業課程教學中，應向學生強調“創意”和“創造性”等創新理念，而不是僅僅“模仿”甚至“照搬”。此外小論文，盡管一些高職院校已將“色彩”和“素描”課程名稱改為“設計色彩”和“設計素描”。然而，教學模式依然沿用以寫實為主的靜物、石膏像和頭像寫生等，這樣往往讓學生感覺與考前班幾乎沒有什么區別。
2.2基礎課程與后續設計課程嚴重脫節
當前許多高職院校的藝術設計專業普遍存在所開設的專業基礎課程與專業設計課程相互孤立的現象。在教學中，往往忽視了基礎課和專業課之間的內在聯系。這樣容易導致學生不知道如何將所學的基礎知識去服務今后的專業課程。另外，諸如色彩、素描、圖案和構成設計等課程的設置，常常使針對專業設計課程的基礎教學思路不明確，不僅缺少理論知識的傳授，同時更缺乏將設計與實踐相結合。從而造成基礎教學與專業設計教學嚴重脫節，失去聯接。
2.3教師的實踐經驗不足，教學水平不夠高
教師的實踐經驗不足已成為當前阻礙高職教育健康快速發展的瓶頸。目前大多數高等院校的藝術設計專業課教師自身的專業主要以油畫、雕塑和中國畫等純藝術專業。盡管這些教師的造型能力、色彩感覺等基本功非常扎實，但是卻對設計專業知識往往了解不多。這樣便會造成教師對基礎課的教學目的認識不足，最終限制了學生的創造性思維發展。
3．探索如何改革高職藝術設計專業課程教學
針對當前高職藝術設計專業課程教學中所存在的問題，研究和探討新的解決思路與改革方案，對于促進我國高職藝術設計專業的發展具有重要的意義。
3．1優化教學內容，改進教學方法
作為教師，必須明確目前高職藝術設計專業課程的教學指導思想，在設計和優化教學內容時，應更加注重外延式和內涵式的更新，靈活多變、不拘形式，從而形成具有高職藝術專業特色的教學內容體系。由于高職藝術設計專業是一門實踐性很強的專業。為此，教師在進行教學內容設計時，應摒棄過去照本宣科地布置作業的形式，采用任務驅動的形式將課程內容合理地分解為一個或數個項目。除此之外，在高職藝術設計專業的基礎教學中，教師應以培養學生的創新思維能力和激發學生的創作動機作為出發點，因材施教，加強教學過程中的互動性，深化師生間的學術交流和探討，可以通過圖片、視頻和音頻等多媒體教學形式強化教學效果。
3．2轉變辦學理念，改革課程設置
作為培養社會所需要的技術應用型設計人才的高職藝術教育，應堅持以服務為宗旨、以就業為導向，走產學相結合的發展道路。以社會的實際需要作為根本出發點，并結合本校的實際情況，按照“必需、實用、夠用”的原則和專業技能培養的實際需要小論文，對課程設置進行科學、合理的調整，著重突出技術應用能力的培養。強化學與用的內在聯系，更加注重培養學生的創造性和實踐性。
3．3強化師資隊伍建設，全面提高教師素質
教師是教學的重要組成部分，他們是高職藝術設計專業課程教學改革能否順利進行的關鍵。因此，在高職藝術設計專業課程教學改革過程中，應充分發揮教師的主導作用，轉變教師的教學觀念，全面提高教師的綜合素質。這就要求教師不斷學習以更新自身的知識結構，全面提升自身的教學水平。
4．結束語
近年來，隨著國家加大對職業教育的資金投入力度以及相關政策的支持，高職藝術教育事業到了蓬勃發展，并逐步走向科學化、規范化的教學軌道。然而，在當前高職藝術設計專業教學中，普遍存在專業基礎課與專業設計課脫節，以及重技能輕創意等問題。因此，對其進行改革具有十分重要的現實意義。當然，改革是一項長期的工作，還需要藝術教育工作者在今后的教學工作中善于探索總結、開拓創新和不斷完善。
【參考文獻】
[1]周至禹.設計基礎教學[M].北京:北京大學出版社,2007.
[2]譚俊銘.高職高專藝術專業教學改革構想[J].重慶航天職業技術學院學報,2009.3.
[3]王太利.高職藝術設計教育存在的弊端及改革思路.湖北職業技術學院學報,2004,(2).
[4]趙琳.關于環境藝術設計專業復合型人才培養的思考與實踐[J].教學研究,2005,(05).
藝術設計研究論文范文第3篇
一、立體主義的形式對現代平面設計的影響
立體主義是現代藝術中最重要的運動。這個運動起源于法國印象派大師保羅·塞尚。他在1900年前后，開始探索繪畫的“真理”。他創作了大量的風景繪畫，采用小方格的筆觸來描繪山脈、森林，他認為用這種方法，才可真正捕捉到山林的本質，而不至于僅僅浮在事物的表面。追求找到描繪對象的實質表達對象的精神，達到神似，而不是簡單的表面寫實主義再現的形似，這成為塞尚創作的核心。他的作品，也深深影響了青年一代的藝術家特別是來自西班牙的青年巴布羅·畢加索和法國青年藝術家喬治·布拉克。他們在1907到1908年之間開始以小方格的筆觸描繪人物和風景，他們不斷交流，互相影響，而他們的創作，遭到當時法國主流藝術界的抵制，但是他們依然堅持不懈，創作豐富。而在具體的創作上，他們的風格日益抽象，并且開始把印刷文字、廢報紙剪貼等加入畫面，把以前依稀可辨的對象發展成為基本抽象的幾何圖形構成，色彩上也越來越單純，筆者認為這在一定的基礎上具備了平面設計的意味，把當時的平面設計從具體的文字、繪畫表現手段中逐漸解放了出來。因為這個運動的中心形式是由對對象的理性解析和綜合構成。因此，它的發展具有某種程度的理性化特點。對于當時正處在探索20世紀新形式的平面設計來說，立體主義提供了借鑒的基礎。立體主義在第一次世界大戰前后成為影響各個歐美國家的國際運動。它包含了對于具體對象的分析、重新構造和綜合處理的特征，這個特征在某些國家得到更加理性的進一步發展，這種發展造成對平面設計結構的分析和組合，并且把這種組合規律化、體系化，強調縱橫的結合規律和理性規律在表現“真實”中的關鍵作用。這種探索，特別是在德國的世界最早和現代的設計教育中心——包豪斯設計學院中得到發揚光大，并體現在平面設計中。因此，筆者可以說，立體主義提供了現代平面設計的形式基礎。
二、現代平面設計中的未來主義的版面編排
未來主義運動是意大利在20世紀初期出現于繪畫、雕塑和建筑設計的一場影響深刻的現代主義藝術運動。對于平面設計來說，筆者認為未來主義體現在它的眾多的未來主義詩歌和宣傳品的設計上。費里波·馬里利蒂為了進行未來主義宣傳和樹立未來主義精神，在運動一開始就撰寫了大量的詩歌，這些詩歌的創作和文學作品根本無法通讀。在這種前提下，版面的無政府主義式、反常規的編排就成為提倡這個運動精神的方式。他們認為目前的語言，包括文法、句法等等，都是陳舊的象征，沒有存在和發展的意義，新時代的語言應該是不受這些規律限制的自由組合。在版面編排上，未來主義主張所有的傳統編排方法，以完全自由的方式取代：編排自由，縱橫交錯，雜亂無章，字體各種各樣，大小不一，在版面上形成一個完全混亂的、無政府主義的形式。因此從這里開始，意大利未來主義形成了自己的平面設計風格，稱為“自由文字”——版面和版面的內容應該是無拘無束的、自由自在的。這種主張，在未來主義藝術家設計的海報、書籍和雜志設計中得到了充分的發揮。文字不再是表達內容的工具，文字在未來主義藝術家手中，成為視覺的因素，成為類似繪畫圖形一樣的結構材料，可以自由安排、自由布局，不受任何固有的原則限制。筆者在這里想表達的是未來主義在平面設計上提供了高度自由的編排借鑒，當現代主義平面設計風格形成后，特別是第二次世界大戰之后，在西方確立，成為了國際平面設計風格，這種趨向反理性和規律性的風格就基本被主流設計界接受了。特別是20世紀80年代末到90年代，未來主義風格在西方的平面設計界中取得了重視，電腦在設計上的廣泛應用，使類似未來主義風格的設計變得非常容易，因此成為時髦和風尚。對現代平面設計的版面編排形成了獨到、經典的應用效果。
三、現代平面設計中的超現實主義思想觀念
超現實主義是歐洲出現的另外一個重要的現代主義藝術運動，在文學、戲劇和藝術上都有不同程度的發展。顧名
思義，“超現實”是指凌駕于“現實主義”之上的一種反美學的流派。
超現實主義在藝術上取得非常豐碩的成功。這個運動應該說是從1917年阿波里奈爾提出“超現實主義”這個名詞的時候就開始了的。契里科的作品最具有典型意義，他的繪畫反映了他對意大利都靈的印象，反映的不是真實的都靈，而是夢中的這個文藝復興加上工業化的都市——冷漠、嚴峻、人的失落、荒涼和非人情的隔膜，是知識分子在這個時候的惶恐心理狀態的描繪。他的作品揭示了一個人類存在的，但是從來秘而不宣的精神世界，震動了藝術界和文化界。這些神秘而不為人知的精神世界正是超現實主義對于現代平面設計在意識形態和精神方面的影響。它揭示了人類的潛在意識方面，并且通過藝術創作表達這種思想，對于日后現代平面設計在觀念上、創造性等方面的啟迪是有一定的促進作用，促使現代平面設計走向意識形態化的創作，使現代平面設計的表現更具備意念性和理性化。
當現代藝術走上人類藝術舞臺時，受其影響現代平面設計的一些流派在不斷地形成與發展，它們有的是世界性的，也有的只限于某些特定的地區，而這些在現在，我們很難評估它們在設計史上的價值和地位，也難推斷其將來發展的可能性。但是筆者仍試圖從幾個方面概述受現代藝術影響的現代平面設計的一些發展趨向。由于各種條件的限制，這種概述肯定具有一定的片面性，因為只有隨著時間的推移，人們才能逐步地正確認識現在正在發生的這部分“歷史”。當然，在最后，藝術也罷，設計也罷，它們雖然在分離中各有所求，但有一點是一致的，那便是通過視覺的魅力與精神顯現，共同滿足了人類的多樣需求和與之相對應的對理想生活方式的期望。
參考文獻：
[1]世界平面設計史王受之著中國青年出版社2002年
[2]現代招貼藝術史朱國勤著上海書店出版社2000年
藝術設計研究論文范文第4篇
關鍵詞：高校 藝術設計 教師現狀 解決辦法
截止到2011年2月全國共有1328所院校開設了“藝術設計”專業，藝術設計專業在校生約120萬人，在校專業設計老師約5萬人，年招生數29J5人，設計教育十年式的發展，高校只顧自身利潤的得失，完全忽視學生的感受，不顧家長的期盼以及社會賦予的教育使命，不僅從招生上致使學生素質直線墜落，也導致教師隊伍整體素質的全面退化。藝術設計專業教師隊伍現狀堪憂。表現在如下幾個方面：
一、責任心的下降，職業道德缺失
教師不專心上課，應付教學，得過且過，對學生放任不管不問，不關心院系專業的發展，只顧自己，以自我為主。上課留學生在課堂做作業，自己在外面溜達，以學生回寢室做作業或市場教研等理由而曠課，導致很多學生對教師有怨言甚至反映到校領導層面。除了上課很少主動抽出時間輔導學生，與學生溝通。甚至有些教師心胸狹窄，小肚雞腸，搬弄是非，從道德上根本就不符合教師最基本的要求。
藝術教師在學校受教育過程中，由于藝術專業的特性養成了自由放松的狀態，甚至部分教師有了松散不負責任的心態，在課堂上不認真教學，課后不充電僅憑學校學到的知識教學生，有的老師上幾節課后就放學生自由活動，完全丟失了教師的責任心，甚至有的教師酒后打架斗毆，教師隊伍素質整體退化。
二、專業實踐能力過差
設計是一門實踐性很強的專業，許多教師只重視理論不注重實踐，專業能力低下，也不會主動給自己“充電”，不思進取，憑著自己的老本昧著良心不斷欺騙學生，只會一些虛空理論，自以為是，不懂裝懂，從不做實際設計項目，甚至也不做虛擬設計、參加設計比賽，整天只說不做，嚴重背離了設計這一實踐性的特性，使教師沒有實踐的經驗和第一線的設計心得，甚至有教師最基本的設計草圖都不會畫，設計理論與實戰實踐的嚴重脫離，造成教師只會紙上談兵，實踐能力的低下導致難以將真正有用的知識傳授給學生。
三、教師隊伍非專業化
非專業化的教師隊伍也是高校藝術設計專業最嚴重的問題之一，學理論的教實設計、學繪畫的教“視覺傳達”，學機械制造的教“產品設計”、學文學的教“動畫劇本”……。另外很多藝術系主任都不是藝術專業出身，故很難完全把握藝術教育規律，不在乎其對設計教育了解多少，結果胡亂指導專業發展，胡亂管理專業教師，成了名副其實的“學歷暴發戶”和“職稱暴發戶”。
教師隊伍整體素質的下滑是由眾多原因造成，歸納有以下幾點：
首先，教育產業化的畸變
教育產業化其實就是逐利化，在缺失道德底線背景下的招生就是逐利的招生，“以錢為綱”，教育朝錢看。由于藝術設計類學費收費高且教學投資較低，不像理工科那樣需要昂貴的硬件設備，導致很多高校為了增加學校經濟收入，獲得最大經濟利潤，肆無忌憚的擴招（比如西安美術學院）和建設新的設計專業。更令^可笑的是在全國一千多家綜合大學中毫無例外地都設有藝術設計專業，即便是體育學院、農業大學、音樂學院、醫學院、地質與財經大學也都紛紛開設藝術設計專業，唯恐搭不上這班賺錢的快車。全國設計類學生總數不斷膨脹，學生素質不斷退化，高考學生理科學不好學文科，文科學不好學表演學音樂學體育，形象不行、唱的不好、體質不好只好學美術，大部分學生學美術是抱著投機的心態。由于不喜愛這個專業導致學生不愿意學，學生素質不斷下降，缺乏思考，創新，務實的精神，得過且過的狀態，導致設計混混的滋生，致使教師教學積極性的下降，教學不盡心盡力，最終導致教與學的惡性循環。此外教師隊伍整體上承受著擴招后數倍于十年前的授課壓力、令自身幾乎沒有了喘息“充電”、從事科研與設計實踐的時間與空間，無暇改進課程并跟進設計行業的發展，不能向學生傳授新知識。
其次，教育管理體制的僵化
我們國家的教育一直都是重理論輕實踐目前設計教育體系不是因為需要這些課程開設而是因為沿襲過去的習慣按照現有人員的能力而開設的，在現行教育體制的牽制下，高校設計教育與產業的發展基本脫節，高校設計教育的發展遠遠落后于產業。設計教育不能隨市場、產業的變化隨機而變。導致高校教師沒有實踐設計機會。
1.缺乏實踐經驗
設計專業屬于實用型專業如果教師缺乏實踐，那么學生在社會上將難以勝任崗位，高校教師大部分是從學校畢業直接進入學校，沒有進行相應實踐鍛煉，理論與實踐嚴重脫節，學校也沒有相應的教師實踐培訓l機制，而設計專業教師必須具備雙師型資質，即教師+設計師，才能真正的教導學生，將實踐設計經驗傳授給學生，筆者就遇到過一位老師設計一張A4大小的名片的事情。
―方面教師本身來源于學校，受應試教育的影響，學校教育還是側重理論輕實踐能力培養，在學校學習中就缺少實踐能力的鍛煉，加上從小受到教育思維定勢的原因，很少人主動去公司，工作室，打工實踐，這樣就造成對設計實踐能力的缺失。另―方面高校與市場需求的脫節，不能滿足市場，反映滯后，無法滿足市場對人才的需求。
2.科研制度的導向偏離
設計類科研以論文的發表才作為科研成果，而不是設計作品或是專業水準大賽獲獎作品，這就如同詩人的詩不算成果，而詩人的論文算成果那樣荒謬。設計專業與其他文理科不同，因為設計是具有很強的實踐性要求在市場經濟下與產業緊密結合起來。而現行的科研制度只注重設計理論的研究忽視設計創造價值這一根本特性，嚴重誤導了教師只重視沒有實踐而得來的“虛空理論”，輕視設計實踐，使得教師實踐與理論脫節，只會紙上談兵，同時職稱評定注重論文的發表，更加迫使教師一切向理論看齊。
科研考評要求更看重的數量、課題的多少，當然在理工科專業是必須的，因為這些專業最后的成果、最好的呈現方式就是論文與課題，但藝術類中不一定，油畫專業老師評判的好壞應該是畫了多少張優秀的作品或參加了什么展覽，學設計的老師評判的好壞應該是他做了多少設計項目，參加了什么展，獲了多少獎，這才是藝術專業教師的真正科研，而非寫了多少論文。
科研考評機制對論文有核心論文的有數量和質量上的要求，但缺少獲獎的科研積分獎勵，尤其是國際大賽的獎勵，現今中國設計師已經走向國際設計舞臺，在眾多國際頂級設計大賽屢獲佳績，這些獎項的評定考評制度的制定是必須的，從學校擴大聲譽利益以及鼓勵教師專業深度發展利益出發，這些獲獎無疑是必須支持的，雖然比賽較多，比賽層次不一，但不能因為難以判定獲獎層次而不鼓勵教師參賽，這樣只會使學校失去美譽傳播機會和教師喪失設計研究的積極性，對專業發展嚴重不利。
3.缺少務實的人事制度
（1）過于重學歷、職稱輕能力
高校設計教師的引進多是高學歷人才，由于我國教育重理論輕實踐，導致教師理論水平相對高但實踐能力差，尤其是年輕教師剛從學校讀完碩士或博士生，隨后直接進入學校教書，由于在學生時代接受的理論多實踐少，且讀研究生時更重視理論研究缺少下企業實踐，這樣的知識水平結構教書就造成了當下的惡性循環。
由于人事制度在引進人才時只看重學歷和職稱，所以造成教師隊伍理論強于實踐。不少院校的院長、系主任是由非藝術設計專業的教師擔任，只看其是否是教授、副教授，是否是高學歷，但對專業不懂，造成專業難以發展的困境。
（2）獎懲不明
高校獎懲差距不大以及執行力弱對教師產生的負面消極的影響，干多干少一個樣，干與不干一個樣，大鍋飯局面使有能力的老師不愿意付出過多，沒有能力的老師可以整天混日子，成為與混混學生相對應的混混教師，甚至有學生投訴頻繁的教師因有編制而學校也只好口頭警告，而不是像企業那樣給予果斷解聘。
對高校設計專業教師的這些問題的解決迫在眉睫，筆者認為可以通過以下幾點解決：
一、回歸精英化教育
從高校藝術設計教育大眾化、規模化回歸到教育精英化、優質化，將重理論教育逐步轉為以實踐為導向的項目教學上，讓同學們真正掌握技術與藝術，嚴肅校風校紀，杜絕教學的隨意性，培養學生嚴謹的學習態度和學習作風，減輕教師授課負擔，留給教師充足時間去“充電”，去從事設計實踐跟進設計行業發展，優化課程，減少招生量，進行符合專業特性的小班制教學，實行真實的師徒制教學，這樣才能大大提升教學質量。
二、科研導向，鼓勵實踐
針對設計專業的實踐性這一特點，承認實踐設計作品和專業水準設計大賽獲獎作品為科研績分，從科研上承認藝術設計作品，鼓勵教師進行藝術設計創作，通過制定科研積分，將藝術設計作品獲獎、參展、發表列入科研積分考核辦法并制定對應的積分及說明，由于藝術類專業特殊性應考慮到教育部、文化部主辦的藝術類的美術類比賽非常少，比如全國美展5年一次，這樣還應考慮其他同性質部門比賽予以承認，對國際性大賽、國際出版物的作品發表給予承認，這樣才能從實際客觀給予藝術設計教師發展以鼓勵，回歸到藝術設計專業的本質上來，當然由于藝術認定的專業性與復雜性，高校應根據藝術設計發展規律，進行積分的調整與修改，在承認設計作品大賽的基礎上，適當減少論文數量的要求，從而鼓勵教師多實踐多設計多參加比賽，提高教師的實踐經驗，為提高教學質量打下堅實的基礎。
三、任人為賢，優勝劣汰
防止安插人情教師，杜絕人情教師進入，以德和才引進優秀人才，根據專業選擇對口的教師，任命專業對口教師擔任領導職務，不唯學歷，招聘有責任心有才能的教師，不拘―格降人才，注重教師的實踐設計能力，任命專業優秀有責任心的教師擔任院系領導，撥正專業教學思路。
制定懲罰分明的制度，鼓勵教師做好本質工作的基礎上努力為專業發展貢獻自己的智慧和精力，對消極怠工、混日子的教師給予嚴懲，情節嚴重者給予開除，只有這樣良好的競爭機制，才能調動教師的積極性，促進專業的良性發展。
四打造教師學習環境
設計院校一定要給教師充電的機會，為教師創造“可持續發展”的工作環境和條件，給教師創造學習、培訓的機會，安排教師用一學期的時間去企業實踐鍛煉，組織大家觀看相關展覽，到企業與優秀企業家、設計師進行深度交流，讓他們在工作中學習設計一線實踐知識并將理論與實踐真正的結合起來，并且能夠通過不斷地學習來補充教學工作帶來的知識透支，這樣才能傳授給學生真正的實踐知識和新鮮的知識。
藝術設計研究論文范文第5篇
一 國內藝術設計人才培養模式下的實踐教學現狀研究
（一）國內藝術設計教學體系的組成
藝術設計實踐教學體系包括實驗課程和基礎理論課程，實驗課程結合基礎理論課程，使學生掌握基本知識點的同時掌握一定的實驗技能；課程設計教學，讓學生參與到課程項目實踐，自主設計，老師進行點評，使學生對自己的成果有進一步的認識和客觀評價；畢業設計實踐教學體系，獨立完成論文和相關專業的的實踐，為學生獨立工作提供了保障。
（二）問題與挑戰
藝術設計是一個不斷更新發展的交叉性領域。高校的藝術設計人才培養如何跟隨其學科的發展而不斷更新其教學內容和調整其教學模式是一個值得研究的課題。在藝術設計交叉兩型人才培養模式下，課程體系面臨著前沿性、交叉性、實踐性及如何系統化的問題，如何在教學環節中培養學生的創新能力和將藝術設計推向市場的策略和能力，是一個具有挑戰性的問題。
二 多媒體藝術交叉兩型人才培養定位
（一）建立基于創新型、創意型“兩型”人才素質標準的藝術設計人才素質模型。
通過調查社會發展對于人才現實需求的變化，分析出藝術設計學科多元融合的特征，以培養具備良好素養的人才為目的， 研究出藝術人才素質標準模型。為了讓學生掌握人文、科學、工程、市場等綜合知識， 建立了“大藝術”理念，確立體現“兩型”人才要求的培養體系，“創新型”指藝術素養、審美能力、創造表現專業能力和人文素質基礎上的創新能力等；“創意型”是指培養具有創新性能力和異質性創造思維的藝術設計人才，以及具備將設計創意推向市場的策略和能力。將該體系糾正了傳統藝術人才培養沿用美術學教育體系，培養的人才與社會需求錯位的問題。
（二）建立“基礎+實踐+創新”課程體系，優化人才培養方案。
根據培養目標設置課程體系，打通學科基礎平臺，建立“平臺+模塊”課程結構。根據藝術設計專業共性與個性，實行公共基礎平臺課程完全打通，專業基礎平臺基本打通；專業方向實施模塊化課程分流，學生可依據職業規劃選擇相應模塊學習。創立教學新體系，實現不同課程間的關聯性。采取加法、滲透、融合式方法調整課程設置，更新課程內容，體現課程的有效性。達到解決培養方案中課程間的孤立性，體現課程間有效性和關聯性問題的目的。
三 藝術設計交叉兩型人才教學體系化
藝術設計交叉人才培養的定位下的教學模式設計的體系化，突出了其不同的研究方向和側重點。本教學體系分為以下幾個方面
（一）理論與技術基礎課程
對多媒體藝術本體基礎知識的學習，包括學科知識、美學等理論課程，計算機基礎等技術課程學習。以對今后的課程打下基礎。
（二）主題性項目課程
讓學生加入教師的相關科研活動，在科研活動中培養學生的交叉學科視野，并在研究過程中了解科研實踐的過程。要求學生撰寫研究計劃、實施研究、分析數據、論證分析、闡述其研究成果。培養學生解決問題的方法和思路，并對實踐學習有很好的實踐意義。
（三）師生交互研討課程
研討課程首先是由老師或業內人士展開一個主題講座，對某一課題進行研討，之后由學生提問并與老師展開討論。進而培養學生的思維能力，讓學生收獲獨特的見解，并有助與學生對感興趣的領域展開探索研究。
（四）跨學科研究課程
讓來自不同學科的學生和教師打破院系的界限，設置公共課程并讓不同學科背景的學生學生參與到課程或項目研究以及研討課程中，讓學生掌握人文、科學、工程、市場等綜合知識， 建立了“大藝術”理念，拓寬學生的知識面。
（五）實驗與實習課程
實驗與實習課程是一個重要的教學環節，將以工作室的形式體現，工作室體系貫注于人才培養全過程， “虛擬工作室”主要面向低年級，經常開展小組討論、市場調查及專業素養培養等多種形式活動，樹立學生創新理念；“學生工作室”作為校設創新實踐分園區，實行學生自主管理，是學生設計競賽準備常態化的場所；“教師工作室”以項目為載體，成為學校與行業、社會聯系的窗口、實現設計創意的平臺，使學生進入課外科技活動的實戰狀態，有效地培養了學生實踐和創新能力。開設與行業掛鉤的第二課堂，整合各種教學和社會資源，開發多種培養途徑和措施，促進學生的自我完善，解決了封閉式教學問題。
（六）職業規劃課程
對學生的職業生涯機及就業指導展開咨詢與培訓，為學生最終順利的走向社會提供實踐經驗。
四 結語
當今藝術設計不僅僅是作為審美的實踐，更是將藝術與社會相結合。藝術設計作為藝術的一個分支，其藝術性、技術性、交叉性、前沿性決定了，其藝術人才培養的定位需要不斷更新，跨學科人才以及創新人才的市場的需求和培養任務都擺在了教育工作者的面前，對于對藝術設計交叉兩型人才培養定位下的教學體系的思考和構建不僅有利與該學科的發展，而且對相關領域的發展和人才培養有著重要的意義。
（注：本論文為全國教育科學規劃單位資助教育部規劃課題《基于工科院校創新人才培養的“四維互動一體”美育教學模式研究》項目編號：FLB1101129）
參考文獻：
[1] 沈致隆 親歷哈佛-美國藝術教育考察紀行 武漢：華中科技大學出版社 2002.01
[2] 黃光雄，蔡輕田 課程設計-理論與實際 南京：南京師范大學出版社 2005.10
