環境藝術設計概論范文精選

【內容摘要】伴隨著生活水平的提高和多元文化的日益繁榮，人們對環境藝術的需求更加多樣，在此背景下，環境藝術設計教育也應做出相應的改變。針對不斷涌現的新技術和新思想，各高校要以開放性的教學體系為核心，側重理論與實踐相結合的教學模式。文章圍繞技藝型人才的培養模式，探討了環境藝術專業教育的現狀和改革方式，并提出相應的思考和建議。

【關鍵詞】環境藝術技藝型人才高校教育

環境藝術設計專業是一門建立在環境科學和設計藝術之上的新興學科，研究對象包括自然生態環境和人文社會環境的多個層面，在崇尚可持續發展理念的今天，同人們的生活密切相關。因此，加強環境藝術設計人才能力的培養非常重要。在科學技術快速發展的今天，各高校不僅要提高學生的理論水平，還要培養學生的科學文化素質和藝術思維能力，最終塑造出適應于社會發展的技藝型人才。

一、環境藝術設計教育的現狀

我國的環境藝術設計教育始于上世紀80年代中期，經過數十年的發展，在早期室內設計相關專業的基礎上，環境藝術設計的內容得到了極大的豐富。近年來，城市公共環境設計、生態環境設計等分支，成為環境藝術設計的重要發展方向。以環境為主體，圍繞建筑內外空間展開的規劃將景園和家居都納入到了環境藝術的設計范圍。目前，大多數院校的環境藝術設計專業課程主要包括兩個部分：第一部分是以美術設計理論為主的公共基礎課程；第二部分是以建筑、園林、計算機等領域的相關技術為主的專業基礎課程。從課程設置上來看，為了讓教育緊跟時代的發展，各高校不僅要重視學生藝術創作能力的培養，還要從生態科學、材料科學等方面入手，進一步加強學生在技術上的理論和實踐基礎。

二、技術與藝術并重的教育模式

摘要：隨著經濟的不斷發展，人們的生活品質不斷提高，希望能夠獲得更好的環境，因此對環境美有了更高的要求。文章主要從當前環境藝術設計人才培養過程中存在的問題入手，提出若干人才創新意識的培養策略。

關鍵詞：環境藝術設計人才培養創新意識

創新是一個民族進步的靈魂和生生不息的動力，社會發展的任何方面都離不開創新。當前，隨著我國城市建設規模的不斷擴大與人們審美的變化，人們越來越重視自己周圍生活環境的舒適性和美觀性，由此，對環境藝術設計人才創新意識的培養就顯得特別重要。

一、當前環境藝術設計人才培養存在的問題

1.對環境藝術設計內涵理解不深刻

環境藝術設計學科屬于文科范疇，但實際上與工科的聯系也非常緊密，需要重視工程建設與人的關系，其涵蓋的內容是十分豐富的，既包括室內設計也包括室外設計，如廣場設計、園林設計、街道設計等。隨著時代的變遷，設計的內涵也在不斷發生變化，由過去的重視硬件設施環境逐步轉變為今天的重視人的生理、行為、心理活動等，內涵更為廣泛而深刻。因此，要想做好環境藝術設計創新工作，首先應當對它的內涵有所了解，而當前環境藝術設計領域之所以缺乏優秀的創新設計，很大一部分原因是不夠重視環境藝術設計的目的。如，在設計濱水景觀時，只注重景觀的藝術性，而忽視了濱水景觀兼具蓄滯洪水和保護河岸的作用。在雨季，這些濱水景觀很容易被上漲的河水淹沒，導致景觀的觀賞作用喪失。創新不僅是形式上的創新，也應該是體驗上的創新，一旦景觀設計喪失了其必須具備的功能，給游覽者帶來不佳的體驗，創新也就無從談起。

[論文關鍵詞]傳統文化；民族理念；環境藝術設計；課程改革

[論文摘要]培養藝術設計創新人才與高校教學改革分不開，藝術設計創新人才的培養使命最終要靠本專業的創新課程體系來完成。藝術設計以傳統文化和現代文明為背景和依托，以人類的需求為條件，不斷探索出適合自身生存和發展的辦學模式。民族院校要充分發揮其民族性與地域性特點來建設環境藝術設計課程體系，更新觀念，轉變思想，更改教學體制，調整目標和服務方向，探索出符合自身實際的人才培養模式。

藝術設計是一門新興的建立在現代環境科學研究基礎之上的邊緣性學科。藝術設計與區域性傳統文化、經濟發展有著密切的關系。如何將極具特色的地域特點和優秀的民族傳統文化元素、人文景觀、生活理念與現代的生活方式、審美情趣、時代特征相結合，推陳出新，加強對民族傳統文化的傳播，是每一個設計師毋庸置疑的責任，因為民族文化是一個民族的靈魂所在。因此，高校環境藝術教學內容和課程體系建設必須要做到適應現代社會發展的需要、適應科學技術發展的需要及適應人才就業市場的需要。

一、國內外環境藝術設計專業的傳統文化教育之比較

1.國外環境藝術設計專業的傳統文化教育

在美國環境藝術設計專業的很多與傳統文化相關的課程以不同的形式去開設，而且課程內容和范圍也不重疊。許多課程都屬于歐美國家室內設計史類的一級課程，建筑史、裝飾美術史、家具史、美術史等課程屬于二級課程。美國是由歐洲多民族移民形成的國家，因此難以區分或定義出美國傳統文化的范疇，各民族傳統的東西都屬于美國的傳統文化。據統計美國大學環境藝術設計專業里課程共有77個，其中84.4%的課程講授的內容與美國傳統文化有關。雖然美國的歷史很短，但對本國文化的動脈——歐洲文化和17世紀以后的美國傳統的教育與研究很深，在傳統的理解與繼承方面比歷史悠久的東方國家更為重視。教育方法上，美國采取實際的接近方法積極運用地區博物館，并且通過實地考察的方法來理解和見證傳統文化和地域性文化。

一環境藝術設計史、園林設計史與景觀設計史

1環境藝術設計史與園林設計史

1.1環境藝術設計史

人居環境的營建歷史與建筑史、規劃史有一定的區別，它是以人類對環境的營造的角度來研究人類的設計史。何為環境藝術史？雖然不同的環境藝術設計史學家對此概念持不同的理解和界定，但是可以從中總結出，環境藝術設計史是一門研究人類與自然的關系史，即是一部研究“人類棲居形態演變、營造技術進步和環境藝術思想發展的歷史”。事物越往前發展，其研究也就愈深入和進步，其研究門類也就越來越多，對設計史的研究也應如此。由于環境藝術設計史其本身繼承了其他多學科的研究方法，跨學科、多領域交叉的研究是環境藝術設計史研究的一個基本方法。在江濱編著的《設計概論》一書中將室內設計史、公共藝術史、園林設計史、景觀設計史等統一規為環境藝術設計史的研究范圍。環境藝術設計史的研究“它不僅涉及史學框架和環境、生態學的基礎研究，還涉及地理學、人類學、社會學、哲學、經濟學和政治學等方面。總之，它是人文、社會科學和自然、工程科學之間的持續不斷的對話，它提供了一種考察人類社會發展歷程的新視角和方法，即一種新史學范式和新通史觀念。”

1.2園林設計史

園林設計史包括園林設計、園林歷史和園林設計史三個方面的內容，但它們三者之間即相互作用同時又有一定的區別。一方面園林設計史是對其具體的園林設計所進行的一門學術研究，另一方面又是以人類文化形態史研究作為園林設計史研究的出發點。從狹義上來說，園林設計史是研究園林設計的淵源、演變過程、發展規律及其設計特征，以物化來闡析園林設計的外部形態、格調、體系，以及園林設計師與園林工程技術發展的一門學科。從廣義上來說，園林設計史即是在一個人類歷史的框架范圍里，以盡可能寬廣的人類活動為背景去探索和理解園林設計的研究。以園林設計為出發點，來研究園林設計的歷史特性和其研究線索是園林設計史研究的內容。園林設計史它不僅只是研究園林設計的歷史，還是一門研究一系列園林設計手法的學問。

1.設計素描概論

教學課程第一步向學生介紹設計素描理論概述，幫助學生理解設計素描本質內涵，學習方法與意義，通過講授使學生理解設計設計素描的概念、目的、作用等方面知識，增強學生的專業意識和對設計素描重要性的認識。但是這一階段需要注意的是要明確學生準確理解設計專業造型基礎的同時幫助學生樹立一個為自己本專業即環境藝術設計為目的的價值取向，通過繪畫素描與設計素描作品圖片的對比，進行討論，幫助學生清楚區分設計素描與繪畫素描的造型需求，進入真正的專業設計素描。

2.具象設計素描

具象設計素描是設計素描中的一種表現形式，是以現實形態為依據而進行的一種研究、分析、表現的素描造型手段。其表現方式是綜合性的，以設計的表示與表現為目的，注重培養設計意識及結合審美，追求對具象形式及視覺要素的領悟與理解，來掌握必要的設計造型語匯和綜合表現能力。教學課程第二步具象設計素描的培養。以設計的表示與表現為目的，培養設計意識，通過對具象形式及視覺要素的領悟與理解，培養學生面對物體或主題能準確的該快有力的線條進行造型的能力。通常將物體的線條、明暗、結構、形狀、透視、比例、質感、肌理等作為衡量素描表現三維空間的重要依據。但是作為繪畫的素描和作為實用為目的的設計其在本質上并沒有太大的差別，繪畫素描和設計素描二者在具體表現物象時，都不能離開素描必備具象的元素和表現規律。這個階段的主要目的是培養環藝學生的造型能力、結構推理能力與空間組織能力，通過靜物寫生，以線條為主要表現手段，可不施明暗和無光影變化，而強調突出物象的結構特征，以理解和表達物體自身的結構本質為目的，強調理解、剖析結構物體，注重三維空間的想象能力的培養。

3.表現設計素描

教學課程第三步變現設計素描的培養。學會在繪畫中透露某種感情和體驗，運用強烈的色彩、特定的線條和形狀來表現一種特定的思想或情緒特征。最終實現造型能力，想象力與空間組織能力，創新精神。在這個階段作為專業教師應該對學生進行更多的專業指導，通過命題（多個命題）或給出題目范圍，讓學生根據情況自主進行選擇，以主觀方式進行草圖繪制，最后在通過教師審定后方可進行作業繪制，最終完成環藝設計素描的表現設計。