繪畫鑒賞論文范文精選

摘要：高中美術鑒賞有別于以往的美術鑒賞，要讓學生真正經歷、感受、體驗、聯想，分析和判斷的思維過程。通過對美術作品的欣賞可以開闊視野，豐富歷史文化知識等。在學生具備一定的藝術及文史前提下使學生初步掌握幾種有效而具體的欣賞方法，從而提高他們的美術欣賞能力。

關鍵詞：美術鑒賞形式欣賞比較欣賞社會方式欣賞美術作品

高中新課程實施之后，美術學科由原來單一的欣賞教學，拓展到五個內容系列：美術鑒賞、繪畫·雕塑、設計·工藝、書法·篆刻、現代媒體藝術。其中，作為必選課程的“美術鑒賞”，也有別于以往的“美術鑒賞”。以往的高中美術鑒賞教學，只是對美術作品進行基本的介紹，比如作品的風格、流派，畫家的生平、奇聞軼事等，也有教師對繪畫作品的形式加以分析，但在實際教學中卻少有讓學生運用自己的感知、經驗來評論美術作品的情況。而《普通高中美術課程標準（實驗稿）》對“美術鑒賞”是這樣定義的：“美術鑒賞是運用感知、經驗對美術作品進行感受、體驗、聯想、分析和判斷”，獲得審美享受，并理解美術作品與美術現象的活動。在美術欣賞教學中，美術作品記錄著不同時代的文明，凝聚著濃厚的人文精神，閃爍著人類的智慧。通過美術欣賞可以開闊視野，豐富歷史文化知識，陶冶審美情操，提高藝術素養，激發創新精神。在教學中，當學生面對豐富多彩、精美絕倫的美術作品時，怎樣才能讓學生充分感受美術作品的藝術魅力？筆者認為，首先，學生自身應具備一定的藝術及文史知識；其次，教師必須讓學生初步掌握幾種有效而具體的欣賞方法，從而提高他們的美術欣賞能力。本文將闡述在教學中最基本、也最行之有效的幾種欣賞方法，這也是在日常教學中總結出來的僅供參考。

一、形式鑒賞（以形式為主的欣賞方法）

在美術作品面前，最先觀看到的是它的表面形式。我們還沒有看清它表現的具體內容時，它那強烈的或優雅的形式美感，已將我們的視線吸引過去。于是，從形式的角度來鑒賞美術作品便成了最基本的方式。就如同聆聽一首美妙的樂曲，盡管還不知道歌詞的內容，但那優美的旋律已令人心曠神怡。這是因為藝術作品的構成形式本身就具有獨立的欣賞價值，它是形式美的體現。藝術形式，主要指線條、色彩、筆法、構圖等。這種方式偏重于對作品藝術形式的感知和體驗，強調對形式的分析和把握。它適用于欣賞那些形式語言突出的美術作品。對這類作品，我們不一定非要讀懂它所表現的內容才能去欣賞它。這是因為許多美術作品，藝術家創作它的目的，并不在于表現的內容如何，而是注重藝術形式語言的探索，或是通過形式語言傳達某種內心情感與意象。正是這些藝術形式的豐富多彩，讓觀賞者感受到不同的美。比如說：在印象派畫家的作品中，無論畫的是房屋、樹林還是小橋流水……這些都無關緊要。我們欣賞的是它對光感變化的撲捉所呈現出的豐富色彩變化，如莫奈的《持陽傘的女人》《魯昂大教堂》。特別是欣賞抽象性美術作品時，更應以感受作品的形式語言為主。如蒙德里安的《紅樹》、德褲寧的《女人第一號》。在運用以形式為住的欣賞方法時，我們要盡可能反復的去感受美術作品中種種形式語言所包含的情感因素，并滿懷豐富的情感，展開想象的翅膀去體驗、品味作品所傳達的意象之境與內在情感假如從寬泛意義上理解內容，美術作品中的“意象”、“情感”也應該是作品的內容，不同的是它不是通過故事情節來傳達的，而是美術作品的形式語言直接表達出來的。因而，我們應注意學習掌握各類美術作品的形式語言特征及形式美法則，了解作者生平事跡和藝術追求，常讀一些相關藝術家的作品評論文章，才能取得更好的欣賞效果。

二、比較式鑒賞（比較式的欣賞方法）

摘要：該文探討視覺識讀能力培養的意義、作用和方法，提出通過欣賞美術作品，加強學生對美感的認識，并不斷提高學生對美術作品的應用能力，培養學生的創造能力，從而從整體上提高學生的美術素養。

關鍵詞：美術;視覺識讀能力;審美;情感

美術課程標準中指出，美術教學的主要目的是要培養學生學會視覺轉換和情感表達，讓學生具備可以通過圖像表達自己感情的能力。教師應該把教學的方向放在培養學生的審美能力和情感興趣等方面，讓學生具有高尚的情操，并具有自我意識，能夠構建出完整的視覺文化。高中生的思想和內心都逐漸成熟，對美好事物的追求也愈發強烈，因此，培養學生的情操和對人生價值的認識非常有必要。教師要不斷引導學生，使學生樹立正確的人生觀和價值觀；同時，選擇合適的時機培養學生對美的認識，提高學生的視覺識讀能力，通過眼睛觀看、心靈感受、大腦思考，加強學生在美術學習方面的綜合素養。

一、視覺識讀能力的意義

所謂“視覺識讀能力”，從字面上理解可以分為三部分：從“視覺”上說，其指的是學生對圖像的解讀能力；“識”是學生對圖像的審美能力；“讀”是學生對圖像的應用能力。視覺識讀能力的培養需要長期的努力，它首先需要學生具備一定的視覺感受能力。當看到一幅圖畫或畫像時，學生要能夠對圖中的內容有一定的解讀，對圖像的構造、繪畫以及內容有一個基本的判斷。在此基礎上，要想逐步深入領會圖像背后的含義，學生要盡量地將作品與當時的繪畫情境、社會背景、文化情況相聯系，探索圖像背后的奧秘，了解圖像背后的故事。在欣賞繪畫作品時，高中美術教師要引導學生分析繪畫作品滲透出的情感，讓他們把自己在圖像中感受到的情感與其他學生一起交流、分享，并用自己的話語或是美術專業術語表達出來，從而使學生獲得更深的感悟。另外，教師還可以將美術作品的背景故事分享給學生，讓學生進行更加深入的思考，發現作品背后更深層次的文化藝術，深入探索其中的思想和要表達的意義。將這三部分組合在一起以后，教師還要鼓勵學生創作出自己的作品，讓學生將在藝術作品中學到的知識應用到實踐和生活中，培養學生清晰的構思和想法，提高學生對色彩的認識程度，使學生有能力勾勒出一幅優秀的美術成品。這種方式可以逐步深入地培養學生對美術作品的欣賞能力，提高學生的視覺識讀能力，加強學生在美術學習方面的綜合素養。

二、加強視覺識讀能力培養的重要作用

摘要：賞識教育的目的是幫助學生樹立自信心，其核心是賦予學生充分的尊重、肯定、信任，但賞識教育實踐并非一味地表揚、贊賞、夸獎，而是貫穿于學生行為動機、行為過程、行為結果的積極性干預，包括創設良好教學情景、增強心理積極暗示、激活學生興趣愛好等。對此以職業高中美術教學為基礎展開賞識教育應用策略的研究，以供借鑒參考。

關鍵詞：賞識教育；職高教育；美術教學

一、職業高中美術教學中賞識教育的應用機理

（一）賞識教育豐富職業高中美術教育體驗

客觀上，進入職業高中美術專業的學生并非全部具有美術功底，即便經歷過系統的美術訓練，個人能力也存在一定差距，如果依然沿用傳統的“滿堂灌”和“一言堂”教學方式，很顯然對于美術基礎薄弱的學生是不友好、不公平的，且這種“被動型”的學習方式也會削弱學生學習美術的藝術體驗，容易滋生厭學心理和抵觸情緒。傳統教育方式存在明顯的保守、謹慎態度，同時在市場經濟環境下，職業美術教育衍生出強烈的功利性心態，這造成職業高中美術教學逐漸偏離教育本質，對于藝術情懷、人文素養、創新精神、職業能力等培養漠然處之，更注重的是教育成果而非育人過程。美術屬于藝術教育范疇，教育體驗對于學生至關重要，直接影響著學生的創造力。賞識教育推崇“以生為本”的教學實踐原則，突出人本主義育人理念，能夠在美術教學活動中因人而異、認可差異，進而形成多元化的教學方法與途徑，從而賦予學生豐富的美術教育體驗。

（二）賞識教育符合職業高中美術學生情況

近年來，眾多高職院校都開設了公共藝術教育的課程，教學管理日漸規范，教學設施投入也穩步增加。隨著高職院校公共藝術教育特色化課程體系的不斷發展完善，其在人才培養中的作用越發凸顯，逐漸成為提升高職學生職業素養的有效途徑。

一、高職院校公共藝術教育課程體系的現狀

1.課程目標設計單一、片面

在高職院校公共藝術教育課程中往往是把教學目標放在知識領域上，這樣的片面設計，導致學生缺乏創造性，不利于學生的全面綜合發展。缺乏對知識結構、能力獲得的方式、能力結構進行綜合立體化的教學目標設計。現階段在高職公共藝術教育課程教學過程中，學生主要通過學習教材中的理論知識、鑒賞藝術作品、參加各種各樣的藝術活動等、使學生能夠樹立正確的審美觀念；通過各種形式的教學活動，讓學生了解和吸納中外優秀的藝術成果，從中了解不同國家、地區在文化中存在的差異；在教學實踐中，重點發展學生形象思維，培養創新精神和實踐能力，提高創造美、鑒賞美、感受美、表現美的能力。從以往的目標設計中，我們不難看出，忽視了培養學生主動性、想象力、創造性能力。

2.課程教學內容單調

高職院校公共藝術課程教學內容過度關注藝術學科理論知識。對跨文化、跨學科內容以及國際普遍關注的課題內容不夠重視，這種不合理且缺乏獨特性的藝術課程結構，不符合藝術教育的發展要求，不利于學生的全面發展。高職藝術課程群的基本框架主要包括文學、藝術、舞蹈、影視、繪畫、戲劇等藝術門類，可以具體分為藝術學科理論、藝術實踐兩個方面。在高職公共藝術教育實踐過程中，我們應該有重點的關注本國家本民族的文化藝術，不斷的傳承其中的優秀藝術精神，同時也應該結合當地的區域特色，有針對性的介紹區域文化、傳統文化和地方企業文化。課程內容覆蓋面依然較窄。

[論文關鍵詞]清代四僧中國美術教育

[論文摘要]清代，八大山人、石濤、石谿、弘仁4位遁跡空門的畫家被稱作“四畫僧”。這些有創造精神的畫家，帶著強烈民族意識，以憤世、壓抑的情感突破巢臼，在新的審美區域里取得了顯著的成就。

在中國美術教育史上，凡論及唐、宋、元、明、清的繪畫成就時，人們往往對吳道子、米芾等人津津樂道，很少談到畫僧的成就，而在區分畫家身份時，學界僅有“士大夫文人畫家”、“民間職業畫家”、“宮廷畫家”三種類別，畫僧亦遭到忽視。只是在討論清初的繪畫時，人們才注意到八大山人、石濤、石谿、弘仁等畫僧的成就，畫史上稱其為“四僧”。他們是一些舊明遺逸，心懷亡國之痛，在筆墨之中抒發激越、壓抑的情感。其繪畫形式不守前人規范，筆墨豪放，風格奇肆，筆情恣縱，銳意創新，在山水、人物、花鳥等畫科中皆有建樹，合時代新貌，有極大的創造力，為中國美術教育史發展增添了綺麗壯闊的波瀾。

一、八大山人

八大山人（1626~1705），享年八十歲。他姓朱名耷，是明太祖朱元璋第十六子朱權的九世孫。甲申之變，清政權的建立，使他承受著國破家亡的承重打擊，為躲避政治迫害，23歲時便皈依佛門，佛事之余，奮志書畫。他有很多別號，如個山、雪個、驢、驢屋等，書畫常以“八大山人”署名，四字相連，似哭之笑之。他畫山水多有荒寒蕭索之氣，畫花鳥虛疏淡泊，冷逸逼人，這也正體現出其孤傲落寞清空出世的思想情感。他繼承文人畫傳統，其花鳥畫不拘形似，以意象為主，在似與不似之間，畫面構圖大開大合，黑白相映，縱橫馳騁，常以一石、一鳥、一魚、一草，構成單幅畫面，不空不塞，突破時空的局限。例如《花鳥圖冊》是其14幅花鳥畫中的一幅，寫一小鳥拳足縮頸立于孤石之上，呈抿嘴凝神之狀，用筆用墨變化多端，富有層次，畫法自如而意味無窮。三百年來飲譽畫壇，清代“揚州八怪”，吳昌碩，近代齊白石、張大千等畫家都不同程度受其影響。

二、石濤