繪畫課程教學范文精選

摘要中華民族服飾圖案有著鮮明的地域特色和民族特色。文章主要剖析中華民族服飾圖案的特征，根據民族服飾的基本裝飾形態，通過圖案造型、顏色、材質的結合，創新美術課程教學內容，在繪畫教學模式上實行多樣化教育，培養學生的美術創造力，實現中華民族傳統文化的傳承與發揚。

關鍵詞民族服飾圖案；繪畫教學；傳承

隨著時代的發展，我國各個民族的特色服飾漸漸退出了人們的視野。然而，傳統民族服飾本身具有民族文化內涵，隨著近年來人們對傳統文化的熱情再次高漲，在中國本土乃至全世界重新掀起了民族風潮流。我國各民族服飾文化都經過了千百年的積淀，在漫長的演變過程中，無論是款式、造型、材質還是顏色、紋樣等，都能體現不同民族的獨特性[1]。這些內涵豐富、形態多樣的圖案為繪畫專業學生提供了大量學習案例，其中蘊含的造型美、色彩美以及工藝美都可以提取出豐富的美學和藝術元素，這在繪畫課程的教學設計中是一個特殊的門類，學習民族服飾圖案不僅能讓學生深入了解藝術的實際應用和審美效果，還能促進民族文化的傳承。

1民族服飾圖案的主要類別

我國民族文化一直具有包容性，因此，歷史上出現了民族大融合，各民族文化共同發展、共同繁榮，滲透在日常生活中的每個角落，民族服飾文化也是如此，包括土家族服飾文化、畬族服飾文化、苗族服飾文化等。

1.1土家族服飾圖案的特點

摘要：中華民族服飾圖案有著鮮明的地域特色和民族特色。文章主要剖析中華民族服飾圖案的特征，根據民族服飾的基本裝飾形態，通過圖案造型、顏色、材質的結合，創新美術課程教學內容，在繪畫教學模式上實行多樣化教育，培養學生的美術創造力，實現中華民族傳統文化的傳承與發揚。

關鍵詞：民族服飾圖案；繪畫教學；傳承

隨著時代的發展，我國各個民族的特色服飾漸漸退出了人們的視野。然而，傳統民族服飾本身具有民族文化內涵，隨著近年來人們對傳統文化的熱情再次高漲，在中國本土乃至全世界重新掀起了民族風潮流。我國各民族服飾文化都經過了千百年的積淀，在漫長的演變過程中，無論是款式、造型、材質還是顏色、紋樣等，都能體現不同民族的獨特性[1]。這些內涵豐富、形態多樣的圖案為繪畫專業學生提供了大量學習案例，其中蘊含的造型美、色彩美以及工藝美都可以提取出豐富的美學和藝術元素，這在繪畫課程的教學設計中是一個特殊的門類，學習民族服飾圖案不僅能讓學生深入了解藝術的實際應用和審美效果，還能促進民族文化的傳承。

1民族服飾圖案的主要類別

我國民族文化一直具有包容性，因此，歷史上出現了民族大融合，各民族文化共同發展、共同繁榮，滲透在日常生活中的每個角落，民族服飾文化也是如此，包括土家族服飾文化、畬族服飾文化、苗族服飾文化等。

1.1土家族服飾圖案的特點

摘要：通過對近現代以來高校美術理論發展、教育教學狀況進行分析，探討海派繪畫藝術在美術理論課程中所占據的重要地位，并提出將海派美術東西融合、繼承創新、形式化實踐等，進而融入到當下高校美術理論課程的教學活動之中，加強學生美術專業理論知識、實踐繪畫技能的引導與指導教育，不斷開拓其文化視野、提升其藝術審美品位，從而實現美術理論課程東西方文化教育、藝術審美教育的發展目標。

關鍵詞：海派藝術；高校美術理論；教學；啟發

自19世紀以來，海派繪畫作為中國美術繪畫藝術的重要流派，涌現出吳昌碩、任伯年、潘天壽、徐悲鴻、劉海粟等大師級國家，這些畫家既深受中國傳統水墨畫、工筆畫的影響，又在西方留學期間受到西方油畫藝術風格的影響，而后在抗戰時期受到革命文化的激勵，因此海派美術文化呈現出開放性、融合性、進取創新性的特點。在這一基礎上，高校美術理論課程教學可以從海派美術繪畫曲折的發展歷程，以及不同海派畫家的創作風格、繪畫類別、主題內容中汲取經驗，整合與提煉重要的美術觀念、美術繪畫作品，開展近現代美術發展史、中國傳統美術理論、西方美術理論的綜合教育，帶動學生了解更多美術理論知識，提升文化審美素養。

一、海派美術繪畫藝術近現代時期的發展歷程

“海派”為清朝末年到民國初年涌現的畫派，是一批僑居上海，或者常常到上海走動的畫家總稱，這些畫家在東西方文化交融的清朝末年來到上海，以硯田為生、僑居賣畫，受到當時商賈巨富的歡迎與追捧。“海上畫派”重要畫家楊逸在其著作《海上墨林》記述：“其時海上畫家不論優劣，約有七百人之多”，吳昌碩、任伯年、潘天壽、趙之謙、劉海粟、趙之謙等，均為當時有名的海派畫家，這些海派畫家繼承了中國傳統水墨畫、工筆畫的繪畫技法，在人物、花鳥、山水等題材創作中，都具有自身獨到的本領和見解。如任頤作為最早的海派繪畫代表人物，精通于人物畫、花鳥畫、山水畫，其中人物畫汲取任熊、任熏、陳洪綬、老蓮等畫家之長，注重按照嚴格的人體結構寫實描繪；花鳥畫技藝則更加精湛，主要受老蓮的焦墨鉤骨法、惲壽平的沒骨法，以及陳淳、徐渭、朱耷的寫意法等繪畫技巧影響，畫作中禽鳥顯得突出、花卉有時只作為背景，整個繪畫的顏色明凈淡雅、筆墨簡逸放縱，可謂神形畢露。而“海上畫派”另一重要的代表人物吳昌碩則是集“詩、書、畫、印”于一身的藝術大師，擅長以篆書、隸書、行草等書法藝術入畫，畫作中既包含著一系列飛舞的大線條，又存在細膩的工筆描繪，其畫的松枝干、梅花枝干、桃花枝干被稱為“吳式枝干”，墨梅、紅梅、牡丹、荷花、水仙等的繪畫顏色濃重，但同時疏密相間、富于變化，對近代其他花鳥畫家的影響深遠。天主教西班牙耶穌會士范廷佐設計與建造了董家渡教堂以后，西洋畫藝術便在19世紀的上海發展開來，這一時期董家渡教堂對外招收學員，傳授素描、油畫、雕塑等西洋繪畫技法，由此為中國畫家的西洋畫學習提供便利。據《上海美術志》記載，自19世紀末初至1930年代，林風眠、關良、徐悲鴻、劉海粟等海派畫家相繼赴日本、法國、英國、德國、意大利等國家留學，借鑒與吸收西洋美術繪畫的藝術技巧，創作出一系列潑墨畫、潑彩畫等繪畫作品，新一代海派畫家在回國后投入到高校的美術理論、美術繪畫技巧教學之中，并為抗戰救亡的文化宣傳提供支持。

二、海派美術繪畫藝術在抗戰前后創作思路、課程教育內容的變化

摘要：現階段很多高校都會開設水彩畫基礎課程，開設這一課程的目的是培養學生獨立創作意識和思維方式，為社會輸送更多高水平的美術人才。但就現階段而言，很多高校水彩畫基礎課程教學中依然存在較多問題，導致學生學習興致普遍不高，無法獲得良好的教學效果，因此教師一定要擺脫原有教學觀念的束縛，對水彩畫教學理念進行創新，積極思考如何更好地開展水彩畫基礎教學，通過全新的教育手段和方式，提升水彩畫接觸課程教學的效率和質量，激發學生的創造潛能，培養出更多滿足社會需求的藝術人才。本文首先分析了高校水彩畫基礎課教學現狀，其次思考如何更好地開展專業水彩畫基礎課教學。

關鍵詞：高校美術教育；水彩畫基礎課；教學實踐

高校教師在進行專業水彩畫基礎課教學時，一定要深入思考色彩課的教學內容和教學方式。每一個教師都有其個性化特征，教學方式也會存在一定的差異性，但無論采取何種教學方式，都要將學生潛力的激發作為關鍵，要對每一位學生的藝術個性表示尊重，并做到繪畫技術和技法教學中因材施教，發現每一位學生的潛在能力，并幫助學生找到適合自身的繪畫語言，激發出學生學習水彩繪畫的興趣，實現繪畫技法和學生個性之間的有效對接，使其能夠更好地適應社會對繪畫人才的需要。

一、高校美術教育專業水彩畫基礎課程教學現狀

水彩畫是非常容易普及的一個畫種，學生不需要花費太多的資金，便可以購買到水彩繪畫工具。目前我國大多數中小學學校都會開設水彩畫課，而高校美術教育專業開設水彩畫基礎課程，可為社會培養出更多具有水彩畫創作能力的教育人員。水彩畫是一種起源于西方繪畫技巧的全新繪畫方式，其是在20世紀80年代逐漸流入到我國，并在80年代后期呈現出多樣化發展狀態，但是近年來水彩畫在我國的創作卻逐漸呈現出低迷狀態。目前大多數高校都有開設水彩畫基礎課程，但在這一課程教學中很多教師依然采用的是傳統灌輸式教學方式和手段，導致學生學習興趣不高。再加上水彩畫教學內容單一枯燥，導致學生創造出來的作品缺乏創新意識，而在教學過程中教師也將重心都放在對繪畫技巧的傳授上，但對學生藝術素養的培養較為忽略。此外，高校缺乏濃厚的水彩畫教學氛圍，很多學生對于這一課程學習并不重視，存在著應付心理。所以只有改革原有的教學模式和方式，突出學生的主體位置，加強對學生藝術個性的彰顯以及藝術情感培養，才能使學生的藝術素養得到有效提升。

二、高校美術教育專業水彩畫教學任務分析

摘要：在信息時代，網絡教育成為教育延伸與深入的重要手段之一。對于高校美術教學而言，現代網絡技術下的美術教育資源已經顯示出了明顯的優勢，其能夠突破時間、空間、地點的限制，提供大量優質的美術教學資源，給高校的美術課程教學提供了保障。文章主要針對網絡美術教育資源的運用策略及方法進行探析。

關鍵詞：高校網絡教育資源美術教學

網絡美術教育資源在高校美術課程教學中占據著十分重要的地位。在豐富的網絡教育資源中尋找到適合課程教學的資源是充分發揮網絡美術教育資源的重要基礎，因此，教師在高校美術課程教學中應該選擇合適的運用策略。

一、網絡美術教育資源運用的意義

在高校美術課程教育中運用網絡教育資源能夠擴大美術課程的知識面與信息量，增強美術課程的趣味性，讓美術課程更加直觀、形象。同時，網絡教育資源的運用能夠將高校美術課堂中的藝術與技術緊密聯系起來，讓課堂教學實現從平面到立體的轉變，實現從以往單一教學模式到多元化互動教學的轉變。高校美術課程中網絡教育資源擁有強大的生命力，并且在未來擁有廣闊的發展前景。以往的高校美術課程教學理論過于嚴謹，思維方式死板，所采用的教學模式也較為單一，阻礙了學生創造性思維的形成。網絡教育資源與高校美術課程整合能為學生提供廣闊的自主學習空間，讓學生能夠發揮主觀能動性進行探究、反思，幫助學生形成良好的創造力，激發學生的潛力。

二、網絡美術教學資源的運用策略及方法