基礎設計論文范文精選

摘要：現行設計基礎課程，以素描、色彩、色彩構成課為例。教學內容與方法，在形式上仍強調造型、技法與單一的色彩配比規律，一定程度上不能承擔起全部教學功能。文章提出設計基礎課程的教學內容，應以教學過程中對“藝術的思維與表現”的認識與體驗為中心，并結合現代科技技術的滲入為先導使學生對造型與技法、及色彩的認識上升到藝術審美的高度；同時能夠把握和認識學習的方向。由此挖掘出藝術設計專業基礎課程所能承載的全部教學功能。

關鍵詞：設計基礎課程素描色彩色彩構成藝術的思維與表現

一、藝術設計基礎教育課程現狀

“據不完全統計，中國設立藝術設計專業的大專院校已經達到1400多所，每年畢業生數量約10多萬人，面對如此龐大的發展數量，中國需要什么樣的設計人才引起了我們的思索。我們一定要根據各院校特點，利用豐富的藝術資源，注重學生藝術素質的培養，注重學生本身的整體素質的培養，突出實驗性與前瞻性。學生真正要適應社會，真正培養的實際上是他的心理要適應社會，而不是技術要適應社會，技術要高于社會。藝術設計專業學生首先接觸到的幾門基礎課——素描、色彩以及色彩構成往往抹煞了藝術與設計的關系和培養有較強的個性表現力、創新能力、有前瞻性及較高的文化藝術素養這層功能。三門課程的教學實驗改革，各校唯一的共同點是都強調造型和技術能力的培養。除去這兩點外，還應教什么，目的何在？我認為這才是真正解決現存問題的關鍵。什么才是高于單一課程，貫穿藝術設計教育的本源問題？毋庸置疑，是藝術審美。藝術審美引領著藝術設計教育中一切要素的走向。所以，深刻意識到素描、色彩以及色彩構成課程除卻造型、技法以及單一的色彩配比以外，還能通過“藝術的思維與表現”給設計專業的學生提供最直接的藝術審美訓練的平臺。而恰恰設計專業的學生的藝術思維與表現能力的高低，對能否實現現時代設計教育的目的與要求，起著至關重要的作用。上述三門基礎造型課程，在全國各院校藝術設計專業的基礎教學中體現為兩大傾向：一種是強調“設計性”、理性化的教學，其弊病是缺乏對學生藝術審美修養的培養，容易養成學生膚淺的形式主義觀念和漠視設計藝術性的匠人品位，對學生造型創新思維的培養僅停留在空洞的形式層面。二是脫離設計特殊性，強調造型表現的技術性，造成學生思維禁錮，審美僵化，使之較難與后續課程鏈接。兩種傾向都容易導致課程內容偏缺與方法盲目。“藝術視覺思維的訓練”“藝術表現語言的審美體驗”往往被忽略掉，恰恰這是設計專業學生理解設計與技術的關系、設計與藝術的關系、藝術設計與社會的關系的橋梁。這也理應是這些基礎課課程所要承載的教學內容，而并非要到進入設計專業課程后才要做或才能做到的事。

二、領會藝術的思維與表現

世界上極具前衛地位的加利福尼亞藝術學院的研究生說：“花了這么多錢和時間，我們學到了如何思想?！边@反映出美國藝術教育的重點是突出觀念和思維，這也是西方現代藝術教育的重點。如何訓練學生學會思想，成為西方現代藝術教育者研究的目標。在這樣的背景下，90年代開中國藝術教育界也因此開展了系列學術爭鳴。中央美術學院由周至禹教授領軍，率先對本部設計基礎課程進行改革，并已成體系。強調設計的學科特點，圍繞培養學生創意思維組織課程的建設。

摘要：色彩空間是一個多樣變化的空間，意象色彩的表達在現代設計領域中有著不可替代的作用。文章就造型觀念的突破、工具材料的拓展以及非常態的色彩訓練等方面加以論述，以促進培養更自由合理的現代設計色彩能力。

關鍵詞：意象色彩造型工具材料非常態

作為視覺藝術形式存在的色彩設計活動，涉及到感覺與知覺的關系、審美知覺與一般知覺的關系以及視覺與知覺的聯系等等，在尋求“生理”與“精神”上的互動變化、建構合理色彩設計形態的途徑中，僅憑傳統的造型與色彩再現觀念是不全面的。從眾多大師、前輩們的造型及施色經驗中分析，在設計色彩基礎教學領域中，不能完全以寫實的手法再現事物的表象，而必須加以改造，融入意象色彩新思維，從而產生更為廣闊的現代設計色彩空間。

一、以造型觀念的突破推動意象色彩的發展

任何色彩的表現，不可能完全脫離形而獨立存在，意象色彩同樣依附和借助一定的形來表達，但這種“形”并非指向科學性“型”的含義，更多地指向于點、線、面、光色、肌理、筆觸、材料、有機形和無機形等具有強烈抽象意識的內涵。全新認知物象，以表達情感意識為主體。形象建立在似像非像的“神似”狀態，努力擺脫寫實形的思維趨勢，拋棄平面與立體的恒常性束縛，創造純粹的風格特征，這種“純粹”將使作品進入到更加抽象化、更加具有本質性特征的意象色彩空間。

現代生活及科學技術的發展不斷開拓著我們的視野，這使得我們更客觀更全面地觀察事物。顯然，現代藝術不僅符合一切現代的進步，而且是在藝術實踐與經驗的基礎上發展而來的?，F代藝術大師們的造型及色彩觀念更直接地表達著藝術的本質內容。學師的藝術思維方式，明確獨立的藝術個性，鼓勵主觀感受的強化表達，引導學生在大師把客觀事物真實的影像進行抽象變形進行再創造的過程中，探索多種造型方式的可能性，并在研究色彩美、形式美規律的同時，提高并發展個人造型抽象化、色彩意象化能力。按自己的審美意趣重新構成畫面色彩語匯，利用客觀事物的多種再現過程，形成一個更為突出自由的抽象化意象色彩寫生過程。

一、工業設計專業機械基礎課程現狀

我校工業設計專業的“機械基礎課程”安排在大一下學期，目前教學過程中存在的主要問題包括：

1.工業設計專業學生普遍理科基礎較差，畏懼數理化教學內容。在上“機械基礎課程”前期沒有理論力學、材料力學的課程基礎做鋪墊，沒有基本的機械概念。

2.該課程僅安排了32學時，教學內容囊括了機械原理、機械設計兩門課程的基本內容。同時課程沒有安排同程的實驗教學環節。

3.同其他藝術類課程的開放式教學模式相比，學生認為本課程枯燥乏味、深奧難懂，缺乏興趣、學習動力不足。

二、改革理念、思路及目標

一、學會如何觀察，突出“看”的重要性

“看”一直是藝術活動過程中的一個重要組成部分。先有“看”而后有畫，有什么樣的“看”就有什么樣的畫?！翱础北旧聿⒉恍枰魏渭夹g，用心去“看”就可以。但是，隨著人們的年齡、環境的變化以及知識的疊加，“看”也就發生了一些變化。學好素描必須要學會用一種全新的入木三分的方式去“看”。我們只使用眼睛，還要用所有的感覺去“看”。常常會出現這樣一種情況：新生一進校門，在寫生練習中，教師怎樣擺放的靜物，學生就在原有的位置如實加以描繪、打形、確定位置、分析比例和透視關系……看似是很熟練的過程，但最后呈現的畫面結果卻是千人一面。高考培訓班的訓練早已把學生變成了主觀主義的盲目隨從者，先入為主的成見大大影響了其在課堂上準確地認識和理解所描繪對象的能力。因此，如何去“看”在教學上需要一個正確的認識和對待。在基礎教學中，“看”的方式由于階段性和目的性的不同也會有所不同。如造型基礎素描（在原有的教學概念中）是以研究和表現自然物象的客觀造型為目的，注重對象外在形態的把握與表現，通過再現對象的具象描繪來反映意識形態的創造。設計基礎素描并沒有對象可供再現，以研究客觀對象中構造的重組與再造關系的表達，表現可見與不可見的關系等，素描表現的技法可以通過日積月累的反復訓練加以熟練和完善。素描是一種藝術創造，然而要具備敏感的形體意識和心智卻必須從眼前所“看”做起。

二、素描材料和表現方式的多元化

在素描表現的教學中，學生的表現技能除了傳統光影明暗調子的表現外，還應發現其不同的視知覺感受能力及獨特的個性化表達方式。不可用具象、抽象來評判學生的作品，鼓勵學生個性獨特的表現方法。應看重學生的真實情況與獨特視角，并鼓勵其用視覺語言來表達創作體會，不拘泥于單一的表達方式，注重引導和啟發學生提高審美意識和表現方式的獨立性。材料在現代藝術的表現語言中占有相當重要的地位，因此以對材料語言的關注和研究為基礎拓展素描表現方式多元化。一年級學生接觸的專業知識有限，對素描材料的了解和使用缺乏一定的認識，大多數學生只懂得使用鉛筆和炭筆在素描紙上作畫。其實可以通過不同于傳統材料的新材料，如蠟、水彩、彩鉛、針管筆等的嘗試，體驗不同材料的特性和效果，擴展了視覺語言的形式，突破單一材料在視覺體驗的局限性，為繪畫形式注入了新的活力，同時也形成了對傳統素描意識的挑戰。綜合材料的表現范圍是無盡的，新材料充實和豐富了視覺空間的表現力和層次感，不同材料的結合和碰撞產生對比、發生聯系，擴展了學生的視覺空間，推動其對所熟悉描繪的主體進行想象力的再創造，改變傳統意識對素描的理解，強化主體的主觀創造性并增強學生對素描的趣味和探索欲。教學中引導和鼓勵學生了解繪畫材料及材料的綜合運用，既有利于推動其不同感受體驗的發展，又利于開發其聰明才智。在整個教學實踐過程中，由于作業周期或其他原因，學生不可能馬上達到熟練運用的程度，但這種多元化的嘗試和體驗會產生意外的驚喜和收獲，衍生出更多個性化的表現方式，為學生進入各個專業領域學習打下良好的基礎。

三、創新意識的培養

教師要要求學生遵循一定的藝術規律去畫畫，但不能讓其都用一種方式去表現，畫出來的結果就像同一個模子翻印出來的，這樣是失敗的教學。一個思想僵化、沒有個性特點的學生難以創作出獨創性的作品。古人說，“授人以魚，不如授之以漁”。創造能力不是少數人的專利，而是人人都應具備的，并且應培養和發展的。在教學中要引導學生克服早期繪畫學習中形成的慣性思維、固執的視覺經驗以及片面的判斷等不利因素。要為其創造一個標新立異環境，這樣才能激發學生的學習積極性和創造性，形成自己對于事物的獨特見解。在對創造意識的培養過程中，畫面形式語言的研究和實踐尤為重要。我們對于素描的基本要素、基本規律、材料語言要認真學習，且最終要熟練自由地運用它們。而在這種解構與重構的過程中以及教學實踐中，要帶動學生回到藝術的本體，加深對點、線、面構成的研究，以特定的課題為切入點進行符號化抽象研究，強調不同的學生形成不同的主觀感受。通過對“看”的方式、材料的研究、創造意識的培養使學生的藝術才智能在開放自由的空間里健康生長，使其在進入各個專業的學習中可以更大地發揮出潛能且釋放出無限的可能性。總而言之，怎樣通過不同的教與學的互動體驗充分調動學生的學習積極性，增強其自信心，激發其創造性潛能，凸顯其個性特點以滿足在不同時期、不同專業學科發展的需要，是作為基礎教學工作者一直思考和研究的問題。與此同時，素描概念的界限也會隨著不斷的研究而擴展和延伸。

1高層建筑結構樁基礎的分析

1.1樁基礎設計與工程應用現狀

樁基礎設計是整個高層建筑結構的基礎部分，所以只有在樁基礎施工完成后，才能夠進行上層建筑的施工，樁基礎設計不僅關乎整個工程的施工質量、安全性，對于施工進度還有很大的影響。目前使用比較多的是豎向荷載作用下的樁基礎，在豎向荷載的作用下，樁與土之間會相互作用，對于樁基的設計會產生很大的影響。在以往的樁基礎工程設計中，試樁和靜載試驗的結果都無法滿足設計的要求標準，設計師在對設計參數進行調整之后，意圖通過加密樁的方式來進行調整，這種情況下，靜載的試驗結果會高于設計標準很多，雖然在安全性方面可以保證，但是經濟系數卻大大的提高。這種矛盾的現象需要不斷的改善，如果超過設計的標準太多就需要重新進行試樁，但是建設的周期也相應的延長，會影響到整個工程的建設進度。如果在靜載試驗結果出來之后再進行樁基的設計工作，既不利于建設周期，同時也無法滿足建設的標準。所以目前急需解決的就是如何縮短靜載試驗與試樁設計之間的差距，并且對單樁靜載試驗的結果進行進一步研究，盡量將各項參數預估的更加精確。

1.2樁基礎簡化設計分析

由于高層建筑龐大的工程會對基礎部分造成巨大的作用，所以基礎工程需要能夠程序較大的荷載，埋深都較大。而在現階段，在很多的高層建筑中，都會有人防工程或者是地下停車場等結構需求，所以在進行基礎工程施工時，需要耗費大量的材料，并且施工技術比較復雜，耗費的工期較長。一般情況下，能夠直接建設在堅硬巖石上的建筑并不多，所以大部分的基礎工程都會采用鋼筋混凝土片筏式基礎、箱形基礎以及樁基礎。由于樁基礎的承載力較大，具有良好的穩定性，并且在沉降差較小的情況能夠保持的比較均勻，這些特點都決定了其能夠承受較強的水平力以及上拔力，在動荷載方面的性能較好，所以在基礎工程中應用的比較廣泛。在高層建筑結構中，上部結構與基礎之間會相互產生作用力，從這個問題來看，在傳統的計算中存在很多的假定，都可以利用在樁和土之間的作用力上。在傳統的設計算法中有一種Winker的假定，這種假定主要是針對地基的反力系數法，其中把土體對樁造成的反力作用簡化成單純的反力系數作用于樁上，這是傳統設計算法中針對于樁土作用力問題在理論層面從沒有通過的。高層建筑中各個部分之間產生的作用力，應該將樁、土以及結構作為一個整體來進行考慮。通過上述分析可知，如果利用傳統的設計算計來解決現實中的這些問題還具有很大的困難。而從目前的現狀來看，就分析的手法而定，還有有限元法的前景比較廣闊，通過有限元數值模型能夠對土體材料性質的空間差異性、力學響應的非線性，復雜的幾何邊界條件等進行詳細的分析，并且還可以通過數值技術對施工過程進行模擬，將施工過程中可能會遇到的各種耦合性因素都模擬出來，在編程以及電算方面都具有較強的效率，并且簡化了樁基礎設計的工作量，具有很強的現實意義。

2高層建筑結構樁基礎簡化設計措施