鋼琴教學范文精選

幾年來,筆者有幸在俄羅斯國家(格涅辛)音樂學院合唱指揮系學習,盡管主修方向是合唱指揮,但將鋼琴選為次專業,并跟隨音樂學院副院長格里格拉德?伊利娜學習了三年。同時,旁聽了鋼琴教學法、鋼琴文獻等課程及音樂學院多位資深鋼琴教授的教學,如特若普、岡巴亮(利赫特爾的學生)等,幾年的留學生涯使筆者受益匪淺。

在鋼琴教學過程中,對彈奏“技巧”的訓練非常重要,但那是“硬件”,可以通過“時間+苦練”得以實現,而作為“軟件”的“音樂能力”培養則是一項復雜的工作,筆者這里的“音樂能力”是指客觀、準確地駕馭、把握、表達作曲家音樂思想的能力。俄羅斯鋼琴家、教育家涅高茲說:“……超凡技藝天分,技術裝備程度并不是目的本身,而是為了更真實、更準確地表達作曲家音樂構思。”①可以說學生“音樂能力”的培養是鋼琴教學成敗的關鍵及標志。

對學生“音樂能力”的培養,不僅需要教師掌握大量的音樂專業知識、非專業知識,還需要教師有解構作曲家音樂思想的能力。一般來說,作曲家的思想主要是通過作品的曲式與風格來體現。如果要準確把握作曲家的思想,客觀地演繹作品,那么對作品的曲式、風格的分析以及對構建曲式、風格的材料進行剖析顯得尤為必要。當然還有音樂作品的體裁問題,以及隱藏在音樂史學內的、與作品有關的信息等等影響作品客觀演繹的其他因素。下面筆者就以上一些基本問題談談自己的感受,與同行商榷。

一

內容通過形式來反映。那么作曲家的內心思想這一內容需要通過外在的某種形式來表述,這“某種形式”就是我們通常所說的音樂作品形式——曲式。曲式(拉丁語“forma”)意味著作品的結構方法。從外在形態來說,曲式是曲作者藝術思想和內容的外在呈現方式,也是曲作者用音樂這種語言來表達的方法。作曲家的人文、美學、哲理思想只有通過音樂形式(曲式)來表現與反映。因此,音樂作品的曲式觀念、曲式構架很大程度上與作曲家的思想緊密聯系在一起,這種曲式觀念將超越曲式自身的內部結構而成為曲式的本質問題。從內在結構來說,曲式是構建音樂作品成為整體性的一種方法,這種方法越具有多樣性,曲式就越具有豐富性;對這種多樣性的統一、調和能力越強,曲式的完美性就越高。通常構建曲式的音樂材料有:旋律、和聲、節奏、結構關系、織體、力度、速度等。

在鋼琴教學中,對作品曲式特征的準確定位實際上取決于對構建作品曲式材料的分析。例如,樂段的準確劃分、調性的準確判斷、音樂織體的形態分析、節奏形態分析等等。在彈奏過程中,這些分析結果主要通過“對比”來完成。音樂作品演繹時內部結構的“對比”本身不是目的,而是為了更清晰地體現出作品的曲式特征,使作品的曲式結構輪廓得以準確顯現,以達到對曲作者思想的準確再現。比如音樂織體的對比、力度強弱的對比、樂章之間速度的對比、調性色彩的對比等等。因此,嚴格地指導學生做出音樂“對比”是鋼琴教學中的重要任務。

幾年來,筆者有幸在俄羅斯國家(格涅辛)音樂學院合唱指揮系學習,盡管主修方向是合唱指揮,但將鋼琴選為次專業,并跟隨音樂學院副院長格里格拉德·伊利娜學習了三年。同時,旁聽了鋼琴教學法、鋼琴文獻等課程及音樂學院多位資深鋼琴教授的教學,如特若普、岡巴亮(利赫特爾的學生)等,幾年的留學生涯使筆者受益匪淺。

在鋼琴教學過程中,對彈奏“技巧”的訓練非常重要,但那是“硬件”,可以通過“時間+苦練”得以實現,而作為“軟件”的“音樂能力”培養則是一項復雜的工作,筆者這里的“音樂能力”是指客觀、準確地駕馭、把握、表達作曲家音樂思想的能力。俄羅斯鋼琴家、教育家涅高茲說:“……超凡技藝天分,技術裝備程度并不是目的本身,而是為了更真實、更準確地表達作曲家音樂構思。”①可以說學生“音樂能力”的培養是鋼琴教學成敗的關鍵及標志。對學生“音樂能力”的培養,不僅需要教師掌握大量的音樂專業知識、非專業知識,還需要教師有解構作曲家音樂思想的能力。一般來說,作曲家的思想主要是通過作品的曲式與風格來體現。如果要準確把握作曲家的思想,客觀地演繹作品,那么對作品的曲式、風格的分析以及對構建曲式、風格的材料進行剖析顯得尤為必要。當然還有音樂作品的體裁問題,以及隱藏在音樂史學內的、與作品有關的信息等等影響作品客觀演繹的其他因素。下面筆者就以上一些基本問題談談自己的感受,與同行商榷。

一

內容通過形式來反映。那么作曲家的內心思想這一內容需要通過外在的某種形式來表述,這“某種形式”就是我們通常所說的音樂作品形式——曲式。曲式(拉丁語“forma”)意味著作品的結構方法。從外在形態來說,曲式是曲作者藝術思想和內容的外在呈現方式,也是曲作者用音樂這種語言來表達的方法。作曲家的人文、美學、哲理思想只有通過音樂形式(曲式)來表現與反映。因此,音樂作品的曲式觀念、曲式構架很大程度上與作曲家的思想緊密聯系在一起,這種曲式觀念將超越曲式自身的內部結構而成為曲式的本質問題。從內在結構來說,曲式是構建音樂作品成為整體性的一種方法,這種方法越具有多樣性,曲式就越具有豐富性;對這種多樣性的統一、調和能力越強,曲式的完美性就越高。通常構建曲式的音樂材料有:旋律、和聲、節奏、結構關系、織體、力度、速度等。

在鋼琴教學中,對作品曲式特征的準確定位實際上取決于對構建作品曲式材料的分析。例如,樂段的準確劃分、調性的準確判斷、音樂織體的形態分析、節奏形態分析等等。在彈奏過程中,這些分析結果主要通過“對比”來完成。音樂作品演繹時內部結構的“對比”本身不是目的,而是為了更清晰地體現出作品的曲式特征,使作品的曲式結構輪廓得以準確顯現,以達到對曲作者思想的準確再現。比如音樂織體的對比、力度強弱的對比、樂章之間速度的對比、調性色彩的對比等等。因此,嚴格地指導學生做出音樂“對比”是鋼琴教學中的重要任務。

二

一、培養學生的興趣

鋼琴練習是一個具有反復性的較枯燥的練習。所以在教學當中興趣是關鍵。那么，在音樂教育范疇，尤其是兒童學音樂談鋼琴過程中如何對其進行誘導和提高？在學報《鋼琴藝術》2004年1月——6月合訂本中，李雯嵐老師探討學音樂，談鋼琴的興趣。我也總結出自己的幾點關點：（1）教音樂要放在教學指導思想的首位。（2）常規教材中穿插“可愛的小曲作誘餌”一提高學生學音樂的興趣。??（3）只??有學好音樂基礎才談的上享受音樂興趣。（4）通過音樂會的熏陶和參加表演刺激擴大直接興趣。我有一個學生一開始對學習鋼琴很有興趣，可讓他反復的練斷奏，家長也不管孩子是否有興趣，就一味逼孩子練，于是學生便由喜歡——不喜歡——厭煩——厭惡，最終會導致教育的失敗。在學琴的漫長過程中，家長必須認識到良好的學習氣氛和家長對學琴的正確認識態度是孩子學好鋼琴的重要心理基礎。做到收放自如及控制好孩子練琴的松緊度，以使兒童在良好和諧輕松的環境中保持學琴的興趣。

二、規范意識是必要的課前準備

家長們把學琴為了“提高素質”的動機曲解為“非專業性”的“休閑、消費享受式學習”這種意識傳染給了學琴的孩子，孩子也抱著游戲娛樂的心態進入鋼琴課堂。一動手便毛病百出。久而久之，孩子就養成散漫，華而不實等不良習慣。所以教師必須有預見地明示學琴的基本要求。

1．家長要讓孩子明白：一旦學琴，則應當把練琴當成吃飯，睡覺一樣必不可少。

2．固定一個家長陪孩子上課，作好筆記，每天要安排足夠的，較穩定的時間輔導孩子練琴。

近年來，隨著我國人民生活水平的逐步提高，在教育領域中，人們已意識到素質教育和培養人才全方面發展的重要性，法國大文豪雨果曾有過一句話：“開啟人類智慧寶庫有三把鑰匙，一把是數學，一把是文字，一把是音符。”今天，作為音樂愛好之一的鋼琴練習已然步入了千家萬戶，學習鋼琴的兒童越來越多，年齡也越來越小。一名優秀的鋼琴教師，從幼童的啟蒙階段開始培養他們對音樂的熱愛和學習的熱情，激發對于音樂的想象力是至關重要的。

目前，鋼琴的啟蒙教材在市面上層出不窮，美國鋼琴家湯普森所編寫的《湯普森淺易鋼琴教程》是我國使用最多的啟蒙教材，初學者學習起來簡而易懂，通過筆者親身調查，大部分鋼琴教育工作者沒有正確的使用該教材，忽略了教材中教師伴奏的內容。

《湯普森淺易鋼琴教程》第一冊，每一首樂曲都有教師的伴奏，作者精心編配的伴奏目的就是豐富樂曲的音響效果，使簡易的小曲喚起幼童對音樂的熱愛與想象力。這種師生巧妙的合奏形式在不知不覺中訓練了幼童的節奏感，旋律感和聽覺能力，合作能力，協調能力以及平衡能力等等各方面綜合素質的培養。可見教師伴奏對幼童學習鋼琴的重要影響，作為教師是一定不容忽視的。

筆者根據多年從事鋼琴教育工作經驗對《湯普森淺易鋼琴教程》教材教師伴奏內容的使用方法與作用做出深入研究。

一、鋼琴啟蒙教學的一面現狀

1.作為剛畢業的一群年輕教師隊伍，步入社會之初，對于音樂教學還沒有具備豐富的教學經驗，還不可以在教學領域做到游刃有余。加之一些業余愛好鋼琴的兼職者迫于生計，學習三年五年時間的鋼琴便涉足音樂教學領域，一部分不負責的現象隨之出現。另外，沒有經過正規訓練的一些幼師參與音樂教學活動，勢必對現今鋼琴啟蒙教學形成一定不良影響。作為教師，希望要具備一定的鋼琴功底。

內容摘要：針對幼師鋼琴教學的特點，抓好基礎教學，掌握鋼琴彈奏的基本技能和技巧。根據學生的能力和特點，合理、科學、靈活地運用教材，以培養合格的從事幼兒教育的教師。

關鍵詞：開發潛能彈奏的基本方法強化訓練

鋼琴課是幼師音樂專業班的必修專業課。無論是教鋼琴，還是學鋼琴的人都知道，鋼琴演奏是一個復雜的腦體結合的活動過程。在一瞬間，將樂譜上的東西通過視覺反映到腦海，大腦馬上指揮手指在鍵盤上彈奏，耳朵還要同時對演奏的聲音進行檢查，不斷地調整和改進。這是全面的訓練過程，不僅要訓練識譜、聽覺，學習音樂知識以提高音樂理解能力，還要花力氣掌握彈奏技能，把眼睛看到的、腦子理解的音樂形象得心應手地表現出來。作為一名鋼琴老師，應該如何使學生演繹好每一部鋼琴作品呢？筆者在教學中嘗試了以下幾點改革措施。

一、開掘學生潛能，提高學琴興趣

愛因斯坦有句名言：愛好是最好的老師。也就是說，興趣是人類潛能的“原動力”。鋼琴是一種技藝性很強的樂器，它不僅涵蓋的技巧和技術內容繁難，它積累的作品文獻更是浩如煙海。在學習過程中，老師如果不能注意提高學生對音樂的興趣，而是一味地強壓，彈琴在學生的心中會漸漸變得枯燥起來，興趣減退了，練琴的效率就會大大降低。

在傳統鋼琴教學中，老師注重的是課堂上的講授教學，而對課下學生練習情況不大過問。事實上，課堂教學和學生課下練習是不可分割的兩個方面，缺一不可，從某種意義上講，后者更重要。在教學改革中，筆者常常布置一些既不是很難又有趣味的作品讓學生練習，學生越彈越想彈，從而培養了學習的興趣。老師在指導時要不斷加強學生的信心，以鼓勵為主，循序漸進，不斷激發其練琴的勇氣。利用和選擇一些曲目來發揮學生的潛力，提高他們學琴的樂趣，切忌拔苗助長。