高師鋼琴教學模式創新研究
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目前，高師鋼琴教學中往往采用以下幾種教學模式：一是示范模仿教學模式。根據鋼琴演奏的特點—高超的演奏技術與完美的演奏藝術相結合。演奏技術是演奏能力的表現，而能力的具備需要大量的技術練習來訓練、提高。在鋼琴教學中運用示范模仿教學模式有助于學生演奏技術的掌握。示范模仿教學模式的基本流程是：定向—參與性練習—自主練習—遷移。通過教師明確的示范來促使學生相應的學習行動，讓學生經過模仿有效地掌握演奏技術。定向、參與性練習、自主練習是示范模仿中所蘊涵的，遷移是模仿的深入與強化。二是教授接受教學模式。教授接受教學模式是教師通過講解與示范使學生接受和掌握知識要領和技能。它能彰顯教師在教學中的主導地位，強調知識教授的重高師鋼琴教學模式創新研究□桂林師范高等專科學校 盧婷婷要性，使學生在課堂上獲取頗多的鋼琴理論知識，有利于學生課后的學習。它的基本程序是：激發學習動機—復習舊課—講授新課—鞏固運用—檢查。三是自學輔導教學模式。自學輔導教學模式是在教師的指導下，學生通過自學掌握鋼琴彈奏的理論知識及彈奏技術，并在師生的研究討論中解決問題，經過適當的練習掌握知識技能。這種教學模式能夠有效地培養學生學習的自主能動性，提高自學能力，促進探究性、研究性地學習。它的基本程序是：定向自學—交流研究—啟示指導—練習歸納。四是啟發誘導教學模式。啟發誘導教學模式是在教師的精心和耐心地啟發下，調動學生學習的積極主動性，讓學生的獨立思考能力與教師的合理誘導相結合使學生掌握知識。它的基本程序是：教師啟發—學生摸索—整理深化—鞏固發展。通過這種教學模式能發揮學生學習的自主能動性，培養學生分析問題、解決問題、運用知識的能力。教師對學生的啟發可以根據鋼琴作品的內容，設計情境啟發學生；利用現代數字技術設計畫面來感觸學生；結合文學作品來引導學生；通過“聊天”方式來帶動學生學習，等等。就現有的高師鋼琴教學模式來看，其大多數更注重教師傳授知識的過程，強調“填充式”的教學，突出了鋼琴課程的理論知識性，而忽略了學生學習知識的過程，忽略了人的心理、意念、情感對學習的影響，忽視了教學過程中“學生是主體，教師是主導”的關系，更忽視了鋼琴學科的價值性。由于在傳統教學模式下學生認知過程缺乏連貫性、完整性、層次性，導致教學過程中缺失針對性、綜合性，呈現出“重教輕學”的現象，阻礙了學生音樂審美能力的建立及鋼琴演奏技巧的提升。人的音樂審美能力包含了音樂聽覺感知能力、音樂聯想與想象能力、音樂情感與音樂表達能力、音樂理解能力。然而教師作為學生審美心理及能力形成與建立的實施者，應該注重音樂的內容與形式，注重教學組織實施的方式與程序，教學模式的建立必須符合學生的審美心理，遵循鋼琴教學的原則。
二、高師鋼琴教學模式創新路徑
在學習中培養學生協作意識、熏陶高雅品質、發展創造力和想象力，這些都要通過科學的教學模式來實現。針對以上高師鋼琴教學模式的現狀與不足，高師鋼琴教學應進行教學模式創新，具體可以從以下方面展開：
（一）培養學生音樂感悟能力的教學模式
鋼琴的藝術實踐中包括了作曲家的一度創作和演奏者的二度、三度創新。其中演奏者的二度、三度創新是在作曲家一度創作的基礎上結合自己對作品的理解、對作品音樂的感悟而進行藝術創造。如果鋼琴演奏中缺乏二度、三度的創新，那么所表達的音樂是死板、空洞的，沒有藝術生命力，更談不上具有藝術審美價值，產生審美體驗。在高師鋼琴教學中讓學生通過獨立構思作品的音樂，是培養學生審美能力和音樂感悟能力的有效方案。學生以參閱音樂作品相關的資料文獻、視聽鋼琴演奏家對作品的演繹為基礎，創建認知與情感相互遞進的學習環境。教師通過現代數字技術，創設出有情景、美感、觸景生情的特定情境。學生即可在這樣的氛圍中展開思考、分析作品，有效地把演奏技術提升到演奏藝術；把理性認識過渡到感性認識，真正做到鋼琴演奏技術與音樂內容的和諧統一。由此可總結出創建學習境環創—設學習情境—提高音樂感悟的教學模式。
（二）提高學生鋼琴演奏技術的教學模式
完美地演奏一首鋼琴作品需要有過硬且全面的演奏技術，高超的演奏技術是擁有完美的演奏藝術的先決條件。鋼琴演奏技術是演奏者把樂譜中的音符節奏轉換成聲音的唯一手段；是演奏者的肢體經過專門的訓練，結合音樂思維，勝任演奏樂曲的能力。鋼琴演奏技術包括手指技術、手腕技術、手臂技術等等。其中手指技術尤為重要，手指是直接與琴鍵接觸的肢體部位，從大量的練習曲練習中足以說明。眾多演奏家和教育家都提出手指技術的重要性，波蘭鋼琴家約•霍夫曼提出演奏技術在于你彈奏的樂譜在手指下已經有了牢固的基礎。蘇聯鋼琴家涅高茲說過手指是鋼琴演奏中聲音的制造者，鋼琴家意志的執行者。由此訓練手指力度、速度，觸鍵的準確性、敏銳性，手指的控制力都是取得高超演奏技術的基礎。在高師鋼琴教學中應該根據學生基礎程度的幅度、手指機能的差異、音樂思維靈活性的差別來劃分學習程度。比如“一張白紙”從未接觸過鋼琴；練習曲學到車爾尼鋼琴流暢練習曲849初級程度；練習曲學到車爾尼鋼琴快速練習曲299中級程度；練習到肖邦24首練習曲程度。手指的支撐力、爆發力、張力、內控力、集合力等指力的差異。音樂思維形成與反應的程度。根據學生的實際情況從而針對性地選擇相應的練習教材，對應科學的教學方法進行教學。比如手指跑動笨拙的學生可以采用前倚音和后倚音的節奏型來訓練手指的靈敏度；左手彈奏較弱的學生可以采用車爾尼24首鋼琴左手練習曲；八度練習吃力的學生可以讓他們經常做擴張手指練習，教材可以采用車爾尼鋼琴八度練習曲輔助……經過教師的悉心指導，學生在鋼琴演奏技術上有所提高，且在今后練習中遇到技術難點，能夠獨立挑戰，找出解決的方式。由此可總結出劃分學習程度—選擇教學方法—提高演奏技術的教學模式。
（三）培養學生研究性學習的教學模式
在鋼琴演奏中同樣一首樂曲，有的演奏者演奏的音樂很平淡、乏味，有的演奏者演奏的音樂卻悅耳、動聽，讓人為之陶醉。不然，這與演奏者應具備的音樂素質和音樂感覺息息相關，更重要的是個人對音樂作品的理解及藝術處理。在高師鋼琴教學中同樣要求學生對音樂作品進行藝術處理，因此讓學生在學習中積極發揮主觀能動性，教師作為輔助角色，有目的地培養學生研究性學習。教師根據音樂作品的體裁設計問題，比如分析音樂作品的曲式、結構；區分樂曲的引子、高潮、主題、副歌、尾聲；查閱作曲家的生平、作品的音樂背景、作曲家的音樂流派、作品的創作特點。學生再依據教師提出的問題，進行收集、探索、研究。這個探究學習的過程中促使了學生自主學習。學生找出解決問題的方式后，分組進行討論、辯論，從而提高學生學習的積極性。最后，教師根據學生討論的結果進行歸納、總結，讓學生在研究性學習中掌握知識、提高演奏的音樂處理、提升音樂綜合素質。由此可總結出設計問題—研究問題—研討辯論—歸納結論的教學模式。
（四）培養學生創造性學習的教學模式
一首音樂作品不單是技術上的呈現，更是藝術上的表現，演奏者作為二度創作給予了音樂作品鮮活的生命力，是作曲家作品真實地再現和演奏者個性地創造。演奏者的“創造”演奏是個人以保證作曲家原譜的真實性為基礎，加入對音樂作品的理解和感受，并不能完全再現當時音樂作品的音樂內容，它是演奏者個性地創造發揮。在高師鋼琴教學中應該培養學生創造性地學習，提高演奏的藝術表現力。教師引導學生積極、主動、自覺地學習，激發他們的學習興趣，讓學生帶著一種探索、挖掘的欲望去吸取知識。通過模仿教師的演奏及聆聽、觀賞鋼琴家的精彩表演，經過教師“一對一”的悉心指導，使學生掌握基本的演奏技術及音樂處理。更重要的是教師啟發、引導學生把所掌握的知識融會貫通，并巧妙地運用到其他樂曲演奏中。更進一步拓展學生的思維，以小組課的教學形式讓學生之間相互交流，相互學習，相得益彰、讓學生自主思考問題的能力得以提高；以集體課的教學形式讓學生相互競爭、相互觀摩，觸激發展創造性思維；以觀摩課的教學形式闊寬學生的知識視野；以音樂會、專題音樂講座、學習匯報會的方式讓學生彼此交流、討論、辯論，使學生的音樂思維得以發散，讓邏輯思維與形象思維同時并進不斷提高。比如，學生通過在鋼琴上即興地演奏，獨立地創作音樂作品并演奏，因此培養學生的創造力和想象力。由此可總結出探究問題—指導模仿—發散思維—遷移創造的教學模式。綜上可見，創新中的高師鋼琴教學模式著重于學生學習的狀態，以學生為主體，提倡自主、研究、創造性學習。這種鋼琴教學模式遵循學生循序漸進掌握知識的規律，注重鋼琴學科技藝性的特點，能夠讓學生獲得審美體驗，彰顯了教學過程中以學生為主體的價值性。
三、結語
高師鋼琴教學模式在教學實踐中不斷摸索和發展，一堂優質的鋼琴課常常需要幾種教學模式綜合完成，一種教學模式的建立則在教學實踐活動中得以嘗試和驗證。教育工作者應秉承高師鋼琴教學的培養目標，適應當前的音樂教學改革，順應高師鋼琴教學多元化、多層次、藝術化的發展趨勢，吸收傳統教學模式的精華，并在教學實踐中不斷完善并創新高師鋼琴教學模式。
作者：盧婷婷 單位：桂林師范高等專科學校
