美術教育范文精選

低年級的美院學生，特別是一年級新生，他們剛剛進入專業院校學習，都懷有強烈的好奇感和求知欲，在這當中由于對藝術規律及審美觀的不甚了解，往往使得其走了彎路，對美術規律的曲解，從而在學業中造成進展甚微，甚至停滯不前。因此，對新生展開定期的美術欣賞課是十分必要的，這種欣賞課不僅是美術專業所應具備的也是盡快使剛剛進入美術院校的新生們投入學習專業狀態，提高對美術專業的興趣，在潤物細無聲中，潛移默化地進入學生的每一個細胞之中。

一、開展美術欣賞課的意義

美術欣賞課的意義是讓學生拓寬藝術領域，開闊其眼界，在眾多的美術作品中我們可以借助于古今中外許許多多優秀的美術作品，并使之置身于其本人不能經歷的空間領域，在時空的倒流中，來喚醒每一幅作品，讓學生在美術的歷史長河間身臨其境，與大師交談，與時空接軌，讓他們看到蒼茫的大海，一望無際的沙漠，巍峨的群山，彎延的萬里長城，一睹傳說中的空中花園和富麗堂皇的印度泰姬馬哈陵，能在《最后的晚餐》中看到尤達出賣耶穌的丑惡嘴臉，又可以在畢加索的和平鴿中讓人理解到生命的重要，和平的可貴，人性的復歸，也可以在鄭板橋畫中所提的“衡齋臥聽蕭蕭竹，疑是民間疾苦聲”中體會到古代勞動人民在疲憊不堪的痛苦中發出的呻吟。美術欣賞課還可以陶冶學生的思想情操，提高學生的精神境界，美術欣賞是一種感覺與理解、感情與認識相統一的精神活動，在潛移默化的過程中陶冶人的思想情操。

二、開展美術欣賞課的教學方法

1．直觀性教學。直觀性教學是技能專業教學的共性方法，但更適合于美術欣賞課的教學特點。首先，讓學生注意作品欣賞作品。學校應當在教室墻上可以分類掛上古今中外的美術名作，在校園里盡可能放置大師的雕塑作品和臨摹作品，這樣讓學生一進學院就體會到一種置身于藝術殿堂的氛圍之中。其次，有利于他們對各種畫種流派的對比，便于知識的掌握和理解，讓他們自己去品味、討論這樣也會取得意想不到的教學效果，這樣讓他們終日在校園學習，活動，等一切的生活都投入到校園的藝術環境里.這也就是我們所說的藝術熏陶。當然現代化電教手段的利用也是必不可少，如果我們不借助電化教具激發學生的學習興趣，往往學打折扣。在美術欣賞中，運用電腦、投影儀、等能直接而形象地再現原作品的魅力，既生動形象，也富有趣味，最大程度的引起學生的注意力，全方位地開發其藝術的潛在力量，提高他們上美術欣賞課的興趣，學生的興越來濃厚，求知欲也就越強，從而達到藝術素養的提高。

2．潛語言在美術欣賞課中的作用，如果說語言和圖片是美術欣賞最主要的傳播交流手段的話，那潛語言則是美術欣賞教學用途較廣泛的輔助性交流手段。在基礎美術欣賞課教學里，我認為動作、表情、眼神、等潛語言的運用是很必要的，有時能起到一般文字語言難以達到的效果。美術欣賞教學的表達比一般文學專業的教學方式較為形象具體的，對它的論述就應該結合一些直觀性的潛語言來示范表達其意義。

【摘要】新課程標準的核心理念就是“以人為本”。本文主要結合美術新課標的理念，結合自己在運用現有的美術教材進行教學實踐，論述在美術新課標的理念下對學生的學習積極性調動的探索過程，論文依托美術新課標的理念，同時也論證了美術課程標準從課程建設的角度，促使美術教育觀念的轉變，促進美術教材模式、學生學習方式和課程評價方式的變革，有效地運用各種資源，增強美術教學的效果，充分發揮了美術教育在素質教育中的作用。

【關鍵詞】新課標、教育、策略、研究

一．新課標教育的提出

美術課程就其人文性質特點而言,它在提高與完善人的素質方面具有獨特的、不可替代的作用,因此美術教育是學校進行美育的主要途徑。《美術課程標準》賦予了美術課程新理念,即以多種學習形式開展課內外有益于陶冶學生審美情操的系列活動,促使學生形成基本的美術素質,通過研究性學習,讓學生通過自己設計、制作生活中的物品包裝,經歷在生活中感受美與創造美的探索與實踐,從而鍛煉學生的動手能力、思維能力、解決問題的能力和創造能力。這種學習方式可使他們與社會、生活更貼近、人際交往更融洽。

我國基礎教育正經歷著由應試教育向素質教育轉變的歷史性變革。當前教育改革之最迫切的，是從各科的無限分裂走向新的融合，使各科之間形成一種良好的生態關系。以美術課程為中心不斷地與周邊其它學科相互交融，特別注重綜合性和人文性，能有效地傳承文化，盡量使每個學生積極參與美術學習，并且促使每個學生在各自的基礎上獲得不同程度的發展，陶冶情感，提高學生的審美能力，促進學生感知覺和形象思維能力的發展，促進學生創新精神和技術意識的形成，促進學生的個性形成與全面發展。

然而以往美術教育在以下幾個方面不適應素質教育：課程的綜合性與多樣性不足；過于強調學科中心，過于關注美術專業知識與技能；在一定程度上脫離學生的生活經驗，難以激發學生學習興趣。我們對學生所實施的不是專業美術教育，而應該是生活美術教育。我們所選擇的教學內容應該是對學生未來生活有幫助的，有利于他們身心發展的。在教學中要更多地從教育的角度來認識美術課程，而不是從美術的角度來看待美術教育。只有這樣，我們才會更多地從促進學生發展的角度來組織課程內容，才會淡化學科中心，才會關注課程的綜合性和多樣性，才會努力將美術學習活動與學生的生活經驗聯系起來，才會想方設法提高學生學習美術的興趣。所以進行美術生活化教學研究具有十分重要的價值。

美術教育本質的研究西南師范大學美術學院竟梁玖美術教育是指教育者通過美術手段,有機實施培養受教育者形成美術的整體性認識與創造能力的一種社會化行為。接受美術教育的人,其期望和學習獲得的結果是不一樣的。即一種是成為美術家。另一種是接受美術文化教育,其中的重點是接受美術欣賞教育。這便構成了美術教育具有必須培養出美術的生產者與美術的消費者的特有教育特質與行為結構。換句話說,美術教育與一般意義上的教育既有共性,又有個性特質。即美術教育本質是在一般教育本質系統育人性、社會性、生產性和國際性的統一體之上的個體性升華。一般教育本質又是研究美術教育的邏輯起點,美術教育的發展又促進特定社會整體教育的發展。所謂美術教育本質,是指美術教育與其它事物相區別的最基本的質的規定性。美術教育的本質是一個立體結構系統,其包括空間直感教育性(即美術靈感獲取教育,美術直感與造型感覺能力訓練教育)、啟迪誘創教育性(即情感有效宣泄教育、魅力美表現實踐教育)和情感享受教育性(即審美欣賞意識與能力教育)。一、美術教育的空間直感教育特性美術教育的空間直感教育性是由美術自身具有的二維或三維空間性與視覺直觀性決定的。在美術教育過程中,除了實踐教育的一般育人特性之外,首要的是向美術學習者說明其接受有效捕獲美術靈感、加強對美術形態的直觀感受與造型感覺能力培養與訓練的重要性與意義。無論是專業美術教育,還是非專業美術教育,對學生關于美術的空間直感意識與能力教育,都是重要的。英國藝術評論家赫伯特·里德在1937年著的《藝術與社會》一書中講:“我們認為,某些天生素質對藝術家來說十分重要,只有擁有這種素質的兒童才有可能成為藝術家。”[2]接著里德又說,那么“采用什么方式才能成功呢?……教育問題已經顯而易見了”[3]。所以美術教育首先必須努力引導、發掘學習者自身內在潛藏的或被外界因素所壓抑了的美術資稟(即美術天賦)。也就是說,美術教育者要積極引發學生個體內在的力量,激勵學生對其生存環境發生積極的感受、體驗與反映,促成學生以美術特有的思維和藝術認識論去積累對自我與外在客體的經驗,并積極地選擇自我的生存理由與方式,以獲得進取的自信心和美術創造的力量。其次,要有效引導、訓練學生對美術形態的感性認識,強化對學生的美術造型感覺的培養訓練。如要求學生用素描表現手法描繪“在風中的動人旋律”、“一個正毛骨悚然的膽小無賴”等。“造型感覺,指的是將人們對形狀、形式和色彩所形成的直覺傳輸給巖石、陶土和顏料(也包括詞匯和音符)等印象性材料的能力。”[4]在美術教育行為中,空間直感教育性是美術教育的首要本質。它也是一般教育的育人性本質的升華和具體化。無論是美術教育者,還是美術學習者,都應充分認識此特性。進而才能找到各自深入學習、研究、欣賞美術的有效切入點。二、美術教育的啟迪誘創教育性美術教育的啟迪誘創教育特性,是由美術本體的追求大審美價值的視覺實現特質所決定的。美術作為藝術大家族中不可或缺的一員,它的特殊本質之一,就是在極度想象活動中追求美的視覺實現。羅賓·喬治·科林伍德曾在其《藝術哲學新論》中講:“藝術是想象,但想象是活動。想象不應簡單地讓連續的意象閑散地漂過心靈,它應努力去想象和從事想象。象一個人可以想象其它任何東西一樣,他也可以隨意想象;因此,雖然一個完全可以毫不費力地想象,但他為了努力更好地想象就要從整體和從長遠的觀點上來更好地想象。”[5]在美術教育中,怎樣在激發起了學生豐富的為美術所需的想象之后,再“更好地想”呢?重要的一點,就是美術教育者應及時有效地啟迪引導學生去努力探索出將其豐富想象予以外化表達的教育方法。換句話說,美術教育者應著力去啟迪、誘發學生將個體獨有的美術靈感、特有體悟的內在心靈和美術情感予以有效地宣泄、展示,并激勵學生在不斷的美術創造實踐中,把最具魅力的美表現出來。關于此,連極力貶低藝術的柏拉圖也認為:“藝術是對情感和我們本質中不受約束部分的表現。”[6]雖然有藝術家說,藝術是不可教的。實踐證明,真正的藝術不是教出來的。但,這并不是意味著美術教育者在美術學習者面前毫無辦法或無能為力。只表明,其要求美術教育者要能探索尋求出獨特的、易于啟示、引發學生創造力的科學、藝術、實效的教育方法。要成為一位真正永遠擁有良好美術教育方法的美術教育者,是艱辛不易的。三、美術教育的情感享受教育性美術教育的情感享受教育性,是由美術創作行為的外化實現所決定的。當觀者面對特定的、凝結畫家內在情感心靈的美術作品時,能否獲得獨有的審美感覺,是衡量美術作品審美作用發揮大小的尺度。這只表明了,美術作品本身是否有刺激欣賞者的內在魅力美的問題。另一方面,一件優秀的美術作品,不是被所有面對它的觀者所能夠欣賞的。即觀者本身也存在著美術欣賞水平高低的問題。所以,作為在不斷社會化過程中的個體,理應接受一定有效的美術教育。尤其是接受一定的美術觀念和藝術欣賞教育。這也是除專業美術教育應重視和強調的教育內容以外的非美術教育實施的主要內容。正如里德所說:“接受藝術欣賞教育的人數應該廣泛增加。除了那些因愚鈍或精神障礙不能接受藝術教育的之外,所有人都應該參加藝術欣賞訓練。因為常識和心理學告訴我們,審美沖動這種全球兒童在一切時代都擁有的東西僅蟄伏在所謂的受教育者身上。”[7]所以,在美術教育的整體行為中,如何有效訓練,培養學生獲得一定的享受藝術美的能力是重要的任務和內容。從而也顯示了美術教育的特殊本質。對美術作品等典型藝術美的有效欣賞把握,不是僅僅掌握了一定的理性知識就能進行的。欣賞美術作品的過程,需要欣賞者能有較強的直觀感知、判斷、想象美術作品魅力美、優、劣的能力。如,“一位學生可能了解藝術史上的所有事實(藝術家的生卒年月、藝術名稱和過程的界定,甚至藝術心理學),但當他看見一件藝術作品時,他卻無法認出這是一件藝術作品,也無法區分一系列藝術作品中的審美優劣。”[8]可見,享受藝術美,也是需要經過有效教育和訓練才行的。綜上所述,只有充分認知了美術教育的特有質的規定性,才能更好地將美術教育這一特殊的教育社會化行為進行好。但是,目前在我國重視對美術教育本質進行研究的人還很少,本文僅是筆者對美術教育本質的探索性研究。不足之處,懇請方家指正。

-

美術教育是指教育者通過美術手段，有機實施培養受教育者形成美術的整體性認識與創造能力的一種社會化行為。接受美術教育的人，其期望和學習獲得的結果是不一樣的。即一種是成為美術家。另一種是接受美術文化教育，其中的重點是接受美術欣賞教育。這便構成了美術教育具有必須培養出美術的生產者與美術的消費者的特有教育特質與行為結構。換句話說，美術教育與一般意義上的教育既有共性，又有個性特質。即美術教育本質是在一般教育本質系統育人性、社會性、生產性和國際性的統一體之上的個體性升華。一般教育本質又是研究美術教育的邏輯起點，美術教育的發展又促進特定社會整體教育的發展。所謂美術教育本質，是指美術教育與其它事物相區別的最基本的質的規定性。美術教育的本質是一個立體結構系統，其包括空間直感教育性（即美術靈感獲取教育，美術直感與造型感覺能力訓練教育）、啟迪誘創教育性（即情感有效宣泄教育、魅力美表現實踐教育）和情感享受教育性（即審美欣賞意識與能力教育）。

一、美術教育的空間直感教育特性

美術教育的空間直感教育性是由美術自身具有的二維或三維空間性與視覺直觀性決定的。在美術教育過程中，除了實踐教育的一般育人特性之外，首要的是向美術學習者說明其接受有效捕獲美術靈感、加強對美術形態的直觀感受與造型感覺能力培養與訓練的重要性與意義。無論是專業美術教育，還是非專業美術教育，對學生關于美術的空間直感意識與能力教育，都是重要的。英國藝術評論家赫伯特·里德在1937年著的《藝術與社會》一書中講：“我們認為，某些天生素質對藝術家來說十分重要，只有擁有這種素質的兒童才有可能成為藝術家。”［2］接著里德又說，那么“采用什么方式才能成功呢？……教育問題已經顯而易見了”［3］。所以美術教育首先必須努力引導、發掘學習者自身內在潛藏的或被外界因素所壓抑了的美術資稟（即美術天賦）。也就是說，美術教育者要積極引發學生個體內在的力量，激勵學生對其生存環境發生積極的感受、體驗與反映，促成學生以美術特有的思維和藝術認識論去積累對自我與外在客體的經驗，并積極地選擇自我的生存理由與方式，以獲得進取的自信心和美術創造的力量。

其次，要有效引導、訓練學生對美術形態的感性認識，強化對學生的美術造型感覺的培養訓練。如要求學生用素描表現手法描繪“在風中的動人旋律”、“一個正毛骨悚然的膽小無賴”等。“造型感覺，指的是將人們對形狀、形式和色彩所形成的直覺傳輸給巖石、陶土和顏料（也包括詞匯和音符）等印象性材料的能力。”［4］在美術教育行為中，空間直感教育性是美術教育的首要本質。它也是一般教育的育人性本質的升華和具體化。無論是美術教育者，還是美術學習者，都應充分認識此特性。進而才能找到各自深入學習、研究、欣賞美術的有效切入點。

二、美術教育的啟迪誘創教育性

美術教育的啟迪誘創教育特性，是由美術本體的追求大審美價值的視覺實現特質所決定的。美術作為藝術大家族中不可或缺的一員，它的特殊本質之一，就是在極度想象活動中追求美的視覺實現。羅賓·喬治·科林伍德曾在其《藝術哲學新論》中講：“藝術是想象，但想象是活動。想象不應簡單地讓連續的意象閑散地漂過心靈，它應努力去想象和從事想象。象一個人可以想象其它任何東西一樣，他也可以隨意想象；因此，雖然一個完全可以毫不費力地想象，但他為了努力更好地想象就要從整體和從長遠的觀點上來更好地想象。”［5］在美術教育中，怎樣在激發起了學生豐富的為美術所需的想象之后，再“更好地想”呢？重要的一點，就是美術教育者應及時有效地啟迪引導學生去努力探索出將其豐富想象予以外化表達的教育方法。換句話說，美術教育者應著力去啟迪、誘發學生將個體獨有的美術靈感、特有體悟的內在心靈和美術情感予以有效地宣泄、展示，并激勵學生在不斷的美術創造實踐中，把最具魅力的美表現出來。關于此，連極力貶低藝術的柏拉圖也認為：“藝術是對情感和我們本質中不受約束部分的表現。”［6］雖然有藝術家說，藝術是不可教的。實踐證明，真正的藝術不是教出來的。但，這并不是意味著美術教育者在美術學習者面前毫無辦法或無能為力。只表明，其要求美術教育者要能探索尋求出獨特的、易于啟示、引發學生創造力的科學、藝術、實效的教育方法。要成為一位真正永遠擁有良好美術教育方法的美術教育者，是艱辛不易的。

內容摘要：利用畫室（工作室）進行美術教育在歐洲有著悠久的歷史，并對我國美術教育影響深遠。透視國內高等美術教育現狀及背景，分析歐洲畫室建制的脈絡以及國內美術教育建制模式，有益于對國內的畫室美術教育提出合理、科學的建構模式和方向指導。

關鍵詞：美術教育畫室建制班級建制歷史現狀教育模式

中國的學院美術教育發展至今已近百年。自1902年南京三江師范學堂建立開始，到1915年國立北京高等師范學校、國立南京高等師范學校開設了3年制手工圖畫科，中國有了高等學校美術教育的雛形。[1]建國后，新中國17年的美術教育得到系統建設,“”結束后,國內高等美術院校美術教育發展迅速，而且已形成相當規模。在當代文化背景下，專業高等美術教育在理論和實踐兩方面應當如何進行自我建設和發展，已成為不可跨越的問題。對于教育模式的探討主要集中于組織建制的模式，到目前，國內已有的形式大致可分為兩種，即專業班和畫室（或工作室）。專業班制基本套用其他學科教學編制，而畫室制則源于西方專業學院的傳統。

在西方美術教育中利用畫室建制進行教學是眾多美術教育形式中的一種，這種教育模式最初在歐洲基本上是古代作坊中師徒傳承模式的沿用。這一方式使傳統繪畫材料技巧得到了很好的繼承和發展，18、19世紀，歐洲學院教學主體方式便是這種作坊式的教學，課程是由社會公認的畫師或工匠承擔，是以傳授技能為主要目的的教學畫室建制，前蘇聯學院教育模式是意大利模式的一種延續，由彼得大帝引進至今已形成了相對科學的教育體系，形成了附中、本科、研究生三段式教育體系。其教學建立在導師畫室教育的基礎上，而導師多是社會上的知名畫家。20世紀以后，現代主義藝術觀念逐漸成為學院教育主流，技能教學的主導地位被成功藝術家的藝術思想所取代。德國杜塞爾多夫美術學院的大師畫室制教學可謂經典，在此體制中，大師的藝術思想是教學的靈魂，課程的設置是由大師個人意志和其對藝術教育的理解來決定的。這種體制充分發揮了大師個人藝術實踐經驗在學院教育中的引導性作用，但大師和有能力聘用大師執教的院校畢竟是有限的，因此，并不適于廣泛應用。90年代以后重建的包豪斯大學在另一條途徑上探求新的可能性，即根據教育對象的多樣需求，建立一種更富有可選擇性的體制。在這樣的體制框架中，藝術思想、經驗、技能與科學技術、硬件設備以及信息資源從不同方面共同發揮作用，學生在此框架中，更像是一個淘金者。包豪斯設計藝術學院的建立更使畫室制的教育體系趨于完整，藝術導師工作室與技術實踐實驗車間同時在不同方面發揮教學作用，使課程體系與教學更為合理，形成藝術自助餐式的教育形式并波及影響到世界各地的藝術教育。

目前在我國有一部分院校開設了畫室或工作室，形式也不盡相同，而且有擴展的趨勢，但總體上講對畫室教育缺乏科學、系統的理論研究，且大多只停留在從外在形式上的劃分，并沒有從本質上體現畫室教學的優勢，也沒有真正發揮畫室建制對于實施美術教育教學、研究的兼容作用。

從歷史上看，我國真正稱得上是以畫室建制進行教育的院校只有中央美術學院。中央美院最初以法國的學院方式建立了畫室，上世紀50年代后期始改為前蘇聯方式（事實上前蘇聯模式本身也是法國模式的一種變體），即將傳統的作坊式教學引入學院的專業美術教育模式。80年代后，中央美院的畫室模式又一次經歷改造,例如在油畫系一畫室恢復了法國繪畫風格的教學方向，開設了探索現代語言方向的四畫室等。但這些變化都沒有脫離風格分類的原則，從某種意義上講，也就是早期歐洲MASTER（即大師）體制的一種延續。