素描教學范文精選

素描是造型藝術表現形式之一，凡以簡單的色彩、簡單的工具對客觀形物做樸素描繪的畫種樣式皆為素描。同時以鍛煉觀察和表達物象的形體、結構、動態及明暗關系為目的的素描，又是一切造型藝術的基本功。素描可以是客觀寫實的，也可以采用象征夸張甚至抽象的形式。

素描在大學四年的藝術教學中起著不容忽視的作用，它既是對前兩年造型基礎的總結，又為以后的專業設計起著一個鋪墊作用。在現代美術教學中，素描作為造型藝術的基礎，越來越受到各大美術院校的重視。要讓一個學生在較短的時間內學好素描，一是教師自身應具備良好的專業水平，二是應有科學的教學方法，使技法和理論有機地融合在一起。只有教得科學，學得科學，才會有好的結果。教學方法不僅直接影響素描教學的效果，也將影響學生今后的全部藝術實踐。

一、培養學生的觀察方法和技能

素描大師德加曾經說過：“素描畫的不是形體，而是對形體的觀察。”意思就是說素描不只是表現形體，更重要的是表現對形體的看法與理解，這給了廣大學生以重要啟示：不單單注意如何去畫，而且必須先解決觀察方法的問題。

寫實素描是我國造型基礎練習的主體，因此尊重具體對象，使主觀與客觀統一，是素描教學的基本原則。作品應以客觀物象為依據，在教師的指導下，讓學生根據對物象的認識和感受加以理解，藝術地表現對物象的真實感受。

抽象形式的訓練是基礎訓練中必不可少的一面，它有其自身的規律。抽象與具象的訓練相輔相成，寫實練習的目的不只在于“應物象形”，而要透過真實外觀的再現，掌握規律，發現抽象結構如何合乎形式美的規律。從這點來說，寫實的造型訓練也是引導學生自覺地研究抽象形式規律的途徑。

素描是美術專業中一門基礎的藝術學科，在美術教育中一直有著至關重要的地位。素描與現代繪畫專業以及藝術設計等存在不可分割的聯系。作為美術教學中的基礎性內容，素描教學如何適應時代的迅速發展而不被時代淘汰，是美術教育工作者急需解決的教學難題。本文通過對傳統素描教學與現代教育素描教學的對比分析，探究出兩者的一般特征規律和內在本質差異。

一、教學理念

在繪畫創作過程中，素描要求保持畫面效果與實物形成的視覺一致性。在傳統美術教學理念指引下，素描太過注重寫生手法和基本功訓練，反復強調光線明暗、組成比例以及體積大小等問題，過于注重表現對象的真實性。而現代素描在發展改革中植入與時俱進的全新理念，形成“現代素描”為核心的教學框架，其教學形式與藝術設計緊密結合，形成了與專業性質相符的基礎學科特點。

二、教學方法

在素描教學方法上，傳統素描和現代素描存在很大不同。傳統素描教學常常給予學生簡單的技術和技能訓練，由教師在課堂中陳列靜止的物體，并要求學生四周圍觀，被動地繪畫。還時不時地改變擺設的物體，這樣會導致學生內心真實感受的傳達受挫，從而使學生創作作品中所呈現的個性特征消失。隨著社會發展，素描教學方法不斷創新發展，現代素描給予了學生更多的自主學習空間，學生可以依據興趣尋找自己喜歡的題材，使主觀能動性在創作中發揮到極致。即使教師擺列實物，也要給學生更多的主動權，允許學生按自己的意愿表達自己的內心感受，彰顯學生獨特的個性以及價值。現代素描教學過程中，學生不再被動地創作，而是主動活潑地創作，并與教師進行深入溝通，以達到思想和價值層面的交流。

三、素描訓練角度

論文關鍵詞：素描的表現形式；多樣性；教學實踐；素描教學

論文摘要：素描不僅可以作為“一切造型藝術的基礎”用來訓練藝術家對事物的觀察、分析和表現能力，還可以作為一種獨立的藝術形式來進行藝術構思和創造。

西方在文藝復興以后至19世紀中期，其藝術形式不斷翻新。尤其是出現印象派，立體主義、野獸主義、抽象主義、后現代藝術之后，其多元的形式令我們目不暇接。藝術永遠是社會現實的反映，我們這個時代的藝術就是我們這個時代精神觀念的反映，有什么樣的思想觀念就會產生什么樣的藝術形式。素描不僅可以作為“一切造型藝術的基礎”用來訓練藝術家對事物的觀察、分析和表現能力，還可以作為一種獨立的藝術形式來進行藝術構思和創造。

一、素描的表現形式具有多樣性

素描的多樣性是在現代社會趨于多元化的觀念下形成的，作為造型藝術基礎訓練的素描教學也在不斷改革與創新。面對現代繪畫的發展，美術教學的改革逐步深化，要求藝術與科學并列。進入現代社會，素描的多樣性是在人的認識不斷發現、不斷創造過程中形成的，因此我們的素描教學應該是尊重每一個人的創造潛能。

現代藝術的歷史已有近百年的時間，它與更古老的寫實藝術一樣已成為傳統的一部分。同樣，形式意向素描和寫實素描是當代素描藝術兩種基本形態，它們在藝術出發點上具有本質的不同。但是，各專業院校根據所開設的專業特點把素描的教學方向分為了油畫素描、國畫素描、版畫素描、結構素描、抽象素描等多個方向。然而，這種徒具針對性的畫種劃分，因缺少對繪畫本質的概括和提煉，已失去提升造型基礎的意義。由此看來，素描教學的

用傳統素描教學方法教學和傳統的老經驗認為設計專業僅僅是美術學專業的一個分支，認為只要對傳統素描等課程學好，就能做好設計的錯誤思想，最終會對藝術設計專業教學方向產生了偏移，不能取得想要教學效果。根據2011年國家教育部最新頒發并實施的全國學科委員會劃分的文件顯示，設計藝術學與美術學同為二級學科，共同構成了我國藝術學科，成為中國十三個學科分類之一。一個學科的形成，自然有符合本學科完整課程結構，并區別于其他學科結構和內容。因此，對藝術設計專業采用相對應的教學課程和教學方式。

以結構素描教學為主的藝術設計專業設計素描教學

一些院校認識到藝術設計專業的素描教學，應該有別于美術學專業的素描教學，并積極的探索與采用優秀的研究成果來改善藝術設計專業設計素描教學。新成果的探索和介入，在一定時間內解決了對設計素描教學中出現的教學與專業不對應的情況。可是在社會對藝術設計專業人才大量需求，并且更新快速發展的今天就變的有些不適應，不能夠有效的解決藝術設計專業設計素描教學中出現的新的基礎能力培養問題。

在院校中使用的設計素描教材和市場上銷售的設計素描教材中，相當一部分設計素描教材內容是以結構素描教學為主的教學內容。這個現象可以反映出，在現行的設計素描教學中，結構素描的教學內容曾一度成為設計素描的主要的教學內容，甚至有結構素描就是設計素描，設計素描教學內容被結構素描完全取代的觀點和現象出現。客觀的說，從結構素描的在80年代初出現到90年代末這2O年的時間中，曾解決中國素描教學的困惑，解決了素描教學一邊到的問題，解決了素描教學單一化的問題，認識到了根據不同專業應該有不同的素描教學問題。結構素描教學在這一時期起到積極的作用，推動了中國素描教學的發展，特別是對設計專業的素描教學提供了很好的方法。

但是隨著中國社會經濟發展對高素質藝術設計專業人才的大量需求的情況下，對藝術設計教育也提出了新的要求，設計素描作為設計專業的第一門課程就首先面臨著更新。曾經起到積極作用的結構素描教學，在一定程度上就不能完全的代替設計素描教學了。所以用結構素描代替設計素描教學面臨著挑戰。

以培養創新能力為主的、以探索性和研究性為主的設計素描教學

提高對素描課程重要性的認識

改變思想觀念和態度要使素描課程最大限度地發揮其在高職院校廣告設計與制作專業中的作用，不管是學生、老師還是教育主管單位都應改變原有的不適應學生長遠發展的思想觀念及態度。本著對學生負責的態度，提高對開設素描課程的重視程度，保證教學課時量和教學條件。針對學生中存在的對素描學習重要性認識不夠的，教師應予以及時、正確的引導，利用激勵評價，賞識教育等手段使他們愛上這門課程。同時，教師本身也應摒棄那種認為素描課不是專業課，在藝術設計領域沒有地位的觀念，并且要不斷提高自身的業務水平和解答學生疑難的能力，重視和關注學生長遠發展，以最大的熱情投入到素描的教學中去，還要對素描教學作一些系統的、有意義的研究，逐步完善藝術設計專業中素描的多種功能。其次，在課程設置和制訂教學計劃時，要杜絕為了增加專業課時而減少甚至取締素描課時的做法，避免給學生今后的發展造成現在難以預料的后遺癥。總之，要認識到素描的重要性，做到使素描真正的能夠對學生的長遠發展有利。

改革課程開設模式，實行素描“終身制”教學

基礎素描的教學實行階段式教學模式，通常是第一學年開學集中上課，突擊幾周后學生的素描繪畫用品便“束之高閣”，再也不摸了，這和素描學習循序漸進的方法完全相悖，素描技能的掌握要經過長期的訓練才能達到，實行素描“終身制”的素描教學實際上是將素描的學習貫穿整個教學的始終，具體做法可以將素描開設的周期延長，每周開設幾節課直至課程完全結束或者由專人負責培訓、督促，要求學生定期上交素描作業，以便學生能夠進行長期練習。這樣學生素描學習不至于出現“提筆忘字”的情況。持之以恒的學習，對于學生后期的學習和以后的工作都有著很大的幫助。

改革課程教學模式

1．合理利用多媒體