人體素描教學探究

前言：本站為你精心整理了人體素描教學探究范文，希望能為你的創作提供參考價值，我們的客服老師可以幫助你提供個性化的參考范文，歡迎咨詢。

一、通過理解人體結構。把握人物造型的準確性

對于剛接觸人體素描的學生來說，畫準無疑是最為重要的，也就是要畫準人體的解剖結構以及透視關系，正確運用人體解剖知識，理解和掌握人體各主要部分的形體結構和相互之間關系。也就是說，這一階段首先是要遵循契斯恰科夫教學體系的基本要求，貫徹其基本精神，使學生掌握人體素描的基本規律，對人體的形體規律和明暗變化規律有一些基本的感覺。這一階段的練習看上去枯燥無味，但是卻很重要，因為學生通過這階段的練習可以提高自己的造型能力，有了造型能力才可能拓展自己的繪畫語言，在這一階段中，首先要學習人體外部特征、內部結構相關知識。外部形態包括男女、老幼、種族、個體間等特征的差異以及皮膚、毛發等；內部結構包括骨骼、關節、肌肉，以及體塊穿插關系等。把握人體各部分比例的準確性是人體寫生訓練的先決條件，在中國古代時期的畫論中就已總結出人體比例方面的“立七坐五盤三半”，顏面方面的“三停五眼”，臉部形態方面的“相之大概，不外八格——田、由、國、用、目、甲、風、申”等，這些經驗與西方的解剖學不謀而合，經過多年的檢驗到現在仍然是人體寫生中值得借鑒的經驗。對于人體內部最需要了解的是骨骼構架，它就像建筑物的結構框架一樣，是人體形態的決定性因素。人體的骨骼結構是一個可以運動的系統，這個系統的活動樞紐是關節，全身的關節有著不同的類型與形狀，如球窩型、杵臼型、橢圓型、馬鞍型、屈戌型與車軸型等。人體通過關節與圍繞其四周的肌肉和韌帶，共同行使著屈伸、收展和回旋的運動機能，呈現各種動態。骨骼及關節上面附著和覆蓋著肌肉，突顯于皮膚之下，對外形的變化有著外在的影響。

肌肉運動是從止點向起點收縮，在此過程中，肌肉由松弛質軟而縮短變硬，形狀也隨之發生變化。教學中應使學生了解關節的位置與形狀及相關肌肉間的重疊與穿插關系，并塑造其造型變化。人體動態要通過頭、胸廓、骨盆三個體塊以及四肢的相互關系表現出來。當人處于直立姿勢時，三個體塊在同一垂直平面上，而一旦人體進入活動狀態，這種靜止的均衡立即被打破，這三個形體和四肢之間就會產生相互扭曲或傾斜的空間關系，因此，當我們面對一個處于運動動態的人體時，應首先從這三個體塊的運動關系中去觀察和把握其動態特點，找準三塊體積在不同方向不同平面上的透視變化。

二、通過探索人體與空間環境的關系，體現畫面的情境性

當學生積累了一定的人體寫生經驗后，我在教學中引導他們嘗試在畫面中加入空間環境，使人體成為畫面的組成元素之一而非唯一，尤其應該培養學生充分發揮自身想象力，置換環境，組成新語境的能力，從而增強畫面的情境性與創造性，通過環境的設置以及與人物的關系來體現畫面的情境性。在這一階段中，人體的形體結構仍然是表現的重要內容，根據人體的動態以機構圖的需要來組織環境圖式。人類由于勞動創造了自己生存的環境，人物的存在和活動是與環境相互依存、密不可分的。環境常常呈現出不同的表現形態，我們可以將人體放置于不同環境之中來表達不同的畫面情境。其大致可以分為現實環境與超現實環境兩類。

現實環境是接近現實生活、有明確所指，可以在現實生活中得到印證的環境。比如，將人物背景描繪為大海、街道、集市等空間，使畫面成為具有特定情節的創作性訓練，而非僅僅人體習作。超現實環境是一種完全超出了正常邏輯，非現實、非理性的虛指環境。人物與環境的關系以及空間環境本體的組成呈現出虛擬、荒誕的情境，人們無法追究這種環境的真假或有無，但這種環境可能在更高的層次上映射著社會現實。在訓練中應鼓勵學生最大限度發揮思維的主動性與自由度，沖破現實思維的禁錮，調動所有的視覺積累，大膽的創造具有視覺震撼力的超現實情境。另外，人物的造型塑造要與環境的設置通盤考慮，以免人物與環境脫節、割裂。

三、通過夸張、變異人體結構，表現人物的精神性

在教學過程中，我一般不會太強調作畫步驟，而是讓學生在把握形體結構的前提下按照自己的習慣自由發揮，在指導過程中注意學生的個性特征，注重撲捉學生畫面中生動的局部，引導學生進行各種表現方式的嘗試，當學生不再滿足于通過添加環境來對人物進行情境性表達以后，則可以引導學生對人物的進一步處理了，在這一階段，可以組織學生學習借鑒比較有特色的國內外優秀作品，分析各類畫家對人體的處理方式，從而啟發學生的處理手段。對于人體寫生而言，畫準模特僅僅是再現了一個現實現象，不一定是畫家精神的表達。人體寫生不一定是人體形象的摹寫，更應該是作者對人體形象的感受，也就是通過造型的主觀變化來表現人物精神性。

中國古代繪畫主張意象造型——“以形寫神，形神兼備”。其核心是對形神的總體把握，“妙在似與不似之間”，“妙”中有神，“妙”中有意，“太似則媚俗，不似為欺世”，這是中國傳統的審美觀念。明代畫家陳洪綬，在人物造型方面進行了提煉與概括，既重視形體清蕭山三任(一“直至”的夸張和變形，又重視神情表達的含蓄，創造出一種有特殊表現力的形式，表現出畫家強烈的主觀情感；晚清的任伯年，人物夸張不失神韻，造型提煉得十分到位。他的獨創。在中國畫的形神論中一直強調神似、意似，但是，要達到神似，又不能拋棄形似，故在形似問題上又經多代人的實踐創造的經驗總結，提出了“不似之似”的論述。黃賓虹對繪畫形象作了三種比較，“絕似物象者，以欺世盜名之畫；絕不似物象者，往往托名寫意，亦欺世盜名之畫；惟絕似又絕不似于物象者，此乃真畫”。這就是意象造型的核心內容。把這樣的觀念引入課堂教學，對啟發學生的創造性思維具有重要的作用。

西方傳統藝術是對現實的模仿，但并非完全的拿來主義的再現，而是以為人物精神服務為主旨。意大利文藝復興時期藝術大師米開朗基羅在創作其代表作品大衛時，對手的關節和大腿加以夸張處理，并加長、加大了手和腳的體量，使雕像更加充分體現出一種頑強、堅定和正義的精神氣質。而西方現代主義的大師們對人物造型更多地使用了簡化并重新組織構造的方法。畢加索利用夸張和改變比例的手法賦予人物類型化、幾何化的特點；莫迪里阿尼的人體造型用拉長，溜肩所造型形成的優美弧形輪廓線來表達人物獨特的精神氣質。當代畫家們也始終對人物造型進行著不斷地探索，忻東旺的作品以地處偏遠農村的父老鄉親、浪跡城中的農民工兄弟、一籌莫展的下崗工人為描繪對象，他通過對人物造型的“縮身”和“矮化”處理強化了人物的邊緣、弱勢、甚至卑微和自私的一面，不僅使他的藝術具有了真正“寫實”的品格，也使他準確地把握到了當代人的內在精神性。總而言之，在這一階段引導學生對人物造型進行適當夸張、變異等主觀處理來加強人物精神性的表現力。

通過以上三階段的訓練，學生對人體素描的認識和表現能力得到提高，一方面使學生提高造型能力，掌握人體的形體結構關系，畫準人體的形體空間關系，另一方面．讓學生認識到人體素描重要的是精神性的表達，既要有畫準人物的能力，又不能滿足于對形體外在因素的描摹，使初步形成探索處理人體造型的方式和手段，為形成自己的繪畫語言做好基礎的鋪墊。

作者：哈斯巴根單位：內蒙古民族大學美術學院