素描藝術的造型因素探究

前言：本站為你精心整理了素描藝術的造型因素探究范文，希望能為你的創作提供參考價值，我們的客服老師可以幫助你提供個性化的參考范文，歡迎咨詢。

在素描中，不僅僅只是需要明暗關系來表現一個物體的活靈活現。還需要掌握線條與用筆。在素描繪畫中如何運用線條是很重要的，因為線條也是傳達感情的介質。從古至今的名畫家都是借助線條來體現出物象的內在精神，從而寄托了自己的情感在畫面上。縱觀中國美術史，線條藝術無不表現了個人情感。有的寄托著懷才不遇的悲愴，有的給予了雄心壯志的抱負，有的則表達出與世隔絕的歸隱之心，等等。線條也是美的體現，在素描藝術造型中適當的運用些夸張的線條，用線的語言來把對象的某個部位夸張化，這樣會別有一番風味。另外，利用排線的層次、明暗關系、虛實關系在紙張上表現出物體的立體感。線條排列組合的方式有很多種，斜線、豎線、橫線與曲線等等。要想一個物體有更好的美感，就需要用交叉排線法、十字坐標法、平移法等等。這些排線法也可以結合起來使用。而排線在不同質感物體上得用不同的手法去體現。有的是利用長線條，像物體背景就可以采用長線條。而有的物體是利用短線條，像素描中畫一個蘋果就得采用菱形交叉線條，胡子與卷發的表現能用到兩頭粗細不同的弧線或曲線。培養和提升觀察能力、理解能力是基礎素描訓練中所必要的。素描通過在紙張上的結構、線條、色調、空間展現出來。這些稱為“全面造型因素”。在素描的訓練中，要勇敢地去發現細節，大膽地運用素描藝術的符號語言。大膽是指要勇于表達出自己的想法，要有創新精神。

在素描藝術中普遍強調真實性，要把視網膜中形成的像真真切切地刻畫到紙或載體上。也就是基礎訓練中常常說的，看到什么就是什么———“用畫筆與眼睛一起去觸摸對象”。法國繪畫新古典主義代表人物安格爾對素描進行了非常經典的概括：“素描———這是高度的藝術誠實。”一般來說人們會從他的非常寫實的繪畫風格角度去理解這句話，“把對象畫得越真實，素描造型的水平就越高”這種觀點就很片面了，繪畫的精髓在于“精、氣、神”，而不是僅僅在于逼真，一幅好的作品會給人一種難以言語的感覺，逼真也好傳神也罷都是如此。故素描看起來是那樣的奇妙，它通過黑白灰元素在畫面中造就了一種物體與空間最直接方便的繪畫藝術方法。正如安格爾的另一經典語錄“我一天不畫素描就沒有靈感”，由此可以知道畫面因實踐層面對素描進行新一輪的分析和認知，因此可以讓我們在繪畫的時候不處于被動。

當我們處于大自然中面對其物象時，往往都是有一定的明亮度，這也是所謂的明度。這是由于物體受到光的影響所產生的。對于這種明暗的變化，我們會很自然的根據所描繪的物象做出虛實、質感、深淺度的判斷。當我們描繪某個物象時會受到個人情感的影響，因此我們在感受物體明暗變化的同時會產生許多不可思議遐想，這樣一來使得畫面更加豐富多彩。繪畫造就了人對美的認識，給人一種美的享受。現今，素描藝術不斷創新，抽象素描更是脫穎而出其造型新穎、獨具一格。這使得人類對美的認識提升了一個層次，更加豐富了人們的想象空間。作為一切畫種基礎的素描，歷經了這么多年，素描造型的定義也不斷更新變化。拿中國畫來說，其素描可以說是“線描與水墨”的結合。這與西方的素描造型觀念和其表現方法有所不同。

由此作為當代畫家，不僅要不斷的創新，而且還要借鑒西方繪畫中的精髓，進一步創造出新奇美觀的藝術造型。素描還須注重整體與局部的關系，這對于寫生來說是至關重要的。繪畫的時候不能一味的刻畫局部，要統觀整體，從整體下手，從而找出畫面所存在的問題并加以修改。寫生的時候先整體的起個形，之后畫出一個大的關系，再者就進行局部刻畫，從中要注意虛實變化和輕重緩急。觸摸與感受世界的另一種單純的途徑———素描藝術。

作者：曾潤單位：湖南城市學院美術與藝術設計學院