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一、培養學生的觀察力,掌握嚴謹的觀察方法和繪畫技能
素描能夠培養學生嚴謹的觀察方法和繪畫技能,正確的觀察方法可提升畫面的表現力。注意整體是觀察物象和處理畫面的一種方法,這個方法掌握得是否恰當直接影響作品的質量。對于一組靜物而言,雖然物體不同,但卻應先從整體觀察入手,細致觀察甚至可用手去直接觸摸物體,尋找感覺,細致的觀察有助于了解物體的特征,之后逐一刻畫。整體觀察是造型藝術的根本法則,它的實質是便于比較。學生能否把所要刻畫的物象整個控制在自己的視域之內,在處理局部時能否考慮到整體,是教師在教學中需要不斷提示和強調的重要方面,要讓學生養成自覺地進行整體觀察的習慣。但這并不是說只強調整體而忽視局部細節的深入刻畫。整體和局部是對立統一的關系,并不存在純粹的“整體”,整體的豐富性有賴于對局部的深入刻畫。在刻畫細部的同時,也要不時地進行對比。比如,哪個物體距離作畫者最遠,哪個物體距離作畫者最近,哪個物體在一組物體中最高。在畫的同時用余光觀察附近的其它物體,在觀察的同時也絕不能畫一個物體時只刻畫一個物體的細部,而不顧及其它。物體之間的關系,對于表現出一組畫面的物體是很重要的,最后再進行整體的統一刻畫,調整物體間的關系。
二、培養學生的造型能力和耐力
在教學中,教師應要求學生善始善終。在繪畫的同時,特別是如長期作業一個月的深入刻畫里,不斷加強學生造型能力,而且培養了學生勇于戰勝困難、刻苦鉆研的耐力。有的學生開始畫的時候積極性很高,新鮮感強,觀察力也比較敏銳,但經過一段時間后,觀察力多少有些遲鈍,不能保持一種清醒和整體的感覺來檢查畫面的表現效果。有些學生則急于求成,時間一長就有種畫煩了的感覺。這時,教師應及時提醒學生,不要輕易地把調整修改這一步看作是作業結束時的修飾,而應認真對待,感到有不妥當的地方,一定要找出原因,下決心把它修改過來。
三、純藝術專業和設計專業素描教學的不同
(一)教學目的不同純藝術專業和設計專業雖然說是同源,但二者對教學的目的方向也各有差異。對于純藝術專業而言,培養的是藝術家,而對于藝術設計專業而言培養的是設計師。在教學中純藝術專業更注重畫面效果、注重感性,而藝術設計專業的,素描訓練在注重畫面的同時,還要考慮設計意識的表達,注重理性。
(二)創作目標不同對于純藝術專業而言,畫面的準確性寫實感會更強,它在為將來的繪畫創作打基礎,所以也更加注重畫者的第一感受。而對于設計專業的學生所設計的作品是為大眾或客戶服務的,設計者是第二作者,所以在學習素描過程中可大膽夸張,提煉、取舍畫面的物體,進行重構,有目的的為將來的設計創作作準備。
四、如何改進設計專業學生素描教學
(一)采用多種繪畫表現方式進行素描教學素描教學訓練要以培養學生對物象的認識能力、觀察能力、表現能力和審美能力為目的,以達到基礎訓練所必須具備的各項要求,掌握好基礎知識和技能。在設計專業素描中嘗試大膽提煉、取舍等手法表現畫面,運用創新性思維表現作品。創新性思維對設計藝術而言是極為重要的,在素描教學的過程中,應引導學生大膽夸張。以往素描教學中更多地注重塑造形象準確性,透視及光影關系,忽視了素描學習期間創新性思維的培養,可以嘗試學生畫結構素描、全因素素描到表現性素描,形式多樣化,激發學生的學習興趣,嘗試進行刻意扭曲化、平面化、夸張化等多種形式。同時,注重畫面的構成和組織,要力求形神兼備,要像寫文章那樣講究文采,像戲劇那樣講究韻味。要通過表現使素描基本功成為創作性的藝術活動,教師在教學中應注意發揮學生的個性特點。由于同一班的學生受教師的影響比較大,要求他們做到風格多樣是不可能的。所以,教師不要要求學生的風格必須和自己一樣,而應正確地引導、培養那些個性不同的學生,要跟他們共同探討適合于他們自身的表現方法以及發展的方向。另外畫些長期作業,給學生以充足的時間發現問題、解決問題,有助于深入能力的培養。
(二)擺靜物教師在擺靜物時應避免常規的三角構圖,可以采用將多個物體疊加、累積等形式,可嘗試把無關聯性的事物組合,不同體量類事物組合,隨機放置等。在素描的手法及材料上也要大膽嘗試,可采用多種如“擦、刮、劃”等不同手法表現出不同視覺效果,同時也有利于拓寬學生的思路。素描是設計專業學生在大學期間的必備基礎性訓練,對學生的創作過程起到不可忽視的作用。素描教學的方法、體系隨著時代的發展而發展,設計專業的素描教學還應在以往素描教學的基礎上不斷總結經驗。相信只有通過不斷的實踐與探索,才能更好地促進并完善這門課程的教學發展。
作者:徐軼歐單位:遼陽職業技術學院