創造性思維下的素描教學論文

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一、認識素描談

素描，先認識一下素描這個詞的基本含義。素描：“西方藝術與科學方面的一個專有名詞，英文drawing，法文dessin，德文Zeichnung，約有三層意思：一、用鉛筆、鋼筆、炭筆等工具所作的畫，通常畫在紙上；二、用墨水或淡彩，并用畫筆制作的小幅作品，通常叫毛筆素描；三、結合上述方法或其他方法所作的畫。素描尺寸可大可小，或用作物象的記錄，或用作其他作品的整體的或局部的畫稿，或用作插圖，或用作某種技術的圖解。它既可以是一幅快筆揮就的速寫，也可以是一幅精心結構的作品。”素描大體上可分為這樣幾類：一、細筆素描，包括鉛筆素描、鋼筆素描、圓珠筆素描；二、粗筆素描，包括炭筆及木炭素描、蠟筆素描、色粉筆素描；三、毛筆素描，這里特指使用中國毛筆作的畫，尤其是中國的水墨寫意人物畫可歸類為素描（另外話題，暫且不論）；四、吸水筆素描，包括鵝翎筆素描、蘆葦筆素描等。據美術史記載，倫勃朗晚年就喜歡用蘆葦筆作畫，而且畫了不少精美的素描作品。由此可見，素描的材料與工具是多種多樣的，其中蘊藏著豐富的創造性思維和精神，為表現對象呈現多樣性面貌提供了可能。

二、素描藝術的目標和本意

素描作為一種獨立的形式，是在意大利喬托以后出現的，到了萊奧納爾多手里，素描成為了獨立的藝術，米開朗琪羅又以他的名聲促成了人們對這種獨立性的承認。后來，雖然不少學院派藝術家、藝術理論家對素描有過很多爭議，基本上都是圍繞“素描作為藝術品”來展開，但是爭論絲毫沒有影響到素描作為獨立的藝術價值的存在。安格爾的名言“素描是純正的藝術”即是明證。直到20世紀，馬蒂斯、畢加索、克里雖然使素描的形式和面貌發生了很大改變，但是素描在基礎教學中的作用從來沒有人否定過。素描的作用到底有多大？我們只需要看看米開朗琪羅和安格爾是怎樣說的，米開朗琪羅曾斷言：“素描（按另一種說法，把它稱為略圖藝術）是繪畫、雕刻、建筑的最高點；素描是所有繪畫種類的原源和靈魂，是一切科學的根本?！边@種觀點令人驚訝，以至于讓人感到質疑，但從中可以看出藝術尤其是素描藝術是他本人探索人類所有學科的知識手段。安格爾則認為：“繪畫的表現力要求有豐富的素描知識，因為缺乏素描知識，不可能獲得十分優秀的成績。在大師中間富有表現力的畫家，都是最卓越的素描畫家。拉斐爾就是一例?！眱晌凰囆g大師如此重視素描，可見素描已不僅僅是一種簡單的繪畫創作前的基礎性準備手段，其中包含有至高無上的科學探索精神，是為以后科學的“發現”和“創造”服務的，這應該是素描教學的重要目標和本意。

三、當前素描教學現狀及存在的問題

就目前我們國內素描教學而言，實際情況是，我們在設計素描教學時，已經在很大程度上遠離了培養目標，只把素描當成一種基礎訓練手段，忽視了素描作為獨立藝術的存在，作為認識世界的一種基本手段，僅僅通過結構、明暗、體塊、質感來理解素描，表現手法單一，最后弄得枯燥乏味，現在已經很少有人真正地系統學習歐洲古典大師的素描經典?？疾靽鴥人孛杞虒W，包括各大美術學院在內素描教學上基本上都是以寫實為主，以刻畫對象的實體感、質量感、光感、空間感為能事，為了達到“逼真”程度，不惜“磨洋工”，雖然最后的效果逼真，但是這種效果是以喪失“生動”和“生氣”為代價的，缺乏“精、氣、神”，是一種乏味的準確；雖然這當中也有畫得特別出色的，但是對于龐大的學生基數來講，實在微不足道。當然，這種教學方式有強大的寫實主義傳統勢力的影響，但也不可否認，事物的發展都有兩面性，讓觀者感覺不到寫實是重要的，尤其是那類以呈現“逼真”物象面貌而精神內涵缺乏的作品，其很難稱得上是真正的寫實主義，“準確并非真實”，“絕對并非真實”?，F在，寫實的畫家中也有很多不畫素描了，利用數碼影像來輔助描畫形體，甚至干脆把輪廓形態通過電腦直接打印在紙上、畫布上，更為普遍的是大量運用照片來作為創作素材。素描教學已經遠遠不如以前顯得重要了，除了作為高考“敲門磚”，地位越來越低，被看輕的趨勢愈發明顯。再者，由于目前美術高考專業加試存在很大弊端，學生在準備高考時有些問題可能一時找不到好的解決方法，只能跟著教師和大家模仿，缺少創造意識的培養，更不敢“亂畫”，只好在教師的帶領下，規規矩矩地畫。教師為了保證專業過關率，給學生準備了一套“八股”模式應付考試，結果造成千人一面，實際上也很難區分和檢驗教學成果。學生進了高校，素描也就慢慢扔下了，在這種情況下，沒有高度的探索性的精神投入，哪來“發現”“創造”？更別談“創新”了。

四、藝術教育的本質是創造性精神的培養

藝術并非只是呈現作品，可貴的是潛在的一種創造性精神，不管是在藝術領域，還是在科學領域，探索性、創造性能力的培養始終應作為更為重要的方面。克利認為：“藝術品，最重要的是創造的過程，絕非僅僅是成品的體驗。”唐代張彥遠《歷代名畫記》開篇即說，“夫畫者，成教化，助人倫，窮神變，探幽微”。“成教化，助人倫”好理解，就是“畫以載道”；何謂“窮神變，談幽微”，說到底就是探索世界的奧秘，這個是創造性的，也是創新的，藝術和科學最高端的思維方式一定是互通的。愛因斯坦是科學家，但他也熱愛藝術，特別是音樂藝術，他不僅拉得一手好小提琴，而且彈得一手好鋼琴，相對論的提出是與他高深的藝術造詣分不開的?？茖W家錢學森談到創新人才培養時說：“一個有科學創新能力的人不但要有科學的知識，還要有文化藝術修養。沒有這些是不行的……”“這些藝術上的修養不僅加深了我對藝術作品中那些詩情畫意和人生哲理的深刻理解，也讓我學會了藝術上大跨度的宏觀形象思維。”“大跨度地觸類旁通，完成創新。”他本人除了對繪畫有較高的見解，還對書法、詩詞、音樂認識頗深，認為“科學工作是源于形象思維，而終于邏輯思維”。愛因斯坦也曾經說過，科學的發現根本不是我們平時所說的邏輯思維而是依靠藝術思維。歷史上古今中外的大師級人物，概莫能外，達•芬奇即是最好的例子。我們從這個認識回頭去思考米開朗琪羅的“素描是一切科學的根本”這句話時，就會意識到素描教學在藝術教育階段竟然是如此重要，它不單單是一門基礎繪畫訓練課、藝術創作課，而且也可以是科學研究的重要基礎，有著更為廣泛的學術意義，從這一點上，可以看出藝術對科學創新有一定的推動作用。

五、素描教學中創造性思維培養的必要性探討

一是素描精神的確立。首先要明確素描教育的意義，素描不僅僅是一種直接的技術教育手段，滿足于完成一張完整的作品，而應該是要為受教育者提供一個觀察物象的視覺，為認識探索未知世界提供一種有效手段。其次，素描練習應當培養精神。馬蒂斯認為，素描特點并不在于準確地臨摹自然的造型，也不在于將細節一筆一畫準確地裝配起來，而在于藝術家對他選擇的物體所流露的真切感受，在于他所投入的注意力和精神?！叭绻孛枋蔷竦?，你必須先開始畫以培養精神?！痹俅?，素描教學不應簡單地理解為繪畫的基礎課，它有豐富的內涵和表現形式，是一門獨立的創造性藝術，可以最為真切地表達出作者的思想感受，從歐洲藝術大師的素描作品中我們能很好地感受到這一點。

二是素描的豐富多樣性蘊藏著創造性思維。如本文所述，素描的分類多樣，工具材料不一，且每種工具都有獨特的研究價值，這就為素描最后呈現的面貌豐富多彩提供了可能，鉛筆、木炭筆、鋼筆、圓珠筆、毛筆、蠟筆、色粉等，工具的單一使用和組合使用均能產生特殊效果，在探索中逐漸打開了視野，豐富了思維，實際上為下一步藝術創新不斷積累認識。思維沒有定式，創新形式就會源源不斷。據美術史記載，17世紀歐洲杰出的繪畫大師倫勃朗就是一位富有獨創性的素描畫家，他的素描實踐堅持到生命的最后一日，在素描實踐中，他采用多種工具，采用各種各樣的技法，表現出豐富多樣的創作構思與運用自如的藝術技巧，表現對象也不局限，如他所言：“天空、大地、海洋、動物、各種各樣的人物—一切都可以供我們做寫生練習?！币虼?，倫勃朗發明了高超神秘的繪畫技法以及他對油畫發展所作出的重要貢獻均來源于他對素描的長期實踐和不懈探索，是素描培育了他豐富的思維和精神，培育了他的獨創性。除此以外，素描在其他領域諸如設計、工業制造、建筑、科學研究方面也都有很重要的作用，已經在廣大科技工作者中形成共識。

三是創造意識培養是基礎教學階段的必然要求?；A訓練是為今后創作打下基礎，和創作不能截然分開。馬蒂斯認為：“在我看來，每幅素描都有其獨特的創意?！笔聦嵣?，優秀的基礎教學習作包含一定的創造性，可以看作是有成果的創作。曾幾何時，我們對素描基礎教學的認識是何等狹隘，僅僅局限在靜物、石膏、人像等幾個方面，工具也往往限于鉛筆、炭筆，表現方法和畫法上也是片面的、被動的，硬性地把素描表現形式分為線描素描、調子素描、結構素描、設計素描，跟在教師后面邯鄲學步，偶爾利用其他工具作一些探索性的嘗試，也有可能不會得到大家認可。畢業后也是靠“吃老本”、“幾把刷子”闖天下，并沒有實質性的進步，何談藝術創造。實際上，素描基礎教學并不是枯燥乏味的，也不是下了苦工夫、坐了冷板凳就能收到效果的，需要創新教學方法；尤其是基礎階段，圍繞教學目標和精神，不應推崇一種模式、一種風格，要鼓勵個性的發展，采用的表現形式要多樣，可以發揮各種工具的長處，根據自己的興趣和愛好來進行多方面嘗試。只要能達到造型能力的提高，培養了素描精神，表達了自己的真切感受，畫出了好的作品，不管何種形式都應該鼓勵和提倡。藝術最為可貴的就是創造性，如克利所言：“藝術是創造的一種明喻。每件作品都是一個例子，如同地球是宇宙的一個例子?！彼囆g創新需要高度的專業能力和精神投入，素描作為一門純正的藝術，承載著培育理性和精神的雙重擔當，也是培養創造性思維的重要一環。素描工具的多樣性，為非凡的創造潛能提供了支撐，歷來受到西方藝術大師高度重視。事實證明，素描訓練如果從一開始就遠離本質和目標，對于后來的藝術創作和探索有很大的影響，直接限制作者的創造力。素描藝術應當成為畫家畢生追求。在高度發達的信息社會，獲取影像資源豐富便捷；但是，如果誰拋棄了素描，認識不到素描的重要地位，其繪畫藝術質量必然大打折扣，藝術道路也必然狹窄，這點毋庸置疑。

六、結語

素描是豐富多彩的，蘊含著無限的創造可能；素描教學的本質并非造型基礎訓練，在于培養學生的“創造性”思維，這也是所有藝術教育門類的必然要求。但是，談“創造”“創新”并不是否認當前素描教學體系以及在素描基礎教學上取得的一些理論共識和實踐成果；相反，中國美術教育有著穩固而成熟的體系，在世界范圍內有著良好影響，有著吸收世界各國優秀文明的優良傳統。創造性思維的培養也只有更好地弘揚優秀文化傳統才能體現它的價值。在當下社會，功利主義風潮盛行，一些基礎學科被弱化，素描這門基礎學科所承載的意義和價值越來越小，只是被視為造型基礎訓練的必要手段。但是，素描的價值遠遠不是我們認識的那樣簡單，對于畫家來說，最好的創作思想、靈感，可貴的探索精神往往就在素描中得到體現。讓我們熱愛素描吧，就像大師德加所說的那樣：“我不需要悼詞或者什么東西，只希望在我的墓上寫這樣一句話：他從內心里熱愛素描……”以此與所有素描藝術愛好者共勉。

作者：滕學良單位：徐州醫藥高等職業學?；A教學部講師