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摘要:素描作為我國高校美術學專業的一門基礎課,是培養學生的造型能力、審美意識、創作能力的重要途徑。素描教學以示范性教學為理念,從造型意識、技術形式、材質語言等方面加以拓展,同時加強學生對相關理論知識的學習,以人為本,努力挖掘學生的創造潛力,對于提高學生的審美意識與創作能力具有極其重要的意義。
關鍵詞:素描教學示范性拓展應用
一、對高校素描示范性教學的認識
1.示范性教學觀念的認知
一方面,示范性教學是以教師的示范性技能作為最有效的一種藝術形式,以調動學生對藝術的一種感知,使他們通過感受、模仿,有效地掌握必要的技能。另一方面,示范性教學也是一種觀念。教師通過優秀作品分析、課堂講解示范、思想啟發等方式引導學生學習。或是創作感悟的訴說,或是風格轉變的過程分析,抑或是對大師作品的分析等,教師以身示范,傳授技能、指引學習方向。這種示范性教學具有啟發性、前瞻性和誘導性的特點。示范性教學不僅改變了單一的講授方式,更直觀、生動、潛移默化地傳授知識,利于學生從單一模仿再現的形式向多元化表現的形式轉變;將固有的思維方式向創造性的思維方式轉變,不是單一地描摹物象,而是根據形體特點提取物象的狀態,分析畫面的構成語言、畫面的主題效果采用何種方式表現、如何更好地表達自己的情感等。這些思想觀念通過示范性教學,使學生思維更加活躍,學習的主動性也更強。可以說,示范性教學是美術基礎造型教學中最基本,也是最直觀有效的教學手段。
2.高校素描示范性教學的重要性
目前,一些高校的素描教學體系還是沿用以往的教學模式,過于注重繪畫技巧的訓練,對素描教學有著嚴格的教學程序,從形體到調子,每一步都要求準確地模仿對象,客觀再現物象。這種教學方式對于基本功的訓練能夠起到一定作用,但是學生個性化的思想和創造性的表現往往被限制。每位學生對物象的感受是不一樣的,有的對形體的扭曲著迷,有的對光影的效果感興趣,還有的對逆光中物體的狀態很有感覺。因此,教師不能千篇一律地要求學生,而應當引導學生發散思維,完善學生的興趣點,通過示范性教學提高學生學習的積極性,活躍課堂氣氛,有效地提高教學質量。教師應當探索多元化的教學形式,打破單一摹仿再現的教學形式,從側重培養技能技巧向注重培養審美素質和創造性思維過渡,促進學生思維模式的轉變。在授課過程中,教師應從學生的興趣點出發,利用直觀的作品或多媒體圖片分析畫面的優點,從而充分引導學生的感性認識,根據學生的個性特點進行分類指導、示范講解,這樣才能使學生對教學內容有更深的理解。將示范性造型語言與規律潛移默化地貫穿于學生的實踐中,引導學生發展自己的個性特點,結合所學的專業方向有意識地訓練自己,全面提高自身的專業素養。
二、高校素描教學中的示范與拓展
1.造型觀念的拓展
素描不僅是一種繪畫方法,更是一種思維方式。素描教學的重要目的是訓練造型能力。形體準確是素描的重要方面,這里所說的形體準確不僅是指對物體固有形體的描摹,更是在某種環境狀態下對形體意識的準確把握。這里存在一種傾向性的意味,形體意識的準確更多的意義在于對物象的傾向性的把握。教師在素描教學中要加強對學生造型意識的引導,使學生用藝術的眼光觀察現實的物象,具有美感的形體才能更好地體現物象的狀態,更能打動觀者。因此,在素描教學中,教師不能一味地要求學生用固有的思維模式構建畫面,只要求畫得準確而缺乏生動性和韻味。教師要引導學生多方位、立體化地發散思維,用創造性思維思考問題,而不是單純地要求學生提高繪畫技巧。教師在對學生進行素描教學時,要引用一些素描大師的作品進行講解,從大師的繪畫環境、繪畫狀態、表現出的形式感等方面加以引導。學生創作每一幅作品時都要認真對待,對畫面的形式感、表現觀念等都要有明確的認識。通過對優秀藝術作品的鑒賞、認同和延伸,學生能夠在對造型觀念的理解上有所拓展,對于物體的形狀、質感、整體的空間表現、畫面的節奏韻律、畫面語言和表現方式等方面會有更深的理解。學生在掌握繪畫技能的同時,要加強對當代藝術理念和傳統文化思想的學習,無論是時代的思想差別,還是各種流派、畫風的差異表現,要根據自己的興趣愛好、繪畫心境,選擇適合自己的繪畫方式表達情感;對于個性化素描語言的表現,學生要通過不同的繪畫形式加以探索,其個性創造能力和人文精神也能在這種探索中逐步得到提升。
2.技術形式的多樣化
素描的表現形態多種多樣,圖形作為其重要的形態要素,表現方法、手段千變萬化。或是炭筆的涂抹,或是墨跡印痕,這些形狀的狀態表現更是畫家的心靈召喚。這不僅是技術形式的再現,更是一種觀念心境的表達。構圖與構成框架,形體與空間,黑、白、灰的處理,點、線、面的安排,透視規律的運用等,這些因素的表現都是多樣化技術手段的表達。專業不同,技術手段也不同。如,設計素描的形態要有創造性,創作者在表現形態的過程中要注重創意的新穎與率真,這就要求其在生活中感悟不尋常的思維體驗和精神訴求。素描教學不能只停留于繪畫技巧的層面,造型基礎課程的練習是為了培養學生的觀察意識和分析、表現物體的能力,一開始就要介入藝術的本質,以體現出人的精神訴求與情感寄托。素描教學要以人為本,引發學生不同的感悟和個性化的繪畫表達,傳達出真實的個人情感。
3.材質語言的拓展應用
在素描教學過程中,教師不僅要教導學生具有嚴謹、扎實的造型能力,更要注重對審美趣味、藝術語言等個性表現方面的引導,這更是畫者內心世界的獨白和一種真實的表現語言。不同的人對材料性質、審美趣味標準、繪畫的思維方式導向和技術表達手段等方面的理解和表現不同,畫面的效果與傳達出的情感也不盡相同。20世紀實驗藝術的先驅、達達主義的代表人物馬塞爾•杜尚曾指出,一幅素描的蘊涵很大程度上取決于它的基本材料和物質。在繪畫過程中,內容和形式中的美凝聚著藝術家對生存、生命、生活的探求,也意味著各種藝術技巧無痕跡地融于形式內容之中,讓觀眾透過這種形式,感受到豐富、唯美的藝術盛宴。因此,多種材質語言的運用和多種表現手法的體驗,更是畫家心境的表達。面對多樣的素描題材,畫家應加強對多種材料的運用,如各種類型的筆、廢舊報紙、水溶性顏料、黑白圖片等,材料的選擇與體驗,往往會帶來意想不到的畫面效果,同時給繪畫創作帶來無盡的可能。伴隨藝術新材料的發現與使用,人們對材料的認識、觀念也發生了很大的改變,新的藝術形式帶來了更加刺激的藝術體驗,同時為藝術家對不同材料的選擇提供了更廣闊的空間和便捷的途徑,在不同的視覺語言作用下,藝術品的效果也變得異常豐富。
4.素描語言的認知
總的來說,素描中的基本要素點、線、面、形體、比例、結構、透視、空間等,通過在畫面中的有序組織與表現,可以傳達藝術家的思想和情感。在畫面的語言表現方面,藝術家針對觀察到的物象的狀態,運用理性的思維方式和審美情趣,對畫面的素材進行選擇和篩選,用重構和再現的方式表現畫面。素描藝術是具象的,也可以是抽象藝術。畫面不同元素的組合與安排,更像是抽象藝術的表現,這似乎更能表現人的心靈,是那種神秘的、動蕩多變的、難以名狀的內心境遇的傳達。在素描中,創作者可以通過點與線的秩序布局,黑、白、灰的空間安排以及靈活多變的材料運用,將素描元素進行整合、重組,構成一種有意味的抽象圖示,進而使畫面體積、空間視覺感更強,線條的表現更美,構成元素的畫面秩序感更強烈。這樣的畫面也更有沖擊力,更能激發學生獨立創作的熱情和強烈的自我表現意識。
結語
高校美術的素描示范性教學,能夠轉化學生創造性的思維模式,引導學生在形態造型上有新的理解,更能提高學生的審美能力與創作意識。素描示范性教學可以讓學生在掌握素描基本理論的同時,更好地理解造型觀念、素描語言的拓展意義,積極培養學生的創造性思維,引導和鼓勵學生探索多種材質語言和多樣化的技術表現形式,使學生的創造潛力得到充分提升,從而激發學生創作出更多的優秀作品。
參考文獻:
[1]尹德輝,張玉磊.素描概論.山東人民出版社,2013.
[2]龐博.高校素描基礎課教改淺探.美術教育研究,2014(24).
作者:朱士峰 單位:四川文理學院