音樂測評進入聲樂教育探究

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作者：姚佑南單位：廣州大學音樂舞蹈學院

音樂技能素質的測評音樂技能素質的測評主要測評點應該表現在學生的聲音條件、氣息的運用、行腔吐字以及高音的解決等方面，根據這些測評點對學生進行音樂技能素質的等級評定，分為以下5個等級：1.聲音條件好，并且在氣息運用、行腔吐字、高音解決等方面都顯示出了一定的功底的學生在技能上應給高分。2.聲音條件一般化，但基本功扎實，以技巧駕馭聲音的能力很強的學生次高分。3.聲音條件很好，但技能性的東西很少，幾乎是白嗓的學生。4.聲音條件很好，但在歌唱方法上有明顯的偏差，以致形成了毛病的學生。5.聲音條件一般化，沒有掌握技巧，聲音運用能力很弱的學生。

歌唱藝術的本質和目的是表達情感。而音樂作為文化的一部分，必須要將其放置在文化的大背景中，去理解并表達與之相聯系的文化和時代背景。聲樂演唱作為二度創作，要想準確、清晰地表達歌唱情緒，就必須對作品的詞曲作者、創作背景、創作意圖、作品風格等進行深入的了解和體會，只有這樣才能達到聲樂演唱的目的。法國詩人、哲學家保羅•瓦勒里曾這樣比喻：“一首音樂作品，只是一篇創作，是向一位有能力的表演家所蘊藏著的才華開出的一張支票。”[1]我國著名的聲樂教育家郭淑珍教授更是如此直接而肯定地對她的學生說：“歌手參加比賽，站在那兒比什么?比的是文化，是文化修養!不是比誰的聲音高；誰的聲音響。誰有功底、誰有文化，誰就能取得好成績。”[2]的確，在歌曲演唱中，歌唱者雖然可以根據詞曲作者通過作品注釋或音樂術語做出的相關提示來進行歌唱，但這些提示畢竟是有限的、簡短的，且是概括性的、方向性的指導，并不能讓演唱者得到更具體的體會和感受。要想真正將作品更深層的思想內涵表達出來，很重要的因素是歌唱者自身的音樂想象力、表現力和創造力。因而，作為一名優秀的歌唱者，單有一副好嗓子是肯定不夠的，要想把好嗓子轉化為能塑造各種形象、表達豐富情感的樂器，是需要歌唱者具備相當深厚的文化素養的。正如著名聲樂教育家趙梅伯先生所說：“好的歌曲是上成的材料，聲音是工具；技術是方法；修養是本質；而個性是原動力，”[3]由此可見，一個演唱者的綜合文化素質是多么重要。歌唱者應具備的文化素養可以從以下幾個方面進行測評：

1.對其他藝術類別的了解程度。音樂藝術作為藝術的一個門類，它與其他姊妹藝術之間有著非常強的相通性，因而，作為聲樂專業的學生來說，對其他藝術門類的了解和學習能激發演唱者的創作熱情和想象力，增強演唱者的藝術修養及藝術表現能力，因而，是必不可少的。在測評中，如音樂藝術可以考查學生對歌舞、戲劇、話劇、歌劇等的了解程度；影視文學藝術可以考查學生對電影、電視劇、各種類型的藝術展覽以及小說、詩歌、散文、人物傳記等文學作品的了解程度。此類測評，一方面可以檢測學生的藝術視野是否開闊，是否擁有歌唱表演的藝術素養；另一方面，可以考查學生是否擁有豐富多元化的知識結構，是否具備歌唱表演的知識積累。

2.對待生活的視角。藝術源于生活，任何一個成功的聲樂作品均有一定的生活體驗作為創作基礎，對生活的感悟越深厚所表達的感情也就越強烈越真摯，所創作的作品也越能感動人。因而，作為聲樂表演者，也需要有豐富的生活感悟才能準確地捕捉作品中的信息并恰當地表達出來，這與演唱者自身對生活的態度是息息相關的。在生活中，歌唱者要善于觀察不同人說話的表情、眼神、體態以及隱含著的心境，要能敏銳地吸收大自然美妙動人的風光與景色，并用藝術的眼光、音樂的感受去看待和思考。生活閱歷豐富、體驗深厚、情感細膩的歌唱者更容易準確把握作品情緒，更能深入作品去挖掘人物內在的思想、個性和情感，然后再將這種感受轉換為豐富的音樂語言，塑造成鮮明的音樂形象。生活體驗越豐富，情感的積累就越深厚，歌曲內涵的表達也更準確更傳神。

音樂行為測評在高師聲樂教學中后期的介入音樂行為測評在高師聲樂教學中期的介入主要表現為音樂教學診斷測評和音樂成就測評兩個方面。

（一）音樂教學診斷測評的介入音樂教學診斷測評的功能：評價學習者當前的音樂能力及其特征，尋找學習者在教學進程中存在的問題。世界杰出女高音歌唱家伊麗莎白•舒曼說：“指導者不可能使聲音的發展達到原有條件所不可能達到的范圍。”“沒有哪位教師可以把美好的聲音放進學生的歌喉或贈給學生更大的才能，他只能對學生的才能加以發展。”[4]因而，在高師聲樂教學中，要使學生的才能得到最大程度的開發，就必須注意教學的階段性和系統性。既要階段性地為學生制定學習計劃，讓學生在不同的學習階段解決不同的技術問題，獲得相應的歌唱技能，又要注意各個階段學習內容的銜接，從整體上去把握學習的進展。具體說來，主要包括科學合理地選擇教學曲目、循序漸進的技能訓練、適當的舞臺演唱經驗等。在選擇演唱曲目時，要考慮作品的音域、風格、技術要求等因素是否與這個階段的學生現狀相匹配。在技能訓練上，要有針對性地進行練習，如發聲訓練、呼吸訓練、共鳴訓練、音域擴展訓練等，都要由簡到繁、由易到難地進行。適當的舞臺表演經驗能夠培養學生的歌唱表現力，激發表演的欲望，從而更進一步熱愛自己的專業，增加學生的信心。所以，在高師聲樂教學過程中要對學生進行階段性的診斷測評，給學生最好最恰當的發展空間。

（二）音樂成就測評的介入音樂成就測評主要考查在一段相對獨立的教學過程結束后被測者所取得的某些音樂技能的水平。音樂成就測評的內容主要從歌唱表演技能、鋼琴演奏能力、聲樂教學能力、知識結構、音樂活動組織能力等幾個方面來進行考查。

1.歌唱表演能力。聲樂教師的演唱能力是其應該具備的最基本的職業素質。聲樂教學是一種非常個性化的教學，不管是傳統的口傳心授，還是現代的小課、小組課，都非常強調師承關系。一個老師的歌唱水平的高低直接關系到其教學能力，所謂“言傳身教”，有較高演唱能力的老師一方面能給學生帶來藝術的享受和熏陶，另一方面也給學生樹立了很好的學習的榜樣，讓學生更信服。當教師把抽象的聲樂藝術轉化為生動、直觀、形象又多彩的歌曲范唱時，學生對聲樂學習的理解也會更具體，興趣更濃厚，學習也會更主動起來。

2.鋼琴演奏能力。鋼琴的學習是高師聲樂專業學生的必修課程，因為，鋼琴伴奏能力是聲樂教師不可或缺的一項基本素質。對于一首聲樂作品而言，聲樂演唱與鋼琴伴奏是合二為一的，它們互相補充互相烘托，共同塑造音樂形象。此外，聲樂教師也能通過鋼琴伴奏表達自己對作品風格、情感的理解與把握，推動學生歌唱的情感表達，使作品表現得更加豐滿更加完整，學生的歌唱欲望也更容易激發，因此，鋼琴演奏的能力也是聲樂教學必不可少的組成部分。

3.聲樂教學能力。教學能力是一名教師必須具備的能力。而作為一名聲樂教師，除了具備教師的基本素質外，還要有專業上的要求，也就是必須具備非常敏銳的聽斷能力。聲樂教學的首要任務就是要培養學生正確、科學的聲音觀念。因而，聲樂教師自身的聲音概念自然是非常重要的，如果連學生聲音的好環都分辨不清，那教師的教學能力就無從談起了。因此，聲樂教師是否具備敏銳的聽辨能力，是否能夠準確地“對癥下藥”，是聲樂教學成功與否的關鍵因素。

4.全面的知識結構。聲樂是一門集音樂、詩歌和演唱技巧為一體的綜合藝術，而優秀的歌唱表演更是建立在科學的發聲技術、豐滿的情感表達、深厚的文化素養基礎之上的。因此，教師不僅要掌握聲樂理論，同時，也要加強音樂學、文學、史學和美學等各個學科的理論修養，這樣，才可能真正做到“學高為師”，才能去影響學生。

5.音樂活動組織能力。較強的組織小型音樂活動（音樂實踐等）能力。綜上所述，在高師聲樂教學過程中引入音樂行為測評理論是很有必要的，用音樂行為的全面性和綜合性來考查高師的聲樂教學，才能使高師人才培養具有真正的師范性，為中小學輸送合格的音樂教育人才。