高校聲樂教學論文3篇
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第一篇
1.教學主體因素
學生的藝術修養決定了自身的造詣。教師應不斷加強對學生審美能力的培養，使我們的教學更加輕松，推動教學質量的提高。早先，我國高校聲樂教學一直沿用一對一的教學方法，而近些年經濟的發展促使高校不斷擴招，小組課等新的教學模式應運而生。教師對小組課這種授課方式沒有更多經驗去參考，只能在探索中前行。這需要教師對現有的形式進行分析，充分發揮團隊協作意識，認真交流，做好每一次教研活動。對自己的教學方法不斷改進，使教學效率得到提高。教師的教學態度也會影響教學質量。對教學態度的規范大多源于教師的自律。一些高校聲樂教師可能存在不合理的要求和心態。如：到自己名下的學生最好是嗓音條件好、悟性高、上課不費力的學生。對學生作業沒有進行認真的考量，只是簡單布置歌曲。不認真分析教材等。這些少數的、非主流教學態度與我們大部分兢兢業業、勤奮無私的教師形象形成鮮明對比。
2.教學對象的因素
學生是學校教學的對象。大量涌入高校的學生素質參差不齊。有些學生因為文化課成績較差無法考入本科院校轉而學習聲樂。這些學生中經常出現五音不全、學習不認真、混文憑等學習態度不端正現象。這些學生對提高聲樂教學質量帶來巨大困難。
二、提高教學質量的策略
1.科學、規范管理提升教學質量
不同的高校根據自身層次以及學科優勢確定教學目標。把高職高專類、普通本科類、高層次學術研究（研究生）類的教學目標分級，然后再根據生源水平、學校層次、教師專業研究方向不同，每所高校都可以制定出適合本校發展的教學目標。如高職高專類院校可將聲樂教學目標確立為指導幼兒或少年兒童歌唱方向及聲樂初級教育。學生在此目標下學會基礎聲樂理論知識，有一定的演唱能力，并能將所學到的知識用趣味性的語言對年齡較小的兒童或少年進行教學。此類院校更應該注重藝術學科的關聯性，將歌唱、舞蹈等多學科融會貫通，培養出的學生具有多種能力，不僅會教孩子唱歌，而且也能根據演唱內容改編少兒歌曲，編排少兒舞蹈，使學生在社會工作中具有更多的競爭優勢。綜合類大學的聲樂學科教學目標也可以制定的更為實際，即培養學生具有中高級演唱能力，更好的為群眾文化服務，具有一專多能的實用型人才。總之教學目標的確立一定要結合學校自身特點綜合考量各種因素，切勿模仿、避免千篇一律。符合實際的教學目標才能使教師更好地完成教學任務。另外,聲樂教學評價系統的不完善與不合理，都會嚴重影響教師工作的積極性，為了排除此類問題，管理者應認真調研，結合學生、教師各方意見，優化評價系統，提高教師工作積極性。高校聲樂教學在課程設置方面也需要改進。課程設置要遵循適應學生發展、提升教學效率的原則。摒除一切不合理的安排，例如：聲樂教學除課堂教學外還應給學生提供更多的舞臺實踐機會，以實踐促發展。在課程設置與銜接方面從整體布局，理論知識、演唱技巧、藝術鑒賞課程相互滲透，環環相連，促成更好的教學效應。在一對一、小組課、集體課授課模式方面，學校應采取更為靈活的辦法敦促學生努力學習，合理運用師資力量提高教學效率。努力開發聲樂專業的校本課程也非常重要，校本課程更加突出專業特色，學校的管理者應該更為重視。
2.教師重視教學研究
教學研究是提高教師教學能力的重要途徑。每一位聲樂教師都應對自己的教學進行反思，查找教學中存在的問題并努力解決。例如：教師對教材的研究是否深入?演唱技能的訓練是以練聲曲和歌曲作品作為基本教材，教師所給的練聲曲和歌曲教材既是學生從量變到質變的手段，又是量變到質變的標志和結果。因此，教師為學生選擇教材時，要充分考慮學生的具體情況，嚴格遵循由淺至深、循序漸進的原則，切實做到有針對性的選擇聲樂教材。此外，教師還要考慮所用教材在內容、體材、風格與類型上的多樣性與廣泛性。通過教師潛心研究，對學生選用的教材適和各階段演唱能力，使學生的潛能得到最大限度的挖掘和發揮。教學形式與方法對教學效果有著直接的影響，只有合理的方式、得當的方法才能顯著提高教學水平。教師面臨高校聲樂教學的新形式集體課、小組課，其教學方法也要有所不同。由于集體課受眾面廣，教師在教學過程中應著力培養學生聲樂理論基礎知識和聲樂鑒賞能力。而小組課更適用于學生發聲訓練，教師將相同程度的學生分成若干小組，集中訓練發聲技巧。學生可以通過討論、相互鑒別等方式迅速理解發聲技巧。教師在實施過程中一定要注意到這一方式是否具有有效性，結合學生有針對性、差異化的分組顯得尤為重要。教研活動是提高教師教學能力的重要渠道，其形式主要為公開課、示范課、教學研討會、教學觀摩會以及專題講座、專家講學等。在教研活動中教師可以更及時的掌握現代高校聲樂教學理念以及發展態勢，有效指導自己的教學。同時，也促進了教師間的交流，培養更優秀的教學團隊協作意識，提高學校聲樂專業整體教學水平。總之，教師以教學為己任，任何教學過程中存在的問題都會影響到教學質量，只有教師認真思考、善于學習不斷努力提高自身教學能力，培養良好的教師品德，才能桃李滿天下，贏得學生的尊重。
3.生源質量的不斷提高
任何一所高校都希望擁有較好的生源質量，但生源質量的改善并非一朝一夕所能實現。隨著招生制度的改革與深化，只要高校不斷努力提高綜合實力，培養出的學生受到社會用人單位歡迎，相信生源質量定能提高。綜上所述，高校聲樂教學質量的提高是一個需要長期不斷改善的過程，無論從管理層、教師或學生都應各盡其責。聲樂教育一定要堅持以人為本、因材施教，讓學生在寬松、濃厚的藝術氛圍中感受學習的快樂，學生的成功也就意味著教學質量的提高。
作者：段紫逸單位：鄭州大學西亞斯國際學院音樂學院
第二篇
一、具體實施辦法
1．明確聲樂教學的目標。把音樂學聲樂教學的教育目標與音樂表演區分開來，從培養學生正確的歌唱方法入手，講解歌唱和語言的關系，學會獨立分析藝術作品和細致的加工，真正具備駕馭不同風格作品的歌唱能力。此外，尤其著重培養學生掌握正確的聲樂授課方法，了解青少年各個時期發育階段的嗓音變化及正確練習方法，訓練學生耳朵的靈敏度及解決問題的能力，這樣，在教學中就能取得良好的教學效果。歌曲選擇方面更要注重地方傳統音樂的繼承與發展，通過教育教學實踐使學生們深深地懂得，唱民族歌曲，奏民族音樂，長民族志氣，將培養各具特色個性的音樂人才作為聲樂教學的重要任務，并把各地域有特色的優秀民族歌曲傳承給下一代，順利實現與基礎音樂教育理念的銜接與融合，并為以后踏上音樂講臺打下堅實的基礎。
2．注重理論的總結與實踐的結合。在以往的聲樂教學中，理論與實踐的結合無非就是學生在教師指導下學會了歌曲的演唱和處理，再應用到舞臺實踐中，這種實踐嚴格上來說是音樂表演聲樂方向的實踐，并不能體現出音樂教育的特點。為此，我們除了給學生提供舞臺表演機會，更注重聲樂理論的掌握與聲樂教學理論與教學實踐的結合。具體做法如下:在聲樂課堂中，教師根據學生的實際情況每講一個具體問題都要求學生做筆記，這既便于學生對知識面的掌握，又有利于學生創造性思維拓展能力的培養。每一單元學習結束后，由學生自己進行單元復習和總結，并寫成初步的學習心得，并提出相關疑難問題，在下一單元開始時，由教師對學生的學習心得進行歸納、點評，對疑難問題進行解答，真正做到聲樂教學的理論化、科學化。每學期結束之前，由教師把關，學生之間自配師生角色進行上課演練，學生的教學實踐能力經教師點評之后計入平時成績。
3．在聲樂唱法的講授與教材選用方面力求做到更加實用、全面。以往的聲樂教學，一旦確定了學生的嗓音特點即劃分為“美聲”和“民族”唱法，在大學的四年學習中，每個學生的唱法固定不變，選唱的歌曲種類也固定不變。但從新試點的教育方針來看，這種做法是片面的，是影響學生全面發展的，更是聲樂教學訓練專業表演化的延續。為此，我們做出了以下嘗試:第一年，根據學生的嗓音特點確定其聲部和唱法，在揚長避短的教學中，啟發學生學會運用自己的嗓音優勢進行科學的歌唱。第二年，在學生原有的歌唱水平下，積極灌輸和引導學生進行不同聲部的了解與學習，通過不同聲部小組課，使學生豐富歌唱教學理論，及時掌握其他聲部的教學要點。第三年，在加強學生自身演唱風格基礎上，引導學生了解其他唱法的演唱規律，美聲唱法也要懂得民族唱法的歌唱技巧，同時美聲、民族唱法也要學習流行唱法的聲樂審美及訓練方法。第四年，以自身擅長的歌唱方法為基礎，大膽進行其他兩種唱法的嘗試與訓練，作為平時成績計入總分。通過一系列的不同聲部、不同唱法的學習與總結，能夠促使學生在復雜的聲樂表象中探求聲樂演唱的具體規律，并能在具體實踐中掌握特殊規律，從而使聲樂學習達到全面發展、洋為中用，既具有時代性又具有實用性。
4．聲樂教學改革。為了提高音樂教育專業聲樂課程的教學效率，更為了培養未來的中小學音樂教師，在原有“一對一”授課為主的基礎上，引進小組課并存的教學模式，培養“學生積極主動地參與學習過程，相互發現問題，思考問題并最終解決問題”的能力，例如，高師聲樂教學新形式———小組課的探索。
(1)程度相近的小組課。在小組課教學初期，教師可以把歌唱特點相似的學生編在一起進行教學授課。由于是聲樂系統學習初始階段，許多學生歌唱時不能準確清楚地感受到他們的聲音，不能認清他們的聲音問題出現在哪兒，而且歌唱者自己聽到的音響效果(內耳傳導聲音)與他人聽到的音響效果(外耳傳到聲音)是有一定差距的，因此，在教師提出解決問題方案的時候，學生不能準確地理解教師的意圖糾正歌唱毛病。如果把這些程度、音色、音域、毛病等各方面相近的學生編在一組上課，既可以讓他們通過發現出現在別人身上和自己相同或類似的問題，來更好地體會教師所提出的教學意圖，又可以提高教學效率，節省時間。
(2)共同發聲、單獨歌唱的小組課。在聲樂小組課上，學生同時進行發聲訓練，教師需要聽辨出哪個學生的聲音狀態有問題，然后對出現問題的學生單獨進行發聲練習，并指出其毛病所在，在這期間其他學生要針對問題進行小組討論，提出方案，最終幫助解決。通過這樣的學習形式，學生可以逐步達到作為一名合格聲樂教師的標準。
(3)小組觀摩課(不同程度或不同唱法)。由歌唱程度較高的學生做教學示范，其他相對歌唱程度較低的學生進行觀摩學習，這樣可以近距離地樹立直觀的聲音審美觀，對高程度學生起到了表揚作用，對低程度學生起到了激勵作用。
二、意見與建議
從大量的實際教學案例中，筆者總結了以下三點經驗:
1．小組課的實踐不只是“一對多”，而應該采用“理論講授集體聽課”、“相同程度小組課”、“同一聲部小組課”、“不同聲部小組課”、“不同唱法小組觀摩課”、“高年級優秀生與低年級一對多的示范小組課”等課型，對于這些課型的轉換，應做到靈活運用，輔助于個別課的聲樂教學。
2．將自彈自唱、合唱、重唱等訓練引進課程計劃中，把中小學音樂教育的部分內容引入聲樂教學中。并且聲樂課應該與其他課程掛鉤，如彈唱課，要求學生做到既要彈奏流暢又要聲音優美，而且從伴奏意義上來講又要與歌曲的演唱風格相配合，這就要求聲樂教師與鋼琴教師相互合作，共同議題，形成系統的教學模式。
3．聲樂教學的選材要與時俱進。聲樂教學固然是一種普遍的科學規律，但在指導具體歌唱實踐中，也應體現時代感與現代感。作為民族音樂無論是歌還是曲都有它的地域性、歷史性，可以激發學生的創新精神，老歌新唱、老曲新彈，如:“黑鴨子組合”、“女子十二坊”、“玖月奇跡”等。這無不體現了民族音樂與時代的融合。我國著名音樂家朱踐耳先生說過:“人要具備四種耳朵:一是聽古典音樂的耳朵;二是聽民族音樂的耳朵;三是聽流行音樂的耳朵;四是聽現代的耳朵。”作為學生，在演唱必要的美聲、民族歌曲之外，喜愛通俗歌曲是他們的天性，是青春的證明。但目前我國優秀的具有代表性的通俗歌曲引入高師教材很有限，不妨引進一些優秀經典的音樂劇唱段以豐富流行唱法的教學曲目，不僅能給學生提供廣闊的學習空間，拓寬學生的藝術視野，提高學生全面的聲樂審美概念，使高師聲樂教學與國際接軌，還能順應時代潮流激發學生的學習興趣，為學生積累多種音樂素材奠定良好的基礎。
作者：梁雪單位：哈爾濱學院藝術與設計學院音樂系
第三篇
一、學生能力的培養
（一）培養學生的個性化和專屬化塑造能力
藝術服務于文化，在大眾審美趨于多元化的今天，塑造多元化的風格和音色，打造專屬于自己的演唱個性是每個聲樂學習者不斷努力發展的方向和追求的目標，也是聲樂藝術發展的必然趨勢。我們提倡對學生進行跨界能力的培養，從根本上來說，就是為了使學生的歌唱更加具有個性化，以適應當前多元化的發展需要。在教學實踐中要堅持科學方法與演唱風格相結合的原則，運用多元化的教學手段因材施教發展學生個性。如何真正發揮學生的個性演唱風格，首先要從學生的實際情況出發，根據每個學生的嗓子條件和文化素質的獨特性，尊重他們的興趣和愛好，為他們選擇合理的演唱形式，最大限度地激發他們的學習積極性。其次，要求學生在各唱法科學共性的基礎上深入理解和掌握多種風格作品的演唱方法，在對多種聲樂技巧有著嫻熟的駕馭能力基礎上，再積極尋求自己的演唱的個性，塑造自己獨特的藝術魅力和演唱風格，這樣才能顯示出與眾不同的藝術感染力，才能真正做到方法為作品服務，實現高質量的跨界演唱。最后在多元化的聲樂教學理念指導下，教師可根據學生的具體情況制定切實可行的培養計劃，如對一些有志于將來從事教學工作的學生除了要求他們掌握自己獨特的演唱風格外，還在教學法方面給予他們很多的幫助，要求他們多研究一些聲樂理論以增加修養，真正塑造出多元化的聲樂人才，實現聲樂培養多元化的發展。
（二）培養學生的創新能力
聲樂教學實踐中，教師一定要高瞻遠矚，突出創新精神。第一，要多鼓勵學生學習《創造學》方面的教程，提高創造意識和能力；引導學生在學習過程中要尊重獨特風格的創造者，多接觸具有獨創精神的藝術作品以開闊視野。第二，老師要鼓勵學生根據不同的作品進行多元化音色塑造的嘗試，進一步發掘學生聲音的潛力。在這個過程中，老師要合理引導學生用思維來引領歌唱，多元化的嗓音應該體現出多元化的音色，更應該形成多元化的風格，但是對于聲樂藝術的任何創新，一定要堅持“民族之根”的原則。如李娜和譚晶演唱的《青藏高原》都屬于藏族民歌風格，而她們的個人藝術風格是不一樣的。
（三）培養學生藝術實踐活動的多元化
高校培養聲樂人才的方式應以就業市場的實際需要和大眾審美為依據，以傳統教學優點為基礎，從而指導學生進行多元化的藝術實踐活動。鼓勵引導學生在藝術實踐活動中大膽嘗試多元化的音樂和表演風格。實踐是藝術領域的重要課程，學校可以帶領學生藝術采風、兄弟院校互相交流、開展舞臺實踐課等可促進學生創新精神，開闊學生的思維，增進師生間的交流。舞臺是學生展示最好的平臺。本人設想了這樣一種聲樂教學與實踐模式：在教學中，教授學生確定一種核心唱法的演唱技巧及不同風格的曲目，豐富其聲樂表演知識結構；在實踐中，鼓勵學生嘗試不同唱法、曲風和藝術形式，實現多方面的跨界融合。如適當增加音樂劇演唱的實踐，使傳統聲樂藝術與現代聲樂藝術和諧發展。由于音樂劇是一種把音樂、舞蹈、歌曲和戲劇表演等多種藝術形式融為一體的現代舞臺劇，表演形式多元化，演唱方法不拘一格，更容易讓學生在繼承傳統和借鑒西方聲樂的同時得到創新性的發展，把握好音樂劇中多種風格的作品對拓展學生的表演和歌唱能力有著十分積極的意義。抑或引導學生根據自身喜好和條件，模仿現有歌手成功的跨界演唱方式，使其通過自我實踐更切實地感受到文化音樂的多元化，繼而增強其探索跨界創作的可能性。通過以上方式，聲樂專業學生既豐富了其綜合表演技能，高校又實現了培養創新型聲樂人才的目的。此外，專業教師也能夠更直觀全面的掌握、摸索和總結多元化的文化音樂教育方式和方法。
二、教師素質的提高
學生多元化能力的培養，對教師提出了前所未有的高要求。
（一）教師要有強烈的責任意識
聲樂多元化的發展趨勢使教師真正意識到培養學生跨界能力給學生帶來的種種益處，積極主動地更新自己的教學觀念，提高自身的文化素質和音樂素養，調整教學方法，以適應新型教學的需要。
（二）樹立終身學習的理念
多元化的聲樂發展現狀告訴我們，作為一名聲樂教師也要不斷更新教學觀念，積極不斷地探索不同風格、唱法的聲樂藝術表演形式，提高自身的文化素質和音樂素養，以開放包容的胸襟接納百家之所長，努力學習并掌握先進的現代文化，在豐富的藝術實踐中提高自身的藝術造詣，達到真正的融會貫通，才能適應教學的實際需要。改變從前以美聲唱法或民族唱法為教學目標和方向的單一性，要掌握不同國家的演唱風格、特點、技巧以及作曲家的創作手法，不斷擴大自己的知識面，以滿足學生實際的知識需要為最終目的，達到教學相長的效果。
（三）在繼承的基礎上創新
在教學中教師不宜過早地給學生分門別類，劃分流派，要在繼承中創新，將民族、美聲、通俗、原生態的借鑒與繼承相互融會貫通，融入到教學中，發揚我國傳統音樂。然后將具有自己的特色和時尚元素發揚出來，激發學生的學習積極性，并在“教”與“學”的同時豐富自己的教學手段與教學理念，帶領學生不斷地更新聲音觀念，提高學生的審美價值觀，豐富其藝術修養，與時俱進。
（四）要和學生建立和諧的師生關系
與一般學科教學不同，在高校聲樂教學中，教師與學生單獨接觸機會較多，要想實現聲樂教學工作的順利開展，和諧的師生關系是重要保障。作為教師，要以尊重學生興趣愛好為出發點，鼓勵他們大膽嘗試創新，使自己成為學生的堅實后盾。對于學生來說，在探索的道路上遇到了困難，也會積極主動地向老師尋求幫助，使自己的發展道路更加順暢。正是老師的鼓勵和學生的信任，師生間的和諧關系才建立起來的。從某種意義上說，教師更是學生學習道路上的好朋友，幫助學生盡快找到最適合自己的演唱風格定位和發展方向。總之，在世界文化藝術多元化發展的今天，聲樂跨界正是藝術多元化格局發展的必然結果。跨界的出現打破了原來各種流派各自為政的局面，給聲樂藝術開創了新的發展空間，對高校的聲樂教育也提出了新的課題。本文主要從培養學生的多元音樂文化價值觀、個性發展、創新能力及教師素質的提高等方面對高校聲樂教育和人才培養進行了探索研究，進一步提高對聲樂演唱的本質認識，認清聲樂教育事業的未來發展趨勢。
作者：梁雪單位：哈爾濱學院
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