高職聲樂教育現狀（3篇）
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【摘要】目前高職院校聲樂教學中存在著諸多的問題，亟待解決。本文首先就高職院校聲樂教育的特殊性進行了簡要介紹，接著分析了高職院校聲樂教育存在的問題，最后提出了高職院校聲樂教育的改革措施。
【關鍵詞】高職院校；聲樂教育；改進措施
近年來，隨著我國社會經濟的不斷發展進步，傳統的教育領域受到了前所未有的機遇和挑戰。高職教育發展迅猛，高職校院校從硬件到軟件均存在諸多問題，聲樂教育即是諸多問題中較為突出者。因此，為了讓高職院校的聲樂教育成效變得更好，專業老師應該認真思考、集思廣益，最大限度的提升教學水平，讓高職院校的聲樂教育變得更加科學、合理、規范。
一、高職院校聲樂教育的特殊性
與其他階段的聲樂教育相比，高職院校的聲樂教育有著一定的特殊性。與普通院校相比，高職院校是一種職業化的教育模式，學生通過高職院校的培養就能夠直接進入社會，為社會貢獻自己的所學所想。因此，針對于高職院校聲樂教育的特殊性，聲樂教育應該更加貼近社會且更加“接地氣”。只有充分考慮了高職院校聲樂教學的特殊性之后，教師的教學才能更加有的放矢，也才能夠讓學生的綜合素養和能力適應職場的最終需求。
二、高職院校聲樂教育存在的問題
高職院校聲樂教育中存在著諸多的問題，而這些問題一旦不能很好的得以解決的話，最終會讓聲樂教育的整體效果大打折扣。這些問題主要表現如下。首先，高職院校對于聲樂教學認識不足，重視程度和關注程度不夠。縱觀目前的高職院校，大部分學校都將聲樂教學擺在一個十分“低下”的位置。在這種錯誤理念的指導下，高職院校的聲樂教育“越走越偏”，距離正軌越來越遠。其實根據筆者的調查，對于高職院校的學生而言，聲樂課程是一門十分受歡迎的課程之一。在聲樂課程中，學生能夠放松心身，能在音樂的這片“凈土”中凈化心靈，陶冶情操，可以毫不夸張的說，聲樂對于提升學生的審美能力有著十分重要的意義。但是在具體的教學操作中，聲樂教學變成了高職院校課程教學的“雞肋”，學校和教師不論是在主觀上或者是在客觀上都極其不重視聲樂教學，這種態度上的不端正使得聲樂教學變得形同虛設，學生原本具備的學習興趣也在學校的“打壓”下變得蕩然無存。
其次，在高職院校中，聲樂課程的設置不合理、不規范，具有很強的隨意性。目前，大多數的高職院校在聲樂課程的設置上顯得十分“不走心”，不管是從課程設置、教材選擇到教師安排等上都均有體現。這種隨意的態度嚴重的影響了聲樂教學的最終效果，學生在學習的過程中斷斷續續，“走走停停”，完全沒有連貫性和邏輯性可言。同時，在聲樂教學中由于缺乏相應的理論基礎（如：基本樂理、視唱練耳等），學生“舉步維艱”，因沒有堅實基礎的支撐，聲樂教學變得十分松散且不具有邏輯性。最后，聲樂教學不以實際為基礎。在高中院校的聲樂教學中，教師極其容易犯下好高騖遠的問題，在教學中喜歡“拔苗助長”，不以學生和學校的實際情況為準。在聲樂教學中，教師以“大鍋飯”的方式進行教學，無法在教學中體現個性化需求。在這種教學模式下，基礎較差的學生無法完全掌握教師所講授的內容，而對于基礎較好的學生而言，則覺得教師講授的內容過于簡單，不能完全滿足自己的學習需求導致了學生對聲樂課程的枯燥和乏味！
三、高職院校聲樂教育的改進措施
（一）在教學中將單一教學的方式與綜合教學的方式相互結合
在高職院校聲樂教學改革進程中，將單一教學與綜合教學進行結合是一項十分有效的策略。高職院校在進行聲樂教學的過程中應該根據自己學校的實際情況進行教學課程的改進。在改進的過程中，多渠道、多方位教學體系的建立勢在必行，這也很顯然與綜合教學的策略不謀而合。在這個過程中，學生的資料搜集能力、分析判斷能力、團隊協作能力、探究能力等都得到了充分的發展。在有著相關學習能力之后，將聲樂課程的內容逐步教會學生處理歌曲、音樂的情感態度與能力，并使用單一教學的方式針對學生的個性因材施教，讓學生在綜合和單一的教學方法中收獲到更多的聲樂方面的知識。
（二）開展個性化教學，讓教學更加具有針對性
高職院校學生素質參差不齊，對于聲樂教學的領悟程度也不盡相同。基礎較好、悟性較強的學生只需要教師“輕描淡寫”的點撥就能掌握理論知識和演唱技巧。對于這一類學生，教師需要花費的時間和經精力都較少，只需要和其進行自由流暢的溝通即后學生就會按照教師的要求順利的完成教師布置的教學任務。而對于基礎中等的學生而言，教師則應該換一種教學方式進行聲樂教學。這類學生對于音樂的理解比較遲鈍，在歌唱上聲音也很難打開，聲樂表演的積極性較差。對于這類學生，教師在教學中應該更加具有耐心，在有點難點和重點環節應該進行示范，讓學生掌握到教學的精髓，進而在潛移默化的狀態下理解、領悟，逐步達到教師預期的教學目的。
（三）加強聲樂教學師資建設的力度
在高職院校的聲樂教學體系中，師資力量始終發揮著毋庸置疑的作用。為了提升聲樂教學的整體目標，加強聲樂教學師資力量的建設刻不容緩。首先，學校應該根據自身條件加大對于優秀聲樂教師的引進力度，讓更多優秀的聲樂教師能夠走進高職院校。其次，在職的聲樂教師應該不斷提升自己的業務能力和專業素養能力，用最新的知識來武裝自己。高職院校的教學體系中，聲樂課程占據的地位不容小覷。針對于現如今聲樂教學在高職院校中存在的各種問題，高職院校、教師、學生應該強強聯合，不斷來完善教學方式，進而讓高職院校的聲樂教學煥發全新的活力。
參考文獻
[1]楊虹.淺談高職院校聲樂教學[J].音樂時空,2013,05:168.
[2]張宇.淺談高職聲樂教學模式[J].黃岡師范學院學報,2006,26
作者：李瑞 單位：西華師范大學音樂學院
第二篇：高校聲樂教育課程體系比較分析
【摘要】隨著中國改革開放的進一步深入進行，中國同周邊許多國家的關系越來越密切。俄國又是中國最大的鄰國之一，當今，中俄關系在世界占有別具一格的地位，成為國際舞臺上不可缺少的力量。中俄兩國高校的聲樂教育課程也因此朝著互相學習借鑒、合作共贏的方向發展。中國高校聲樂教育課程的安排注重理論知識的傳授，很多中國學生對聲樂的理論非常通達但缺少操作性。而俄國的聲樂教育課程安排更加注重的是學生的實踐動手能力，學生普遍缺乏對基本理論的掌握。所以，中俄兩國高校聲樂教育課程體系的安排有必要整合重組。
【關鍵詞】中俄高校；聲樂教育；課程體系；比較研究
引言
中俄高校聲樂教育課程體系的安排都是建立在本國的基本教育方針之下，從本國的實際國情出發。中國作為一個人口大國決定著聲樂教育的粗放型發展，俄國作為一個地廣人稀的國家，推動其聲樂教育課程體系的安排朝著小班型、精致型方向發展。但又由于受中俄歷史關系的影響，當代中國和俄國聲樂教育課程體系也有很多相似之處，都是本著以學生為主，老師為輔，培養學生在聲樂這一專業方面全面發展的教學目標。中俄高校聲樂教育課程體系的安排值得我們去比較研究。
一、中俄高校聲樂教學異同
（一）中俄高校聲樂教學相同之處
中國與俄國在聲樂教學在基礎上是有相同之處的。首先，中國注重訓練，而俄國在聲樂訓練上也十分的努力刻苦。傳統上都認為中國人是勤奮刻苦的，而外國人普遍是開放式教育，然而在聲樂教育學習方面，俄國與中國一樣，都注重勤奮刻苦地訓練。其次，中俄兩國在對學生進行培訓時也有相似之處，老師都會為學生選擇適合自己的練聲曲，在每節課之前學生都需要進行練聲培訓。在教學方面，無論是中國還是俄國，都很注重學生的才華，而且在對學生的教學中都能夠根據學生聲線的不同而展開相應的教學方法，這一做法大大地提高了學生的可伸展性和可塑性，使他們更加完美地展現出他們自己。而無論是家長還是學校，對于學生的聲樂培養都是從小抓起，因為他們認為孩子在小的時候更容易接受一項新的事物，而且學起來也更加容易上手。
（二）中俄高校聲樂教學不同之處
首先，中國聲樂教育注重向學生源源不斷地灌輸理論知識，相比俄國實踐時間便相對少了一些。在這方面，中國學生雖然擁有了豐富的理論聲樂知識，但是由于缺少更多的練習，對每一首音樂的把握度都不如實踐多的學生。其次，在中國，老師都是將知識梳理成清晰的脈路再教給學生，這就會造成學生對老師的依賴心理。而俄國在聲樂教育方面則更加注重實踐。俄國聲樂課堂上，前半節課一般都會進行練聲訓練，老師會針對學生不同的聲色來為每一位學生選擇不同的練聲曲，并會針對不同學生對他們進行特殊的培訓。而后半節課中學生就會配合著鋼琴伴奏來練習，學生在學聲樂的同時也會學習鋼琴等樂器來作為聲樂學習的輔助，在這方面也與中國聲樂教學有所不同。總體上來講，中國聲樂教學與中國傳統教育方式相同，屬于立足于理論知識的學習，而俄國是更注重實踐練習，讓學生在練習中不斷地進步。中國與俄國聲樂教學方式各有千秋，在以后的發展過程中還應互相借鑒學習。
二、中俄高校聲樂教育課程現狀
（一）歷史原因
俄國音樂始終處于世界一流水平，可謂是音樂世界的一顆明珠，熠熠生輝。俄國的音樂起源可以追溯到17世紀，它從對宗教音樂的吸收，改良，到創新，歷經好幾個世紀才累計了如今音樂貴族的名望。俄國著名的音樂家也為如今的俄國音樂做出了不可磨滅的貢獻，而那些優秀的音樂作品就像是散落的珍珠，煜煜生輝。相比俄國的音樂，中國的音樂一直停留在宮商角羽的階段，直到新文化運動中期，西方的音樂才傳入了中國，在中國流傳開來。
（二）教育現狀
俄國的高校教育追求的是精英式教育，學生一進校就從最基礎的音樂學起，致力于一些經典音樂的學習，針對這一階段習，學校還會專門開展一些研討會、歌劇比賽等項目，以此來鞏固學生的基礎，達到素質的提升。而中國高校教育往往以輸送大量的音樂人才為目的，所以中國高校采取的是填鴨式教育，不管學生是否理解，是否吸收，老師的任務就是講，無形中壓制了學生天性的，影響其天分的發展。俄國的教育是從學生自身的學習需求出發，接受過教育的學生基本都有明確的學習目標，學習動力，更明白自己需要為此付出的努力。所以俄國接受聲樂教育的學生在升入大學后，不僅不會松懈，反而會有更多的時間思考，更多的時間做聲樂聯系練習。而中國的學生從小接受的是應試性教育，父母一早就為他們定下了學習的目標，所以他們能做的就是做題，做題，再做題。當他們一旦升入大學，離開了父母，就缺少了學習的目標和動力。一些大學生對待學習松懈不已，尤其是在音樂這種需要不斷學習，容不得一絲放松的學科上，放任的后果往往是對音樂不理解，無感情，只會技巧性地表演。從中俄音樂教育的不同可以發現，正因如此，從而造成了俄方越來越多的音樂人才流入社會，而中方卻是越來越多的音樂人才流失。
三、如何提高中國聲樂教育課程的教學質量
（一）教學方法應該刪繁就簡，做到不失經典又不繁雜枯燥
在對學生進行授課時，指導的老師應該明確一個觀點：“技術”是為“藝術”服務的。老師在教學時應該著重強調學生對作品內涵的理解與把握，而不僅僅是學生完成作品的能力。培養學生對音樂的感知能力與分析能力才是教導他們成為一名優秀的聲樂學生最重要的著力點。此外，老師在教學時使用的教學方法、教學模式也應該做到因材施教，不冗雜乏味，但同時要保留聲樂教育獨特的古典優雅。即在經典的教學方法上刪繁就簡，做出適合對應學生的創新改進。
（二）課程與實踐合理化結合，用課程為實踐奠定基礎
在教育教學中最完美的教學模式就是能夠將實踐內容合理地課程化，將實踐與理論知識結合，相輔相成。老師們應該更多地注重于將學生放到室外的廣闊天地去練習，而不是只在室內進行系統化的教學。理論知識學起來容易，但真正的吸收、理解、運用卻并不容易。理論知識強的學生走出琴房，不一定能把作品表現得淋漓盡致，沒有實踐經歷與情感支撐，表演自然會缺少張力。實踐經歷為學生提供切身的體會，學生才能將自己感受到的這些情感與實踐經歷融入到表演的歌曲中，再用自己在理論課程中學到的專業技能加以詮釋，發揮更高水平，作品的表演也會上一個新臺階。
四、中俄高校聲樂教育課程的引進來與走出去
（一）引進來
一個國家發達或者不發達，衡量它的標準多種多樣。藝術就是其中之一，而聲樂這一藝術也能很好地體現一個國家的文化。在聲樂方面，俄國無疑是一個藝術大國，它就像一個先鋒人物，引領著后來者。而中國就像它的學生，在俄國聲樂藝術多方影響下，中國也開啟了自己的音樂之路。中國的聲樂雖說歷史很是悠久，但它的影響與成就遠遠趕不上俄國，但是我們也不能說我們的聲樂不好，只能說是在某些方面有所欠缺。俄國對中國聲樂發展的影響，在抗戰時期可見一斑，當時中國有很多的愛國人士前往俄國進行學習，他們不光學習政治，還接受著聲樂知識教育，因為他們認為音樂更能深刻地影響人的精神，更能煥發人們心中激情。當然，他們的學習并非是照搬照抄，而是取其精華，棄其糟粕，有選擇性地學習與引進。而這些人帶回來的理念、教育方式，對后來中國聲樂意義深遠，對其發展起到了很大的推動作用，對中國聲樂教育層次的上升也有著很大的影響。
（二）走出去
俄國的聲樂有民歌、詠嘆調、浪漫曲之分，中國在唱法上同樣有美聲、通俗、民族之別。二者看似有差別，實際有著相同的作用。雖說中國在聲樂上學習了很多俄國的教育觀點，但中國的聲樂同時也對俄國也有著一定的影響。兩國相互取精去糟，不斷地從對方的身上汲取優點，從而調整本國的聲樂教育的相關課程。未來的中俄在聲樂教育這一方面，也會變得更加得具有國際范兒。
五、結束語
通過對中俄高校聲樂教育課程體系比較研究發現，中俄高校聲樂教學都有注重訓練等的相似之處，實踐程度不同是其差異之處，這是受到了兩國歷史原因和教育現狀等的影響。要想改進中國高校聲樂教育課程體系，就需要對教學方法刪繁就簡，將課程與實踐合理化結合。
參考文獻
[1]楊麗莉.中俄高校音樂教育課程體系的比較研究[J].大家,2012(17):34-35.
[2]黨維波.中俄高校公共音樂欣賞課教育比較研究[J].藝術教育,2014(07):101-102.
作者：張婷婷 單位：東北師范大學人文學院
第三篇：高校聲樂教育引入原生態音樂探討
【摘要】原生態音樂是中華民族非物質文化的民間藝術瑰寶，歷經千百年流傳至今，發展歷史悠久。在多元化的文化背景下，高校音樂教育的不斷發展，將原生態音樂引入高校聲樂教育中，對雙方來說都具有重大的影響和意義。本文主要是通過了解原生態音樂文化價值的基礎上，對原生態音樂引入高校聲樂教育所產生的影響和意義進行深層的思考，探討如何將傳統音樂文化與現代音樂文化進行有機結合。
【關鍵詞】高校聲樂教育；原生態音樂；價值思考；意義
原生態音樂通過央視青年歌手大賽進入人們的視野，逐漸受到人們的關注。原生態音樂的唱法與其他音樂唱法不同，沒有太大的競爭力，隨著社會的不斷變遷，音樂發展的國際化，原生態音樂的生存空間越來越小，在傳承和發展上遭遇嚴重的阻礙。如何將原生態音樂進行傳承和保護，這是每個中華兒女的責任與義務，高校的基本職責就是對文化進行傳承，將原生態音樂引入高校聲樂教育中，不僅能對原生態音樂進行文化的傳承和保護，而且還能提升高校聲樂教育的文化內涵，同時，還能增強學生對傳統文化的保護意識，促進原生態音樂的持續發展。
一、原生態音樂本身所具有的文化價值
原生態音樂發源于民間，流傳于鄉野田間，具有簡單的音樂形式，沒有任何的加工成分，一般都是農夫、村婦、漁夫等人群在田間或者海上勞作之余，相互進行傳唱的一種民歌。雖然是由農夫等人口頭創作的，但是歌詞的本身卻很有韻律、很工整，淺顯易懂，而且原生態音樂的旋律特別優美，唱出來也十分動聽。原生態音樂呈現出的是平民百姓的生活狀態，真實地反映著人民的生活面貌和精神狀態，抒發了人們熱愛大自然的情懷和對大自然的美好向往。原生態音樂通過流傳和不斷改進，歌詞優美、曲調動聽、傳唱廣泛，比如，陜西民歌、新疆民歌、客家歌曲、蒙古長調等都是原生態音樂的代表。原生態音樂具有很高的文化價值和藝術研究價值，隨著時間的推移，其光芒會愈發燦爛。
二、將原生態音樂引入高校聲樂教育的方法
（一）編寫教材，開設課程
開設專門的課程教學，來引導學生對原生態音樂的學習，并傳承原生態音樂。原生態音樂的學習也不只局限于音樂類的學生，也可以讓不同專業的學生來選修這門課，在編寫教材時和開設相關課程時，要綜合考慮多方面因素，讓原生態音樂傳播的范圍和人群更廣。同時，學校要定期開展原生態音樂唱歌比賽、原生態音樂專題講座，宣傳原生態音樂，幫助學生樹立對原生態音樂的保護意識，能讓學生從原生態音樂中汲取有益成分，獲得寶貴的精神文化財富。
（二）有效使用“活態教學”
“活態教學”也就是活動教學，并將“走出去和引進來”兩種教學法有機結合。教師在進行原生態音樂教學時，可以利用攝像機、錄音筆、記錄冊等形式將原生態音樂完整地引入課堂：通過觀看攝影內容、聽取錄入歌曲和記錄冊的詳細記錄，激發學生對原生態音樂的學習興趣；教師也可以定期組織學生進行課外實地考察，加強學生對原生態音樂的理解，這些能讓學生了解原生態音樂的創作環境和人們活動的場景。同時，也可以邀請著名的民間藝術團體來高校表演，確保學生能夠接觸到實際中的原生態音樂。
（三）高校制定相關的制度
高校教育者在進行原生態音樂教學前，要實際考察，探索原生態音樂的優秀文化，評估其價值，來制定相關制度促進原生態音樂教育，為原生態音樂的傳承和學習提供幫助，定期組織教師和學生參加豐富多樣的原生態音樂活動，如音樂文化論壇、音樂會等。高校要加大培養優秀的原生態音樂人才，提高學生的音樂文化素養。
三、高校引入原生態音樂對聲樂教育的意義
如今的音樂教學，重視音樂技術的學習，對音樂美的感受也開始變得規模化，高校聲樂課堂的課程設置、教學內容等方面都大同小異，沒有學科之間的互補性，這種千篇一律的高校聲樂教育也需要進行及時的改革和更新，將原生態音樂引入高校聲樂教學，為高校音樂教育注入了新鮮血液，用原生態音樂調動人、打動人、感染人的力量為高校音樂教育帶來了生機和活力。同時，原生態音樂作為一種非物質文化遺產，它本身所具有的精神文化價值和藝術價值，都是需要全民族人們重視的，保護它、弘揚它、繼承它都是每個中華兒女的責任，發展它也是建設社會主義精神文明的需要，而高校是培養音樂人才的主戰場，在傳承和保護中國傳統音樂文化的浪潮中，要勇敢地、有擔當地扛起這個責任。
將原生態音樂引入高校聲樂教育，不僅可以用原生態音樂的視野來分析和欣賞高校音樂所具有的藝術性，而且也可以用高校音樂學的視野來欣賞和驗證原生態音樂文化，使現代高校音樂文化與原生態音樂文化有機地融合。原生態音樂本身內容博大精深，涵蓋了社會狀態、國家歷史進程、民族的興衰成敗、宗教的信仰等多方面多領域的知識，把這樣的音樂文化引入高校音樂教學，不僅能開闊學生的視野，而且還能豐富學生的音樂素養，實現高校音樂教育培養多元化素質人才的目標。
四、結語
將原生態音樂引入高校聲樂教育，不僅促進了原生態音樂的發展和傳承，而且對高校聲樂教育的發展也起到了促進作用，將原生態音樂的豐富內涵和文化氣息帶入到高校聲樂教育中，為整個高校聲樂教育提供了一個更加具有濃郁文化氣息的教學氛圍，高校以創新的視角和發展性的眼光來繼承和發展原生態音樂，同時也給高校聲樂教學注入了活力和新鮮血液，不僅能開闊學生的音樂視野，而且也能提高學生各方面的音樂文化素養，促進原生態音樂的發展和傳承，實現高校聲樂教育的改革和發展。
參考文獻
[1]余蕾.引入原生態音樂對高校聲樂教育的影響[J].北方音樂,2014
作者：郭晶銘 單位：西安音樂學院
