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一
從中等升格為高等的職業藝術教育,雖隸屬于高等教育范疇,但在注重培養藝術人才規律以及傳藝經驗和教學方法等方面,和中等藝術教育基本相同或相近。譬如培養藝術人才的規律上(特指我國民族文藝),有三個方面很重要。一是因材施教,二是以各藝術門類獨立演出的編制來構架“班級”,三是“以功保戲,以戲帶功”。在傳藝經驗和教學方法上,大多數的教師,在師承的基礎上,長期實踐和摸索,都有自己的一套教學理論和思路。如蕭長華先生,就是這樣一位德藝雙馨的劇壇前賢和貢獻卓著的戲曲藝術教育家。鈕驃教授在《桃李于今密似云──蕭長華先生教學生涯略述》一文中,對蕭長華六十余年的戲曲教學經驗,概括了四個方面,分別是“注重品德教育”、“因材施教,人盡其材”、“主張學習‘普通學’”“、學有專工,力求精到”。郝壽臣先生,不僅是一位成就卓著的京劇表演藝術家,而且也是一位對戲曲事業作出重大貢獻的教育家。“1952年初,在政府和同仁的重托之下,慨然受命任“藝培戲曲學校”(北京戲校前身)校長之職。為培養京劇后代,無私地奉獻出耆年風華,在拓荒耕耘的藝苑苗圃中,傾注下全部心血,積累下許多可貴的經驗。”[1]佟志賢先生在《忠誠藝教事業,悉心培養后代》一文中,對郝壽臣先生的戲曲教學經驗,亦概括為四個方面,分別是“明確的辦學宗旨”、“廣聘賢能,不拘一格”、“堅持‘因材施教’的教學原則”、“堅持教學改革的實驗”。遺憾的是,中等藝術教育五六十年的辦學經歷和一批老藝術家(名師)的傳藝經驗、教學方法,很少被人整理成資料。也正如馬彥祥先生在《應為蕭老立傳及其它──在紀念蕭長華先生誕辰100周年座談會上講話》中講道,“有一件工作很需要做,但到現在為止,我們做得仍然不夠,或者說還沒有做。什么工作呢?就是記錄老藝術家的藝術經驗。”[2]在學校精神和師風師德方面,中等藝術教育,也有許多值得今天的藝術教育工作者學習的。我們知道,新中國建立之初,國家急需一大批藝術人才,要培養藝術人才,師資是重要的條件之一。所以,選好師擇好師,成為每所中等藝術學校的頭等大事。事實證明,當時所擇的大部分教師,是符合黨的要求、人民的要求,是符合教師這一光榮稱號的。他們的勤奮、敬業、堅韌的精神,不僅是當時學校的光榮,也是今天藝術教育工作者引以為自豪的。這里引浙江藝術學校首任校長張西華為《書劍傳芳錄──吳劍芳藝術人生》序中的一段話:“辦好一所學校最重要的基礎條件是師資。學校當時的領導班子千方百計從全省乃至全國商調了一批德藝雙馨、風華正茂的中青年優秀教師匯聚到了黃龍洞(當時浙江省戲曲學校的所在地)。吳劍芳老師就是其中的佼佼者。她有豐富的舞臺經驗,文武俱精,男女角色兼工,在藝術上博采眾長,教學上精益求精。雖然她和其他年輕教師一樣,最初也缺乏教學經驗,但她在實踐中虛心學習,不恥下問,善于總結,教學水平不斷提高,受到全校師生的稱贊。吳劍芳老師在教學上能根據不同學生的特長,因材施教,不斷創新。她對每一個學生都有一種慈母之愛,在學習上嚴格要求,在生活上關心呵護。她在和同事的相處交往中,尊重前輩,幫助和提攜青年教師,對從藝校畢業后留校執教的學生關懷備至,在校受到老一輩和年輕教師的交口贊譽。吳劍芳老師在戲曲教育園地上辛勤耕耘數十載,培養了不少藝術人才,贏得了大家的稱道和尊敬,我認為這些榮譽和尊敬她是當之無愧的。”[3]這段話,雖是張西華校長針對吳劍芳老師說的,但用在其他教師身上,大多如此。正是有了像吳劍芳這樣的老師,故五六十年代乃至七八十年代培養出來的學生普遍素質高,藝術水平好,即使在今天的舞臺上有許多演(奏)員依然煥發出耀眼的光彩。如北京市戲曲藝術學校的郝壽臣、馬連良等,培養了張學津、孫毓敏、趙葆秀等京劇名家;浙江藝術學校的蓋叫天、姚水娟、趙松庭等,培養了王奉梅、張志明、張蘭珠、詹永明、吳蠻以及“越劇小百花”、“五朵金花”茅威濤、方雪雯、何英、何賽飛、董柯娣等;安徽省藝術學校,培養了黃梅戲“五朵金花”馬蘭、吳瓊、楊俊、袁玫、吳亞玲等;湖南省藝術學校,培養了民族歌唱家張也、雷佳、王麗達等。
二
升格之后的高職藝術教育,面臨現代大學所要求的三大職能,即,教學、科研和社會服務。從常態來看,高職藝術教育中的教學,是中等職業藝術教育的延續和延伸,它們之間形成相接相連的“教學鏈”,兩者之間有許多是(基本)一致的。如教學方法、教學手段、培育藝術人才規律、“演學結合”(相當“工學結合”)等。故對這部分,高職藝術院校要多學習,多總結,多繼承,少調整,少改革,少折騰。高職藝術教育要調整、改革的地方,不(主要)在教學方法、教學手段、培育藝術人才規律、“演學結合”上,而重點應放在引進教學人才、搭建好教學團隊、選拔好學科(專業)帶頭人、排(編)出知識面更寬,知識量更大,技能更提高,更適應現代社會、職業特征的新課程、新教材來。在排出新課程、編出新教材這點上,這些年雖有了很大的提高,但針對性不強、差異性不大、缺少特色、質量不高的問題依然存在,有些課程、教材,幾乎就是高等藝術教育的翻版和減縮,這種“翻版”式、“減縮”式,初期階段可以適當存在,但它不屬于高職藝術教育,高職藝術教育應在今后的發展和改革中,做出重新的設計和整體的規劃。高職藝術教育中的科研,是區別中等藝術教育最大的地方。從成立之初,大多高職藝術院校均成立科研管理部門以及學術委員會,出臺相關科研(創作)管理條例等。在人才上,較大力度地引進科研能力強的教授、副教授、博士、碩士等。應該說,(近)十年的高職辦學,無論對科研的認識、科研能力的提升、科研水平的提高,都發生了很大的改變。但教學是教學,科研是科研、社會服務是社會服務的“分離”狀態依然存在,“演學結合”上升為“演學研結合”(相當“產學研結合”)的推進力度依然緩慢,即使有的已做了許多探索性、創造性的活動,如“演出周”、“演出季”、大型演出、出訪演出等,但在總結和研究上,還是不夠,上升為理論(學術)闡述的更是少之又少。在對“演學研結合”的理論思考上,很多院校還停留在對“產學研”的討論中。實際上,對一所以表演為特色的高職藝術院校來說,“產學研”中的“產”,就是“演出”中的“演”,“演學研結合”就是“產學研結合”。所以,高職藝術教育中的科研(創作),抓好“演學研結合”,是科研(創作)中的重中之重。高職藝術教育中的社會服務,演出是重點,是亮點,演出搞好了,高職藝術教育服務社會的作用就突顯了。所以,各個高職藝術院校都非常重視藝術團建設,青年演出人才培養,學生藝術實踐鍛煉,演出市場開發和拓展。在劇(節)目建設上,采取校內外專家相結合,采取大中小劇(節)目相結合,采取對內對外演出相結合,培養了一大批即將走上工作崗位的青年學子,也培養了一大批青年演員(教師),引得了社會內外的一片贊揚聲。但我們也要看到演出中存在的一些問題,歸納起來有三多和三少。這“三多”是,臨時性的演出比較多,流動性的演出比較多,一般質量的演出比較多。“三少”是,常態性的演出比較少,固定性的演出比較少,高質量、高水平、吸引眼球的演出比較少。這“三多三少”,和缺乏良好的機制有關系,“演學研結合”沒有真正實現一體化、一條龍有關系,缺少優秀的創作表演人才和優秀的演出管理人才有關系。實際上,這些優秀創作表演和演出管理人才,完全可以和教學人才結合起來,有的特殊人才,也可以把他作為專門人才引進來,這些“專門人才”,不能惟一個標準(即高學歷、高職稱)來衡定。
三
從中等升格為高等的職業藝術教育,始終高舉“特色辦學”這面旗幟,在實踐上,也做了許多有益的探索,取得了很大的成績。歸納起來,主要有三方面,即有特色的教學、有特色的科研、有特色的社會服務。有特色的教學,主要表現在“演學結合”上。我國傳統的“演學結合”,已有幾百年的歷史經驗(尤其是戲曲),如果把它總結、整理出來,對今天的高職藝術教育是很有幫助的,但這方面的總結和學習借鑒較缺乏,甚至有的是空白。有的教師(尤其是年輕教師),只知道西方常規性的教學模式,只知道“我所知道的”教學模式(與缺乏高等職業藝術教育指導也有關系),很少有人知道我們的老祖宗,在幾百年前即已探索出了一條培養藝術人才的規律,這一課必須要補上,越早越好。在“演學結合”上,還要積極推進“演學研結合”。這里所說的“演學研結合”,不是演出是演出,教學是教學,研究是研究,而是在學院(或系部)整體規劃下,在學術(專業)帶頭人的帶領下,依靠學術團隊的力量,每位教師即是演出者,又是教學者,又是研究者(或者有所偏重也可以)。有特色的科研,可以從三方面來體現,一是“演學研結合”研究,二是傳統表演專業研究,三是非物質文化遺產保護研究。“演學研結合”研究,主要由教學團隊來完成,但學院相關研究機構,要積極參與到教學團隊之中。傳統表演專業研究,從中等藝術教育到高職藝術教育一直比較重視,有的專業教師,由于基本功扎實,教學經驗豐富,故對這方面的研究較深入。非物質文化遺產保護研究,實際上和“演學研結合”、傳統表演專業研究等是融為一體的。在對待非物質文化遺產保護研究上,高等職業藝術院校多有兩種思路并存,一是“非遺研究”,即把非物質文化當成遺產來研究,二是“活態研究”,即把非物質文化遺產變成活生生的創作劇(節)目。實際上,前為基礎,后為提升和發展,一點兒都不矛盾。在藝術團的演出上,創作出有思想性、藝術性、觀賞性強的作品,拿出精品力作,拿出對文化建設有支撐力的作品,是各級領導以及學院領導以及有關部門非常重視,而且是費盡腦筋、努力實踐的。通過近十年的努力,已經取得了很大的成績,如《五姑娘》、《一把酸棗》、《解放》等。我們回過頭來看這些優秀的作品,有三點經驗值得總結,一是創作的作品,和生活緊密結合,和民族民間藝術緊密結合,和本土文化緊密結合,二是發揮青年教師以及大學生的創新能力,三是發揮大學生藝術團生動活潑、朝氣蓬勃、青春靚麗的特點。以上三點,無論領導班子怎么更替,都要堅持下去,把它作為高職藝術院校藝術團的辦團宗旨。在創作模式探索上,我們要有“從上到下”的模式(即學院選好題材,定好類型,請人創作,然后由藝術團演出),也要有一大批“從下到上”產生出來的好作品(即各師生、各教研室、各系部的創作轟轟烈烈、成果多多,學院的學術委員會、創作委員會以及科研、創作部門在這眾多的作品中,挑選出一些有思想性、藝術性、有潛力、可加工的作品來,進行精心打造加工,上升為學院作品,直至追求精品力作)。只有這樣,學院的創作才能走入正常的軌道,如果只有一種,都是有偏頗的。在對待演出上,應呈現出多元化的形式和風格,即,演出場地“可上可下”,作品形式“可大可小”,作品風格“可土可洋”、“可中可西”、“可雅可俗”,總之,沒有固定的模式、固定的套路、固定的框框,一切從培養鍛煉學生入手,從遵循藝術教育規律入手,從社會服務入手。
四
綜上所述,從中等升格為高等的職業藝術教育,有三個較為重要的關系要處理好,一是中等與高等的關系;二是區別高職與中職不同的地方;三是區別高職與高等藝術教育不同的地方。這三者關系處理好了,關系擺正了,定位明確了,高等職業藝術教育就能夠辦出特色、辦出風格,亦拉開與高等藝術教育、師范藝術教育以及中等藝術教育等的距離,高等職業藝術教育為文化大發展大繁榮發揮的作用就突顯了。